矛盾したメッセージ（ムーリ）

ミックスド・メッセージズは、アメリカの作曲家ニコ・ムーリによるオーケストラのための単一楽章の楽曲である。この作品はフィラデルフィア管弦楽団の委嘱により制作され、2015年5月13日にフィラデルフィア管弦楽団によってヤニック・ネゼ＝セガン指揮のもと初演された。 ^{[ 1 ]}

「Mixed Messages」は演奏時間が約11分で、1つの連続した楽章で構成されています。^{[ 2 ]}

世界初演のレビューで、フィラデルフィア・インクワイアラー紙のデイヴィッド・パトリック・スターンズは次のように評した。「ムーリの『ミックスド・メッセージズ』は興味深いタイトルだが、この傑作オーケストラ作品には曖昧なところは一切なく、ベルリオーズの序曲の役割を果たしながらも、21世紀のポスト・ミニマリズムの手法で表現されている。」スターンズはさらに、「推進力のあるリズムの土台が、その上に展開されるあらゆるものと遊び心のある対位法を奏で、すべてがラフマニノフ風のサウンドでオーケストレーションされている。オーケストラはまだこの作品を完全に理解しきれていない。しかし、ムーリは目を見張るような独創性と実用的な機能を融合させた作品を書き上げた。」と付け加えた。^{[ 1 ]}ニューヨーカー誌 のラッセル・プラットも同様にこの作品を「ニコ・ムーリの最高傑作」と評し、「金管楽器の狂乱的な爆発で始まった後、[ムーリは]絶えず焦点を変え、オーケストラのさまざまな部門を互いに衝突させながら、止められない前進感を維持している」と書いた。^{[ 3 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のアンソニー・トマシーニはさらに次のように述べている。

曲は、断片的な金管楽器のファンファーレで始まり、震えるような弦楽器のオスティナートがそれに対抗し、抑制された、狂乱的なアルペジオのような音型が爆発的に現れる。矛盾が次々と起こる。低く響く弦楽器が唸るような金管楽器とぶつかり合い、オーケストラの一方の拠点の断続的なフレーズが、もう一方の拠点の宇宙的な響きと軽やかに重なり合う。ムーリ氏のスタイルの特徴である、重層的で複雑なポスト・トナル・ハーモニーに対する耳は、ここでも大いに役立っている。曲の切迫感は、嘆願するような叙情的なチェロの奇妙なエピソードなど、予期せぬことが起こっても、聴く者を惹きつける。^{[ 4 ]}

一方、デイリー・テレグラフ紙 のジョン・アリソンは、ムーリを「流行の作曲家」と評し、「ムーリは大規模なオーケストラのための作曲法を知っているが、空虚なポスト・ミニマリスト的なサウンドスケープを生み出しており、彼の音楽には全くメッセージが感じられない」と書いた。^{[ 5 ]}ガーディアン紙 のティム・アシュリーは、この作品についてより複雑な評価を下し、次のように述べている。

曖昧さと矛盾を研究した『Mixed Messages』は、本質的には折衷的なポストロマン派とミニマリズムの融合であり、シベリウスとジョン・アダムズの中間あたりに位置する疾走する弦楽器の音型によって幕を開け、伝統的なオーケストラ編成における相反する素材のけばけばしい並置によってその効果を発揮する。やや長すぎるきらいがあり、意図的に形式的な終盤に向かうにつれて緊張感は低下するが、オーケストラの技量と独特の魅力的なサウンド、つまり豪華な弦楽器、力強い響きの金管楽器、そしてまろやかな木管楽器の両方にうまく適合している。^{[ 6 ]}