サディジャン

サディジャン
背景情報
出生名	ミルザ・サディグ
生まれる	1846 シュシャ、ロシア帝国
起源	シュシャ、アゼルバイジャン
死亡	1902年(1902-00-00)（55～56歳）
ジャンル	アゼルバイジャン民族音楽、ムガム
楽器	プライマリ: タール
メンバー	講師: サドゥコフ・バハドゥール Nəvəsi: サドゥクフ・レーヒム Nəticəsi: サドゥクフ・エルシン キーワード: Sadıqov Afər

ミルザ・サディグ（通称サディジャン、アゼルバイジャン語: Sadıqcan、1846年 - 1902年）は、アゼルバイジャンの民俗音楽家、^{[1] [2]}タール演奏者であり、アゼルバイジャン・タール（アップグレード・タールとも呼ばれる）の創始者でもある。

サディジャンは、有名なアゼルバイジャンのタール奏者の一人です。この楽器を改良することで、サディジャンはこの楽器で演奏する名人の可能性を広げました。彼は弦の数を 5 本から 13 本に増やし、楽器本体にも変更を加え、タールのネックのフレットのシステムを完全に変更して、フレットの数を 27～28 から 22 に減らしました。

サディジャンはアゼルバイジャンのムガムに重要な革新を導入し、 「セガ」、「ミルザ・フセイン・セガ」、「マフール」ムガムを改良しました。 「マフール・ヒンディー語」、「オルタ・マフール」、「ザブール・セーガ」、「ハリジ・セーガ」、「イェティム・セーガ」、「チョバン・バヤティ」ムガムのアゼルバイジャン音楽への出演は、サディジャンとアゼルバイジャン・タールの作品に関連している。

1890年代、サディジャンの指導の下、シュシャでアンサンブルが結成されました。これには当時の有名な歌手や音楽家が含まれていました。タールの生徒の中には、グルバン・プリモフ、マシャディ・ゼイナル、アルセン・ヤラミシェフ、マルディ・ヤニベコフ、マリベイリ・ハミド、マシャディ・ジャミル・アミロフ、シーリン・アクンドフなどの有名な音楽家がいました。

サディク・ミルザ・アサド・オグルは、ほとんどの資料によると1846年^{[3] [4] [5] [6]}（他の資料によると1842年^{[7] [8] ）に}シュシャ市の警備員の家庭に生まれました。2部屋からなる平屋建ての家で生まれました。後に名声を得ると、ミルザ・サディクはシュシャで最も良い通りの一つに3階建ての家を建て、数日間は労働者として自らもその建設に参加しました。

サディクは子供の頃から芸術に大きな関心を示し、民謡を素晴らしく歌った。父のアサドゥラは彼を有名な音楽学者ハラト・グルの学校に連れて行った。サディクは歌唱力をチェックされた後、そこに受け入れられた。この学校の卒業生には、サディジャンのほか、シュシャの最も有名なムガム演奏家であるハジ・フシ、マシャディ・イシ、デリ・イスマイル、シャーナズ・アッバス、ブルブルジャン、ケシュタズリ・ハシム、ケチャチオグル・マハマド、ジャバール・ガリヤグディオグルがいた。この学校はサディクの音楽家としての形成に大きな影響を与えた。18歳のとき、サディジャンは声を失い、その後、カマンチャ、フルート、ナイ、タールなど、さまざまな楽器の演奏を学んだ。彼は有名なシュシャのタラ奏者ミルザ・アリ・アスガルからタールの演奏を教わり、アスガルは彼の演奏に感銘を受けてこう語った。

私はサディクに私の富を譲り、彼の指を譲りたい。

ミルザ・アリ・アスガルのアンサンブルでは、ミルザ・サディクはケマンチストでした。しかしある日、ミルザ・アリ・アスガルが病気になったとき、サディジャンが彼に代わってタール奏者となり、この楽器の演奏能力を発揮しました。サディジャンの成功に刺激を受けて、サディジャンはタールに完全に身を捧げ、それ以来、絶えずスキルを磨き続けています。

19世紀初頭まで、シュシャは文化の中心地の一つだった。詩人、劇作家、有名な音楽家や芸術家がコーカサス全土からここに集まり、演劇や音楽会が開かれた。音楽会はアゼルバイジャンで最も有名で、サディジャンがタール奏者として認められる上で重要な役割を果たした。[15] ミール・モフスン・ナヴァブが主催したマジリス「メジュリシ・ファラムシャン」（「忘れられた人々のメジュリ」）、「メジュリシ・ハナンダ」（「音楽家の協会」）や、クルシドバヌ・ナタヴァンが主催したマジリスでは、歌手や音楽家が芸術を披露し、音楽理論の問題について議論し、詩人の作品が演奏され、競技会が開かれた。サディジャンはこうしたマジリスのイベントに参加し、そのおかげで近隣諸国で彼の名前が知られるようになった。

サディジャンの素晴らしい演奏は、シャマヒ出身のマフムード・アガの注目を集めました。彼は詩人で音楽学者のムハンマド・アガ・ムズテヒザーデの作品「カラバフ・ナマ」で知られています。その中で彼は、「シルヴァンのマフムード・アガはサディジャンの栄光について聞いて、彼にシルヴァンを訪問するよう依頼した」と述べています。マフムード・アガの招待で、サディジャンはシャマヒを訪れ、音楽会に参加しました。マフムード・アガはかつて、ミルザ・サディクの後にシュシャにセイイド・アジム・シルヴァニを派遣し、サディジャンに彼のムハンマの一人を捧げました。ミルザ・サディクの作品の崇拝者であったマフムード・アガは、ハジ・フシと一緒にサディジャンを自分の家に頻繁に招待し、金でできたタールまで贈りました。それ以来、マフムード・アガでの音楽会はサディジャンなしでは開催できませんでした。クルシドバーヌ・ナタヴァンは、サディクの演奏が彼女が主催する「マジュリシ・ウンス」や、彼の参加なしには開催されないカーンの宮殿での祝賀会の飾りであったため、このことに大いに憤慨した。ナタヴァンとマフムード・アガが長い間文通していたのは、彼のおかげだと考えられている。

祝典や音楽会への参加に加え、サディクはシュシャやティフリスで行われた公演の合間にコンサートを行った。1886年12月29日、ティフリスにあるアルトゥルニ劇場の建物で、ミルザ・ファタリ・アクンドフの戯曲に基づく「植物学者であり修道僧でもあるムスタリシャ、ジョルダン」が上演され、休憩時間にはミルザ・サディクと有名なハネンデ（ムガムの演奏者）ミルザリが演奏する予定だった。ティフリスで発行された「コーカサス評論」は、「演劇と音楽」の見出しでサディクについて次のように書いている。

ミルザ・サディクの同時代人の回想録によると、彼は人生の大半を、コーカサス、イラン、中央アジア、トルコで行われた祭りに参加しながら旅をしていたという。1872年3月、ノヴルーズの祝賀行事の際に、彼はロシア駐在のイラン大使にサンクトペテルブルクに招待され、そこで有名なハネンデ・サッタルと共演した。

18世紀以降、アゼルバイジャンを含む中東諸国では、人々の間で認知され名声を得た歌手や演奏家に「ジャン」（「魂」）を使った名前や芸名が与えられたことが知られています。ミルザ・サディクも人々の間でサディジャンという名前を与えられました。彼の他に、そのような名誉は有名な歌手、ブルブルジャンと呼ばれたアブドゥル・バギ・ズラロフにのみ与えられました。

当初、サディジャンはハジ・フシに同行し、彼とケマンチストのアタ・バグダグル・オグルとともにトリオを結成した。後に彼はシュシャ・ハネンデ・マシャディ・イシ・トリオに移籍した。1880年、その一員として、ナスレッディン・シャー・ガージャールの息子、モザフェレッディン・ガージャール・ミルザの結婚式にタブリーズから招待された。結婚式では他の多くの音楽家や歌手も演奏したが、ハジ・フシとサディクは最高のハネンデとタール奏者として認められ、シリ・クルシュド勲章を授与された。

オペラ「ハルーン・アル・ラシード」の作者であり、アゼルバイジャン音楽史の専門家であるアガラルベイ・アリヴェルディベヨフによると、上記の結婚式で、有名なタール奏者がサディジャンに音楽決闘を挑んだ。彼はまた、ミルザ・サディクの優れた演奏は、楽器のフレットボード、タールのフレットシステムの変更のおかげで可能になったと述べた。サディジャンは挑戦を受けたが、同時に楽器のネックのすべてのポインターを切り落とした。これを見た対戦相手は参加を拒否し、ミルザ・サディクの指にキスをした。

1890年代、サディジャンの指導の下、シュシャで当時の有名な歌手や音楽家を含むアンサンブルが結成されました。その中には、ハジ・フス、マシャディ・イシ、ジャッバール・ガリヤグディオグル、デリ・イスマイル、ハンリグ・シュクル、ブルブルジャン、ケチャチオグル・ムハンマド、タール奏者のテル・ヴァルタネーソフ、マシャディ・ゼイナルなどがいました。2人の少女もアンサンブルに参加し、アゼルバイジャン、グルジア、アルメニアのダンスやベリーダンスを披露しました。参加者の中には、アンサンブルで重要な役割を果たしたムトゥルブのミルザ・イスマイルがいました。彼の役割には必須ではありませんでしたが、彼は優れたタール奏者であるだけでなく、素晴らしい声の持ち主でした。アンサンブルの音楽家の中には、アゼルバイジャン人に加えて、グルジア人、アルメニア人、レズギ人がいました。アンサンブルの演奏は、シュシャ、バクー、ガンジャ、アシガバート、テヘラン、イスタンブール、デルベント、ウラジカフカスのコンサートホール、クルシドバヌ・ナタヴァン、マフムード・アガ、マシャディ・メリクの音楽会、ティフリス（「ムシュテヒド」）とイラヴァン（「クルレム」）の庭園で行われました。

サディジャンは教師としても活躍しました。彼の生徒の中には、グルバン・ピリモフ、マシャディ・ゼイナル、アルセン・ヤラミシェフ、マルディ・ヤニベコフ、ハミド・マリベイリ、タテヴォス・アルチュニャン、マシャディ・ジャミル・アミロフ、シーリン・アクンドフなど、有名な音楽家がいました。

サディジャンは1902年にシュシャで56歳で亡くなった。

サディジャンはかつて「コーカサス全域で最初のタール奏者」として知られていました。アゼルバイジャンの名誉芸術家サヒブ・パシャザーデによると、「彼の演奏技術の可能性はあらゆる限界を超えている」とのことです。若い頃から、サディジャンは演奏技術を非常に粘り強く研究しました。作曲家で音楽学者のアフラシアブ・バダルベイリによると、彼は時々、右手（ミズラブなし）を使わず、左手の指だけで、特殊な方法で弦を弾いたり、弦を押したり、フレットに沿って弦を引っ張ったりして、グリッサンドを思わせるさまざまな音を長くしたりして、さまざまな音を奏でたそうです。これらに加えて、ミルザ・サディクは、演奏の性質に応じて楽器のネックを揺らすことで得られるタールのボディ全体の共鳴に基づく「クン」効果、小さなボディの使用やタールのネックに弦を押し付ける、弦をはじいて音を抽出し楽器の音色を変えるなどの演奏技法を生み出しました。

左手の指先を硬くするために、ミルザ・サディクは自​​分で調合した液体を指先に塗り、燃えているろうそくの上にも指先をかざしました。ミズラブを使用すると、時間が経つにつれて指先が傷むことが知られています。これを避けるために、サディクは指先に特別な溶液を塗りました。

バクー音楽会主催者の息子で、有名なタール奏者であり、バフラム・マンスロフの父でもあるマシャディ・メリクは、ティフリスで初めてミルザ・サディクを見たとき、「彼のタールでの素晴らしい演奏には、人々に対してある種の計り知れない力があった」と回想している。彼は、楽器を顎まで上げるミズラブなしでも名人芸を披露し、時にはタールを首に寄せて演奏した。時には、アシグのように、タールを頭上に持ち上げた。

目撃者によると、サディジャンはタールを弾いてツグミにいくつかの小さなテシュニフと歌を教えることができた。彼の弟子グルバン・ピリモフの話によると、ミルザ・サディクは彼にグラブリからナイチンゲールを捕まえてくるように頼んだ。ピリモフはナイチンゲールと一緒にツグミも連れてきた。ある時、再びサディジャンのところへ来た彼は、彼がタール上でテシュニフを弾いている間にツグミの前に鏡を置いていたことに気づいた。その音は野生のツグミの鳴き声に似ていた。ツグミは鏡に映った自分の姿を見て歌い始めた。

19 世紀後半、5 弦のタールの演奏能力は、急速に発展するアゼルバイジャンのムガム芸術の要件を満たさなくなり、楽器の根本的な再構築の必要性が生じました。サディクジャンは、初めて、タールの演奏と楽器の構造に、いくつかの重要で大胆な革新をもたらしました。これらは、楽器の本体、弦、フレットの根本的な変更でした。時が経つにつれて、この革新が報われたことが分かりました。

5弦タールの本体は大きく、胸まで持ち上げることができません。膝の上で演奏しますが、足台を使うこともあります。イランの標準的なタールの長さは950 mm、最大幅は250 mm、奥行きは200 mm、ネックの長さは600 mmです。寸法が大きいため、演奏技術の可能性は狭まります。音は柔らかく静かです。

サディカンはまず弦の数を5本から18本に増やし、その後13本に減らした。下部に3合唱の弦が2本（「コック」 - 白と黄色の主弦）、中央に1本の弦（「ベン コック」 - より豊かな音とコードに使用される太い赤い弦）とスチームルーム（「デム」 - メロディーを演奏するための主弦）があり、これがベースで、フレットボードの上部には2本の共鳴弦（「ゼン シムラー」、「ジンゲネ シムラー」 - 白い共鳴弦）がペアになっている。ミルザ サディクが追加したアリコート弦（演奏中には使用されない共鳴弦） - 共鳴弦と調性弦 - により、楽器の音色効果がより豊かになり、演奏テクニックの可能性が広がった。これらの弦の存在は、タール上のムガムの特別な解釈の出現に貢献した。ハネンデの伴奏中、アリコート弦は振動効果「クン」の助けを借りてオルガンポイントを作成し、ムガムのメロディーをより多彩で明るくします。複雑な曲の演奏に大きな役割を果たし、音の完璧さを保証します。したがって、ムガム、コンサート、タールのために書かれた演劇を演奏する過程で、これらの弦のおかげで音の豊かさが実現されます。楽器の改良作業の過程で、サディクジャンは音楽学者のサフィアディン・ウルマヴィとミール・モフスン・ナヴァブの理論的知識を利用しました。サディクジャンの死後、弦の数は11に削減されました。

タールの改良は、楽器自体とアゼルバイジャンのムガム芸術全般の歴史に新たなページを開きました。フレットの位置、そして一般的には楽器の構造に行われた変更は、ムガムのフレット システムに影響を与えました。これは、今度はムガムの歌唱芸術の変化につながりました。楽器演奏の新しいスタイルは、ハネンデの歌唱方法そのものに影響を与えました。なぜなら、その演奏には常にタールとケマンチャが伴奏されていたからです。

サディジャンは、アゼルバイジャンのムガムに大きな革新をもたらしました。彼は「セガ」ムガムに「ザブル」の音色を追加して改良し、「ミルザ・フセイン・セガ」ムガムには「ムハリフ」ムガムの音色を追加しました。彼は「マフール」ムガムを大幅に改良しました。いくつかのデータによると、彼は作曲家として語ることができます。「オルタ・セガ」と「バヤティ・シラーズ」ムガムに、ミルザ・サディクは楽器の追加曲 (リャン) を書きました。リャンが最も発展したのは、ミルザ・サディクが楽器を再構築した後でした。サディジャンと彼の弟子たちは、後に古典として分類されるこのジャンルの多くの有名な作品の作者になりました。芸術評論家のフィクレト・アブルガシモフによれば、彼が書いた歌、テスニフ、リャン、祖国に捧げられた歌は民俗芸術の力を示しており、その美的影響力と深い生命力によってそれがはっきりとわかるという。

1897年、シュシャで、ミルザ・サディクは、宗教的なスタイル「シャベ」で翻案されたフズーリの詩に基づく「レイリとマジュヌーン」の劇の制作に積極的に参加し、音楽の編曲にも携わりました。この公演は、作家のアブドゥルラヒム・ベイ・ハグヴェルディエフの脚本に基づいて、ハンダミロフ劇場で上演されました。サディジャンのアンサンブルは、合唱団のために「シェビ・ヒジュラン」の曲を演奏しました。何年も後、この公演で合唱団で歌ったウゼイル・ハジベヨフは次のように回想しています。

私は1907年にオペラに取り組み始めましたが、このアイデアはそれよりずっと以前、1897年から1898年頃に思いつきました。当時13歳の私が、故郷のシュシャでアマチュア俳優が演じる「レイリの墓の上のマジュヌーン」というシーンを見たときです。このシーンにとても感銘を受けたので、数年後にバクーに着いたとき、オペラのようなものを書こうと決心しました。

サディジャンは、いくつかのムガムの創始者としても知られています。彼以前には、ムガム「マフール」のダストガ（ムガムの最大の形式）は 1 つしかありませんでしたが、後に「マフール・ヒンディー語」と「オルタ・マフール」という 2 つの形式の演奏が登場しました。有名なムガム演奏家ジャバール・ガリヤグディオグルの回想録から引用します。

19 世紀後半、アゼルバイジャンの有名なタリスト、サディフジャンによって、低い声で歌う歌手のために「マフル・ヒンディー語」が作られました。

アゼルバイジャン音楽に「マフル・ヒンディー語」、「オルタ・マフル」、「ザブル・セガー」、「ハリジ・セガー」、「ミルザ・フセイン・セガー」、「エティム・セガー」、「チョバン・バヤティ」などのムガムが登場するのは、ミルザ・サディクの創作とアゼルバイジャンのタールと関連がある。有名なアゼルバイジャンの作曲家で音楽学者のアフラシヤブ・バダルベイリは、サディクジャンがアゼルバイジャン音楽にもたらした革新について、「ミルザ・サディクを皮切りに、ムガムの真髄、その表現方法、影響力、演奏スタイルが新たなレベルにまで上昇した。ミルザ・サディクはアゼルバイジャン音楽の新たなページを開いた」と書いている。

1901年、サディクジャンはシュシャで開催された最初の東洋コンサートに参加し、ムガム『マフール』を独奏した。