チャールズ・ギネヴァー

チャールズ・アルバート・ギネヴァー（1931年8月28日 - 2019年6月16日）^[1]は、チャック・ギネヴァー^[2]としても知られるアメリカの彫刻家であり、単純な理解では理解しがたい、時間と空間の中で作品の周りを移動すると常に形が変化するように見える大規模な抽象的な鉄の彫刻で知られています。

チャールズ・アルバート・ギネヴァーは1931年8月28日、カリフォルニア州サンマテオで生まれた。^[3]

1953年、彼はパリに渡り、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで彫刻家オシップ・ザッキンのクラスを受講した。^[4]彼のヨーロッパ旅行は2年間続き、その間に彼はフランスとイタリア中を旅行し、訪れた多くの美術館からできる限り多くのことを吸収した。故郷のカリフォルニアに戻ると、彼はカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術館）に入学し、1955年から1957年まで写真と彫刻を学び、^[5]彫刻家ピーター・フォラキスと親交を深めた。^[6]

1957年は、ギンネヴァーにとって重要な年でした。彼は、彫刻家仲間のマーク・ディ・スーヴェロとともにサンフランシスコからニューヨーク市まで車で移動しました。1週間に及ぶ大陸横断の旅で、ギンネヴァーとディ・スーヴェロは抽象表現主義について議論し、彫刻は「絵画の成果に匹敵していない」という結論に達しました。^[7]そして、それを正そうと決意しました。ディ・スーヴェロをニューヨークに降ろしたギンネヴァーは、教職に就き、同時に1959年に美術学修士号も取得したコーネル大学に進学した。この時期に、ギンネヴァーはカリグラフィーに触発され、 ^[8]オックスボー、カリグラフィー彫刻、イサカといった独創的な作品を制作した。これらはすべて、木材、枕木、鋼鉄などの見つけた素材を組み込んだもので、彼とディ・スーヴェロが最初に発展させた「彫刻への直接彫刻/モデリング志向」^[9]からの離脱を示しただけでなく、彫刻が空間を占めるだけでなく、カーター・ラットクリフによれば「空間に手を伸ばして」それを行うという新しい彫刻表現への道を開いた。^[10]これは、ギンネヴァーのキャリアにおいて、台座や土台への依存を解消する決定的な瞬間となった。

1959年にコーネル大学在学中に着手し、ニューヨーク市に移ってから完成した枕木彫刻「イサカ」に、見つけた曲げた鋼鉄片を組み込んで以来、鋼鉄は彼の作品の主な素材となり、それ以来ずっとそうあり続けている。

1960年代初頭、ギネバーの彫刻には、知人で同時代人のジョン・チェンバレンの作品とよく似て、「ボンネットやフェンダーなどの、しわくちゃになった自動車の外装と、取り壊された建物の歪んだ骨組み」^[11]が使われており、ギネバーの場合は、塗装された布地が組み込まれることもあった。しかし、チェンバレンは色彩構成を金属の物体の色に頼っていたのに対し、ギネバーは色彩構成を実現するために作品を塗装した（この手法はチェンバレンの後の作品でも利用されている^[12]）。また、チェンバレンの作品は、その形状がしわくちゃになっていることを前提としており、やや静的であるのに対し、ギネバーの作品は、しわくちゃになった鋼鉄などの彫刻の要素によって輪郭が描かれた開放的な空間を組み込んでいた。ギネバーの彫刻における開放的な形状と閉鎖的な形状の組み合わせは、鑑賞者が作品の周りを歩き回ることによって活気づけられる。

観客を能動的な参加者とする考え方は、「ハプニング」において頂点に達した。ハプニングという芸術形態は、芸術家のアラン・カプローによって名付けられた。^[13] 1962年、ギネヴァーは「マルチメディアによる多幕イベントで、最もよく「ハプニング」と表現されるもの」であるエルゴ・スーツをプロデュース・監督し、 ^[14]同年夏、ニューヨーク州ウッドストックで最初に開催され、続いてブリッジハンプトンで開催された。ギネヴァーがアーティスト・カーニバルに参加するよう招待した多くのアーティストやパフォーマーの中には、アラン・カプロー、ウォルター・デ・マリア、ピーター・フォラキス、トム・ドイル、エヴァ・ヘッセ、ブレッド・アンド・パペット・シアターなどがいた。ギネヴァーのアーティスト・カーニバルの多くのイベントの1つに「彫刻ダンス」があり、ギネヴァー、トム・ドイル、エヴァ・ヘッセが参加し、各アーティストが独自の着用可能な彫刻を制作した。この出来事はヘッセの最初の彫刻^[15]であり 、ギンネヴァーにとってハプニング芸術への最初の進出となった。

1960年代には、ミニマルアートやコンセプチュアルアートなど、重要な芸術運動が台頭した。ギネヴァー自身の作品はこれらの運動の範疇には入らないものの、彼はこれらの運動に積極的に参加していた。1968年、バーモント州ウィンダム大学の芸術学部長を務めていたギネヴァーは、カール・アンドレ、ロバート・バリー、ローレンス・ワイナーといった芸術家を招き、大学のキャンパス内に展示する特定の場所に特化した屋外作品を制作した。^[16] この展覧会では、ギネヴァーが主催し、ダン・グラハムが司会を務めるシンポジウムも開催され、芸術家たちは作品について話す機会を得た。フリーランスのキュレーター、セス・シーゲラウブによって記録され、芸術界全体に広められたこのイベントは、この運動に永続的な影響を及ぼし、参加した芸術家のキャリアにおいて重要な節目となった。^[17]「ウィンダム・ショー」として知られるこの展覧会は、米国で初めて委託されたコンセプチュアルアートの展覧会であった。

1964年から65年にかけて制作された、ギネヴァーの彫刻作品「ダンテズ・リグ」は、購入した材料で制作した最初の作品であり、彼のキャリアにおけるもう一つの重要な転機となり、その後の作品の多くに影響を与えた。キャロル・スクワイアズによれば、「ダンテズ・リグは、特に遠近法について、西洋以外の芸術の考え方を探求した」作品であり、「支持システムそのものに基づいた一連の作品と、アルミニウムのセクションに基づいた別のシリーズを生み出し、彼の「強制的な錯覚的遠近法」への関心を予感させた」という。^[18] 「ダンテズ・リグ」 からは、1970年代と1980年代の彼の主要作品の直線的な進化がはっきりと見て取れる。スクワイアズは次のように続けている。

ジネヴァーは、1966年から1971年にかけて制作した『ファイエット』のネガティブスペースを固めることで、『デタント』(1974年)を制作した。同様に、『イタカ』のフレームワークのルネサンス的視点を高めることで、 『ゼウス』 (1975年)と『ワカンディ』 (1976年) を制作した。 『スリー・スティール・プレート』 (1977年)は、これら2つの派生作品を組み合わせたものである。 3枚のコルテン鋼板（それぞれ5/8インチ×5フィート×22フィート）が鋼線から吊り下げられ、ジグザグに束ねられている。各板は一端が床に触れてから上向きに傾いており、彼の「押しつぶされた箱」作品（フェイエット、トロイカ）の斜めのネガティブスペースと、ゼウスとワカンディの誇張された遠近法の突進を思い起こさせる。これらは空間を一気に拡張し、平らにする。一点に支えられた板は、それぞれが自身の極端な重量を欺くように否定している。^[19]

1970年代後半には、ギネバーは、全米各地で大規模な彫刻展を企画・推進するアーティスト所有のギャラリー、コンストラクトの創設メンバーの一人にもなっていた。他の創設メンバーには、ジョン・レイモンド・ヘンリー、ケネス・スネルソン、ライマン・キップ、マーク・ディ・スヴェロなどがいた。

ギネヴァーは長年西洋遠近法の概念にとらわれており、この点で作品の鑑賞者を常に挑発している。ギネヴァーは「彫刻は誰かを騙すために作られたのではない。ただ、その配置方法が私たちの認識を挑発しているだけである。ルネッサンスの遠近法は、画家や製図家が絵画の平面に奥行きの外観を広げるために考案された。遠近法は彫刻の実際の形状とは何の関係もない。しかし、私たちは物事が特定の方法で動作することを期待しているが、私の彫刻は意図的にそれを拒否している」と述べている。^[20]メアリー・マギーニがギネヴァーの作品に関するカタログのエッセイで指摘しているように、「奥行きと次元、動き、空間の外観を操作する」ことで、ギネヴァーは鑑賞者に「1次元の平面に平坦化することと、3次元に拡大、または時には爆発することの間で揺れ動く、異なる芸術作品」を提示している。^[21]そのため、ギネヴァーの彫刻作品の周りを歩いていると、別の視点から見ると予想していたものが、予想とは全く異なる形であることが判明し、鑑賞者は同じ作品を見ているのかどうか疑問に思うことになります。^[22]

1990年代初頭以来のギネヴァーの彫刻作品のほとんどは、それぞれの姿勢で完全性を保ちながら、複数の姿勢をとることができる。これらの作品について、JR・ライボウィッツは「ギネヴァーの彫刻を鑑賞した芸術家は、それがあらゆる方向で機能することをすぐに認識するだろう。どの姿勢でも、芸術的な重みがバランスされている」と述べている。 ^[23] そのような作品の1つである『羅生門』は、15の異なる姿勢をとることができる。同じ物語を4つの異なる視点から4回語る黒澤明の映画にちなんで名付けられたギネヴァーの『羅生門』は、新しい姿勢に置かれるたびに「鑑賞者が獲得した精神的な把握から抜け落ちる」。^[24]

2000年、ケネス・ベイカーは過去30年間のギネヴァーの作品を次のように総括している。「『羅生門』に対する彼の意図は、そのデザインと同じくらい基本的なものだ。空間と時間の統合が直接的な物理的経験ではなく観念の領域に委ねられている社会において、この作品は人間の知覚を本来の状態に戻すことを提案している。」^[25] 2012年のレビューで、ベイカーは『羅生門』を「20世紀最高の知られざるアイデア」と評した。^[26]

ギネヴァーは、主にバーモント州パトニーの彫刻農場のスタジオで、彫刻、デッサン、版画の制作を続けた。彼は2019年6月16日にそこで亡くなった。^{[1] [2]}

1949–1951年、カリフォルニア州サンマテオのサンマテオ短期大学で
学士号取得1953年、フランス、パリのアリアンス・
フランセーズで学士号取得1954年、イタリア、ペルージャのストラニエリ大学で
学士号取得1953–1955年、フランス、パリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールでオシップ・ザッキネ
に師事1955年、フランス、パリのアトリエ17でスタンリー・W・ヘイターに
師事1955–1957年、カリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学）で美術学士号取得^[1]
1957–1959年、ニューヨーク州イサカのコーネル大学で美術学修士号取得^[1]

• 無題、1987年、個人所蔵、パラダイスバレー

• アセンション、1990年、個人所蔵、ロサンゼルス
• Bop、1980年、フォスクリークパスウェイ、ヒールズバーグ（貸出）
• カナダ、1989年、個人所蔵、ロサンゼルス
• シカゴ トライアングル、1979 年、リトルフィールド センター、スタンフォード
• コブラ、1984年、トリトン美術館、サンタクララ（貸出）
• カニ、1982 年、ディローザ コレクション、ソノマ
• クレイジー、1980年、フォス・クリーク・パスウェイ、ヒールズバーグ（貸出）
• 認知症、1989/98、Voigt Family Foundation、ガイザービル（貸出）
• ディディマス、1987年、ラニーミード彫刻農場、ウッドサイド
• ジェミニ、1987年、ベッドフォードプロパティーズ
• ガイザービル郵便番号、2005年、Voigt Family Foundation、ガイザービル
• ジャイロ I、1982年、フォイグト ファミリー財団、ガイザービル（貸出中）
• ハングオーバー II、1982年、ジュリアード公園、サンタローザ（貸出）
• ヘビーメタル、1983年、スウィフト・リアルティ、コンコード
• トキ、1987年、ラニーミード彫刻農場、ウッドサイド
• キツネ、1990年、ラニーミード彫刻農場、ウッドサイド
• ローライダー、1984年、フィッシャーコレクション、アサートン
• ルナ・モス・ウォーク I、1982年、スタンフォード大学マイヤー図書館
• ルナ モス ウォーク I、Verso、1983 年、ルナ モス ウォーク II、1985 年、ルナ モス ウォーク III、1981 年、Voigt Family Foundation、ガイザービル (貸出中)
• パ・ド・ドゥ(ブロンズ)、フォークト家族財団、ガイザーヴィル
• パ・ド・ドゥ（スチール）、1991年、ホークウッド・ファーム、ペタルマ（ローン中）
• パイソン、1980年、ラニーミード彫刻農場、ウッドサイド
• 羅生門(3 ユニット)、1998、ディ ローザ コレクション、ナパ
• サンマテオ橋、1978年、サンマテオ市
• スラント・ライム #17、個人コレクション、ティブロン
• スラント・ライム・シリーズ #20、1992年、サンノゼ現代美術館、サンノゼ（貸出中）
• スプリット II、1987年、コール・ベルナル・アソシエイツ、プレザントン
• スクエアード、1986年、個人所蔵、フラートン
• Squared II、1987年、コルセンター、ベルナルコーポレートパーク、プレザントン
• スタック、1985年、ヒューズ エアクラフト、ロサンゼルス
• ストレッチ II、1985年、オレンジカウンティ美術館、ニューポートビーチ
• タンデム、1969/89、 UCSFメディカルセンター、サンフランシスコ（貸出）
• 三美神、1975-81年、リトルフィールドセンター、スタンフォード
• トロイカ、1976年、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ
• 無題、1980年、個人所蔵、サンフランシスコ
• 無題、1985年、個人所蔵、アサートン
• 無題（父への敬意を込めて）、1985年、パロアルト
• 乙女座、1986年、個人所蔵、サンタモニカ
• ゼウス II、1992年、ラニーミード彫刻農場、ウッドサイド

• 羅生門（3点）、1993/98年、個人蔵、エバーグリーン
• 羅生門（プロトタイプ）、1993/98年、個人所蔵、コロラドスプリングス

• Charites、1975/80、ウェストポート図書館、ジェサップ グリーン、ウェストポート
• ホワイトフラット、1963年、ワズワース・アセナエウム、ハートフォード

• アセンション II、1991年、メトロポリタン スクエア
• プロタゴラスの模型、1976年、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン
• ミダスと霧、1966年、個人蔵
• 無題、1968年、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントン
• 無題（正方形）、1968年、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントン
• 無題、1968年、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン

• フォース橋、1979年、個人所蔵、マイアミ
• ハーフストレッチ、1982年、アメリカン大学
• ハングオーバー、1982年、マーティン・Z・マーグリーズ・コレクション（貸出中）、マイアミ・デイド・カレッジ - ケンドール・キャンパス、マイアミ

• 青と黒、1979年、パーク470財団、シカゴ
• イカロス、1975年、ネイサン・マニロウ彫刻公園、ガバナーズ州立大学、ユニバーシティパーク

• ザ・バード（チャーリー・パーカーのために）、1979年、K&Bコーポレーション、ニューオーリンズ

• テキサス トライアングル、1983 年、デコルダ博物館と彫刻公園、リンカーン
• 無題、個人コレクション、ローウェル

• ダイダロス、1977年、ミシガン大学美術館、アナーバー

• ノーチラス号の模型、1976年、ウォーカー アート センター、ミネアポリス
• ノーチラス、1976年、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
• プロタゴラス、1976年、一般調達局、米国裁判所、セントポール
• ルーベンスタイン、1984年、ジェームズ・フォード・ベル研究所、ゼネラル・ミルズ社、ミネアポリス

• クレタ島、1978 年、ローメイヤー国際彫刻公園、セントルイス
• クノッソス、1990年、ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ

• シフト、1985年、リンカーン、シェルドン記念美術館と彫刻庭園

• ギャロップ・ア・ペース、1979年、リノ市
• Slant Rhyme #18、1993年、個人所蔵、レイク・タホ

• マルセルの波、個人コレクション、レバノン
• 蠍座、1990年、グラウンド・フォー・スカルプチャー、ハミルトン

• トロイカ II、2008年、個人所蔵、サンタフェ

• 3+1、1967年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• 1971年、1971年、ストームキングアートセンター、マウンテンビル
• アポロ、1985年、ART OMI（貸出中）
• アトランティス、1981年、ニューヨーク州立大学バッファロー校
• フェイエット：チャールズとメドガー・エヴァースに捧ぐ、1971年、ストームキング・アートセンター、マウンテンビル
• コロノス、1978、ニューヨーク州立大学、購入
• プロスペクト マウンテン プロジェクト (デイヴィッド スミスのために)、1979 年、ストーム キング アート センター、マウンテンビル
• Slant Rhyme #21、1993年、個人所蔵、パウンドリッジ
• 無題、1970年、個人所蔵、ウッドストック
• ウォークアバウト、1987年、個人所蔵、パウンドリッジ

• 鳩小屋、1972年、ウィンストン・セーラム市

• ダンサ、1981年、クリーブランド レイクフロント州立公園、クリーブランド
• ジェシー・オーエンスの「Movin' on」、1980年、デイブ・ホール・プラザ、デイトン
• スプリット II、1973年、ホバート都市自然保護区、トロイ

• ネクタイ、1969年、個人所蔵、ポートランド

• そろばん、1968年、個人所蔵、ブリンマー
• デタント、1974年、個人所蔵、チェスタースプリングス
• ストレッチ、1980～81年、ハートウッド エーカーズ パーク、アレゲニー郡

• ピサ、1984年、スプリングバレーセンターマネジメント、SVCリーシング＆マネジメント、ダラス、テキサス州
• プエブロ・ボニート、1974-77年、ノックス・トライアングル、ヒューストン
• トロイカ、1978年、ヒューストン大学科学研究棟2、ヒューストン

• 4 the 5th (ベートーヴェン)、1972年、ランドマーク カレッジ、パトニー (貸出)
• 30 の屋外インスタレーション、アーティスト ファーム、ウェストミンスター

• 東、1987年、ワラワラ鋳造所、ワラワラ（レンタル中）
• Les Funambules、1988、プライベート コレクション、ベルビュー
• オックスボウ、1959/2011、ワラワラ
• トロイカ、1976-77年、シアトル美術館、シアトル

• チャールストン アーチ、1980 年、米国郵便局、チャールストン

• オリンパス、1976年、リンデン彫刻庭園、ミルウォーキー

• アヤトラ2世、2009年、個人所蔵、ティートンビレッジ
• Slant Rhyme 5A、1994年、個人所蔵、ティートンビレッジ
• Steel Squared、1983年、個人所蔵、ティートンビレッジ
• Steel Squared、1986年、個人所蔵、ジャクソンホール

• グリーン・マウンテン・ブルー II、1978年、オーストラリア国立美術館、キャンベラ
• ミダス II、1978年、ニューサウスウェールズ州ヴォークルーズ

• ナイキ、1996年、APEC彫刻庭園、PICC、マニラ

• 書道彫刻、1958年
• ダンテズ・リグ、1964-65
• イーゼンハイムの幽霊、1961年
• ゴダールの夢、1982年
• ゴシックシリーズ # 1、1965
• イサカ、1959年
• コロノス II、1978
• ラヴァード（リンダのために）、1974年
• MP #2、2005年
• MP #3、2005年
• メビウス #1、2005
• ムーンウォーカーI、1989
• ムーンウォーカーIV、1991
• ムーンウォーカーV、1991
• ムーンウォーカーVI、1991
• 隠れる場所はない、1986年
• サテライト（ロナルド・ブレイデンのために） 1987
• スタック、1985
• タンデム II、1980年
• 3枚の鋼板、1977年
• トルク、1990
• 無題, 1966
• 無題, 1971
• 無題（A/P）、1986年
• 無題、エルキュロイ、1986年
• ワカンディ、1975年
• ゼウス、1975

• チャールズ・ギネバーの公式ウェブサイト
• 視点の問題：Sculpture.org の Charles Ginnever による彫刻
• チャールズ・ギネヴァー作「グリーン・マウンテン・ブルー II」、オーストラリア国立美術館所蔵
• チャールズ・ギネヴァの世界：hyperallergic.com のジョン・ヤウによるレビュー