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カバー：ジャン＝ピエール・ルロワール [fr]
スタジオアルバム​ キャサリン・リベイロ + アルプス
リリース	1972
ジャンル	プログレッシブフォーク[1] [2] [3] プログレッシブ・ロック[4] [5] サイケデリックフォーク[6] [7] サイケデリックロック[8] 宇宙岩[9] 前衛的[6]
長さ	46 : 36
言語	フランス語
ラベル	フィリップス
カトリーヌ・リベイロ + アルプスの年表
ミー・デバウト （1971） 『平和』 （1972） Le Rat debile et l'homme des Champs (1974)

Paix ^[a]は、フランスの歌手カトリーヌ・リベイロの4枚目のスタジオアルバムであり、バンドAlpesとの3枚目のアルバムである。1972年にフィリップス・レコードから発売された。

このアルバムは、複雑な楽器編成、長編楽曲、サイケデリックなサウンドスケープなど、グループ独自のフォーク志向のサウンドを、これまでのアルバムの進歩的なスタイルに統合している。リベイロの最も実験的な作品^[6]が含まれていると評されており、批評家からはアルプスのカタログの中で最高のアルバムであると一般的に考えられている。^[10]

Paix はリリース後、批評的にも商業的にも比較的成功を収めた。リベイロの他のアルバムと同様に、このアルバムもリベイロの独特な声と歌詞、そして比較的希少なことからカルト的なアルバムとして認知された。2018 年にこのアルバムは初めて米国で発売され、批評家から好評を博し、ニッチなフォーク シーンのファンの間でも賞賛された。

カトリーヌ・リベイロのアルプスでの2枚目のアルバム「Âme debout」（1971年）は、彼女の音楽が「より規律正しく、より無限に」なっていることを示したと、ピッチフォークのサム・ソドムスキーは述べている。^[6]このアルバムには、以前のアルバムと同様に「Diborowska」や「Dingue」などのフォーク バラードが収録されているが、特にアルバムの中心となる「Alpes」と題された一連のトラックによって、グループの進歩的で実験的な音楽のスタイルも進化していることが示された。 ^[6] 「Âme debout」は、ベーシストのジャン＝セバスチャン・ルモワーヌの弟でオルガン奏者のパトリス・ルモワーヌ [fr]（後にゴングのメンバー）が参加してから録音された最初のアルプスのアルバムでもある。^{[6] [11] 1972年を通して、自身の作曲に集中するためにほとんど音楽を聴いていなかったリベイロは、フランスの田舎でアルプスとリハーサルに多くの時間を費やし、後に}『Paix』となる曲の素材を準備した。^[12]

折衷的なスタイルの『Paix』は、フォーク、ロック、サイケデリック、プログレッシブ、実験音楽、アヴァンギャルド音楽と評されている。^{[6]それにもかかわらず、} Impose誌のライター、トレント・マスターソンによると、このアルバムは「ジャンル的には定義しにくい」 。 「あらゆる面で非常にプログレッシブ」であるため、「特定のジャンルにきちんと当てはまらず、他のアルバムと簡単に比較することもできない」。バンド自身の軌跡に関して、マスターソンは、このアルバムはバンドの初期のサウンド、つまり「田舎のサイケデリック」とプログレッシブ・ロックの融合と、「スペース・ロック、チェンバー・ポップ、さらにはパンク（「パンク」の側面は、リベイロの容赦のないボーカルの表現の一部である） 」などの新興ジャンルの要素を組み合わせたものであると感じた。^[5]ヘッド・ヘリテージ誌のセス・ウィンプハイマーは、「 Âme debout」で「フォークバラードとプログレッシブインストゥルメンタルを分離して重苦しい存在として別々に吊るすのではなく、Paixの音楽は前作よりも「はるかに統合されている」と述べている。^[13]フランスのポップ雑誌Vapeur Mauveは、 Paixの音楽スタイルを「曖昧で、プログレッシブフォークからエスノフリークの傾向までを漂わせる、ソフトだがアグレッシブ」と評した。 ^[2]

「Un jour... la mort」中盤イントロ

ザ・クワイエタスのブライアン・コニーは、ムレットの手作りコスモフォンとパーキュフォンがリベイロのボーカルの周りに「ドローンのような、この世のものとも思えないプログレッシブな質感」を織り込んでいると評した。^[4]

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アルプスの以前の作品と同様に、^[14] ペでは、バンドリーダーのパトリス・ムレ [fr]が発明した楽器であるコスモフォンとパーキュフォンが顕著に使用されている。^[4]コスモフォンは24弦楽器で、^[15]リラに似ており、^[6]ピック奏法でもボウイング奏法でも演奏できる。^[14]一方、パーキュフォンは、小型モーターを使用して低音弦を繰り返し叩くことでリズムを生み出す打楽器である。 ^{[16]ジャン＝セバスチャン・ルモワーヌが}ペでパーキュフォンのオペレーターとなり、アルバムでのバンドのユニークなダイナミクスを定義するワンマンリズムセクションを形成した。 ^[13]

「Roc alpin」はリベイロの非語彙的ボーカルが入った明るいインストゥルメンタル曲である。 ^{[9] [13]}ムレのコスモフォンはパトリス・ルモワーヌのオルガンをバックにしているが、ブリッジ部分ではリードラインに切り替わる。この曲はミシェル・サンタンジェリがドラムを担当している唯一の曲で、パーカッションはアルバムの残りのパーカッションを担当している。^{[13]この曲は}シングルとしてもリリースされた。^[17]

「Jusqu'à ce que la force de t'aimer me manque」は、アコースティックギターのリフと、リベイロのボーカルラインとパトリス・ルモワーヌのオルガンのハーモニーなど、ドリームポップの要素を予期したラブソング^{[6]である。 [5]}

「Paix」は、ファルフィサの単調なオルガンパートがゆっくりとフェードインし、パーカッションのリズムが響くところで始まる。 ^{[5] [13]}作家のジャン＝マルク・グロデモージュは、この曲を「リズムが特徴的な」もうひとつの作品として、モーリス・ラヴェルのボレロ^{になぞらえた。 [18]}ムレのコスモフォンが入り、その後、下降する賛美歌のテーマが導入され、曲の大部分で繰り返される。^{[5] [ 13]曲のイントロには、パトリス・ルモワーヌ} [fr]によるオルガンソロも含まれており、ウィンプハイマーは、ケヴィン・エアーズの「Song for Insane Times」のマイク・ラトレッジのコーダに似ていると指摘している。^[13]イントロが約5分半続くと、突然、リベイロのスポークンワードのボーカルが入る。^{[5] [18]}ルモワーヌの2度目のオルガンソロの後、オープニングテーマが戻り、リベイロが無言で伴奏する。^[13]曲の最後の部分は「下降するベースラインとリベイロの幽霊のようなボーカルがドゥームメタルに似ている」。 ^[6]曲が16分に近づくと、曲はクレッシェンドで終わる。^[13]

「Un jour... la mort」は、死を擬人化した女性に会うことについての曲である。^{[5] [13] [19]} Mojo誌はこれをレクイエムと表現している。^{[19]この曲は、リベイロが1968年5月に}自殺を図ったことに触発されたものであり、彼女はその後、話すこと、歩くこと、書くことを再び学ばなければならなかった。^[12]この曲は25分の長さで、アルバムの2面全体を占めているが、タイトル曲とは異なり、複数のセクションに分かれている。^{[4] [10] [5]}この曲は、今度はムレのコスモフォンの柔らかな音を伴うオルガンのゆっくりとしたフェードインで始まる。^{[5] [13]}これに続いて、アコースティックギターのかき鳴らしが突然始まり、リベイロの無言のボーカルが続き、パトリス・ルモワーヌのオルガンが間奏する。^[13]

「Un jour... la mort」の中間部は、ガタガタと鳴るパーカッションのグルーヴで始まる。 [ ^13]ムレはコスモフォンで参加し、今度は弓で演奏する。その後、オルガンソロと微分音ピアノラインの渦巻くレイヤーをフィーチャーした長い楽器のパッセージが続く。^{[5] [13]}曲の最後のセクションはコーダで、ソロアコースティックギターで始まり、「耳障りなカウ、主題のオルガンの位置、そして辛抱強く鳴るベース」がリベイロのボーカルをバックアップして終わる。^[13]

ペの表紙は、アルプスのほぼすべてのアルバムと同様、南フランスのアルプ＝ド＝オート＝プロヴァンス地方の屋外にいるグループを描いている。リベイロとムレは前景に座り、ルモワーヌ兄弟は背景でグループ名とアルバムタイトルが書かれた木の両側に立っている。^{[13]テキストは}レトラセットのカメリア書体で書かれており、長いバンド名にはこのフォントの細い字形が、短いアルバムタイトルには太い字形が使われている。^{[20]カバー写真はフランスの音楽写真家ジャン＝ピエール・ルロワール} [fr]が撮影したもので、アルバムの見開きアートワークは匿名で「X...」の名でクレジットされている。^[21]

リベイロの他のアルバム同様、フィリップス・レコードは『Paix』のカバーに「これらの歌の歌詞は作者のみを魅了する」と書かれたステッカーを貼って発行した。[ 22 ]^リベイロはこの内容に関する免責事項に憤慨し、「こんなことをされたのはひどい」と語った。[ ^15] 

『Paix』は、バンドがブリュッセルの聖デュル大聖堂で4,000人の観客を前に演奏した直後にリリースされた。^[12]このアルバムは、発売後すぐにバンドの以前のアルバムよりもかなり大きな商業的成功を収め、5万枚を売り上げた。 ^{[23]これはデビューアルバム}『Nº2』の5倍にあたる。^[24]

1973年初頭のフランスのロック雑誌「Pop 2000」 [fr]で、評論家のアラン・ルメールは『Paix』を「センセーショナルなアルバムであり、カトリーヌ・アルプの計り知れない才能をさらに証明するものだ」と評した。^[25] 3月、同誌は1972年の年末読者投票を発表し、カトリーヌ・リベイロはその年の世界​​の女性歌手第10位にランクされた。^[26] 4月、ベルギーの雑誌「Beurk」は『 Paix』を「今月のLP」に選んだ。 ^[27]

リベイロの他のアルバムの中でも、ペイスはリベイロの独特なボーカルパフォーマンスと謎めいた歌詞に惹かれてカルト的なファンを獲得した。 ^[6]このアルバムは長い間絶版のままだった。 ^[29]しかし、ソドムスキーは、このアルバムの「伝説」は「その希少性によるところが大きい」と指摘している。^[6]

AllMusicのレビューで、ロルフ・センプルボンはPaix を「キャサリン・リベイロの最も激しい作品の 1 つ」と簡単に表現した。彼はバンドのフォーク寄りではなく、スペースロック寄りのサウンドに注目し、「Paix」と「Un jour... la mort」には「リベイロのより勇敢で感情的な歌声 (特に「Paix」では、いくつかの場面で彼女はほとんど叫んでいる) が含まれている」と述べている。彼は最後に、彼女の 2 枚目のアルバムNo.2は「同じくらい素晴らしいが、ほとんど見つけるのが不可能なので、Paix から始めるのがおそらく最適だ」と述べている。^[9]逆に、 The Vinyl Districtのジョセフ・ネフは「 Paix は、反復的なスタイルパターンに陥る代わりに、新しい要素を調整して統合し、前作を上回る珍しい 3 枚目の LP を作り上げている」と述べている。さらに彼は、アルバムの長めのトラックにおけるリベイロの創造性は「アンダーグラウンドで最も優れたボーカリストの一人としての彼女の地位を強調している」と述べた。^[17] 2022年4月、スピン誌は「1972年のベストアルバム50」のリストでペイクスを31位にランク付けした。^[30] モジョ誌は「1972年のナゲット」のリストにこのアルバムを含め、寄稿者のアンドリュー・メイルは「ヨーロッパの激動の到来を告げる音、暴力と怒りで表現された愛への喜び」と評した。^[31]

シンガーソングライターのマリッサ・ナドラーは、 Paixを最大のインスピレーションの1つとして挙げており、「魅惑的なサイケデリックな旅と、とんでもないボーカルパフォーマンス」と表現している。^[32]

Paixは1993年に初めてCDで発売され^{[33] 、}ユニバーサルミュージックグループから独立系レーベルMantraにライセンス供与されました。 ^[34] 2015年には、Mercury Recordsから発売されたRibeiro + Alpesの作品の9枚組CDボックスセットにPaixが収録されました。^[35]

ファクト誌のライター、マイキー・IQ・ジョーンズは、2016年に再発された「Âme debout 」と「Paix」をレビューし、「傑作」であり「国際的なサイケデリック音楽の礎であり、ジャンルや曲の形式を巧みに移行して、他に類を見ない音楽を生み出している」と評価した。ジョーンズは、 「Paix」で、リベイロとムレットは「完璧な相性をみせ、それを4つの幽霊のような賛美歌に凝縮し、基本的なサイケロックの祈りから、太陽に晒された天国の招き声へとゆっくりと進化させた」と述べた。 ^[8]

バンドの過去2枚のアルバム『 Nº2』と『Âme debout』と共に、『Paix』は2018年9月14日に米国でAnthology Recordingsによってリマスターされ再発された。3枚のLPは個別に、またリベイロの個人コレクションからの写真を掲載した56ページの本が付いた豪華なシルクスクリーンの ボックスセットとしてまとめてリリースされた。この再発はアルバムが米国で発売された初めてのケースとなった。^[29] Viceとのインタビューでリベイロはこの再発を非難し、「私は（2015年のAlpesボックスセットに）満足していたし、それで十分だった。今、米国でユニバーサルによる詐欺が再び行われている。この小さなボックス、Anthology Recordingsが、私たちのレコード3枚の権利を1枚5.89ドルで買ったのだ！ユニバーサルは私に何も言わなかった。まったくひどいことだ」と述べた。^[35]リベイロのこのような感情にもかかわらず、この再発盤は「フリーフォーク」やその他のニッチなフォークシーンの支持者から賞賛され、すでにカルト的な地位をさらに強化するのに役立った。^[16]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、ビートルズのセルフタイトルのダブルアルバムとリズ・フェアのExile in Guyvilleに次いで、2018年のトップ25ロック再発盤のリストでPaixを3位にランク付けした。^{[36]このアルバムは}、Pitchfork、^[6] The AV Club、^[37] Trebleからも「ベスト再発盤」として称賛された。^[1]

「Roc alpin」を除くすべての歌詞はCatherine Ribeiroによって書かれ、すべての音楽は Patrice Moullet によって作曲されました。

サイド1

1. 「ロックアルピン」 – 3:02
2. 「ジュスカ・セ・ケ・ラ・フォース・ド・タイム・ミー・マンク」 – 3:01
3. 「平和」 – 15:50

サイド2

1. 「今日は…死です」 – 24:43

クレジットはオリジナルLPのライナーノーツより引用。^[21]

• キャサリン・リベイロ（クレジットなし） – ボーカル

アルプス

• パトリス・ムレ [fr] – コスモフォン、アコースティックギター
• ジャン＝セバスチャン・ルモワンヌ – パーカッション、ベースギター
• パトリス・ルモワーヌ [fr] – オルガン
• ミッシェル・サンタンジェリ – 「Roc alpin」のドラムス

生産

• ジャン＝ピエール・ルロワール [fr] – 表紙写真
• ギルバート・プレネロン –エンジニアリング
• アンディ・スコット – エンジニアリング
• X... (匿名) –インテリア写真

• カウリー、ジュリアン（2018年11月）。「キャサリン・リベイロ＋アルプス – No 2/Âme Debout/Paix – アンソロジー 3×LP+Pbk」。ザ・ワイヤー。第417号。ロンドン。p. 73 – Exact Editions経由。
• デルコート、マキシム (2015)。 Il ya des années où l'on a envie de ne rien Faire : 1967–1981、chansons expérimentales [ There Are Years When You Feel Like Doing Nothing : E​​xperimental Songs, 1967–1981 ] (フランス語)。マルセイユ: Le Mot et le Reste  [fr]。ISBN 978-2-36054-171-3。
• ルメール、アラン（1973年2月）。「Moisson du mois」[今月の収穫]。Pop 2000  [fr]（フランス語）（14）。パリ：18-19 。 2022年5月24日閲覧–インターネットアーカイブ経由。
• ノロ、アン・クレール編。 (2017 年 8 月 25 日)。 「カトリーヌ・リベイロ + アルペス –ペ」。Les 100 meilleurs albums français (et leurs voisins belges) [フランス人 (およびベルギーの隣人) によるベスト アルバム 100 枚]。Les Inrockuptibles hors-série (フランス語)。 Vol. 86. パリ：FIP。 p. 90.EAN 3663322096310  。

• DiscogsのPaix (リリースリスト)
• ブリュッセルの教会で行われた「Paix」のライブ演奏。1972 年 12 月 23 日にRTBFで放映された– Sonuma 経由 [fr]
• 「Paix」のオリジナル歌詞シート – Musée SACEMより