ヤクザ映画

ヤクザ映画（日本語：ヤクザ映画、ヘップバーン：Yakuza eiga）は、日本の組織犯罪シンジケートであるヤクザの生活と取引に焦点を当てた日本映画の人気映画ジャンルです。無声映画の時代には、バクト（現代のヤクザの前身）を共感できるロビンフッドのようなキャラクター として描くことが一般的でした。

1950年代から1960年代にかけて、2種類のヤクザ映画が登場した。日活はハリウッドの ギャング映画に影響を受けた現代のヤクザ映画で知られ、東映はいわゆる「任侠映画」の主要製作会社だった。明治から大正時代を舞台にした任侠映画は、義理と人情の間で引き裂かれる高潔な無法者を描いている。

任侠映画とは対照的に、実際の犯罪事件に基づいた実録映画が 1970 年代に人気を博しました。これらの映画では、現代のヤクザは武士道の立派な後継者としてではなく、欲望のために生きる冷酷な街の悪党として描かれました。

無声映画の時代には、現代のヤクザの前身である暴徒をロビン・フッドのようなキャラクターとして描いた映画は一般的だった。それらの映画では、長い時間をかけて伝説を積み重ねてきた歴史上の人物を「同情的だが孤独な人物で、無法者としての生活を強いられ、絶望的であるにもかかわらずまっとうな社会に戻ることを切望している」と描写することが多かった。^[1] 国定忠治は、伊藤大輔の1927年の三部作『忠治放浪記』などで人気の題材だった。第二次世界大戦中、日本政府は映画を戦時プロパガンダに利用したため、暴徒の描写は一般的に薄れていった。マーク・シリングは著書『ヤクザ映画ガイド』の中で、黒澤明の1948年の『酔いどれ天使』を戦後のヤクザを描いた最初の映画として挙げたが、この映画はヤクザというジャンルの一般的なテーマに沿っていないと指摘している。^[2]第二次世界大戦後の日本占領下でも映画製作は監視されていた。しかし、1952年に占領が終了すると、あらゆるタイプの時代劇が再び人気を博した。現代のヤクザ映画で注目すべき例としては、1961年に石井輝男監督が制作した『花と嵐とギャング』がある。この作品は、ギャング抗争を含む現代のギャング生活を描いたシリーズを開始した。^[3]

日活は「無国籍アクション」という名称で現代のヤクザ映画を製作したが、このジャンルの他のスタジオとは異なり、ハリウッドのギャング映画から多くの要素を取り入れていた。これらは、1959年に始まり、小林旭とほとんどの作品で宍戸錠が主演した「ワタリドリ」シリーズに代表される。[4] このスタイルの別の人気シリーズは、赤木圭一郎と再び宍戸錠が主演した「剣獣無頼蝶」シリーズである。しかし、^このシリーズは赤木の死により1961年に突然終了した。^[4]

その後、任侠映画と呼ばれる映画群が隆盛を極めた。そのほとんどは東映スタジオで制作され、プロデューサーは俊藤浩二が務めた。俊藤はプロデューサーになる前に実際のヤクザと親しくなり、本人は否定しているものの、自身もヤクザだったと言われている。^{[5] [6]}明治・大正時代を舞台にした任侠映画の着物姿のヤクザの主人公（鶴田浩二や高倉健に代表される）は、常に義理と人情という相反する価値観の間で引き裂かれる、ストイックで高潔な無法者として描かれていた。山根貞雄は、誰かや上司を救うために戦って死ぬことをいとわない彼らの姿勢は「美しいもの」として描かれていると述べた。^[7]シリングは著書の中で、 1963年の沢島忠監督の『人生劇場 飛車角』が任侠映画の流行の始まりだったと述べている。^[8]任侠映画は、仕事と教育を求めて地方から都市に出てきたものの、低賃金で過酷な労働条件に置かれた若い男性に人気があった。柴司と青山栄は著書『ヤクザ映画とその時代』の中で、「高度経済成長と緊密な社会構造の時代に孤立した」これらの若者たちが「権力構造と戦うために団結する男たちの仲間というモチーフ」に惹かれたと書いている。^[9]

俊藤は高倉を指導し、東映が鶴田と契約するのを助けた。さらに、彼自身の娘である富司純子は、緋牡丹博徒シリーズで主演する人気のヤクザ女優になった。^[10]日活は、東映のこのジャンルでの成功に対抗するため、1963年に高橋英樹主演で最初の任侠映画「男の紋章」を制作した。しかし、今日日活は鈴木清順のシュールなB級映画で最もよく知られており、1967年の殺しの烙印の後、監督は解雇された。^[11]同様に、大映映画は1961年に勝新太郎主演の「悪名」でこの分野に参入した。また、東映の女ヤクザジャンルのライバルとして、江波杏子主演の「女殴打口」シリーズがあった。^[12]

1965年、石井輝男監督による網走監獄シリーズの第1作が大ヒットし、高倉健はスターの座に躍り出た。

多くの日本の映画評論家は、1972年の藤純子の引退が任侠映画の衰退の兆しであると指摘している。^[13]映画ファンが任侠映画に飽き始めたちょうどその頃、実録映画という新しいタイプのヤクザ映画が登場した。これらの映画は、戦後のヤクザを武士道の立派な後継者としてではなく、欲望のために生きる冷酷で裏切り者の街のチンピラとして描いた。実録映画の多くは実話に基づいており、不安定なカメラを使ったドキュメンタリースタイルで撮影された。実録というジャンルは、深作欣二の1973年の画期的なヤクザ映画『仁義なき戦い』によって普及した。^[7]広島県の実際のヤクザの縄張りでの出来事に基づいて、菅原文太主演のこの映画は4つの続編とさらに3部作を生み出した。

深作の伝記作家である山根貞雄は、これらの映画が人気を博したのは公開された時期が理由だと考えている。日本の経済成長は絶頂期にあり、1960年代末には学生運動が起こった。若者たちは、映画に描かれた戦後社会の感情と似た感情を抱いていた。^{[14]シリングは、}仁義なき戦いの成功後、高倉と鶴田は東映社長の指示で次第に役が減ったと書いている。その後すぐに俊藤は引退したが、後に復帰している。^[15]

1980年代には、家庭用ビデオデッキの普及もあって、ヤクザ映画は急激に減少した。唯一の例外は、岩下志麻主演の「極道の女たち」シリーズで、これは実際のギャングの妻やガールフレンドへのインタビュー本に基づいていた。^[16] 1994年に、東映は、松方弘樹主演の「ドンを撃った男」が、ホームビデオのレンタルで400万ドルの売り上げを達成しない限り、最後のヤクザ映画になると実際に発表した。しかし、売り上げは上がらず、東映はそのような映画の製作をやめると発表したが、数年後に復活した。^[17]

しかし、1990年代には、低予算のビデオ直販映画「極道」が、1990年の東映のVシネマシリーズなど、ヤクザ映画を豊富に生み出した。多くの若手監督がジャンルの限界を押し広げる自由を得た。その一人が、 1997年の「鬼火」でブレイクした望月六郎監督だ。青山真治や黒沢清などの監督は、ホームビデオ市場からスタートし、その後国際映画祭の常連となった。最も有名な極道の製作者は三池崇史で、彼は極めて暴力的で、ジャンルを押し広げ、国境を越えた（1997年の「レイニー・ドッグ」など、ヤクザ映画を日本国外に舞台にした）映画で国際的に知られるようになった。^[18]

ホームビデオ市場に参入しなかった監督の一人が北野武で、彼の実存主義的なヤクザ映画は独特のスタイルで世界的に知られている。彼の映画は、ソナチネ（1993年）から始まり、 HANA-BI （1997年）で完成された、 厳しい編集、ミニマリスト的なセリフ、奇妙なユーモア、そして極端な暴力を使用している。^[19]