ピッチフォークディズニー

ピッチフォークディズニー
1991年のオリジナル作品の宣伝ポスター
著者	フィリップ・リドリー
キャラクター	プレスリー・ストレイ（男性、28歳） ヘイリー・ストレイ（女性、28歳） コスモ・ディズニー（男性、18歳） ピッチフォーク・キャバリア（男性）
初演日	1991年1月2日
初演された場所	ブッシュ劇場、ロンドン
原語	英語
ジャンル	イン・イヤー・フェイス・シアター
設定	「ロンドンのイーストエンドの薄暗い部屋」

『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』は、フィリップ・リドリーによる1991年の舞台劇である。 ^[1]これは彼にとって初のプロの舞台作品であり、彼はまた、視覚芸術家、小説家、映画製作者、映画やラジオの脚本家としても作品を制作していた。 ^[2]この劇は1991年にイギリスのロンドンにあるブッシュ劇場で初演され、その後のリドリーの初期の劇のほとんどを監督したマシュー・ロイドが監督を務めた。 ^{[3] [4]}

当初は脚本に対して批評家から否定的な評価を受けたものの^[5] 、主に若い観客に熱狂的に受け入れられ、ある意味物議を醸すヒット作となった。^{[6] [7]時が経つにつれ、この劇は}イン・イヤーフェイス・シアターと呼ばれる1990年代の対立的なスタイルと感性を持つイギリス演劇を代表する作品とみなされるようになった。^{[8] [9] [10]}

この劇はリドリーの非公式なタイトル「イーストエンド・ゴシック三部作」の最初の作品であり、その後に『宇宙最速の時計』と『完璧な場所からの幽霊』が続く。^{[11] [6]}

2015年にこの脚本はメシューエン演劇現代古典シリーズの一部として再出版され、この劇が現代イギリス演劇に与えた影響が認められた。^[12]

劇は、ロンドンのイーストエンドに二人きりで暮らす大人、プレスリーとヘイリーの登場人物で始まる。二人は、主にチョコレートを食べて暮らす、子供じみた空想の世界に住んでいる。両親は10年前に他界しているが、二人の運命は詳しくは語られていない。二人は互いに物語を語り合い、夢や不安について話し合う。

窓から二人の男が見える。そのうちの一人は明らかに病気だ。興奮したヘイリーは薬を塗ったダミーを舐めて眠りにつく。部外者を恐れながらも、プレスリーは病人を連れてくる。病人はすぐに床に嘔吐する。男はコスモ・ディズニーと名乗り、自分とパートナーは芸人だと説明する。病人は昆虫や小動物を食べるのが得意なためだと。コスモはプレスリーを感情的に操り、プレスリーは「ピッチフォーク・ディズニー」という連続殺人犯が出てくる夢を繰り返し見ているとコスモに話す。

プレスリーが話を終えるとすぐに、コスモのパートナーがやってくる。それは、仮面をかぶった巨大な、どうやら口がきけない人物で、ピッチフォーク・キャバリエという名である。彼の演技は、単に仮面を脱いで醜く変形した顔を現すというものだった。彼は無言の歌を歌い、意識を失ったヘイリーと踊り、チョコレートを食べる。コスモは、友情を誓って、ピッチフォークと一緒に買い物に行くようプレスリーを説得する。彼らが去るや否や、コスモは薬に浸した自分の指をヘイリーの口の中に入れ、性的暴行を加える。プレスリーは予期せず戻ってきて、コスモの真の動機に気づき、ヘイリーを襲った指を折る。コスモは逃げる。ピッチフォークが少しの間戻ってきて、プレスリーを怖がらせ、そして去る。ヘイリーは目を覚まし、彼女とプレスリーは恐怖を表明する。

この劇は、超現実的な要素を持つ夢のような作品です。主に恐怖、特に子供時代の恐怖を扱っています。夢や物語も取り上げられており、実際、劇全体が夢として解釈できます。

もう一つの繰り返し登場するテーマは蛇であり、プレスリーは2つの独白で蛇について描写している。最初の独白では、フライパンで蛇を殺したことを描写し、2番目では、動物園の爬虫類館で蛇がネズミを殺しているのを見て、その後家に帰って蛇を崇拝するキリスト教カルトについてのテレビ番組を見たことを描写している。コスモ自身は、昆虫や小動物を食べ、卵から孵ったと主張し、赤ん坊のときの皮膚をファスナーを開けて捨てて新しい皮膚を手に入れたので、蛇の化身であると解釈できる。ある独白では、プレスリーは蛇が脱皮して真っ赤な新しい皮膚を露出するのを見たと描写している。この描写は、劇中で長い黒いオーバーコートを着て登場し、それを脱ぐと赤いスパンコールのジャケットが現れるコスモを反映しているようだ。

『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』の解釈について、リドリーは2016年に「復活するたびに意味合いが変わります。現在カナダで上演されているこの作品は、現在の状況ではテロリズム、つまり外部からの侵入や変化への恐怖についての演劇として見られています。数年前はセックスや親密さ、触れられることへの恐怖についてでした... [私の演劇は]音叉のようなもので、その時の雰囲気に合わせて振動します。」と語っている。^[13]

リドリーはセント・マーチンズ美術学校の学生時代にこの戯曲を書き始めた。学業の一環として、彼は一連のパフォーマンスアート作品を制作し、それを美術館で上演していた。それは夢のシーンや変化するアイデンティティを持つ登場人物を描いた長くテンポの速い独白で構成されていた。演技の道に進むために美術学校を去ろうとしていたリドリーの友人の何人かは、彼の独白が舞台劇のいい土台になるだろうと提案した。^[14]彼は、すべてを恐れるキャラクターと何も恐れないキャラクターについての2つの独白に基づいて、この2つのキャラクターが出会ったら何が起こるかを想像しながら『The Pitchfork Disney』を書き始めた。^[15]

この劇の要素はリドリーの人生における出来事に基づいているかもしれない。子供の頃にブリックレーンマーケットを訪れた時の体験をリドリーは「一度そこで蛇使いを見たんだ。赤いジャケットを着た猿と一緒に写真を撮ることもできた。そのかわいそうな2匹の猿を抱いている写真がある。3人とも怯えているように見えるよ」と語っている。 ^[16]リドリーは、半自伝的な散文『序論』で、18歳の時、パブで赤いスパンコールのジャケットを着た男が舞台の上で娯楽として様々な昆虫を食べているのを見た時のことを述べている。^[17]

リドリーのセント・マーチンズでの家庭教師の一人が、劇団エージェントに劇を送るようアドバイスした。彼はそれをエージェントのロッド・ホールに送った。リドリーによると、数日後、ホールから電話があり、「あなたの劇を読みました。何なのか分かりません。どう受け止めたらいいのか分かりません。ただ、今までにこれほど素晴らしい劇を読んだことがないのは分かっています。だから、来て、どこかで上演しましょう」と言われたという。^[14]

ホールは、マシュー・ロイドが文芸部長を務めていたハムステッド劇場に脚本を送った。ロイドは、初めて脚本を読んだときのことを「衝撃を受けた。とても驚いた。これほど熱狂的なエネルギーを持ったものは他にはなかった…興奮で震え上がった」と語っている。しかし、劇場の芸術監督は、ロイドの熱意には感謝しつつも、この劇をそこで上演することを望まなかった。ロイドは、「この劇を上演することには慎重だった」と述べ、その理由について「奇妙な劇だった。普通ではなかった。きちんとしたカテゴリーに当てはまらなかった。そして、あらゆるルールを破り、限界を押し広げていた」と語った。

それにもかかわらず、ロイドは劇の上演に固執し、リドリーとのミーティングを手配した。ロイドは最初のミーティングについて、「リドリーは私の賞賛と明らかな興奮を喜んでいるだけではなく、作家としての多くの決定について挑戦され、批判されることを楽しんでいた」と語っている。ロイドは、「[ The Pitchfork Disney ] の最初の草稿にはあらゆる種類の問題がある」と感じたので、リドリーに劇作上のフィードバックを与えたと述べている。ロイドは、自分が監督したリドリーの戯曲のそれぞれでこれを行ったと言い、次のように述べている。「私は初期の草稿を見て、たくさんのメモをリドリーに渡し、私たちはたくさん話し合い、一緒にテキストを本当に本当に熱心に調べました。そして彼は別の草稿を書きました。そして私たちはそれをもう一度繰り返しました。そして彼はまた別の草稿を書きました。だから、俳優たちとリハーサルに入る頃には、この物語が何であるか、なぜそれが語られるのか、そしてどのように語るかについて、私は本当に強い権限を持っていると感じています。」^[7]

ロイドは、文学マネージャーの職から無給の休暇を取り、自宅を再抵当に入れてディズニー自身で『ザ・ピッチフォーク』を監督し、「私は首を突っ込んでいるように感じた。もしこれがひどい間違いだったとしても、文学マネージャーの仕事に戻れるように全てを計画した」と語った。^[7]

この劇は1991年1月にブッシュ劇場で初演された。同劇場の芸術監督ドミニク・ドロムグールは「『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』をまったく不名誉なやり方で別の劇場、オールド・レッド・ライオンから盗んだ。我々がプロデュースすることが私にとっては不可欠だった」と書いている。^[18]しかしロイドは、ブッシュ劇場は「[劇]を自分たちでプロデュースしたくなかった。私は彼らにプロデュースする機会を与えたが、彼らは信用できないと言った。そこで彼らは私に客員劇団の枠を与えた。だから私は自分の庇護の下でそれをやった」と述べている。^[7]

この劇は上演当時衝撃的とみなされ、観客が途中で退場したり、失神したりしたという報告もあった。リドリーが観客席にいた時に失神した人がいたため、公演ごとに劇場に看護師を配置すべきかどうかの議論が巻き起こった。^[6]

多くの評論家は劇の演技と演出を賞賛したが、リドリーの脚本には批判的だった。^[5]わざと不快にさせようとしていると感じた人もいた。評論家のモーリーン・パトンは「滑稽なほどひどい」と評し、「不快で退屈な物語...リドリー氏のグリムへの執着は最悪の趣味だ」と結論付け、「この無意味な蠢きは、マラー＝サドをポンティンズのホリデーキャンプのように思わせる」と結論付けた。 ^[19]イブニングスタンダード紙のメラニー・マクドナーは「フィリップ・リドリーは、老婦人に忍び寄って『ぞっとさせたい』とささやくピクウィック・ペーパーズのファットボーイに過ぎない」と書いた。^[20]デイビッド・ネイサンは『ザ・ジューイッシュ・クロニクル』で「不条理演劇、喜劇、手術劇場に、今度はユーク演劇を加えることができる」と述べ、「嫌悪感を喚起することは、他の強い感情を喚起することと同じくらい正当な劇的目的だが、それ自体が目的としては無意味に思える」と述べた。^[21]

批評家の中には、この劇は他の作品、特にハロルド・ピンターの初期の劇やジャン・コクトーの作品の模倣であると感じた者もいた。シティ・リミッツの批評家リン・ガードナーは、この脚本は「（より有名な）劇作家たちの最低の劇の模倣だ」と書いた。^[22]この劇の謎めいた性質をピンターの作品と比較して、モーリーン・パトンは「ピンターの皮肉な手法は、両面鏡のように、謎に包まれたミステリーに知的な光沢を与えることができるが、リドリーは不気味なほど自己満足的であるように思われる... [彼は] 決して解決されないさまざまな不吉なヒントを落とし、観客を無意味な憶測の泥沼に陥れる。」と書いた。^[23]

繰り返し批判されたもう 1 つの点は、脚本が不自然で、内容の説明が不足しているという点です。リン・ガードナーは、脚本には「明確な内部論理がなく、どこからともなく意味もなくイメージを吐き出している… 長くて曲がりくねった独白は… どこにも行き着かず、劇的な推進力がないように見える… [脚本には] 現実感と具体的な説明が切実に必要とされているときに、不自然な奇妙さが漂っている」と書いています。 ^[22] タイムズ紙のベネディクト・ナイチンゲールは、「この劇の難解さはうんざりする」としながらも、「劇作家には登場人物の行動を説明する義務はない。おそらく、リドリーは、子供時代の罪悪感、混乱、自己嫌悪、恐怖のイメージを劇に詰め込み、観客を… 劇的なロールシャッハ・テストの結果に任せれば十分だろう… 次回の劇では、リドリーはもっと具体的にするかもしれない」と書いています。^[24]

これらの批判にもかかわらず、脚本は一部の批評家から賞賛を受けた。圧倒的に肯定的なレビューは、What's Onのキャサリン・ウェアリングによるものだった。「これは世界初演なので、急いで観に行くべきです…[リドリーは]大胆にドラマチックで、現代的で、吐き気を催すほど恐ろしい世界を提示しています。ついに、ビジョンと勇気を持って語る劇場の新作ができました…この作品には、語るべきことがたくさんある、邪悪で独創的な精神が働いています…衝撃的な戦術で暗く力強く、衝撃的なブロックが詰まったこの作品は、ダイナミックで現代的な演劇を望む人にとっては必見です。」^[25]

批評に反応して、シアターレコード誌のイアン・ハーバートは『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』に関して批評家の間で「非常に心強い意見の相違があった」と書いている。彼はこの劇を擁護し、「非常に重要なデビュー作」と呼び、リドリーの脚本をハロルド・ピンターの脚本と好意的に比較し、リドリーは注目すべき作家であると述べた。「彼は劇的な構造や退屈なルールについてまだ学ぶべきことが少しあるが、すでに驚くほど独創的なキャラクターを創り出し、観客を魅了するセリフを与えることができる。」^[26]

上演当初、この劇は主に若い観客から人気を博した。マシュー・ロイド監督は、上演終了までの2週間半、劇場は「磁石のように引き寄せられる若者たちで満員だった。突然、口コミでブッシュ劇場に人が押し寄せた。彼らは劇場に定期的に通うような人ではなかったが、この劇は話題になっていた」と語っている。[ ^7]上演終了までに、この劇はカルト的な人気を獲得し、俳優の一団が何度もこの劇を観劇し、最終公演には劇中のセリフが太字でプリントされたTシャツを着ていたと伝えられている。この劇は大成功を収め、ブッシュ劇場は観客の需要に応えるために、史上初めて昼公演を追加で予定しなければならなかった。^[6]

ルパート・グレイヴスはプレスリー役の演技でチャーリントン・フリンジ賞の最優秀男優賞を受賞した。^[27]

『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』の初演を監督したマシュー・ロイドは、この劇が監督としてのキャリアの転機となったと述べている。彼は、この劇を見た若い観客の反応が、ハムステッド劇場の文芸部長の職を辞めて監督としてのキャリアに専念する自信を与えてくれたとしている。「フィリップ（リドリー）とこの劇がなければ、今監督になることはなかっただろうし、足場を固めるのにもっとずっと長い時間がかかっただろうと思う。」^[7]

初演から数年後、『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』は名声を高め、主要作品として認知され、イン・イヤーフェイス・シアターの発展に大きな影響を与えました。^[6]イン・イヤーフェイス・シアターは、1990年代のイギリス演劇の多くの新しい作品を特徴づける演劇形式です。^[28]

ブッシュ劇場の芸術監督ドミニク・ドロムグールは2000年に、この劇は「劇場での普通の夜の期待を取り上げ、少し振り回したり、楽しませたり、お腹をくすぐったり、そして残酷に尻を犯したりする... 1990年の初めに上演されたこの劇は、新しい脚本の新しい方向性を示す最初の劇の1つでした。政治、自然主義、ジャーナリズム、問題はありません。その代わりにあるのは、キャラクター、想像力、機知、セクシュアリティ、肌、そして魂です。」と書いています。^[18]

劇作家で演劇学者のダン・レベラートは、1991年の最初の公演中に少なくとも4回この劇を観たと主張し、その体験を「スリリングで爽快な衝撃」と表現し、「イギリス演劇についての私の考えを覆した」と述べている。^{[29]レベラートは、} The Pitchfork Disneyの分析で、「この劇は、その演劇的な自信のなさと、道徳的な作者の明確な声の欠如で初演時に衝撃を受けた。1991年1月2日の初演時には、この2つの特質は矛盾しているように思われた。[…] The Pitchfork Disneyは、他のどの劇よりも、1980年代の演劇の政治的慣習から1990年代の深い曖昧さへの移行を示している。」と述べている。^[30]

イン・イヤーフェイス演劇の評論家であり第一人者であるアレックス・シエルズは、この劇を先駆的な作品として挙げている。メシューエン・クラシックス版の劇本への序文で、シエルズは「『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』は90年代の重要な劇であるだけでなく、その10年間の重要な劇でもある...その伝説はどんどん大きくなり、その後の世代の劇作家に極めて重要な影響を与えるまでになった。基礎的なテキストであり、当時と現在を分けるものだ」と書いている。シエルズは、この劇が「英国演劇にまったく新しい感性をもたらし、現代の劇作家に新たな方向性を示唆した。それは写実的な自然主義、政治的イデオロギー、社会評論を避け、観客席をセンセーショナルな大釜に変えた」と評価し、さらに「アジェンダを設定する作品。体験型演劇の時代がここから始まった」と付け加えた。^[6]

この劇がイン・イヤー・フェイス・シアターの先駆けとなったとされているにもかかわらず、リドリーは『ピッチフォーク・ディズニー』（いわゆる「イーストエンド・ゴシック三部作」の他の劇とともに）はイン・イヤー・フェイス・シアターが起こる前に制作されたと感じていると語っている。「私は最初の3つの劇を1994年までに書き上げていましたが、その年はほとんどの人が「イン・イヤー・フェイス」が始まった年だと言います。その種はすべてそれ以前に蒔かれていましたが、私がそれをやっているとは感じませんでしたし、事件から何年も経つまで誰も私がそれをやっているとは言いませんでした。」^[10]「イン・イヤー・フェイスが起こっていたとき、私は若者向けの劇を書いていました。」^[31]

批評家がこの劇の影響を受け、あるいはこの劇に敬意を表したと考える重要な劇には以下のものがある。

• アンソニー・ニールソン『ペネトレーター』（1993年） ^[32]
• ブラステッド（サラ・ケイン、1995年） ^{[32] [6]}
• ジェズ・バターワース『モジョ』（1995年） ^{[32] [6]}
• ショッピング・アンド・ファッキングマーク・レイヴンヒル（1996年） ^{[32] [6]}
• シェ・ウォーカー『Been So Long』（1998年）^[33]
• ダーティ・バタフライ デビー・タッカー・グリーン（2003）^[6]
• デニス・ケリー（2003）『デブリ』 ^{[32] [6]}
• マーティン・マクドナー著『ピローマン』（2003年） ^{[32] [6]}
• ジャニス・オコー著『Three Birds 』（2013年） ^[34]

この劇中の独白もオーディションのネタとして人気を博しており、特に有名なのはフライパンで蛇を殺すプレスリーのセリフ^[35]と、凶暴な犬に教会に追いかけられるヘイリーのセリフ^{[36]である。}

世界初公開（ロンドン、1991年）

1991年1月2日、ロンドンのブッシュ劇場にて。
マシュー・ロイド監督。

• プレスリー・ストレイ -ルパート・グレイヴス
• ヘイリー・ストレイ -ティリー・ヴォスバーグ
• コスモ・ディズニー -ドミニク・キーティング
• ピッチフォーク・キャバリアー - スチュアート・レイナー

グラスゴー・リバイバル（1993）^[37]

グラスゴーのシチズンズシアター。マルコム
・サザーランド監督。

• プレスリー・ストレイ -マイケル・マタス
• ヘイリー・ストレイ -ヘレン・バクセンデール
• コスモ・ディズニー - マシュー・ウェイト
• 熊手キャバリア -シェ・ウォーカー

アメリカ初公開（ワシントンDC、1995年）^[38]

1995 年 2 月 5 日、ワシントン DC のウーリー マンモス シアター カンパニーにて、
ロブ バンディ監督により上演されました。

• プレスリー・ストレイ - ウォレス・アクトン
• ヘイリー・ストレイ - メアリー・テレサ・フォルトゥーナ
• コスモ・ディズニー - マイケル・ルソット
• ピッチフォーク・キャバリアー - ビル・デラニー

ヘレン・ヘイズ賞でウォレス・アクトンが「優秀常駐演劇賞」と「優秀主演男優賞、常駐演劇賞」を受賞。^[39]また、メアリー・テレサ・フォーチュナが「優秀助演女優賞、常駐演劇賞」、ロブ・バンディが「優秀演出賞、常駐演劇賞」、ジェームズ・クロンツァーが「優秀舞台美術賞、常駐演劇またはミュージカル賞」、ダニエル・シュレイダーが「優秀音響賞、常駐演劇またはミュージカル賞」にノミネートされた。^[40]

ボルトン・リバイバル（1997年）^{[41] [42]}

1997年1月16日^[43]ボルトンのオクタゴン劇場にて。ローレンス・ティル監督。

• プレスリー - マシュー・ヴォーン
• ヘイリー - アンドレア・エリス
• コスモ - ギデオン・ターナー
• ピッチフォーク – デイヴィッド・ホレット

ニューヨーク初演（1999年）^[44]

1999年4月8日、ニューヨークのブルーライトシアターカンパニーにて。
ロブ・バンディ監督。

• プレスリー・ストレイ - アレックス・ドレイプ
• ヘイリー・ストレイ - リン・ホーリー
• コスモディズニー - アレックス・キルゴア
• ピッチフォーク・キャバリアー - ブラント・ジョンソン

ロンドンリバイバル2012（21周年記念作品）^[45]

2012年1月25日～3月17日、ロンドンのアルコラ劇場にて上演。
エドワード・ディック監督。

• プレスリー・ストレイ -クリス・ニュー
• ヘイリー・ストレイ -マライア・ゲイル
• コスモディズニー -ネイサン・スチュワート・ジャレット
• ピッチフォーク キャバリア - ステファノ フレーニ AKA スティーブ グアディーノ

ロンドンリバイバル2017 ^[46]

2017年1月27日～3月18日、ロンドンのショーディッチ・タウンホール
にて。監督はジェイミー・ロイド。

• プレスリー・ストレイ -ジョージ・ブラグデン
• ヘイリー・ストレイ -ヘイリー・スクワイアズ
• コスモ・ディズニー -トム・リース・ハリーズ
• ピッチフォーク キャバリア - Seun Shotes

2018年オフ・ウエストエンド賞の演劇部門最優秀助演男優賞はトム・リース・ハリーズが受賞。^[47]また、演劇部門最優秀男優賞（ロングリスト）のジョージ・ブラグデンと、最優秀監督賞（ロングリスト）のジェイミー・ロイドがノミネートされた。^[48]

• ハーバート、イアン編 (1991 年 1 月)。「The Pitchfork Disney」。シアター レコード。第 XI 巻、第 1 号。イギリス: イアン ハーバート。pp. 11–14。ISSN 0261-5282  。
• アーバン、ケン（2007年）。『不完全な場所からの幽霊：フィリップ・リドリーのノスタルジア』。
• レベラート、ダン(2011 年 10 月 17 日)。「第 22 章: ダン レベラートによるフィリップ リドリー」。マーティン ミデケ、ピーター ポール シュニラー、アレクス シエルツ (編)。現代イギリス劇作家のためのメシューエン ドラマ ガイド。イギリス、ロンドン: メシューエン ドラマ。427 ～ 430 ページ。ISBN 9781408122785。
• シエルズ、アレックス（2012年5月24日）。『現代イギリス劇作：1990年代：声、記録、新たな解釈』イギリス：メシューエンドラマ社、91～98頁。ISBN 9781408181331。

• フィリップ・リドリーがシアターボイスのアレックス・シエルズから「ピッチフォーク・ディズニー」とその2012年復活についてインタビューを受けた
• フィリップ・リドリーが、ア・ヤンガー・シアターのチェルシー・バードンから、ピッチフォーク・ディズニーとその2012年の再演についてインタビューを受けた。
• フィリップ・リドリーがWhatsOnStageのテオ・ボサンケットから「The Pitchfork Disney」とその2012年の復活についてインタビューを受けた