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夜間撮影（夜間写真とも呼ばれる）とは、自然光がほとんどない、あるいは全くない夕暮れから夜明けまでの間に屋外で写真を撮ることを指します。1世紀以上にわたり写真のジャンルとして認識されており、その独特な視覚的雰囲気と表現力の高さが高く評価されています。この地位は、メトロポリタン美術館の「ナイトビジョン」や、 1989年にネルソン・アトキンス美術館が企画し、全米を巡回した「ナイトライト：20世紀夜間写真の概観」といった主要な美術館の展覧会によって強化されてきました。これらの展覧会はいずれも、このジャンルの歴史的、芸術的な重要性を強調しています。[ 1 ] [ 2 ]
夜間撮影を行う写真家は、低照度条件下では適切な露出を得るために、数秒から数日に及ぶ長時間露光、高感度ISO、人工照明などの特殊な技術を必要とします。カメラ、レンズ、高速フィルム、高感度デジタルセンサーの進歩により、利用可能な光のみを使用して夜間に撮影することがますます容易になり、夜間写真の作品が増えています。[ 3 ]ソフトウェアの革新も、低照度撮影の創造的および技術的な可能性をさらに広げています。
このジャンルは、都市や田園風景、建築物、工業地帯、天体写真など、幅広い被写体を網羅している。技術的な応用だけでなく、夜間撮影は19世紀以来、芸術的伝統とドキュメンタリー的伝統の両方に大きく貢献してきた。
夜間撮影は、初期の写真技法と並行して登場したが、最初の試みは芸術的というよりは科学的なものであった。これらの初期の実験は、後にこのジャンルを特徴づけることになる都市や地上の風景ではなく、天体に焦点を当てていた。ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールは、1839年1月2日に、新たに発明したダゲレオタイプ技法を用いて月を撮影しようと試みた。しかし、長時間露光中のトラッキングエラーにより、不鮮明な画像となった。[ 4 ]
記録に残る最初の月面写真の成功例は、1840年3月23日にジョン・ウィリアム・ドレイパーによって達成された。ニューヨーク大学の屋上から5インチ（13cm ）反射望遠鏡を使用し、約20分の露光時間で撮影した。[ 5 ] この写真は月面を初めて鮮明に捉えたものとして認識され、天体写真の基礎を築いた。その後の技術開発、特に地球の自転を補正する機械式時計駆動装置により、写真家は夜空のより詳細な画像を撮影できるようになった。[ 6 ] [ 7 ]
19世紀後半の技術進歩により、芸術的な夜間撮影がますます実用的になった。 1871年にリチャード・リーチ・マドックスによって初めて提案され、 1880年代までに商業的に実現可能なプロセスに発展したゼラチン乾板ネガの導入により、それまでの湿式コロジオン法に比べて写真の感度が大幅に向上し、露光時間が短縮された。[ 8 ]これらの改良により、写真家は低照度条件下で都市環境を記録できるようになった。
写真家たちは、ガス灯に照らされた街路、月明かりに照らされた建築物、綿密に演出されたシーンなど、夜間の被写体を使った実験を始めた。イギリスの写真家ポール・マーティンの「ガス灯のロンドン」シリーズ（1896年）は、夜間写真における制御された照明の芸術的応用の初期の成功例の一つであり、その後アルフレッド・スティーグリッツの夜間作品に影響を与えた。[ 9 ]
1890年代までに、夜間の写真が展覧会や写真サロンに登場し始め、写真が正当な芸術的主題として認識されるようになった。[ 10 ]ウィリアム・A・フレイザーの「雨の夜、コロンバスサークル」（1897～98年頃）はこの時期の成果を象徴している。
20世紀初頭には、夜間写真が表現力豊かな芸術媒体として登場しました。アルフレッド・スティーグリッツは、低照度や悪天候下で都市の風景を撮影する革新的な技術を開発し、その代表例が彼の写真「春の雨」（1900年）です。[ 11 ] 1902年にフォト・セセッション運動が設立されると、スティーグリッツとその仲間たちは、夜間写真の表現力と象徴性に着目し、写真を美術の地位に高めようとするピクトリアリズムの目標に賛同しました。 [ 12 ]
1880年代以降、電気街路灯の普及により新たな美的可能性が生まれ、写真家たちは都市環境における人工照明、自然光、影の関係を探求するようになった。[ 13 ] [ 14 ]これらの進歩にもかかわらず、この時期の夜間撮影は比較的まれであり、ほとんどの写真家は継続的な作品群ではなく、単発の画像を制作していた。
このアプローチは、1930年代にブラッサイの『パリの夜』 （1932年）によって変化し始めました。これは自費出版された作品集で、夜間写真が本格的な芸術ジャンルとして広く注目を集めました。[ 15 ]ブラッサイは三脚と低速フィルムを使って、パリの街路、カフェ、売春宿、霧に覆われた路地を記録し、夜の街の心理的な側面を捉えた雰囲気のあるイメージを作り出しました。ブラッサイの作品に影響を受けたイギリスの写真家ビル・ブラントは、[ 16 ]戦時中の灯火管制を利用して、月光と周囲の光源のみで照らされたシーンを撮影し、新たに開発されたフラッシュバルブで補った『ロンドンの夜』プロジェクトを開始しました。 [ 17 ]両写真家は夜間写真の最初の包括的な作品集を制作し、夜間写真を独立した写真ジャンルとして確立しました。
戦後から1950年代にかけて、夜間写真は都市化、文化の変化、そして著しい技術進歩の影響を受け、ドキュメンタリーと表現の両方の媒体として発展を遂げた。プロとしてはウィージーとして知られるアーサー・フェリグは、1930年代後半から1950年代にかけて独自の撮影手法を確立した。ブラッサイの雰囲気のあるイメージとは対照的に、ウィージーはニューヨーク市の夜の犯罪と暴力の裏社会を記録した。フラッシュで照らされた犯罪行為や都市の光景は、当時利用可能だった高速シートフィルムと強力なフラッシュバルブを活用し、フォトジャーナリズム的な記録とセンセーショナルな表現を融合させたものだった。[ 18 ]
O・ウィンストン・リンクは、技術的な野心とノスタルジックな題材によって特徴づけられる、20世紀半ばの夜間写真におけるもう一つの重要な発展を代表した。1940年代後半から、リンクはノーフォーク・アンド・ウェスタン鉄道の蒸気機関車を撮影した。ノーフォーク・アンド・ウェスタン鉄道は、商業運行で蒸気機関車を運行していた最後のアメリカの主要鉄道会社だった。リンクは蒸気機関車の時代遅れを予見し、消えゆく蒸気時代の包括的な記録プロジェクトに着手した。[ 19 ]彼の夜間写真は、綿密な計画と演出を必要とする複雑なマルチフラッシュ照明装置を使用していた。 『Hotshot Eastbound 』（1956年）などの作品は、技術的な精度と20世紀半ばのアメリカの生活をロマンチックに描写したものを融合させた。リンクの革新はフラッシュ写真の技術的能力を向上させ、その後の夜間写真の実践に影響を与えた。[ 20 ]
1950年代には、夜間撮影の実践に影響を与える重要な技術開発が行われました。特に1954年のロールフィルム形式のコダックTri-Xのような、より高速なフィルム乳剤の導入により、低照度条件下での手持ち撮影と露光時間の短縮が可能になりました。[ 21 ]同時に、より信頼性の高いフラッシュバルブや小型電子ストロボの登場など、人工照明技術の進歩により、夜間写真家の創造的かつ実用的な可能性が広がり、機動性と表現力の向上を支えました。[ 22 ]
1960年代から1990年代半ばにかけて、夜間撮影は専門的な手法から、多様な実践者や芸術的アプローチに受け入れられる現代写真芸術の確立された要素へと発展した。
リチャード・ミスラックの「ナイト・デザート」シリーズ（1975～1977年）は、現代美術の夜間写真における重要な発展を象徴する作品となった。[ 23 ]ネバダ砂漠で活動したミスラックは、ストロボ照明を用いて砂漠の植物（サボテン、クレオソートブッシュ、その他の植物）を暗い背景に照らし出し、自然主義的な記録とシュールな視覚効果を組み合わせたイメージを作り出した。このプロジェクトは、荒涼とした砂漠の風景と演劇的な照明技術を融合させ、ミスラック独自の分割トーン印刷プロセスと相まって、夜間写真を概念的な芸術実践へと発展させた。[ 24 ]批評家たちは、「ナイト・デザート」がミスラックのその後の大判カラー作品に影響を与え、夜間風景写真を探求する後世の写真家たちにインスピレーションを与えた雰囲気と技術的アプローチを確立したと指摘している。 [ 25 ]
ミスラックの同僚であるスティーブ・フィッチ[ 26 ]は、 1970年代と1980年代にアメリカの道路沿いの様子を体系的に記録することで、現代の夜間写真の発展に貢献した。主にアメリカ西部で活動したフィッチは、長時間露光を用いて、田園風景の暗闇を背景に、ライトアップされたモーテル、ダイナー、ドライブインシアターを撮影した[ 27 ] 。彼のシリーズ作品「ディーゼルと恐竜」や「消えゆく土着文化」は、利用可能な人工光源を利用して建築の詳細や看板を明らかにし、高速道路文化の変化する様相を記録した[ 28 ] [ 29 ] 。フィッチのアプローチは、ドキュメンタリー的手法と美的配慮を組み合わせたもので、アメリカの道路沿い文化の視覚的アーカイブを作成すると同時に、夜間写真を文化記録の手段として確立した[ 30 ] 。
ジョージ・ティスは、ドキュメンタリー的な正確さと詩的な感性を融合させた作品を通して、ファインアート写真の伝統の中に夜間写真を確立した。[ 31 ]熟練したプリント職人であり形式主義者でもあるティスは、アメリカの町や工業地帯を被写体とした夜間の写真で、卓越したトーンコントロールを発揮した。 [ 32 ]彼の写真「プティのモービル・ステーション、チェリーヒル、ニュージャージー州」（1974年）は、蛍光灯の照明によって郊外のガソリンスタンドを瞑想的な情景に変えており、現在ではニューヨーク近代美術館、トレド美術館、ヒューストン美術館、クリーブランド美術館、ネルソン・アトキンス美術館、バーミングハム美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ミネアポリス美術館など、主要な美術館のコレクションに収蔵されている。[ 33 ]
ジョエル・マイヤーウィッツとヤン・スタラーは、薄明と移行期の光の状態を探求することで、夜間写真を大きく発展させた。主にカラーのストリート写真で知られるマイヤーウィッツは、ケープライトシリーズ（1978年）で夕暮れ時の雰囲気の可能性を探求した。 [ 34 ]マサチューセッツ州の海岸線で8×10ビューカメラを使って撮影し、日没後の「ブルーアワー」における自然光と人工光の相互作用を記録し、周囲の薄明の絵画的な性質を強調した。[ 35 ] [ 36 ]
同時に、スタラーの「フロンティア・ニューヨーク」シリーズ（1977～1984年）は、ウェストサイド・ハイウェイの廃墟となった区間を記録した。彼の作品は、薄れゆく日光を背景に、ナトリウム蒸気街灯の独特なオレンジ色の光を利用して都市の風景写真を制作した。[ 37 ] [ 38 ]
スタラーのアプローチは、道路沿いのインフラや都市の衰退の彫刻的な性質を強調し、薄明かりの変容的な照明を通して、工業的な被写体に記念碑的な性格を与えた。[ 39 ]両写真家は、薄明かりを継続的な芸術的探求の正当な主題として確立し、昼と夜の間の移行期間における美的可能性を拡大した。
日本の写真家、森山大道は、ストリート写真の実践において夜間撮影を中心的な要素として取り入れた。[ 40 ]プロヴォーク運動の重要人物である森山は、ウィリアム・クラインとジャック・ケルアックの影響を受け、都市の無秩序と視覚的な断片化を強調する独特のスタイルを発展させた。[ 41 ]薄暗い街路で手持ち撮影を行い、高コントラストで粒子の粗い技法と意図的なぼかしを用いて夜の街並みを描写した。[ 42 ]
森山氏の作品は、強い影、ネオンの光、歪んだ遠近法を特徴とし、従来のドキュメンタリー的な明瞭さよりも主観的な解釈を優先している。森山氏は夜間撮影を観察記録ではなく芸術的表現の手段として用いた。[ 43 ]後期の「夜の女たち」（1990年代）シリーズでは、初期の作品を特徴づけていた自発的なストリート写真とは対照的に、制御された室内シーンへの転換が見られた。[ 44 ]
ニュー・トポグラフィックス運動と長年関連付けられてきたロバート・アダムスは、 1985年に『Summer Nights 』を出版し、後に『Summer Nights, Walking』（2009年）として拡張したことにより、夜間写真のジャンルに大きな貢献をした。[ 45 ] [ 46 ]アレック・ソス[ 47 ]やトッド・ヒド[ 48 ]を含む多くの夜間写真家に影響を与えたアダムスのシリーズは、夕暮れ時と夜の初めにコロラド州の郊外の風景を捉えたものである。木々、家々、そして人通りのない通りを柔らかな光と深い影で描写したアダムスの画像は、親密さ、静寂、そして日常生活の儚い美しさを探求している。
イギリスの写真家マイケル・ケナは、瞑想的な夜景写真に特化した商業的に成功した写真家として登場した。[ 49 ] [ 50 ]ケナの白黒風景写真は、通常夕暮れから夜明けの間に撮影され、サンフランシスコ、日本、フランス、イギリスなどの場所を網羅している。彼の被写体は、フォード・モーター・カンパニーのルージュ・リバー工場やイギリスのラトクリフ・オン・ソアー発電所などの工業地帯から、ヨーロッパ各地のナチスの強制収容所などの歴史的に重要な場所まで多岐に渡る。
夜間撮影は、20世紀後半以降、技術革新と拡大する芸術的アプローチによって形作られ、多様な分野へと発展してきた。デジタル写真は、低照度条件下での感度と制御性を向上させた実行可能な媒体として登場した。[ 51 ]現代の夜間撮影には、演出された映画的なタブロー、郊外の物語、ストリート写真、天体写真、ライトペインティング、特定の場所の都市や風景の記録が含まれる。これらの多様な実践は、このジャンルが初期の専門的な起源から、概念的にも美的にも多様な分野へと拡大し、より広範な写真実践に統合されたことを反映している。[ 52 ]
20世紀後半にデジタルカメラが登場したことで、夜間撮影は変革期を迎えた。センサー感度（ISO性能）、ノイズ低減機能、ダイナミックレンジの向上により、特に低照度条件下ではフィルムでは撮影が困難だったシーンの記録が可能になった。デジタルシステムでは露出を即座に確認できるため、長時間露光、カラーバランス、人工照明技術の実験が促進された。これらの発展により、夜間撮影はより幅広い実践者コミュニティにとって身近なものとなり、高ISO手持ち撮影、ライトペインティング、デジタル合成画像などの新しいアプローチが可能になった。[ 53 ] [ 54 ]
高度な画像処理ソフトウェアは、夜間撮影の可能性をさらに広げました。Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One Pro、DxO PhotoLabなどのプログラムは、高度なノイズ低減、トーン調整、色補正機能を提供します。露出スタッキングやハイダイナミックレンジ（HDR）イメージングなどの技術は、天体写真や都市の夜間撮影で標準的な手法となりました。[ 55 ] [ 56 ]フィルム写真を使い続ける多くの写真家は、スキャンや後処理の際にデジタルツールを使用し、ハイブリッドワークフローを現代の標準的な手法として確立しています。[ 57 ]
フィルム写真技術は21世紀に入っても進化を続け、デジタル写真の進歩にもかかわらずその重要性を維持した。2018年に再導入されたコダックT-MAX P3200などの高感度乳剤は、低照度条件下での手持ち撮影の創造的な可能性を広げた。[ 58 ]フジベルビアやフジプロビアなどのスライドフィルムは、相反則不軌の制御を改善し、長時間露光時の色ずれや感度低下を軽減した。[ 59 ] [ 60 ]これらの改良により、フィルム特有のトーンと色特性に魅力を感じる写真家にとって、アナログワークフローは依然として有効であることが保証された。
トッド・ヒドは、郊外の住宅を夜間に撮影した、人影のない鮮やかな色彩の写真で知られるアメリカの写真家です。多くの場合、窓から見える室内の明かりだけが家々を照らしています。 [ 61 ]彼の作品はドキュメンタリーと心理的な要素を融合させ、「私たちが住む惑星は、見慣れない土地のようで、奇妙で当惑させられる」という感覚を呼び起こします。[ 62 ]ヒドは通常、長時間露光と自然光を用いて、現実と虚構のバランスが取れたイメージを作り出しています。彼の夜景写真は広く展示され、収集されており、このジャンルにおいて影響力のある作品として頻繁に挙げられています。[ 63 ]
グレゴリー・クルードソンは、アメリカの風景の中に日常的な物や人物の図像を描いた、精巧に演出された演劇的な写真で知られています。[ 64 ]彼は、映画的な表現を多用した、精巧で緻密な演出を通して夜間撮影に取り組んでいます。大規模な撮影クルー、撮影用照明、そして大規模なセットデザインを用いて、クルードソンは、ドラマチックな緊張感を高めた小さな町の通り、家、そして室内を描いた夜の情景を構築します。技術的には写真に根ざしていますが、彼の大型フォーマットの画像は、静止画と映画制作の境界線を曖昧にしています。クルードソンの作品は、メディアが演劇的かつ物語的なスケールで機能できることを示すことで、夜間撮影の範囲を拡大しました。[ 65 ] [ 66 ]
現代の夜間撮影は、ヒドやクルードソンの確立された手法を超えて、さまざまな芸術的および技術的なアプローチによって多様化している。オーストラリアの写真家トレント・パークは、夜間撮影をストリート写真の実践に取り入れ、劇的なコントラストと利用可能な光を使用して心理的に刺激的な都市のイメージを作り出している。[ 67 ]バーバラ・ボスワースは、天体写真を風景写真に取り入れ、夜間のイメージの宇宙的な側面を強調している。[ 68 ]ライトペインティングは、トロイ・パイヴァが手持ちのライトで長時間露光しながら廃墟を継続的に記録することで注目を集めている。[ 69 ]
これらの発展は、ランス・ケイミグの写真活動と、夜間撮影技術を探求する写真家にとって定評のある資料となっている彼の出版物『夜間撮影：暗闇の中で道を見つける』（2010年）の影響を受けている。[ 70 ] [ 71 ]
このジャンルは、数多くの場所固有の取り組みやドキュメンタリーを通して拡大してきた。デイブ・ジョルダーノの『デトロイト・ノクターン』（2018年）は、都市の変容と衰退というテーマを反映した、デトロイトの夜の都市景観を記録した。[ 72 ]ジョージ・タイスに影響を受けたピーター・イディーンのより親密なシリーズ『イーストン・ナイツ』 [ 73 ]は、 「一方ではイーストンの物語、他方ではアメリカ全体の旅の物語」と表現されているものを提示している。[ 74 ]パトリック・ジャウストは、10年以上にわたり、ボルチモアの夜の姿を広範囲に記録してきた。これらの写真家は、特定の都市の夜の景観に焦点を当てることで、夜間写真が地域に根ざした実践として発展してきたことを示し、より広範な文化的物語に取り組みながら、地域の特殊性を明らかにしている。
月光写真（月光に照らされた地球上の風景を撮影すること）は、月面写真（直射日光に照らされた月面上の風景を撮影すること）とは大きく異なります。月の有効アルベドは約0.12で、摩耗したアスファルトコンクリートに匹敵します。月は直射日光の下では基本的に暗い天体であるため、月の表面を撮影するには、曇り空の下、通常の中程度の明るさの表面（建物、木、顔など）を撮影する場合と同程度の露出が必要です。
満月から地球に反射される太陽光は、昼間の直射日光の明るさの約 1/250,000 です。log 2 (250,000) = 17.93...なので、満月の撮影には、晴天時の 16 ルールが一般的に使用されるガイドラインである日光の撮影よりも 18 段多く露出する必要があります。[ 75 ]
フラッシュ撮影とは、人工照明を使って被写体やシーンを照らすプロセスです。[ 76 ]フラッシュは、動いている被写体の動きを止めるために使用されます。通常、これはシーン上の光の広がりを制御するために戦略的に配置されたワイヤレスストロボによって行われます。これらのライトには無線受信機があり、カメラのホットシューに配置された送信機によってトリガーされ、カメラのシャッターが押されると信号が送信されます。現代のDSLRカメラと電子フラッシュが登場する前は、フラッシュは電源とトリガー信号のために配線されていました。これらのライトには、1～25個の個別の電球が使用されている場合もありました。これらの電球は1回しか使用できませんでした。撮影後には交換する必要がありました。[ 77 ]
影響力のある夜間写真家たちが使用するカメラ、レンズ、テクニックに関する包括的な概説。
夜間撮影に焦点を当てた注目すべき展覧会には、以下のようなものがある。
このセクションでは、夜間撮影に関する書籍を出版した著名な夜間写真家とその代表作の一部を紹介します。その他の出版物については、参考文献をご覧ください。
