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「ドン・キホーテの作者ピエール・メナール」（原題：Pierre Menard, autor del Quijote ）は、アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスによる短編小説です。
本作はもともと1939年5月にアルゼンチンの雑誌『Sur』にスペイン語で掲載された。スペイン語版は、ボルヘスの1941年の短編集『分岐する小道の庭』 （El jardín de senderos que se bifurcan ）に初めて収録され、その後、何度も再版された彼の作品集『Ficciones 』（1944年）にも収められた。
『ドン・キホーテ』の著者、ピエール・メナール』は、架空の20世紀フランスの作家であり博識家であるピエール・メナールについての書評または文学批評の形式で書かれている。本書は、簡単な序文とメナールの作品一覧から始まる。
ボルヘスの「批評」は、メナールがドン・キホーテの単なる「翻訳」を超え、作品に徹底的に没頭することで、17世紀のスペイン語原文で一行ずつ「再現」しようとした努力を描写している。このように、ピエール・メナールは、著作権、流用、解釈の本質について疑問や議論を提起する際にしばしば用いられる。
アルゼンチンの作家で批評家のエンリケ・アンダーソン・インベルトは、著書『Reloj de arena』（後に出版された有名な作品と筋書きが一致する作品を集めたアンソロジー）に、ピエール・メナールと非常によく似た内容の物語を収録している。この物語はボルヘスの物語より16年前に『Corputt』というタイトルで出版され、作者はポーランド系アメリカ人作家のタッパー・グリーンウォルドである。物語の登場人物はシェイクスピア、特に『リア王』の大ファンである。彼の夢は『リア王』のように完璧な戯曲を書くことである。死期が迫った彼は同僚にその野望を告白し、前夜に夢の戯曲を完成させたことを付け加える。彼は枕の下から原稿を取り出し、同僚に最も重要な部分を読み聞かせる。彼が書いた、そして今読んでいる文章は、『リア王』の文章と完全に一致する。
「ドン・キホーテの作者ピエール・メナール」は文学批評の一形態だが、ファンタジー、皮肉、ユーモアを媒体としている。語り手兼批評家は、メナールの断片的なドン・キホーテ（原文と一行一行同じ）は、ミゲル・デ・セルバンテスの「オリジナル」作品よりもはるかに多くの暗示に満ちていると考えている。なぜなら、メナールの作品は1602年以降の世界情勢を踏まえて考察する必要があるからだ。批評家は、セルバンテスは「騎士道物語と、彼の国の貧弱で地方的な現実との間に、かなり粗雑な対立を描いている」と主張する。メナールは遠い過去（「レパントとロペの世紀のカルメンの国」）について書いているのに対し、セルバンテスには「ジプシーの一団も、征服者も、信仰の祭典 も登場しない」。ボルヘスは『バベルの図書館』の中で、その正反対の効果、すなわち複製という手段によってテキストが貧弱化していく様を考察している。無限猿定理に似たパターンで、すべてのテキストが膨大な図書館に複製されるのは、完全なランダム性によって最終的にすべての可能な文字の組み合わせが再現されるからに他ならない。
どちらの物語も、意味を創造すること、あるいは意味を見出すこと、あるいは意味を決定することの難しさを扱っている。「ドン・キホーテ」の場合、意味は読者の反応や作品の文脈に依存する。「バベルの図書館」の場合、首尾一貫した作品がほとんどないため、意味を見出すことは難しい。暗黙のうちに、図書館にはあらゆる作品が収められている。しかし、一見意味のある作品は偶然の産物であり、人間の行為の産物ではないため、意味を失っている。「ドン・キホーテ」の場合、作品の執筆と読解という人間の行為がその意味に影響を与える。
ボルヘスはこの物語を頭部の負傷から回復中に書いた。これは、頭部の傷が感染した後に発症した重度の敗血症に彼の創造性が耐えたかどうかを確かめるための試みとして意図されたものだった。完成後、ボルヘスは自分の創造性が残っていることに満足し、その後『二股に分かれた小道の庭』を構成する残りの物語を書き始めた。彼の作品によくあるように、この物語には巧妙な引用やさりげないジョークが満載されている。語り手兼批評家は厳格なカトリック教徒で、ライバル誌の読者について「少数でカルヴァン主義者、あるいはフリーメイソンで割礼を受けている」と述べている。エミール・ロドリゲス・モネガルとアラステア・リードによれば、メナールは部分的に「ステファヌ・マラルメとポール・ヴァレリー…あるいはミゲル・デ・ウナムーノとエンリケ・ラレッタのカリカチュア」である。[ 1 ]
1962年にほぼ同時に2つの英語訳が出版された。1つはジェームズ・E・アービーによるボルヘスの多様な作品を集めた『迷宮』に収録されたもので、もう1つはアンソニー・ボナーによる『フィクション集』 （1962年）全編の共同翻訳の一部として出版されたものである。ボナー訳は『ボルヘス読本』に再録されている。[ 2 ]
ボルヘスは、ピエール・メナールをルイ・メナールの孫だと述べているが、ルイ・メナールについては他に特定されていない。ボルヘスの伝記作家エミール・ロドリゲス・モネガルは、この名前は実在の人物、ルイ・メナールのものであると指摘している。彼は自称「異教の神秘主義者」であり、同時代のレミー・ド・グールモンによって、フランス語と古代ギリシャ語の両方で『解放されたプロメテウス』という作品を書いたことが観察されている。グールモンはこれを華麗な言葉で描写し、メナールの「野心はすでにギリシャ思想に浸透し、偉大な悲劇の失われた作品を再構築しようとしていたようで、彼は『解放されたプロメテウス』を書いた。読者の便宜のために彼はフランス語で書いたが、同時期に彼がそうしたように、アイスキュロスの言葉で書いた方が彼にとってはより好ましいことだったかもしれない」と述べている。[ 3 ]
ダグラス・アダムスは、 P・G・ウッドハウスの『ブランディングスの夕暮れ』の序文で、この物語を推薦している。「ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説『ドン・キホーテの作者、ピエール・メナール』を読むべきだ。たった6ページしかないが、きっと私に感謝のハガキを送りたくなるだろう。」この序文は、アダムスの死後に出版された著作集『疑いの鮭』に再録されている。
イタロ・カルヴィーノの『冬の夜に旅人が』 （1979年）では、主人公のサイラス・フラナリーが、自身の執筆活動の糧とするために「有名な小説」を模倣しようと試み、ついには『罪と罰』全編を模倣する誘惑に駆られる。この手法は、実はハンター・S・トンプソンも試みており、コロンビア大学在学中に、自身の主要作品を執筆する前に、 『グレート・ギャツビー』全編をタイプし直したことがある。
ジョン・ホッジマンは、著書『 More Information Than You Require』の「日めくりカレンダー」コーナーで、1998年12月4日に「ピエール・メナール」の「物議を醸すショットごとのリメイク」を行ったと主張している。このジョークは、原作短編小説の再現性だけでなく、同じ日に公開されたガス・ヴァン・サント監督の『サイコ』のショットごとのリメイクも指している。
ポール・オースターの『ガラスの街』は、ホルヘ・ルイス・ボルヘスへのオマージュのように思われる。登場人物のピーター・スティルマン・シニアはバベルの塔（「バベルの図書館」のように）に執着しており、（作者とは対照的に）「ポール・オースター」という名の登場人物は、『ドン・キホーテ』の「真の」作者について論じたエッセイを書いている。
この物語はロベルト・ボラーニョの小説『遠い星』の序文にも言及されており、「ハーバート・クエインの作品の考察」とともに、彼の他の作品、特に『アメリカ大陸におけるナチス文学』に顕著な影響を与えている。
この話は、マイルス・デイヴィスの有名な1959年のアルバム『カインド・オブ・ブルー』を忠実に再現した、Mostly Other People Do the Killingの2014年のアルバム『Blue』[ 4 ]のCDノートで言及されている。
ジェニー・エルダル著の小説『失われた青の色合い』をポルトガル語に翻訳した人物は、ピエール・メナールというペンネームを用いた。
ウラジーミル・ナボコフの小説『ペイル・ファイア』は、ボルヘスの物語の「枠物語」の概念を拡張し、この趣向を長編小説の構造へと発展させている。この小説では、解説者が最初は単に別の登場人物の作品（小説に登場する999行の詩）を善意で分析しているように見えるが、やがて読者は、二人の登場人物の人生に関する真実と、解説者が架空の作者のテキストの意味を支配し操作して自身の物語を語る方法とを区別することがますます難しくなっていく。
ボルヘスの物語の語り手がピエール・メナールの架空の出版物のリストを提示するのと同様に、デイヴィッド・フォスター・ウォレスの小説『インフィニット・ジェスト』には、登場人物の一人の映画出演作品のリストが掲載されており、そのリストは忍耐力を試されるような内容となっている。この作品では、あり得ない（あるいは全くあり得ない）映画のタイトルと、時には長々とした説明の両方が提示されることで、架空の引用という構造が持つ喜劇的な可能性が広がっている。
この物語が示唆しているのは、読者がテキストの意味をどのように理解するかは、そのテキストを想定される作者にどのように帰属させるかに左右されるということである（読者は、良くも悪くも、あるいは物語が最終的に示唆するように不条理に至るまで、作者の人生、作品、信念などに基づいてテキストを解釈しようとするため）。これは、作者の脱中心化（つまり、テキストの意味の究極的な権威や拠り所としての作者の脱中心化）へのポスト構造主義的転換を予見するものであり、これはロラン・バルトが1967年のエッセイ「作者の死」で、またミシェル・フーコーが「作者とは何か？」で最も有名に論じたものである。
この物語は、『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』のエピソード「バランス」で言及されている。このエピソードでは、ジャスティス・リーグのメンバーがタルタロスの図書館を訪れ、そこにメナードの物語が保管されていると言われている。
さらに、マーク・Z・ダニエレフスキーの『ハウス・オブ・リーブス』でも言及されており、ピエール・メナールは実在の人物であり、「絶妙なバリエーション」の例として描かれている。小説の中で、ザンパノによる脚注では、ピエール・メナールと、彼が「…真実、その母は歴史である[など]」で始まる一節に用いた「バリエーション」について言及している。
ピエール・メナールは、2011年の映画『A Low Life Mythology』の脚本に翻案された本の著者としてクレジットされている。[ 5 ]
この物語は、テレビ番組「グッド・プレイス」シーズン4、エピソード13「いつでも準備はいい」でも言及されており、登場人物タハニ・アル・ジャミルが死後の世界で取り組んでいるプロジェクトのリストに挙げられている。彼女のプロジェクトの1つは、「タハニ・アル・ジャミルの『ボルヘス』『ドン・キホーテの著者ピエール・メナール』を執筆する」と説明されている。
HBOシリーズ『ロス・エスプーキーズ』シーズン2、エピソード3では、タティという登場人物が小説を書こうと決意するが、それはドン・キホーテのオーディオブックを書き起こすことから始まる。
BJ ノヴァクの短編集『 One More Thing』に収録されている短編「JC オーデタ、ドン・キホーテの翻訳者」は、ボルヘスの「ピエール・メナール、ドン・キホーテの著者」を2つのレベルで参照している。ノヴァクの物語は、偉大な作品を分かりやすい口語英語に翻訳することで文学的な名声を得る別の道を見つける、JC オーデタという架空の詩人志望者を追っている。[ 6 ]物語レベルでは、JC オーデタの「翻訳」は、ボルヘスの物語におけるピエール・メナールの「執筆」と同様に、盗作と創作の境界線を曖昧にしている。メタテキストレベルでは、盗作そのものに関するノヴァクの物語は、ボルヘスのオリジナルの概念を流用し、文学的借用と独創性に関する再帰的な解説を作り出している。