パトナ絵画学校

パトナ絵画派（パトナ・カラム派、パトナ・カラム派とも）は、18世紀から19世紀にかけてインドのビハール州に存在したインド絵画の様式である。 ^[1]パトナ・カラム派は、庶民とその生活様式のみを扱った世界初の独立した絵画派であり、パトナ・カラム派の絵画の人気が高まるきっかけにもなった。^[2]この様式の中心地はパトナ、ダナプル、アッラーであった。

美術史家ミルドレッド・アーチャーはパトナ絵画派について次のように述べている。「パトナ絵画派は19世紀に起こった東洋と西洋の趣味の融合を象徴し、その時代の関心と芸術的流行を反映している。実際、この派は19世紀におけるヨーロッパとインドの文化の複雑な相互作用を要約したものである。」^[3]

パトナ絵画派の歴史、その著名な芸術家、そして様々な注目すべきコレクションに関する最初の詳細な研究論文を書いたのは、パトナの弁護士であり美術品収集家であったPCマヌク^{[4]でした。これは画家シヴァ・ラルの作品集に出会った後のことでした。この論文は「}パトナ絵画派」と題され、1943年にビハール研究ジャーナルに掲載されました。^[5]

パトナ・カラムはムガル絵画とカンパニー様式の芸術の両方から派生したものである。 ^{[3]ムガル絵画様式は}ジャハーンギールの治世に成熟し、彼の時代はムガル絵画の黄金時代と考えられていたが、^{[6] 17世紀後半から18世紀初頭の}アウラングゼーブの統治下では、職人たちは芸術と絵画において大規模な訴追と嫌悪に直面した。画家たちはデリーから避難場所を求めて移住した。そのようなグループの1つは東方に移動し、 ベンガルのナワーブや他の地元貴族の支援を受けてムルシダバードに上陸したが、イギリス人のパトロンも重要であった。^[1]

18世紀半ば、ベンガルのナワーブが崩壊し、それに続いてムルシダバードが衰退した後、職人たちは東部で2番目に大きな都市であるパトナへと移住し始めた。パトナでは、職人たちは地元の貴族や、多くの場合、初期の東インド会社の親インド派の子孫たちの保護を受けた。^{[7] [8] [9]}

パトナ・カラムはムガル絵画の派生作品とみなされており、ペルシャとイギリス人顧客向けに開発されたカンパニー絵画様式の影響を受けている。 ^[10]肖像画には明らかにムガル様式の色彩と線が見られ、陰影はイギリス様式から取り入れられていることがわかる。^[11]幅広で精巧に装飾された縁取りのムガル様式とペルシャ様式とは異なり、パトナ・カラムは主に絵画の主題に焦点を当てている。

王族や宮廷の場面に焦点を当てたムガル絵画とは異なり、パトナ・カラムの旗手たちは庶民の日常生活に深く影響を受けており、これはカンパニー絵画の一般的な主題でもあった。彼らの主な主題は、地元の祭り、儀式、市場の場面、地元の支配者、家庭の活動であった。絵画は紙、雲母、さらにはブローチとして使用された象牙のディスケットなど、さまざまな表面に描かれました。^[12]

パトナ・カラムの特徴は、風景、前景、背景が一切描かれていないことです。また、立体的な形の陰影の発達も特徴の1つです。パトナ・カラムの絵画は、絵の輪郭を鉛筆で描くことなく、筆で直接描かれます。この絵画の技法は、一般に「カジリ・シーヒ」と呼ばれています。^[8]

パトナ絵画派の独特のスタイルは、主にイギリス植民地時代に注目を集め、19世紀半ばまで繁栄しました。^{[5] [13]}しかし、時が経つにつれて、パトナ派は徐々に衰退し、豊かだが消えゆく遺産を残しました。この派は、ムガル、ペルシャ、インドの芸術的伝統を独自に融合させたことで有名でした。主に神話の物語、宗教的なテーマ、日常生活の場面を描くことに焦点を当てていました。芸術家たちは、鮮やかな色彩、複雑なディテール、繊細な筆遣いを用いて、視覚的に魅力的な作品を作り上げました。パトナ派の衰退の大きな要因の1つは、後援者の減少と社会政治的な状況の変化でした。^[5]イギリス領インド帝国の到来により、この芸術形態を支援してきた伝統的なインド貴族のパトロンが影響力を失い始め、そのような絵画の需要が低下しました。しかし、イギリス人もパトナの19世紀の社会経済的、文化的状況を明らかにするいくつかの作品を委託したが、十分な学術的注目は受けていない。^[5]

さらに、近代美術運動の台頭とヨーロッパの芸術様式の人気の高まりにより、この派はさらに疎外されていった。芸術界が新しい表現形式と西洋の影響へと移行するにつれ、伝統的なインドのスタイルは、その重要性を維持し、新世代の芸術家を引き付ける上で課題に直面した。美術史家は、パトナ絵画派の衰退は、制度的支援と文書化の欠如によっても認識される可能性があると指摘している。インドの他の有名な芸術派とは異なり、パトナ派には、その技法、様式、歴史的記録を保存するための体系的なアプローチが欠けていた。この制度的支援の欠如は、その継続を妨げ、芸術形式に関連する知識とスキルの徐々に失われた。^[13]衰退にもかかわらず、パトナ絵画派の遺産は芸術界に響き続けている。多くの学者が、インド芸術の発展への貢献と、文化的影響のユニークな統合を認識している。展覧会、ワークショップ、研究活動を通じて、この衰退しつつある芸術形式への関心を復活させ、再興する努力がなされています。^{[1] [7]}したがって、パトナ学校の遺産は生き続け、将来の世代がその芸術的貢献を評価し、そこから学ぶことができるように思われます。

パトナ・カラムの有名な画家には、セワク・ラム、フラス・ラル、シヴ・ラル、シヴァ・ダヤル、マハデオ・ラル、イシュワリ・プラサード・ヴェルマなどがいます。^[1]現在、この伝統を受け継ぐ人はいません。ビハール州にはパトナ・カラムの絵画コレクションが3つしか存在せず、1つはパトナ博物館、他の2つはパトナのクダ・バクシュ図書館とパトナ大学美術工芸大学にあります。パトナ・カラムは、西洋のパトロンが存在する限り繁栄しました。^[14]

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  ゴール・ガール、19世紀の絵画
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  ドゥルガー・プージャ、1809年パトナ様式の水彩画
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  ゴルガー、19世紀の絵画
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  ガンジス川沿いのパトナ
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  蛇使い、19世紀

ウィキメディア・コモンズには、パトナ派の絵画に関連するメディアがあります。

• コサック、スティーブン（1997）。インドの宮廷絵画、16-19世紀。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870997831。（索引参照：148-152ページ）