ミズラヒ音楽

ミズラヒ音楽
ミズラヒ芸術のジャンルで最も影響力のある芸術家の一人であり、「王」の愛称を持つゾハル・アルゴフ。
ネイティブ名	モルモン書
語源	「ミズラヒ」＋音楽。 東洋音楽。
文体の起源	アラビア音楽 ギリシャ音楽 トルコ音楽 ピユット
文化的起源	1950 年代後半から 1960 年代前半、イスラエル。
代表的な楽器	ドラムマシン ボーカル エレキギター ドラム

ミズラヒ音楽（ヘブライ語：מוזיקה מזרחית muzika mizrachit  ヘブライ語発音： [ˈmuzika mizraˈχit]、「東洋音楽」）は、中東、北アフリカ、ヨーロッパの要素を組み合わせたイスラエルの音楽ジャンルを指し、主にミズラヒ系ユダヤ人のイスラエル人によって演奏されています。^[1]通常、現代ヘブライ語、または文語ヘブライ語で歌われます。^[2]

アラブ諸国から移住したミズラヒ系ユダヤ人は、過去50年間にわたり、アラブ、トルコ、ギリシャ音楽の要素を組み合わせた独自の音楽スタイルを生み出してきました。これは新ヘブライ音楽スタイルと混同しないでください。ミズラヒ音楽スタイルはより自発的です。^[3]

第二次世界大戦後、多くのユダヤ人家族が1948年に建国された新しい国イスラエルにアリーヤーした。 ^[4]ムジカ・ミズラヒ運動は1950年代に、アラブ諸国出身のユダヤ人が多く住む地区で、結婚式やその他のイベントで演奏する地元の演奏家たちによって始まった。彼らはヘブライ語で歌を演奏したが、アラビア風で、伝統的なアラブ楽器であるウード、カヌーン、ダルブッカを使っていた。1960年代には、アコースティックギターやエレキギターが加わり、サウンドはより折衷的になった。歌手は通常、トリルで歌を飾り、鼻声や喉音で歌うことが多かった。しかし、イントネーションは典型的には西洋的で、歌手はアラブ音楽に典型的な四分音階は使わなかった。1980年代に入ると、シンセサイザーや電子楽器がミズラヒ音楽に登場した。^[5]

この時代最初のミズラヒ音楽家はモロッコ生まれのジョー・アマールで、1950年代から1960年代にかけて、主にモロッコ音楽に影響を受けたこのジャンルに貢献するアルバムや曲を数多く制作した。この若いジャンルに貢献したもう1人の著名な外国人アーティストはアリス・サンで、彼は伝統的なギリシャの歌に独自のロックスタイルを吹き込み、1960年代から1970年代にかけてイスラエルでギリシャ音楽を普及させるのに貢献した。^[要出典]

歌詞は元々、中世ヘブライ詩人の詩を含む古典的なヘブライ文学から引用されたテキストであった。後にイスラエルの詩人のテキストが追加され、オリジナルの歌詞も書かれるようになった。一例として、イザール・コーエンが歌う「ハナレ・ヒトバルベラ」（ハンナレは混乱した）という歌がある。歌詞は現代のイスラエルの詩人で作詞家のナタン・アルターマンが伝統的な曲調に付けたものである。歌手たちはまた、子供の頃に好きだった歌をアラビア語からヘブライ語に翻訳し、電子音とより速いテンポを加えた。^[6]

最初に主流となったミズラヒ音楽家の2人は、ゾハル・アルゴフとアビフ・メディナである。アルゴフはリション・レジオンで育ち、シナゴーグで非常に特徴的な中東のメリスマで歌っていた。彼の決定的なミズラヒヒットは、ミズラヒ音楽祭で優勝し、このジャンルの主流の突破口となった「ハペラ・ベガニ」（הפרח בגני 「私の庭の花」 ）である。 ^[7]自殺後、彼は社会に騙されたときに何が起こるかを象徴するイスラエルの人物となった。彼の生涯を描いた劇「ハメレク」（המלך 「王」）は、麻薬に溺れ、法律に違反したことを描いた。これは非常に人気があり、後に彼の伝記映画「ゾハル」が1993年に製作され、大絶賛され、大反響を呼んだ。^[8]

アビフ・メディナは歌手であり作曲家であった。彼はアルゴフのほか、シミ・タヴォリ、ダクロン、ハイム・モシェなどのアーティストのために多くのヒット曲を作曲した。女性もミズラヒ音楽で重要な役割を果たすようになった。人気アーティストの1人がゼハヴァ・ベンである。彼女はモロッコや中東とのつながりから、ウンム・クルスームの歌手としてキャリアをスタートさせた。^[9]もう一人の著名な女性アーティストは後に有名なテレビタレントとなる マルガリット・ツァナーニである。

地中海イスラエル音楽は、急速にイスラエルの大きな割合を占めるようになったミズラヒ系ユダヤ人コミュニティで非常に人気があったため、当然のことながら、地元のラジオ局で継続的に放送された。しかし、国はミズラヒ音楽を「本物のイスラエル音楽」とは見なさなかったため、その放送を制限した。社会学者のサミ・シャローム・チ​​ェトリットは、「教育および文化機関は、学校やメディアでの徹底的な社会化によって、東部移民の第二世代をこの音楽から切り離すためにあらゆる努力をした」と書いている。^[10]

ムジカ・ミズラヒがイスラエルの主流に浸透したのは、アビフ・メディナなどのミズラヒの作曲家やプロデューサーによる圧力、このスタイルの圧倒的かつ否定しようのない人気、そして人気のイスラエル人アーティストがムジカ・ミズラヒの要素を徐々に取り入れていった結果である。イスラエルで最も人気のあるスターの一人であるヤルデナ・アラズィーは、1989年に「ディミオン・ミズラヒ」（東方の想像力）という曲を録音し、オリジナルの素材といくつかのイスラエルの定番曲を収録した。

1990年代のムジカ・ミズラヒトの受容は、社会的、文化的受容を獲得するためのセファルディ系およびミズラヒ系イスラエル人の社会的闘争と並行している。「今日、人気のムジカ・ミズラヒトはロック音楽との違いを消し去り始めており、少数のアーティストが主流に転向しているのがわかる。この主流文化への移行には文化的同化が含まれる」と文学研究者で評論家のマティ・シュムエロフは書いている。^[11]

フィリップス社による録音可能なカセットテープの発明と、テルアビブ駅の商用カセット配布ネットワークが、地中海イスラエル音楽の人気に大きな影響を与えたことは、今では広く認められている事実です。カセットテープにより、ミズラヒ人はコミュニティ内で独自の音楽を作成し、配布できるようになりました。また、音楽の統合も進みました。ウム・クルスームと新進気鋭の歌手が隣にいることもありました。カセットテープは、1970 年代の地中海イスラエル音楽の成長の主要因でした。最初は結婚式や誕生日、バル・ミトヴァなどのコミュニティのお祝いで人気でしたが、ある特定の結婚式の録音は、ミズラヒの ma'abarot (「トランジット キャンプ」) で人気の商品になりました。これらのカセットテープが、民族音楽学者エイミー・ホロウィッツがこの開花しつつある新しい音楽スタイルの研究を始めるきっかけとなりました。^{[12]カセットテープは、ミズラヒのアーティストに「カセット歌手」（} זמריקסטה ）という新しいニックネームを生み出した。^[要出典]

レウヴェニの友人や近所の人たちがカセットテープを買いたいと言い始めた後、彼はこれは大きなチャンスかもしれないと気づいた。^[13]その後、彼と彼の兄弟はイスラエルの大手ミズラヒ系カセットテープ会社の一つ、ザ・ブラザーズ・レウヴェニを設立し、ゾハル・アルゴフ、ハイム・モシェ、マルガリット・ツァンアニなど多くの成功したアーティストと契約した。

時が経つにつれ、ミズラヒ音楽とオリエンタルロック、ヒップホップ、ポップなどの他のジャンルの音楽との融合が生まれました。

ロック・ミズラヒ（「オリエンタル・ロック」）は、イスラエルのさまざまな音楽スタイルを組み込んだ幅広い用語です。ロック音楽と中東の楽器、作曲、歌唱法を組み合わせたものと定義されます。中東の音階やリズムは西洋の規範を打ち破る傾向があるため、プログレッシブ・ロックと比較されることがあります。例としては、 Orphaned Land、Knesiyat Hasekhel 、AlgeirとリードシンガーのAviv Guedj、Yosi Sassi、Dudu Tassaなどが挙げられます。もう1つの注目すべき例は、 Rami FortisとBerry Sakharofからなるクリエイティブデュオ、Fortisakharofです。FortisとSakharofはどちらも部分的にミズラヒ（トルコとイラク）のバックグラウンドを持っています。彼らの音楽のオリエンタルな要素は、非常に微妙なものから非常に明白なものまでさまざまです。2人は、ポストパンクグループMinimal Compactの解散後、1989年にプロジェクトを開始しました。両グループとも、デビュー LP 『 Foreign Affair 』に収録されている意味不明なアラビア語の曲「Sandanya」など、中東をテーマにした曲をいくつか取り上げている。

ミズラヒ音楽とメタル音楽の融合は、オリエンタルメタルとして定義できます。ロックの他のサブジャンルでは、オリエンタルの影響を分類することはほとんどありません。

1990年代半ばまでに、ミズラヒ・ポップ・レーベルは、ミズラヒ・コミュニティ内でカセットを配布するアンダーグラウンド事業から、よりフォーマルで標準化された音楽産業へと変貌し始めていた。当時のミュージシャンやプロデューサーは、ギリシャ、トルコ、アラブのルーツを強く強調しながらも、ロック、テクノ、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、ユーロポップ、R&Bの要素をより多く取り入れ始めていた。オフラ・ハザやエスニックスなどの初期の例に加えて、ゼハヴァ・ベン、エヤル・ゴラン、サリット・ハダッドなどの後期のアーティストがこのジャンルに革命を起こし、はるかに多くの聴衆に届けた。この時代、ギリシャやアラブ諸国などの近隣諸国では、すでにヒット曲となった曲もあった。ミズラヒ・ポップは嘲笑の的となり、当時のイスラエルの主流ポップカルチャーからはしばしば無視された。人口統計的にはどちらも同じくらい人気があったのかもしれないが、ほとんどのラジオ局はミズラヒ・ポップの放送を拒否し、アメリカやヨーロッパの影響を受けたポップやロックを好んでいた。ミズラヒ ポップと主流音楽の違いは明らかでした。ミズラヒ ポップのヒット シングルの多くは依然として低予算で制作されているため、主流の批評家やメディアは、ミズラヒ ポップには芸術的な深みがないという言い訳で、このジャンルをほとんど無視していました。ほとんどの曲は、どちらかといえば単純なラブ ソング、ギリシャ/地中海の曲の翻訳、またはユダヤをテーマにした曲で、作曲は一定の方式に従っていました。そのため、他の世界的な「カウンターカルチャーから主流音楽に転向したムーブメント」との比較は適切ではありません。ヒップ ホップやレゲエ音楽は非常に革新的であり、政治的で抗議志向です。しかし、多くのミズラヒ ポップ ソングには、一見したよりも多くの要素が含まれていることは広く認められており、おそらくその多くは時代を先取りしているとある程度誤解されていたのでしょう。1985 年という早い時期に、イスラエルのポップ ミュージックでは 2 つのムーブメントが相互に影響を与え合うケースも多く、有名なアシュケナージのソングライターの中には、ミズラヒのサウンドを賞賛する人もいました。 2000年代から2010年にかけて、ミズラヒポップはイスラエルで最も有名なポップミュージックに成長しました。2019年、歌手のオメル・アダムはヤルコン公園で5万枚のチケットを販売し、2013年に同じ場所で5万1千人の観客を集めたカヴェレットの記録をわずか1千人下回りました。

• Revivo プロジェクト – Raviv Ben Menachem、Nir Ben Menachem、Eliran Tsur
• Tzliley Hakerem –ダクロン、モシェ・ベン・モシェ（ベン・モッシュ）、ハイム・モシェ
• ツライリー・ハウド – ラミ・ダヌーチ、イェフダ・シーザー、デヴィッド・ガズラ。
• エスニックス

• コマダンスフェスティバル
• アラビア音楽

• ホロウィッツ、エイミー（1999年夏）。 「イスラエル地中海音楽：紛争地域をまたぐ」。アメリカンフォークロアジャーナル。112 （445）：450–463。doi ：10.2307/541372。JSTOR  541372。{{cite journal}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク)
• ホロウィッツ、エイミー（2010）。地中海イスラエル音楽と美学の政治。ウェイン州立大学出版。ISBN 978-0-8143-3465-2。

• イスラエルの幸福革命：私の未就学児のミズラヒ・ポップの好みが、この国の現状を物語る マティ・フリードマン著 2015年8月31日、Tablet（雑誌）

• イスラエル音楽ポータル
• セファルディ世界からのユダヤ音楽の味わい
• ミズラヒ音楽
• セファルディム・ピズモニム・プロジェクト
• [1]ハアレツ
• ハイム・モシェ著『リンダ、リンダ』
• ゾハル・アルゴズ著『エリノア』