ビハール州の絵画

ビハール州はインド東部の州で、ガンジス川によって分断されており、かつては文化と学問の重要な中心地でした。チランドでは新石器時代の集落が発見されており、スペインのアルタミラやフランスのラスコー地域で発見されたものと同様の岩絵があります。絵画の伝統は、ミティラーとボジプール地域の家族で主に女性によって代々受け継がれてきました。絵画は通常、祭り、宗教行事、誕生、ウパナヤナム（神聖な糸の儀式）、結婚など、人生の節目のときに壁に描かれました。この地域の他のスタイルには、ティクリ、マンジュシャ、パトナ カラムなどがあります。

カイムール丘陵、^{[1] 、}ナワダ、ジャムイでは先史時代の岩絵が発見されている。また、ガンジス川の岸辺、チランドの沖積層の深いところで新石器時代の集落も発見されている。[ 2 ]岩絵に^は先史時代の生活様式や自然環境が描かれている。^[3]岩絵には太陽、月、星、動物、植物、木、川などが描かれており、自然への愛を表していると考えられている。^[要出典]また、岩絵にはビハール州の初期の人類の日常生活が強調されており、狩り、走る、踊る、歩くといった様子が描かれている。^{[4] [5]}ビハール州の岩絵はインド中部および南部のものと全く同じであるだけでなく、ヨーロッパやアフリカのものともよく似ている。スペインのアルタミラやフランスのラスコーの岩絵はビハール州で発見されたものとほぼ同じである。^[6]

メガステネスの記述から、マウリヤ朝が絵画分野で優れた能力を持っていたことは確かであるが、残念ながら、今日まで適切な代表者は見つかっていない。数世紀後、インド絵画の最も古い重要な作品であるアジャンタ石窟の壁画は、マウリヤ朝時代にまで遡るよく発達した伝統があったことを示している。

この芸術形態を実践していたのは、ヒンドゥー教の職人や画家の子孫でした。ムガル帝国の皇帝アウラングゼーブによる禁止と迫害に直面したこれらの職人たちは、18世紀後半にムルシダバードを経由してパトナに避難しました。パトナ・クアラムは有名なインドのミニアチュール絵画から派生したものですが、王族や宮廷の場面に焦点を当てたムガル絵画とは異なり、パトナ・クアラムの旗手たちは庶民の日常生活に深く影響を受けていました。パトナ・クアラムは18世紀初頭から20世紀半ばにかけてビハール州で栄えました。パトナでは地元のラジャ、ザミンドラ、貴族、そして多くの場合初期東インドの親インド派の子孫から保護され、カンパニー・ペインティング、またはパトナ絵画派として知られるようになった独特の絵画形態を始めました。^{[7] [8]} パトナ絵画派はビハールの画家たちの特徴を共有していたが、ムガル様式が王族や宮廷の場面のみを描いたのに対し、パトナの芸術家たちは絵画を用いて庶民の日常生活、生計、儀式、プージャ、市場の場面を表現した。彼らは紙や雲母に水彩画を用いた。この様式の主題はインドの日常生活、地方の支配者、祭り、儀式の場面を含むように進化した。この絵画派は、シュリ・ラダ・モハンの指導の下、パトナ美術工芸大学設立の基礎となった。

一つは、ビハール州ミティラー地方で用いられているインド絵画の様式であるミティラー絵画である。伝統的に、絵画はミティラー地方の家族で主に女性によって代々受け継がれてきた技術の一つであった。絵画は通常、祭り、宗教行事、誕生、ウパナヤナム（神聖な糸の儀式）、結婚など、ライフサイクルの他の節目において壁に描かれた。 ^[9]ミティラー絵画は伝統的に小屋の塗りたての泥壁に描かれていたが、今日では布、手漉きの紙、キャンバスにも描かれている。有名なミティラー画家には、スムティ・バーティ・ダヤル、マハスンダリ・デヴィ、故ガンガ・デヴィ、シータ・デヴィなどがいる。ミティラー絵画はマドゥバニ芸術とも呼ばれ、主に人間と自然との関わりを描いている。一般的な場面には、古代叙事詩のクリシュナ、ラム、シヴァ、ドゥルガー、ラクシュミ、サラスワティなどの神々が描かれています。太陽や月などの自然物やトゥルシーなどの宗教的な植物も広く描かれており、王宮の場面や結婚式などの社交行事も描かれています。通常、空白のスペースはありません。^[9]

ボジュプリー絵画は、数千年前にビハール州のボジュプリー地方で栄えた民俗絵画のスタイルです。 ^{[10]この絵画スタイルは、主に}寺院の壁や新婚夫婦の部屋の壁 に描かれる壁画の一種で、主なモチーフはシヴァ神とパールヴァテ​​ィー女神です。しかし、最近では、絵画を一般の人々により受け入れやすくし、スタイルを現実に近づけるために、自然物や村人の生活や闘争などのモチーフも描かれています。

このスタイルは、薄いガラス板から小さなビンディのような点を作り、金箔や銀箔で飾るというものです。現代では、他の装飾品にも広がっています。^[11]ティクリは手描きの一種で、その歴史は800年以上にわたります。現代に進化し、多様な表現が見られるこの絵画は、ビハール州のパトナに起源があります。

ティクリ アートには、深い歴史的意味が伴います。ティクリとは、現地ではビンディを指す言葉で、基本的には女性が眉間にアクセサリーとして付けるカラフルな点のことです。ティクリ クラフトに使用される基本的な原材料は、MDF ボードと色です。これは職人が手作りするユニークな製品です。この工芸品は、ビハール州パトナのディガ、ダナプール、ガイ ガート マハラで、約 300 ～ 500 の職人家族に定期的に生計を支えています。

曼珠沙華の絵では、太い線が使われ、髪は線ではなく色で表現される。毒を持つ5人の姉妹を蛇の形で一緒に表現する伝統がある。支配力を表現しなければならない場面では、髪は開いたままにされる。絵では、髪を下ろしたビフラとその前に曼珠沙華またはナグの肖像画が描かれ、一方、曼珠沙華の絵では、女神の右手に甘露のカラシュ、左手にナグの絵が描かれている。女性の衣服には装飾が主流である。絵では主にピンク、黄色、緑色が使われる。場合によっては、緑やオレンジなど、これら3色に関連する一般的な補助色も使われる。蛇の毒を引き立たせるために、人間の形に黒色が使われている。これらの色には、秘教的で象徴的な意味がある。ピンクと黄色は興奮と活気を意味し、緑は暗黒と成長の象徴である。伝統的な曼珠沙華画の芸術家、チャクラヴァルティ・デヴィは天然色を使用していました。しかし、現在ではポスター、水性、油性、そして「アクリル絵の具」が使用されています。

パトナ・カラムはムガル絵画の派生作品とみなされており、ペルシャやカンパニー（イギリス）様式の影響を受けている。^[12]肖像画には明らかにムガル様式の色彩や線が見られ、陰影はイギリス様式から取り入れられていることがわかる。^[13]幅広で精巧に装飾された縁取りのムガルやペルシャ様式とは異なり、パトナ・カラムは主に絵画の主題に焦点を当てている。主な主題は庶民、地元の祭り、儀式、市場の風景、地元の支配者、家庭内の活動などである。絵画は紙、雲母、さらにはブローチとして使用された象牙のディスケットなど、さまざまな表面に描かれている。^[7]

パトナ・カラムの特徴は、風景、前景、背景が一切描かれていないことです。もう一つの特徴は、立体的な形の陰影の発達です。パトナ・カラムの絵画は、絵の輪郭を鉛筆で描くことなく、筆で直接描かれ、その描き方は「カジリ・シーヒ」としてよく知られています。^[8]

Sh.シャム・シャルマ・Sh.アニル・ビハリ・シュヴィレシュワル バタチャリヤ

パトナ芸術工芸大学- この学校はビハール州の重要な美術の中心地です(特にパトナ・クアラム) 。

• ブラートン、T.リチャード、ヒンドゥー美術、1994年、大英博物館出版、ISBN 0 7141 1442 1 
• チャクラヴァーティ、アンジャン、インドのミニチュア絵画、2005年、Lustre Press、ISBN 8174363343、9788174363343 
• クレイヴン、ロイ C.、インディアンアート：簡潔な歴史、1987年、テムズ＆ハドソン（米国ではプレガー）、ISBN 0500201463 
• Harle, JC,インド亜大陸の芸術と建築、第 2 版。1994 年、Yale University Press Pelican History of Art、ISBN 0300062176 
• サルダール、マリカ。「デカンのイスラム美術」。メトロポリタン美術館。2019年2月3日閲覧。
• 「ミニチュア絵画」、インド政府文化資源・研修センター
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• ハヴェル、EB（1920）。インド美術ハンドブック。ジョン・マレー、ロンドン。
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• インド絵画、Douglas E. Barrett、 Basil Gray著。Skira社出版、1978年。ISBN 0-8478-0160-8。 
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• ウェルチ、スチュアート・ケアリー（1985年）。インド：芸術と文化、1300-1900。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-944142-13-4。

ウィキメディア・コモンズには、ビハール州の芸術に関連するメディアがあります。

• インド考古学調査局
• インドの芸術形式を参照

オンライン展示

• メットミュージアム