ナイジェリア映画の黄金時代

黄金時代または黄金時代は、ナイジェリア映画史において、1950年代後半から1980年代後半までのナイジェリアの映画産業を指すために使われる用語である。 ^[1]この用語は、この期間に採用された映像および音響制作のモードと配給方法を表す。この期間は、1954年にナイジェリア映画ユニットがセクターとして正式に認められたことから始まり、^[2]このユニットに完全に著作権が付与された最初の映画は、サム・ゼバの『フィンチョ』（1957年）である。

1960年にナイジェリアが独立すると、映画産業が急速に拡大し、新しい映画館が次々と設立された。^[3]その結果、1960年代後半から1970年代にかけて、映画館でのナイジェリア作品の上映が増加した。特に、ヒューバート・オグンデやモーゼス・オライヤといった元演劇人が映画界に転向したことにより、ナイジェリア西部の作品が増加した。 ^{[4] [5]} 1972年には、ヤクブ・ゴウォンによって現地化令が発布され、約300の映画館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に移すことが求められ、その結果、より多くのナイジェリア人が映画界で積極的な役割を果たすようになった。^[6]

1973年から1978年にかけての石油ブームも、ナイジェリアの映画文化の自発的な発展に大きく貢献した。経済状況の改善により多くの国民が映画館や家庭用テレビに使える可処分所得を持つようになったためである。^[4]いくつかのそこそこ成功した映画の後、ワレ・アデヌガ監督の『パパ・アジャスコ』（1984年）はナイジェリア初の大ヒット作の一つとなり、3日間で約61,000ナイラ（2015年換算で約2,150万ナイラ）の興行収入を記録したと伝えられている。1年後、モーゼス・オライヤ監督の『モセボラタン』（1985年）も5日間で107,000ナイラ（2015年換算で約4,420万ナイラ）の興行収入を記録した。^[3] 1980年代はテレビ業界が大ブームとなった時期でもあり、著名な作家の著書が数冊テレビシリーズに採用された。^[7]これらのテレビ番組の多くは後にビデオでリリースされました。その結果、小規模な非公式のビデオ取引が発達し、1990年代のビデオブームの出現につながりました。^[8]

黄金時代は1980年代後半に大幅な衰退に直面し始めた。この衰退は、ナイラの価値の低下、資金とマーケティング支援の不足、標準的な映画スタジオと制作機器の不足、軍事独裁政権による政府の頻繁な構造調整プログラム、 ^[4]および実務者側の経験不足など、いくつかの要因に起因している。^{[9] [3] [10]} また、この時代の衰退は、ナイジェリア経済の他の部門にも影響を与えた石油ブームの結果としての怠慢によるものだと関係者は一般的に考えている。^{[9] [6]}また、全国でテレビの所有が増加した結果であるとも指摘されている。この時代に制作された映画は通常、1週末に上映され、翌週にはビデオでリリースされた。映画館に行くことはもはや意味がなく、ほとんどの家族はVHSコピーを手に入れるために数日待つことを好んだ。^{[10] [11]} 1990年代初頭には、かつて活気にあふれていた映画館のうち、まだ営業していたのはほんの数館で、1999年までにすべて倒産していました。^[3]しかし、2009年現在、映画業界で新たな動きが生まれ、ナイジェリア人の映画文化が急速に復活しつつあります。^{[12] [13] [14]}

1954年、ナイジェリア独立前に、ナイジェリア映画産業は正式に一部門として認められ、当時の情報省の情報部門にユニットとしてまとめられた。^[15]このユニットは、1949年に設立された広義の「ナイジェリア映画ユニット」を統合した再編された地方ユニットであった。^[2]この映画ユニットの機能は、非常に重要な地方イベントに関するドキュメンタリー映画やニュース映画を制作することで、1950年代後半にはナイジェリアの劇場で教育映画が主流となった。^[15] 1954年時点で、移動映画館はナイジェリアで少なくとも350万人の観客を動員し、ナイジェリア映画ユニットが制作した映画は44の映画館で無料上映された。^[2]このユニットが著作権を完全に所有した最初の映画は、サム・ゼバの『フィンチョ』（1957年）である。『フィンチョ』は、カラーで撮影された最初のナイジェリア映画としても知られている。^[16]

1960年にナイジェリアが独立すると、映画産業は急速に拡大し、新しい映画館が次々と設立された。^[3]しかし、アメリカ、インド、中国、日本の映画が大量に流入し、これらの国の映画のポスターが劇場のいたるところに貼られ、これらの業界の俳優はナイジェリアで非常に人気を博した。ナイジェリアの子供たちは、「ウォレ・ショインカ率いるムバリ・ムバヨ文化グループやナイジェリアの社会文化的歴史よりも、アメリカインディアンの苦難について多くを知るようになった」と報告されている。 ^{[9] [15]} しかし、1960年代後半から1970年代にかけて、劇場でのナイジェリア作品、特にナイジェリア西部の作品が徐々に増加した。これは基本的に、ヒューバート・オグンデ、モーゼス・オライヤ、ジャブ・アドゥ、イソラ・オグンソラ、ラディ・ラデボ、サニャ・ドスム、サディク・バレワなど、元演劇人が映画界に転向したためである。^{[4] [5] [15]} 1962年から映画製作を開始したラトラ・フィルムズは、ナイジェリア最古の国産映画製作会社としてよく知られています。 ^[17]ナイジェリアのテレビ放送も1960年代に始まり、初期には政府から多大な支援を受けていました。^[8]

1972年、ナイジェリアへの外国文化の流入を懸念し、当時の国家元首ヤクブ・ゴウォンは、国内の映画館約300館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に移譲することを義務付ける土着化令^{を発布した。 [9] [6] [15]}また、映画館設立において積極的な役割を果たすナイジェリア人が増え、その顕著な例としては、チーフ・リサビ所有のメトロ・シネマやリボリ・シネマ、アルハジ・ダンジュマ所有のダンジュマ・シネマなどがある。^[3]この移譲により、ナイジェリア人の劇作家、脚本家、映画プロデューサーも登場し、大衆文学や演劇作品が映画化された。この新しい波の中で最も人気のあった映画人の一人はヒューバート・オグンデで、主に作品を通じてナイジェリア固有の言語、芸術、文化を促進したからである。^{[9] [15]}

1973年から1978年にかけての石油ブームは、ナイジェリアの映画文化の自発的な発展に大きく貢献した。外国投資の存在により、いくつかの映画館コンプレックスが建設された。1976年には、収容人数5000人のイガンム国立芸術劇場がラゴスに建設された。この劇場には、それぞれ700人以上を収容できる2つの映画館が併設されていた。^[3]当時、映画館ビジネスは多くの人々の著名な雇用者となり、ナイジェリア人がリラクゼーションや娯楽目的で映画館を訪れるなど、重要な社会的機能も果たしていた。^{[3] [18]}ナイジェリアの購買力が向上したため、幅広い層の国民が映画館や家庭用テレビに費やす余剰金も増えた。^[4]

このブームの結果、外国人プロデューサーや監督もナイジェリアで映画製作に携わった。その中には、ウォレ・ショインカの同名小説を原作とした『コンギの収穫』を監督したオジー・デイヴィスのような人々もいる。この映画はショインカによって映画化され、カルペニー・ナイジェリア有限会社制作会社のフランシス・オラデールがプロデュースした。^{[4] [17]}しかし、オラ・バログンの内戦後の映画『アマディ』（1975年）は、ナイジェリア人が非常に団結していた内戦前の時代を反映した、セルロイドで制作された最初の注目すべきナイジェリア歴史映画の1つであった。 ^[4]バログンはその後、 1976年に『アジャニ・オグン』を監督し、この映画は非常に人気を博し、^[4]その成功により、最初の「商業的」ナイジェリア映画として広く認められている。^[19]アジャニ・オグンの後に公開されたもう一つの映画は、ナイジェリア文化を映画に反映させた「ビシ - 川の娘」 （1977年）である。この時代に公開された他の人気映画には、サンヤ・ドスンムとウォレ・アメレのコンビが監督した「 太陽のブル・フロッグ」（1974年）、 「悪魔との晩餐」（1975年）、オグンデの「アイエ」（1979年）、「ジャイエシミ」（1980年）、「自由への叫び」（1981年）、そして公開時に検閲されたエディ・ウグボマの「大いなる企て」（1989年）などがある。^{[9] [3]}

モーゼス・オライヤ監督の『モセボラタン』（1985年）は、公開5日間で興行収入約10万7000ナイラ（2015年換算で約4420万ナイラ）を記録し、ナイジェリア初の大ヒット作とされている。それ以前には、ワレ・アデヌガ監督の『パパ・アジャスコ』（1984年）が、公開3日間で約6万1000ナイラ（2015年換算で約2150万ナイラ）を稼いだと報告されている。^[3]映画の成功は、俳優の顔がかつて人気だった旅回りの劇団で既に知られており、観客が既にストーリーに精通していたことに起因している。アデサンヤは「ヨルバ族の移動劇団員が映画製作に関わったことは、ナイジェリアの土着映画の発展においておそらく最も幸先の良い要因だった」と述べている。 ^[6]その後、ヒューバート・オグンデはブルース・ベレスフォードの『ミスター・ジョンソン』 （1990年）に出演した。これはナイジェリアでロケ撮影された最初のアメリカ映画であり^[20]、アフリカ人や肌の黒い人々に対するばかげた認識が批判された。これは当時の他のいくつかの西洋映画にも共通していた認識だった。 ^[9]

しかしながら、この後押しは映画だけにとどまらず、この時代は一般的にナイジェリアの娯楽があらゆる面で大きな後押しを受けた時期でもあった。ナイジェリアの音楽もまた、この時期に人気を博し、盛んになった。^[17]ナイジェリアのナイトライフシーンは活気づき、ハイライフミュージックが主流となった。この時代に君臨したミュージシャンには、クーラ・ロビトス、オリエンタル・ブラザーズ、IKダイロ、レックス・ジム・ローソン、ETメンサ、ビクター・オライヤがいる。^[9] 1979年、ナイジェリア政府は映画の重要性とナイジェリアの文化的アイデンティティとの関係を認識し、その結果、ナイジェリア映画公社（NFC）が設立された。この公社はシェフ・シャガリの軍事政権下で、映画産業の発展を支援するための独立した政府機関として創設された。^[15]この機関は、映画の上映を規制し、映画館で上映される映画を検閲することを主な責任としていたが、後にこの責任は国立映画・ビデオ検閲委員会に移管された。^{[3] [18]}

ナイジェリアにおけるテレビの出現は、ナイジェリアの映画産業にとって大きな発展であった。ナイジェリア初のテレビ局であるナイジェリア西部テレビ局 (WNTV) は、1959年10月に当時の西部地域で放送を開始した。ナイジェリアの他の2つの地域もすぐに追随し、1960年にエヌグにナイジェリア東部テレビ局 (ENTV) が、1962年3月にカドゥナにカドゥナ・ラジオテレビ局 (RKTV) が設立された。また1962年には、連邦政府が当時の首都ラゴスに4番目の放送局であるナイジェリアテレビ局を設立した。^[6]放送局数は急速に増加し、1980年代半ばにはナイジェリアの各州に独自の放送局が存在した。^[8]

規制機関によりテレビでの外国コンテンツを制限する法律が制定され、国家委員会はすべての放送局で最低60パーセントの国内番組コンテンツを推奨した。これによりテレビプロデューサーは国内の人気演劇作品を放送し始めた。^[8] チヌア・アチェベの小説「モモ」は1987年に国営テレビでテレビシリーズとして翻案され、大成功を収めた。 ^[9]この頃、もう一つの非常に成功したテレビ翻案は、DOファグンワの1949年の小説「イボ・オロドゥマレ」の翻案であった。同名のテレビシリーズは特に南西部の州で大成功を収め、日曜夜の放送中は街頭に常に人影がなかったと報告された。^[7] 1980年代に成功したテレビ番組としては、他にも『アディオ・ファミリー』、『村の校長』、『夜明けのコックの鳴き声』、『マスカレード』、 『太陽に映る鏡』、『チェックメイト』 、 『スーラ・ザ・テイラー』 、『セカンド・チャンス』、『アワダ・ケリケリ』などがあります。^[9]また、 ハウサ語のコメディー・ソープオペラである『カルクズ』や『カランバナ』もこの時期に人気がありました。^[15]これらのテレビ番組の多くは後にビデオでリリースされ、その結果、小規模な非公式のビデオ取引が発展しました。^[8]

1980年代後半の時点で、映画文化は大きな衰退に直面し始めており、ほとんどのナイジェリアの映画製作者はテレビ番組の制作に移行していました。^[4]ナイジェリア映画の黄金時代が徐々に衰退した原因としては、ナイラの価値の低下、資金とマーケティング支援の不足、標準的な映画スタジオと制作設備の不足、軍事独裁政権による政府の頻繁な構造調整プログラム、 ^[4]および実務者の経験不足など、いくつかの要因が挙げられています。^{[9] [3] [10]} また、この時代における衰退は、ナイジェリア経済の他の分野にも影響を与えた石油ブームの結果としての怠慢によるものだと関係者は一般的に考えています。^{[9] [6]}

研究者の中には、この衰退は全国でテレビの所有が増えた結果だと指摘する者もいる。1974年に実施された調査では、ナイジェリア国民の87%以上が全国で毎日約2時間のテレビ番組を視聴していると報告されている。しかし、1984年までに、これらの映画館がサービスを提供する主な地域である西部地域のテレビ番組は飛躍的に向上し、この地域にもさらに多くのテレビ局が設立されたため、ナイジェリアの映画文化とテレビ視聴の受け入れは大幅に減少した。^[3] 1987年時点で、国内に登録されたテレビは500万台以上あったと報告されているが、未登録のテレビも含めると、この数字ははるかに高いと推定される。「[この時代の]石油ブームにより、都市中心部の世帯の半分はテレビだけでなく家庭用ビデオプレーヤーも所有できるほど裕福になった。」^{[6]この時代のベテラン俳優の一人である} ジデ・コソコは、テレビやVHSプレーヤーがほとんどのナイジェリアの家庭に普及すると、この時代に制作された映画は通常、1週末に上映され、翌週にビデオでリリースされると指摘した。彼は、もはや映画館で観る意味がなく、ほとんどの家族は数日待ってVHSのコピーを手に入れることを好むと述べた。^{[10] [11]}

ニューウェーブ時代の映画文化の再興は、ナイジェリアの映画文化の衰退は、黄金時代の映画館のほとんどが時代遅れだったことにも起因しているという別の推論にもつながっている。ニューウェーブ時代に立ち上げられた映画館チェーンは、映画鑑賞以外にも娯楽機能を備えたモダンなものばかりだったからだ。^[10]

映画文化の急激な衰退により、既存の映画館のいくつかは宗教団体に買収され、教会に転用され、他の映画館は単に閉鎖されました。^{[9] [3] [10]} 1990年代初頭には、かつては活気にあふれていた映画館のうち、営業を続けているのはほんの数館で、1999年までにすべて倒産しました。 ^{[3]この展開により}、ホームビデオエンターテインメント時代の栄光の日々が加速しました。^[9]

2000年代初頭から、ナイジェリア映画産業を改革し、黄金時代のようにプロフェッショナリズムを高める方法について、いくつかの議論や会議が開催されてきました。この間、トゥンデ・ケラニやタデ・オギダンなどの映画製作者は、標準とはまったく異なる「一風変わった」映画を作ろうとしました。現在は解散したアムステル・マルタ・ボックス・オフィス制作会社も、変化をもたらすことを目指していくつかの映画を制作しました。しかし、これらの映画はすべて、ストーリーの質と演出は優れていたものの、他の映画製作者と同じビデオ形式で制作されました。^{[21] [22]}

2000年代に入って数年、ナイジェリアでは当初中流・上流階級向けに作られた映画館が成長し始めた。シルバーバードグループはナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館を立ち上げた最初の企業であり、そのほとんどは裕福な地域や地区に位置している。^{[4] [10]同社は2004年に}ラゴスのビクトリア島のシルバーバードギャラリアを皮切りに映画館チェーンを立ち上げた。シルバーバード映画館の設立から間もなく、ジェネシスデラックスシネマとオゾンシネマも設立され、映画館業界での競争が生まれた。^[10]その後、2010年代にはフィルムハウス映画館も登場し、国内の映画館の利用可能性が広がり、最も重要なことに、裕福な地域以外でも映画館が利用できるようになった。

2006年以来、ナイジェリア政府はナイジェリアの映画製作者に高品質の映画の製作と国内の適切な配給インフラの支援を目的とした「プロジェクト・ノリウッド」基金を複数提供してきた。^[23]この助成金は、ナイジェリアの映画製作者のトレーニングや資金調達、また映画産業に必要なインフラの構築にも役立てられている。^{[24] [25]}

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• Augustine-Ufua Enahoro ( 1989)。「ナイジェリアの映画製作者と映画制作：問題と展望」。アフリカメディアレビュー。3 (3) – ミシガン州立大学図書館、アフリカ電子ジャーナルプロジェクト経由。