マグナス・リベル

マグナス・リベル・オルガニ

MS F
著者	匿名
言語	ラテン
主題	楽譜
公開済み	13世紀
出版地	フランス
Webサイト	digitalcommons.cedarville.edu/sing_polyphony/2

ラテン語で書かれた『マグヌス・リベル・オルガニ』（ Magnus liber organi、英訳：大オルガヌム書）は、オルガヌムとして知られる中世音楽のレパートリーである。このオルガヌム集は、3つの主要な写本として今日まで残っている。このレパートリーは、12世紀末から13世紀初頭にかけてパリで活動していたノートルダム派の作曲家によって使用されていたが、レパートリーのオルガヌムの大部分はレオニンによるものであることは、学者の間で広く認められている。この大規模なレパートリーは、ヨハネス・ド・ガルランディアの「magnum volumen」や、匿名の4世として知られるイギリスの音楽理論家による「Magnus liber organi de graduali et antiphonario pro servitio divino」への言及から知られている。^{[1] [2]}今日では、匿名の4世の説明で名前が挙がった楽曲を含む後代の写本からのみ知られている。 『マグヌス・リーベル』は最も初期のポリフォニー集の一つとみなされています。

マグヌスの書はパリで書かれたと考えられており、現在では数少ない写本と断片のみが残っており、少なくとも17の失われた版の記録がある。^[1]現在、その内容は3つの主要な写本から推測できる。

• フィレンツェ写本 [F] (I-Fl Pluteo 29.1、Biblioteca Medicea-Laurenziana、フィレンツェ) 1,023 曲 |西暦 1250 年^[3]
• Wolfenbüttel 677 [W1] (Wolfenbüttel Cod. Guelf. 628 Helmst.) セント アンドリュース、スコットランド |西暦 1250 年^[3]
• Wolfenbüttel 1099 [W2] (Wolfenbüttel Cod. Guelf. 1099 Helmst.) フランス語写本 |西暦 1250 年以降^[3]

これら3つの写本は、オリジナルのマグヌス・リーベルよりも後の時代のものですが、注意深い研究により、起源と発展に関する多くの詳細が明らかになりました。^{[4] 「ノートルダム}大聖堂の失われた写本の証拠は、所有者の名前も含めて、実に豊富です」^[1] 。その証拠は、ピエロ・デ・メディチの図書館に写本Fが初めて現れた1456年まで遡ります。ヘルツォーク・アウグスト図書館にあるW1とW2と呼ばれる他の2つのうち、最初の写本はスコットランドのセント・アンドリュースの大聖堂修道院で生まれたと考えられており、W2についてはあまり知られていません。他の失われた写本に関するカタログは、後にアルス・アンティクアと呼ばれるレパートリーが西ヨーロッパに広く普及したことを証明しています。

ハインリヒ・フスマンは次のようにまとめている。「これらの写本はもはやマグヌス・リーベルの原典を表わすものではなく、むしろそれぞれ異なる拡大版である。実際、これらの写本はマグヌス・リーベル自体の異なる様式的発展を体現しており、特に匿名者 IV が言及した作曲分野であるクラウズラにおいて顕著である。これは、ディスカントゥス部分の異なるバージョンによって裏付けられている」。^[5]  また、フスマンは、3 つの写本に含まれるレパートリーを比較すると、「3 つの資料すべてに共通する曲が非常に多くある」こと、そして「最も合理的な態度は、3 つの資料すべてに共通する曲を原典、つまり真のマグヌス・リーベル・オルガニと見なすことであるのは明らかである」と述べている。^[5]

Magnus Liber が単独の著者によって執筆されたかどうかは不明であるが、大部分はレオニン(1135-c.1200) によって執筆され、この結論は Anonymous IV の著作から導かれていると学者らは指摘している。^[3]  これは学者の間で議論を呼んでいるトピックであるが、Magnus Liber organiの一部はPérotin (fl. 1200)によって改訂された可能性があると考える者もいる一方、Heinrich Husmann などの他の学者は、この発見は「Anonymous IV のかなり簡潔な報告」によるものであり、「パリのノートルダム大聖堂との関連については、Pérotin の名前だけが挙げられている」のは彼の著書が 1940 年代にのみ使用されたためであると指摘している。これは「Pérotin 自身がノートルダム大聖堂、あるいはパリの他の場所で活動していたことを決して裏付けるものではない」。^[6]

このリベルの音楽は、近代ではウィリアム・ウェイト（1954年）^{[7] 、} ハンス・ティシュラー（1989年）^[8]  、エドワード・ロースナー（1993年 - 2009年）^{[9]によって出版されている。}

ノートルダム大聖堂の初期の音楽は、西洋文化の過渡期を象徴しています。この変化の時期は、大聖堂自体の構造を生み出した建築革新と一致しています (最初の建設開始は 1163 年)。現存するいくつかの写本は、大聖堂で年間を通じて毎日使用されていた典礼聖歌のポリフォニックな精緻化の進化を示しています。声を調和させて聖歌を豊かにするという概念は新しいものではありませんでしたが、そのような曲を合理的に構成できる 確立された体系化された音楽理論のテクニックがありませんでした。

マグヌス・リーベルは、西洋音楽の発展において、平唱と13世紀後半から14世紀の複雑なポリフォニーの間にある段階を表しています（マショーとアルス・ノヴァを参照）。マグヌス・リーベルの音楽は、新興のゴシック様式の建築とのつながりを示しています。華やかな大聖堂が聖遺物を収めるために建てられたのと同じように、オルガナは、やはり神聖であると考えられていた グレゴリオ聖歌を精巧に表現するために書かれました。

ノートルダムにおける革新は、ロンとブレーヴと呼ばれる短い音符と長い音符のパターンを含む音楽記譜システムで構成されていました。^[10]このシステムは、音楽における「計量された時間」の始まりを示し、平歌、そして後にモテットのジャンルにおける音程の長さを体系化したことから、計量音楽と呼ばれています。マグヌス・リーベルのオルガニでは、 1人の声部が、テノール（ラテン語の「保持する」から）と呼ばれる非常に長く伸びたグレゴリオ聖歌の音符を歌いましたが、ヴォックス・プリンシパルリスとしても知られていました。ヴォックス・オルガナリス（または「つる状の声」を意味するヴィノラ・ヴォックス）として知られる3人までの声部が、テノールの上に記譜され、より速い線が動いて織り合わさり、華やかなオルガヌムとしても知られるスタイルでした。^[11]オルガナの書き方から、単一旋律（モノフォニー）から複数旋律が同じ重みを持つ旋律（ポリフォニー）への発展が見て取れる。ゆっくりとした「テノール」旋律を維持する習慣は世俗音楽にも引き継がれ、元の聖歌の歌詞もいくつかのケースで生き残った。マグヌス・リーベルで最もよく見られるジャンルの一つはクラウズラで、これは「ディスカント・スタイルで、テノールがリズムパターンと上声部を使用するセクション」である。^[5]これらのポリフォニーのセクションは、より長いオルガナに置き換えられた。現存する写本には、モノフォニー聖歌を追加する必要があるポリフォニー・セクションしか含まれていないため、現代の編集者にとって記譜上の課題が数多くある。

• チュー、ジェフリー(1978 年夏) 。「アバディーンにおけるマグヌス リベル オルガニの断片」。アメリカ音楽学会誌。31 (2): 326–343。doi :10.2307/831000。JSTOR  831000。