ポール・マスヴィダル

ポール・マスヴィダル
2020年のマスヴィダル
背景情報
出生名	ポール・アルバート・マスヴィダル
生まれる	( 1971-01-20 )1971年1月20日（53歳） プエルトリコ、サンファン
起源	マイアミ、フロリダ州、米国
ジャンル	プログレッシブメタル エクストリームメタル オルタナティブロック 周囲 ニューエイジ 実験的な デスメタル
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1987年～現在
メンバー	シニシスト、イオンが語る
以前は	死
Webサイト	masvidalien.com

ポール・アルバート・マスヴィダル（1971年1月20日生まれ）は、アメリカのミュージシャンで、プログレッシブメタルバンドCynicのギタリスト、歌手、創設メンバーとして最もよく知られています。彼は30年近くCynicのメンバーであり続け、Æon Spoke 、Onward with Love、Masvidal（ソロプロジェクト）など、他の多くのプロジェクトを開発してきました。マスヴィダルは、 Loudwireの「史上最高のハードロック+メタルギタリスト66人」^[1]と「史上最高のメタルソングライター50人」にランクされました。 ^[2]

ポール・マスヴィダルは、プエルトリコのサンファンで、キューバ系アメリカ人の公民権運動家であり実業家でもあるラウル・マスヴィダルの息子として生まれました。

マスヴィダルは幼少期をマイアミで過ごし、そこでカルロス・モリーナにクラシックギターを学び、大学ではジャズミュージシャンのデイブ・ワイスブロットに師事した。ワイスブロットはジャズとスタインバーガーギターへの愛着を育み、仏教哲学にも触れさせた。マスヴィダルは幼い頃から神秘主義や難解なテーマに興味を持ち、10代後半にはクリヤヨガの入門者となり、 20代後半には仏教瞑想の実践者となった。マスヴィダルは1984年にマイアミのガリバーアカデミーでドラマーのショーン・ライナートと出会い、出会ったその日から二人は音楽を作り始め、やがてプレ・シニック・グループであるクリファとシーウィードを結成した。

学生時代に、マスヴィダルはセイン・ライナート と共にクリファを結成した。この2人は後にクラスメイトのリード・ハンセンとロッド・シーガルとチームを組み、シーウィードを結成した。バンドは最終的に、リードがアコースティックギターで演奏していた小さな落書きを元にした「The Seaweed Creature」という曲を録音した。ハンガリーのヘビーメタル雑誌ラトル社のインタビュー^[3]で、シーガルは次のように語っている。

「バンドは長く続くものになるつもりはなかった。4人の友達が遊んでいただけだった。ショーンとポールはその時までにもっと大きな構想を持っていて、音楽学校に通っていた。」

マスヴィダルとライナートは最終的にシーウィードを解散し、サイニックを結成した。

マスヴィダルは80年代後半にドラマーのショーン・ライナートとCynicを共同設立し、1988年から1991年にかけてアンダーグラウンドのテープトレーディング・コミュニティで流通した4つのデモをリリースした。マスヴィダルは南フロリダの音楽シーンでその音楽性で評判を築き、バンドへの注目が急速に高まり始めた。1989年、高校生だったマスヴィダルはバンドDeathの代役ギタリストとしてメキシコをツアーしたが、Cynicに留まるためバンドに永久加入しないかという誘いを断った。当時、Death は影響力のある人気バンドとして台頭しつつあったため、多くのジャーナリストが興味を抱いたが、マスヴィダルはCynicで頑張り続けた。しかし、マスヴィダルは1990年の国際的なSpiritual Healingツアーのツアー日程でギタリストのジェームズ・マーフィーに代わってDeathに復帰した。 1991年、マスヴィダルとCynicのメンバー仲間のライナートはDeathにスカウトされ、「画期的な」Human をレコーディングした。 2017年、ローリングストーン誌は、このアルバムを史上最高のメタルアルバム70位に挙げた。^[4]ヒューマンはデスのベストセラーアルバムとなり、^[5]ギターワールド誌の2006年10月号の史上最高のギターアルバム100選では82位にランクされた。 ^{[6]マスヴィダルは}ヒューマンのために広範囲にツアーを行い、さらにMTV​​のヘッドバンガーズ・ボールで初公開された「Lack of Comprehension」のミュージックビデオ^[7]にも出演した。デスでの義務を果たした後、マスヴィダルとライナートの両者は1992年にサイニックに戻った。

2013年、マスヴィダルはデス・ヒューマンの他のオリジナルメンバーと力を合わせ、チャック・シュルディナーのグループDTA（デス・トゥ・オール）での功績を称えて世界中をツアーした。1993年にはロードランナー・レコードから「プログレッシブ・ランドマーク」アルバム「フォーカス」がリリースされた。『フォーカス』はロック・ハード誌の書籍で「史上最高のロック＆メタルアルバム500」の1つに挙げられている。^[8]ラウドワイヤーのライター、グラハム・ハートマンはフォーカスを史上9番目に優れたデビューメタルアルバムに選んだ。^[9]ロードランナーは需要の多さから、2004年に特別なコレクターズエディションとしてフォーカスの再発をリリースした。サイニックは1995年に「ザ・ポータル・テープス」のデモを録音した後、12年間の活動休止に入った。マスヴィダルはミュージシャンズ・インスティテュートから全額奨学金を得て1996年秋にロサンゼルスに移り、そこでネットワークTVや映画のセッションミュージシャンや作曲家としても働き始めた。

Cynic の活動休止中、マスヴィダルはÆon Spokeを設立した。その優美なインディーロックは、BBC ラジオのジャニス・ロングによって「美しく、絶妙で、将来が素晴らしい」と評された。2004 年、バンドはシングル「Silence」で BBC Radio 2 と XFM で放送された。翌年、トラック「Emmanuel」は、インディー界のブレイクアウト映画「What the Bleep Do We Know!?」に使用された。Æon Spoke の曲は、ワーナー・ブラザースのテレビシリーズ「ヤング・スーパーマン」 、ワン・トゥリー・ヒル、映画「クライ・ウルフ」にも使用された。彼らのセルフタイトルのデビュー LP は、2007 年にSPV Recordsからリリースされた。

「マスヴィダルは、この分野では比類のない喪失感、憧れ、そして死別感を醸し出している。そのような声が溢れるオルタナティブロック界においてさえ、彼の音楽は感情的なインパクトにおいて抜きん出ている。これに、レイヤードされたアコースティックギター、必要に応じて不気味で錆びついたシンセサイザー、そして全体をすっきりと消化しやすいパッケージにまとめるドラムが加わり、それが Aeon Spoke だ。これは、Cynic のメイン作品に常に絡みついていた憂鬱と疎外感を導く、パワフルでありながらも奇妙にシンプルなサイドプロジェクトだ。」 – カルロ・ドロック、Heavy Blog is Heavy ^[10]

2008年にサイニックは再結成し、復帰作『Traced in Air』をレコーディングした。 ^[11] ニューヨークタイムズの音楽評論家ベン・ラトリフはレビューで、サイニックは「メタルバンドと並んで理解されるべきではなく、ポップやジャズの過去45年間における急進的なハーモニックプログレッシブ、つまりミルトン・ナシメント、ザ・ビーチ・ボーイズ、パット・メセニーのような作曲家たちと並んで理解されるべき」と書いた。ハフィントンポストはこれを「現代の名作」と評した。^[12]

2010年と2011年に、Cynicは2枚のコンセプチュアルアルバムをリリースした。Traced in Airのトラックを再解釈したRe-Traced （2010年）とCarbon-Based Anatomy（2011年）である。ローリングストーン誌の音楽評論家ハンク・シュティーマーはCarbon-Based Anatomyのレビュー^[13]で「タイトルトラックは完璧なテンポで素晴らしい...Cynicはメタルの過去だけでなく、素晴らしい曲を組み立てること以外の美的関心からも完全に解放されているように聞こえる」と絶賛した。アルバムのオープニングトラック「Amidst The Coals」では、アーティストのエイミー・コレイアが、マスヴィダルの南米の催眠薬アヤワスカを使った作品に触発されて、アマゾンのイカロをアレンジして歌っている。

2014年にリリースされたシニックの3枚目のフルアルバム『Kindly Bent to Free Us 』は、プログレ誌のマルコム・ドームによって「ジャンルや時代のあらゆる制限を超越したアルバム...これほど目覚ましい地位を維持できるアルバムはほとんどない」と称賛された。^{[14]このアルバムは、2014年2月に}ビルボードのヒートシーカーズチャートで第4位^[15]に上昇し、翌月には CMJのラウドロックチャートで第1位になった。

「Kindly Bent to Free Us は、間違いなくプログレッシブ ロックの領域に属しながらも、Rush を愛されやすいバンドにしている、開放的で気取らない雰囲気を持つアルバムです。」 – AllMusic.com

「フロントマンのポール・マスヴィダル（ボーカル、ギター、キーボード）の魔法と、リズムマニアのショーン・ライナート（ドラム）と、技術に優れたショーン・マローン（ベース）が組み合わさり、Cynic は地球上に現れた最も素晴らしいプログレッシブ ロック バンドの 1 つとなった」 – burningfist.co.uk

2015年、マスヴィダルは、有名なシンガーソングライターのエイミー・コレイアとの音楽コラボレーションであるマスクデュオOnward with Love（OwL）で舞台芸術の世界に進出しました。2人の独特の視点は、東洋の影響を受けた哲学、象徴主義の詩、アメリカのブルース、ジャズ、実験的なロックの興味深い融合を生み出しています。OwLは、ロサンゼルス周辺のコンサート会場、ホスピス、アートギャラリーで演奏しています。2015年、OwLは、HBOのテレビシリーズおよび映画Lookingで取り上げられた曲「Kali In My Arms」のビデオ^[16]を発表しました。2019年にデュオは正式にこの曲をデジタルリリースし、2021年までにフルアルバムをリリースする予定である。

マスヴィダルはテレビや映画の音楽も作曲し、演奏している。彼のクレジットには、エミー賞にノミネートされたNBCのティーンシリーズ番組Operation Junkyardのメインタイトル（作曲者クレジット） 、短編映画The Yellow Umbrella、A Bride in Black、ベン・ヴォーンのアシスタント、1990年代のカーシー・ワーナーネットワークのシットコムThat '70s Show ^[要出典]と3rd Rock from the Sun のセッションミュージシャンなどがある。^[17] 2013年にマスヴィダルは作曲集団 Still Motion Music ^[18]を設立し、H2、ナショナルジオグラフィック、ブラボー、ABC、PBSの多数のテレビシリーズの音楽を作曲した。マスヴィダルはまた、ネットワークテレビやケーブルテレビで定期的に演奏される曲のライブラリも持っている。音楽ライターのジェフ・ワグナーは著書『Mean Deviation : Four Decades of Progressive Heavy Metal』の中で、「『3rd Rock from the Sun』、『That '70s Show』、『The Price Is Right』、『Queer as Folk 』、その他さまざまなテレビ番組を観た人なら、おそらく知らないうちにCynicの中心メンバーに偶然出会ったことがあるだろう」と述べている。2015年、マスヴィダルは俳優ジム・キャリーの子供向けアルバム『How Roland Rolls』をプロデュースした。^[19]

2016年、マスヴィダルは共同制作者のエイミー・コレイアとともに、主演俳優ダニー・プディが出演した受賞歴のある長編映画『タイガー・ハンター』の音楽を担当した。この映画は全国60以上の都市で公開され、ロサンゼルス・アジア太平洋映画祭で長編映画部門の審査員大賞を受賞し、^[20]ニューヨーク・タイムズ、^[21]ロサンゼルス・タイムズ、^[22]などから熱烈な好意的なレビューを獲得した。2017年、コレイアとマスヴィダルはCWネットワークスのゲーム番組「Save To Win」のメインタイトルの音楽を担当した。^[23]

2019年、このデュオは長編映画『The Deported 』のエンディングテーマ曲^[24]を作曲し、権威あるニューヨーク・ラテン映画祭とビバリーヒルズ映画祭で正式招待作品となった^[25]。

2018年1月、シニックは「ヒューマノイド」というタイトルのデジタルシングルをリリースした。この曲には、新ドラマーのマット・リンチと、長年のベーシストでコラボレーターのショーン・マローンが参加している。「ヒューマノイド」は、バンドの2014年のアルバム「Kindly Bent to Free Us 」以来、このプログレッシブの先駆者たちにとって初の新曲となった。アートワークには、シニックの長年のコラボレーターであり、2011年に亡くなった著名なアーティスト、ロバート・ヴェノーサの絵画「アヤワスカの夢」の一部が描かれている。

「ヴェノーザとマスヴィダルは、音とイメージにおける本物の精神に基づいた芸術的表現を追求する仲間の芸術家としてお互いを認識していました。」 -画家でヴェノーザの妻であるマルティナ・ホフマン^[26] 、ラモン・マルトス著『そして芸術に正義を、ヘビーメタルのアルバムカバーについての物語』^[27]より

2019年と2020年にマスヴィダルは「マスヴィダル」という名前でソロアーティストとしての作品を発表し、Mythical Human Vesselと題された3枚のコンセプトアルバムをリリースしました。3枚のアルバムのアートワークは、ビジュアルアーティストのイグレイン・グレイとジョナタン・マルティネス（別名グレイマー）によってデザインされました。^[28]

3度のグラミー賞受賞者ウォーレン・ライカー（ローリン・ヒル、フージーズ、サンタナ）がプロデュース。ミュージシャンのジョン・レノン、ブライアン・イーノ、エリオット・スミス^[29]からビジュアルアーティストのマーク・ロスコ、蔡國強、ヒルマ・アフ・クリントまで影響を受けたこれらの曲は、喪失、憂鬱、心痛といった痛ましい主題を扱っているにもかかわらず、簡潔な形式とキャッチーなメロディーを採用している。マスヴィダルの考えでは、「痛みは恐れるべきものではなく、避けられないものとして受け入れるべきものであり、究極的には扉となるものである」。ビルボードは作品 「Mythical Human Vessel」について、「ギターとボーカルだけで演奏することが多いマスヴィダルの最も脆弱な部分を見ることができ、神経知覚と記憶を高めると言われている一連の脈動音である脳の同調を実験している」と評した。^[30]

コンシークエンス・オブ・サウンドは「ネビュラ」のミュージックビデオを初公開した。^[31] MHVに関連するその他の報道: ヒューマン^[32] / ベッセル^[33]

ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフはマスヴィダールの「哲学的な歌詞」に言及し、^[34]彼は「自身の平静さを攻撃的で派手な芸術へと広げることができるミュージシャン」だと述べた。

Cynicのドラマー、ショーン・ライナートの死後、マスヴィダルは米国で進行中のCOVID-19の流行中に自身のソーシャルメディアチャンネルで新鮮な素材でCynicを復活させた。 ^{[35] [非一次資料が必要]}

マスヴィダルの影響は非常に多岐にわたるとMetal-Fi.comのインタビューで述べられている^[36]。

「私はマイアミで育った子供時代、クラシックギターを弾きながら、アメリカのフォークやキューバの音楽を聴いて育ちました。やがてジャズやワールドミュージックに触れ、ハーモニーやリズムの複雑さ、メロディー言語の発達という点で私の世界はひっくり返りました。スタンダードだけでも、一見複雑な曲を書くことに常に大きな関心を寄せてきましたが、もちろん作曲家としてのバッハは今でもおそらく私に最も大きな影響を与えています。兄がレッド・ツェッペリン、サバス、ピンク・フロイドなどのクラシックロックバンドを紹介してくれたおかげで、最終的にはメタリカやスレイヤーなどのよりヘビーな音楽を探求するようになりました。ビートルズは私にとって常に大きな存在で、特に後期のレコードは印象的です。パット・メセニーやベン・モンダーなどのギタリストは新しい展望を開きましたし、チャーリー・クリスチャンやウェス・モンゴメリーのようなクラシックジャズのミュージシャンでさえ、聴くたびに私の心を揺さぶります。私にとってインスピレーションはどこにでもあり、常にアーティストとしての私の立ち位置を反映しています...」

TheGearPage.netとの別のインタビュー^[37]で、マスヴィダルはクラシック音楽、ジャズ、アンビエント音楽、実験音楽から受けた影響について語った。

「私はいつもバッハ、ラヴェル、ジャズピアニスト、キース・ジャレット、ビル・エヴァンス、そしてバッハのゴールドベルク変奏曲を演奏するグレン・グールドなどの作曲家から大きなインスピレーションを受けてきました。グレン・グールドの曲は、私がいつも聴いているお気に入りの曲です。チャーリー・パーカー、コルトレーン、エリック・ドルフィーなどのホルン奏者もいます。パブロ・カザルスのチェロ組曲は私の大きな楽しみのひとつです。ブライアン・イーノのアンビエント音楽はさまざまなレベルで私に語りかけます。そしてラヴィ・シャンカールのレコード、特に彼の実験的なエレクトロニックレコード...リストはまだまだ続きます！」

TheGearPage.netとの同じインタビュー^[37]で、マスヴィダルはギターを演奏するインスピレーションについて語っています。

「私が最初にギターで影響を受けたのは、アンドレス・セゴビア、ジョン・ウィリアムズ、ジャンゴ・ラインハルトです。ジミー・ペイジ、アレックス・ライフソン、ラッシュの初期のカタログの多く、ポリスのアンディ・サマーズとその初期のレコード、スティーヴ・ハウ、ランディ・ローズ、エディ・ヴァン・ヘイレン、スティーヴ・ルカサー。その後、アラン・ホールズワース、マハヴィシュヌ・オーケストラのジョン・マクラフリンといったプレイヤーが登場しました。ジョンのソロ・レコードの「My Goals Beyond」は私にとって大ヒットでした。ロバート・フリップとザ・リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスト、キング・クリムゾンの Discipline レコードは私の永遠のお気に入りです... ジェイソン・ベッカーの Perpetual Burn、TJ ヘルメリック、スティーヴ・ヴァイ、ウォーレン・ククルロ (Missing Persons、デュラン・デュラン)、エリック・ジョンソン、スコット・ヘンダーソン (トライバル・テック)、ガスリー・ゴーヴァン、ケヴィン・シールズ (マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの)...」

発明家として、マスヴィダルは1999年に音声障害者を支援する装置に関する特許（Vidatak ^[38] EZ Board US Patent No. 6,422,875 ^[39]）を申請し（2002年に承認された）、成功した。

2014年5月、ロサンゼルス・タイムズ紙は、マスヴィダルがシニックの仲間であるショーン・ライナートとともに同性愛者としてカミングアウトしたことを表紙記事にした。^[40] 2017年6月のゲイ・プライド月間に、マスヴィダルはビルボード誌のインタビューで、ロックとメタルのコミュニティにおけるゲイとしての自身の経験について語った。 [ ^41]

「メタルバンドとして、僕たちは常にアウトサイダーだった。サウンド的にも全く違う方向から影響を受けていたからというだけでなく、タフガイとかそういう男らしいバッジをかぶったことはなかった。僕たちはよくとてもカラフルな服を着ていたから、ちょっと風変わりで、型破りな感じだったんだ...」

トライシクル誌のインタビューで、マスヴィダルはキュニクの名前の由来、仏教、そして創作過程について詳しく語った。^[42]

マスヴィダルは1989年からベジタリアンである。^[43]

マスヴィダルは2018年に、ヨガとアーユルヴェーダの著名な教師である兄のマヘシャナンダ^{[44]と協力し、}モア・ライフ・マーケット社でアーユルヴェーダとCBDベースの製品を提供し始めた。^[45]

マスヴィダルは最近、物理的な物体の創作に着手し、オルゴナイト関連の装置や神聖な幾何学のお守りを開発しています。宇宙論、意識、地球外生命体、UFO、ミステリーサークルへの関心と、それらの精神的な関心とのつながりは、アーティストとしての彼の作品に不可欠なものとなっています。

マスヴィダルは、これまでのキャリアを通じて、さまざまな種類のギター、アンプ、アンプ モデラー、エフェクトを所有し、使用してきました。また、ピックアップを交換したり、電子機器を追加したりするなど、ギターの改造も頻繁に行っています。

マスヴィダルは初期のキャリアにおいてスタインバーガーギターと密接な関係にあった。ハンドペイントの渦巻き模様のGM4Tというモデルは、メタルバンドでの初期のセッションや、デス在籍時、そして初期のサイニック時代に使用されていた。彼はサイニックの2008年のアルバム『 Traced in Air』のツアー中、黒のGM4TとZT3を使用した。^[46]

マスヴィダルは、ギブソンSGとマーティンのアコースティックギターをイオンスポークで使用し、これまで人々が彼と結びつけて考えていたヘッドレスのスタインバーガー楽器とは根本的に異なるものとなった。

2013年、マスヴィダルはストランドバーグギターの演奏を始めました。彼は、マスヴィダリアンの代表的な楽器のシリーズに自分の名前を貸しました。これらのギターは、ストランドバーグのボーデンとヴァルベリの形状に基づいており、マスヴィダルのリクエストに応じてさまざまなカスタマイズが施されています。^[47]

マスヴィダルは2024年にキーゼル・ギターズの演奏と宣伝活動に転向した。彼はライトスピード・エレキギターやゼウス・アコースティックギターなど、キーゼルのヘッドレスギターのラインアップのモデルのみを演奏している。ストランドバーグ・ギターズの創設者オラ・ストランドバーグは彼の新たな宣伝活動の成功を祈った。^[48]

Masvidal は、主にソロ作品で Composite Acoustics Cargo を使用しています。

マスヴィダルはオンライン出版物「ギア・ゴッズ」^{のインタビュー[49]}で自身のギアについて詳しく語った。

ギター

• カービン CL450
• カシオ MG-500
• Steinberger GR4R (ブリッジ ポジションにBare Knuckle Pickups Miracle Man ピックアップ、ミドルとネック ポジションに 2 つの Bare Knuckle Pickups Trilogy Suite シングル コイル、内部に Roland midi ピックアップを搭載してカスタマイズされています。)
• スタインバーガー GM4T
• スタインバーガー ZT3
• Strandberg Masvidal BodenOS (Dunable Direwolf ピックアップでカスタマイズ)
• Strandberg Masvidalien Cosmoヘッドレス 6 弦ギター
• Strandberg Masvidalienヘッドレス 6 弦ギター
• ギブソンSG
• ギブソン V2
• キーゼル ライトスピード
• キーゼルゼウス
• マーティン 000-C16GT
• マーティン D-28
• 複合音響貨物

効果

• Meris エフェクトペダル
• プロトーン ポール・マスヴィダル シグネチャーコーラス
• Roland GM-70ギターシンセサイザー
• ヤマハTX81Z
• ロックトロン インテリフェクス

増幅

• フラクタルオーディオAxe FX ウルトラ
• フラクタルオーディオ Axe FX II
• ニューラルDSPアーキタイププラグイン
• ポジティブグリッドバイアスFX
• ADA MP-1 プリアンプと ADA MIDI コントローラー
• DigitechとRaneのイコライザー

• ウィキメディア・コモンズのポール・マスヴィダルに関連するメディア