メルボルンの音楽

ミュージック・ビクトリアの 調査によると、メルボルンでは年間62,000件のライブコンサートが開催されており、世界でも有​​数のライブミュージックの中心地となっている。^[1] ビクトリアでは全国平均の3倍以上のライブパフォーマンスが行われており、国内のライブミュージックの中心地となっている。メルボルンには、人口1人あたりの音楽会場の数がテキサス州オースティンよりも多い。^[2]

1878年に建てられたエスプラネードホテルは、ビクトリア州で最も古く、最も大きく、最も著名な19世紀のリゾート ホテルの 1 つであり、20 世紀を通じてさまざまなスタイルの会場として機能してきました。1920 年から 1925 年にかけて、敷地の裏手に建設された「イースタン テント ボールルーム」は、当時メルボルンの主要な娯楽地区の 1 つであったセント キルダの重要なジャズ会場およびダンス会場になりました。1970 年代には、ホテルの豪華なダイニング ルームであるガーシュイン ルームがディスコに変わり、サタデー ナイト フィーバー スタイルのダンス フロアが光り輝きました。1970 年代以降、主にロック関連の公演が行われており、現在オーストラリアで最も長く営業を続けているライブ ミュージック会場となっています。^[3]

Keep The Vineyard Live団体は、オーストラリアの音楽界の巨人であるMental As AnythingのGreedy Smith、Molly Meldrum、Triple MラジオのMieke Buchan、Underbellyの俳優Damian Walshe-Howlingに支持され、 SLAMと共にSt Kilda Town Hallの会議室はこの問題に関する感情的な市議会会議のために満員となった。この集会は州政府の注目を集め、2010年6月28日土曜の11時に、St Kildaのライブ音楽会場の存続を支持する旨の速達書簡が市議会議員に送られ、これによりThe Vineyard Barをライブ音楽会場として維持するという市議会の決定に影響を与えた。^[4]

メルボルンの人気の商業音楽シーンは、多くの国際的に有名なアーティストやミュージシャンを育ててきました。1960年代には、オリビア・ニュートン・ジョン、ジョン・ファーナム、グレアム・ベル、フォークグループのザ・シーカーズなど、多くのアーティストが誕生しました。1970年代と1980年代には、リトル・リバー・バンド、モンド・ロック、オーストラリアン・クロール、アンキャニィ・エックスメン、そして後にメルボルンの街について「Four Seasons In One Day 」という曲を書いたクラウデッド・ハウスなど、多くのアーティストがメルボルンのカウントダウンで大ブレイクしました。成功したメルボルンのアーティストには、ハンターズ＆コレクターズ、ニック・ケイヴ、フリー（レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー）、ゴティエ、サムシング・フォー・ケイトなどがいます。メルボルンは、音楽ジャーナリストでコメンテーターのイアン・「モリー」・メルドラムの故郷でもあります。

最近の注目のメルボルンのアーティストには、Jet、Rogue Traders、Taxiride、Missy Higgins、Madison Avenue、Anthony Callea、The Living End、The Temper Trapなどがいる。メルボルンを拠点とするテレビ番組Young Talent TimeとNeighbours は、多くの歌手に国際的な成功への足がかりを与えた。これらの番組から輩出された地元のタレントには、カイリー・ミノーグ、ダニー・ミノーグ、ティナ・アリーナ、ジェイミー・レッドファーン、ジェイソン・ドノヴァンなどがいる。メルボルンで始まった別の音楽テレビ番組は Turn It Up! である。最初はメルボルンのチャンネル 31で放映され、その後衛星経由で中継され、22 か国以上の主要テレビ ネットワークで地上波再放送された。この番組は、 American Bandstandに次いで世界で 2 番目に視聴者数が多かった。あるエピソードでは、メルボルンで毎年開催されるフェスティバルMoomba を世界中の視聴者に紹介した。

メルボルンは、オルタナティブ、DIY、アバンギャルド、実験的、インディペンデントな音楽シーンが世界でも最も盛んで成功している都市の 1 つです。会場、インディペンデント レコード レーベル、ミュージック ストリート プレスが比較的豊富であること、地元のコミュニティ ラジオ(PBS、3RRR、3CR、3SYN など)からの強力なサポートなど、さまざまな要因により、メルボルンは他のオーストラリアの都市では見られない、インディペンデント ミュージックの奥深さ、多様性、長寿を享受しています。メルボルンのインディペンデント ミュージック業界は、 2006 年の「Sticky Carpet」と 2008 年の DIY 映画「Super8 Diaries Project」という 2 つのドキュメンタリー映画の題材となっています。最も重要で影響力のあるオルタナティブ アーティストの一部は、1970 年代後半から 1980 年代前半にメルボルンから登場しました。ポスト パンクバンドのThe Birthday Partyは、「80 年代前半に登場した最もダークで挑戦的なポスト パンク グループ」の 1 つです。メルボルン出身のデュオ、デッド・カン・ダンスはダーク・ウェイヴとクラシック音楽を融合させ、ネオクラシカル・ダーク・ウェイヴというジャンルを確立した。メルボルン出身の他の著名なインディペンデント・アーティストには、カット・コピー、ザ・ドローンズ、TISM、エディ・カレント・サプレッション・リング、ローランド・S・ハワード、ダーティ・スリー、ザ・アバランチズ、ザ・グレート・エレベーターなどがいる。^[5]

リトル・バンド・シーンは、1978年から1981年初頭までメルボルンの都心郊外で栄えた実験的な ポストパンクシーンに付けられた名前です。 ^[6] Primitive CalculatorsとWhirlywirldが主導するこのシーンには、多くの短命のバンドが参加し、名前やメンバーが頻繁に変わり、時には毎週変わることもありました。シーンの創造的なピーク時には、デッド・カン・ダンス、ハンターズ・アンド・コレクターズ、ブーム・クラッシュ・オペラのメンバーを含む約50人がリトル・バンドで演奏していました。このシーンは、1986年のカルト映画「ドッグス・イン・スペース」の背景になりました。

「ドールウェーブ」という用語は、ディック・ダイバー、トゥワープス、スコット＆シャーリーンズ・ウェディングなどのグループが参加したメルボルンのインディーズシーンを表すために2010年代初頭に造られた。後にコートニー・バーネットがこのシーンと関わるようになった。

• MCG - 108,000
• ドックランズスタジアム- 56,347
• シドニー・マイヤー・ミュージックボウル- 30,000 - 固定席 2,030
• ロッド・レーバー・アリーナ- 16,200
• ジョン・ケイン・アリーナ- 11,000
• フォーラム劇場- 立席 2,000 人 (フォーラム 1)、着席 520 人 (フォーラム 2)
• メルボルン・リサイタル・センター1,000
• フェスティバルホール- 着席: 1,741、立見: 2,600
• パレ劇場- 2,896
• アボッツフォード修道院- アボッツフォード
• テストグラウンド - サウスバンク
• ビクトリア芸術センター（ハマーホール収容人数 2,261 名、ステートシアター収容人数 2,079 名、その他）

• エスプラネード ホテル(ザ エスピ) - セント キルダ
• コーナー ホテル、リッチモンド。バンド ルームの収容人数は 800 ～ 850 人です。
• ザ トート ホテル- コリングウッド。収容人数 200 人
• エンプレス ホテル、フィッツロイ ノース2013 年以降、バンドは演奏されていません。
• ジ オールド バー- フィッツロイ
• チェリーバー- シティ
• マンチェスター レーン - シティ
• ベネット レーン ジャズ クラブ- 市

• メルボルンミュージックウィーク
• メルボルンフェスティバル
• フューチャーミュージックフェスティバル
• メルボルン・フリンジ・フェスティバル
• 音楽とは何か
• ビッグデイアウト
• セントジェロームズレーンウェイフェスティバル
• セントキルダフェスティバル
• シドニーロードストリートパーティー
• メルボルン・ジャズ・フェスティバル
• メルボルン ジャズ フリンジ フェスティバル

• The Music (旧Inpress ) - ストリート プレス / ウェブサイト
• ビートマガジン- ストリートプレス / ウェブサイト
• リズムマガジン- アメリカーナに焦点を当てた

• 3PBS、プログレッシブ放送サービス- プログレッシブアート＆ミュージック
• 3RRR、トリプルR - 地元のインディーズ音楽
• 3CR - 地域コミュニティ、活動、音楽
• 3SCB サザン メルボルン- オーストラリア音楽
• 3KND、クール・アンド・デッドリー- オーストラリア先住民のラジオ
• SYN FM、学生青少年ネットワーク- 学生と青少年
• 3ZZZ - 多文化コミュニティ
• 3JOY - ゲイとレズビアン
• 3MBS - クラシックとジャズ

• コール・クラーク- ギター、200年から？
• Maton Guitars - ギター、1946年以来
• ヴェルトハイム ピアノ- 1908 年から 1935 年までのピアノ
• Wayne Guitars - ギター、1930 年代～ 1950 年代?
• Belman Guitars - 2000 年代初頭のエレキギターとベース?
• Ulbrick アンプ - ギターアンプとペダル 200?-201?
• Goldentone アンプ - ギターアンプ 1960 年代?

多くのミュージシャンが、自分たちの出身地、郊外、あるいはメルボルン全般を題材にした曲を書いている。歌手のポール・ケリーは、メルボルンの多くの住民の心に近い都市の側面について、よく知られた曲を何曲か書いている。特に「Leaps and Bounds」や「From St Kilda to King's Cross 」などである。一方、オーストラリアン・クロールやスカイフックスなどのバンドは、メルボルンについてより冗談めいた曲を書いている。「Balwyn Calling」、「Carlton (Lygon Street Limbo)」、「Toorak Cowboy」などがその例である。ザ・リヴィング・エンドは、メルボルン都心の東と西の郊外の違いについて「West End Riot」という曲を書いている。

• 宇宙の犬たち（1986年） - 1978年を描く
• スティッキー・カーペット（2006年） - 21世紀の最初の10年間を記録した作品

• カウントダウン- メルボルンで撮影され、1974年から1987年までオーストラリア全土で放送されたライブミュージックとミュージックビデオ。
• RocKwiz - メルボルンで撮影され、2005年からオーストラリア全土で放送されているSBSの音楽クイズ番組
• Spicks and Specks - メルボルンで撮影され、2005年からオーストラリア全土で放送されているABCの音楽クイズ番組

• オーストラリア音楽院
• メルボルンに関する歌のリスト
• メルボルンの音楽会場一覧
• マーティン・マティーニとボーン・パレス・オーケストラ
• オーストラリアの音楽
• オーストラリアの文化
• メルボルンの文化

• オーストラリア音楽事務所 - オーストラリアのアーティストや音楽会社の輸出促進を目的としたオーストラリア政府機関
• レベッカ・デュークへのインタビュー: メルボルンのインナーノーザンのライブミュージック会場と社交シーン - サミュエル・ホワイティング
• Bluescrawler ブルース＆ブルース音楽検索エンジン
• メルボルンのライブ音楽会場 - オーストラリア、メルボルンのすべてのライブ音楽会場の情報源