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マッキム・ミード・アンド・ホワイトは、ニューヨーク市に拠点を置くアメリカの建築設計事務所であった。同事務所は、世紀末のニューヨークにおいて、建築の実践、都市計画、そしてアメリカ・ルネサンスの理想を体現する存在となった。
同社の創設パートナーであるチャールズ・フォレン・マッキム（1847年～1909年）、ウィリアム・ラザフォード・ミード（1846年～1928年）、スタンフォード・ホワイト（1853年～1906年）は、当時の建築界の巨匠であり、世界中の近代建築の発展における革新者およびリーダーとして今なお重要である。彼らは、古典的な訓練を受け、技術的に熟練したデザイナーの集団を形成し、20世紀半ばまで活躍した。[ 1 ]ロバート・A・M・スターンによれば、近代アメリカ建築のアイデンティティと特徴において、フランク・ロイド・ライトだけが彼らよりも重要であった。 [ 2 ]
同社がニューヨーク市で手掛けた建物には、マンハッタンの旧ペンシルベニア駅、ブルックリン美術館、コロンビア大学のメインキャンパスなどがある。
ニューヨーク州およびニューイングランド地方の他の地域では、同社はボストン公共図書館、ボウディン大学のウォーカー・アート・ビルディング、アデルファイ大学ガーデンシティキャンパス、ロードアイランド州議事堂など、大学、図書館、学校、その他の建物を設計した。ワシントンD.C.では、ホワイトハウスの西棟と東棟の改修、フォート・レスリー・J・マクネアにあるルーズベルト・ホール、国立アメリカ歴史博物館の設計を手がけた。
米国全土では、同社はイリノイ州、ケンタッキー州、ミシガン州、ネブラスカ州、オハイオ州、ペンシルベニア州、ロードアイランド州、テネシー州、ワシントン州、ウィスコンシン州で建物を設計した。米国以外では、カナダ、キューバ、イタリアで建物を開発した。1880年代に事業を開始した当時、彼らが用いた技術や戦略の多くはまだ黎明期であったか、存在していなかったことを考えると、彼らの業績の範囲と広さは注目に値する。[ 3 ]
ニュージャージー州ウェストオレンジで育ったチャールズ・マッキムは、著名な長老派教会の奴隷制度廃止論者の息子だった。彼はハーバード大学と、アメリカ人芸術家の主要な養成機関であるパリのエコール・デ・ボザールで学んだ。
ウィリアム・ラザフォード・ミードは、ラザフォード・B・ヘイズ大統領のいとこにあたり、アマースト大学に進学し、ボストンでラッセル・スタージスに師事した。マッキムとミードは、1877年にニューヨーク市でウィリアム・ビゲローと共同事業を始めた。
ホワイトはニューヨーク市で、シェイクスピア研究者のリチャード・グラント・ホワイトとアレクシナ・ブラック・ミーズ（1830年～1921年）の息子として生まれた。彼の父親は伊達男で親英家だったが、金はなかったものの、画家ジョン・ラファージ、宝石商ルイス・コンフォート・ティファニー、造園家フレデリック・ロー・オムステッドなど、ニューヨークの美術界に多くの人脈を持っていた。
ホワイトは正式な建築教育を受けておらず、18歳でヘンリー・ホブソン・リチャードソンの主任助手としてキャリアをスタートさせた。リチャードソンは当時アメリカで最も重要な建築家であり、今日「リチャードソン・ロマネスク」として知られる様式の創始者である。ホワイトはリチャードソンのもとで6年間働き、ロードアイランド州ニューポートにあるウィリアム・ワッツ・シャーマン邸の設計において重要な役割を果たした。この邸宅は、重要なシングルスタイル建築である。
ホワイトは1879年にパートナーシップに加わり、すぐに事務所の芸術的リーダーとして知られるようになった。マッキムの人脈は初期の依頼獲得に役立ち、ミードは経営パートナーを務めた。彼らの作品は、古典的なデザインの伝統とデッサンやプロポーションの訓練を特徴とするボザール建築の原則と、1893年以降の関連するシティ・ビューティフル運動を応用したものであった。デザイナーたちは、大都市ニューヨークの喧騒と経済的な活力の中で、すぐに裕福で影響力のある顧客を見つけた。[ 4 ]
当初、同社は革新的なシングルスタイル・ニューポート・カジノ（1879～1880年）や、ニュージャージー州エルベロンのヴィクター・ニューカム邸（1880～1881年）、ロードアイランド州ニューポートのアイザック・ベル邸（1883年）、マサチューセッツ州レノックスのジョセフ・チョート邸「ナウムキーグ」（1885～1888年）などのサマーハウスで名を馳せた。[ 5 ] 1887年にマッキムがボストン公共図書館の設計を依頼されたことで同社の地位は向上し、1895年の完成後、新たな機関顧客を獲得した。同社は、大胆な新しい作品のインスピレーション源として、近代フランス、ルネサンス、さらにはローマ建築の古典的な資料を使用し始めた。
1877年、ホワイトとマッキムはパートナーたちを率いてニューイングランドの「スケッチ旅行」に出かけ、ピューリタン指導者の主要な邸宅や植民地時代の初期の傑作を数多く訪れた。彼らの作品にはこれらの建物の影響が取り入れられ始め、コロニアル・リバイバルに貢献した。[ 6 ]
ロードアイランド州ニューポートにあるHACテイラー邸（1882～1886年）は、植民地時代の建築様式をあからさまに引用した彼らの最初の設計作品だった。ジョージアン様式の正式なプランを大胆にアレンジした作品としては、同じくニューポートにあるウィリアム・エドガー提督邸（1884～1886年）がある。伝統的な赤レンガやベル邸のピンク色のプレス加工された石積みではなく、ホワイトは黄褐色に近い茶色を試みたため、建物は魚でも鳥でもない、中途半端な色合いとなった。
ロードアイランド州ブリストルにあるウィリアム・G・ロウ邸（1886～1887年）は、1962年に取り壊されましたが、今日ではシングルスタイルの典型的な表現と見なされています。建築史家のヴィンセント・スカリーは、この建物をマッキムにとって「クライマックスであり、ある種の終着点」と捉えました。なぜなら、その「原型的な形態は、マッキム、ミード、ホワイトの後期の建物に見られる、より慣習的な柱やペディメントのために、ほぼすぐに放棄された」からです。[ 7 ]
1890年代が近づくにつれ、パートナーたちは才能あるデザイナーや協力者を増員し、トーマス・ヘイスティングス、ジョン・カレール、ヘンリー・ベーコン、ジョセフ・M・ウェルズらを、拡大する事務所の従業員として雇い入れた。スタッフが増えたことで、各パートナーは現代のデザイン事務所のように、それぞれデザイナーのスタジオを自由に使えるようになり、これにより、コロンビア大学やニューヨーク大学のキャンパス全体の設計、マディソン・スクエア・ガーデンの巨大なエンターテイメント複合施設など、ニューヨーク市におけるさらに大規模なプロジェクトを手がける能力が向上した。
マッキム、ミード、ホワイトは、マディソン・スクエア・ガーデンの建設を通じて、文化芸術界で名声を確立した。ホワイトはヴァンダービルト家から仕事を獲得し、他のパートナーは以前の顧客を投資家としてプロジェクトに招き入れた。この並外れた建物は1890年に開館した。かつては荒廃した馬術競技場だった場所は、今では多目的エンターテイメント宮殿となり、より大きな競技場、劇場、スペイン風のタワーにあるアパート、レストラン、そして34番街からアップタウンとダウンタウンの両方を一望できる屋上庭園を備えている。ホワイトの傑作は、彼の創造的な想像力と、都会生活の楽しみに対する彼の嗜好の証である。[ 8 ]
マッキム、ミード、ホワイトの建築家たちは、ザ・ガーデンと同様の様々な場所で富裕層と交流することで、後世の多くの同僚たちの道を切り開き、進歩主義時代における彼らの社会的地位を高めた。彼らはセンチュリー・アソシエーション・ビル（1891年）だけでなく、コロニー・クラブ、メトロポリタン・クラブ、ハーモニー・クラブ、ニューヨーク大学クラブなど、マンハッタン周辺の多くのクラブも設計した。
ホワイトのその後の人生はスキャンダルに悩まされ、マッキムの人生は鬱病と2番目の妻の死に苦しめられたが、事務所はニューヨークと海外で壮大で多様な作品を生み出し続けた。[ 9 ]彼らは産業界、運輸業界、銀行業界の巨人のために働き、古典的な建物（ニューヨーク・ヘラルド・ビル、モルガン・ライブラリー、ヴィラード・ハウス、ロードアイランド州議会議事堂）を設計しただけでなく、工場都市（ニューヨーク州ナイアガラの滝近くのエチョタ、ノースカロライナ州ロアノーク・ラピッズ、コネチカット州ノーガタック）の計画[ 10 ]や大学キャンパス（バージニア大学、ハーバード大学、アデルファイ大学、コロンビア大学）の建設にも携わった。コロンビア大学の壮麗なロウ図書館（1897年）は、バージニア大学のトーマス・ジェファーソン図書館に似ており、ホワイトは芝生の反対側に学術棟を追加した。
後期の古典的なカントリーハウスのいくつかは、裕福な寡頭政治家や批評家の間でも評判を高めた。ニューヨークのハイドパークにあるフレデリック・ヴァンダービルト邸（1895～1898年）や、ニューポートにあるテシー・オールリックスのためのホワイトの「ローズクリフ」（1898～1902年）は、イーディス・ウォートンやヘンリー・ジェイムズが記録した社交界の優雅な場所だった。新興のアメリカ人は、息子や娘にふさわしい配偶者を探しており、その中には財政難に陥っているヨーロッパの貴族出身の暇を持て余した人々もいた。必要に応じて、同社はヨーロッパ大陸の骨董品や美術品でいっぱいの邸宅も提供できた。その多くはスタンフォード・ホワイトが海外のディーラーから買い付けたものだった。 1949年に取り壊されたクラレンス・マッケイのハーバーヒル（1899～1902年）はおそらく、こうした空想の産物の中で最も豪華なものだっただろう。多くはなくなってしまったが、ニュージャージー州マディソンの「フローラム」（1897～1900年）のように、現在ではフェアリー・ディキンソン大学の本拠地となっている建物など、新しい用途で使われているものもある。[ 11 ]
ニューヨーク市の巨大なペンシルバニア駅（1906～1910年）は、同社の最高傑作であり、新しい技術革新への取り組みだけでなく、ギリシャ・ローマ時代にまで遡る建築史への取り組みも反映している。[ 12 ]マッキム・ミード・アンド・ホワイトは、同時期にペンシルバニア駅の向かいにある中央郵便局ビルも設計しており、その一部は2021年にペンシルバニア駅の地上拡張部分となった。 [ 13 ]元のペンシルバニア駅は、移転に対する大きな反対にもかかわらず、1963～1964年に取り壊され、新しいマディソン・スクエア・ガーデンに置き換えられた。[ 14 ]
1906 年 1 月、創設者に 3 人のパートナーが加わりました。ウィリアム・ミッチェル・ケンドール(1856–1941)、バート・レスリー・フェナー (1869–1926)、ウィリアム・シムズ・リチャードソン (1873–1931) です。それぞれマッキム、ミード、ホワイトのアシスタントとして働いていましたが、1904 年以降は個々のプロジェクトの経営責任を委任されていました。[ 15 ] 1907 年にマンハッタン市庁舎(1915 年)の設計コンペへの参加を招待された後、新しいパートナーは、そのようなコンペへの参加をしないという事務所の長年の方針を覆しました。ケンドールが設計した彼らの応募作品は成功し、完成した建物は事務所にとって初の本格的な超高層ビル設計への参入となりました。[ 16 ] [ 17 ]
同社は創業者たちの死後も長きにわたりその名前を維持した。ホワイトは1906年に殺害され、マッキムは1909年に亡くなり、ミードは1919年に引退した。ケンドールとリチャードソンが設計責任の大部分を分担し、フェナーが最高経営責任者の役割を引き受けた。[ 18 ]建築史家のモゼット・ブロデリックは、設計パートナーたちを次のように評した。ケンドールは「勤勉だが退屈で意地悪」、リチャードソンは「3人の中で最高のデザイナー」。[ 19 ]ケンドールの設計能力に関するこの総括は、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート（1919年）などの彼の建築物によって否定される。同時代の人々は、彼をマッキムのように学識のある人物とみなしていた。[ 20 ]しかし、ロイヤル・コルティソスなどの従業員の回想録は、同僚や部下に対する彼の行動が積極的に悪意に満ちていたことを裏付けている。[ 21 ]リーランド・M・ロスは、リチャードソンが設計したラケット・アンド・テニス・クラブ（1918年）を、マッキムとホワイトの死後10年間の「最後にして最高の作品」と評した。リチャードソンはここで、フィレンツェのパラッツォ・アンティノリなどのイタリア・ルネサンスの先例と、近代的な機能主義を融合させた。[ 22 ]最後の2人のパートナー、ローレンス・グラント・ホワイト（1887年～1956年）―スタンフォード・ホワイトの息子―とジェームズ・ケラム・スミス（1893年～1961年）は、それぞれ1920年と1929年にパートナーシップに加わった。[ 23 ]後年、同社は高品質の材料と職人技へのこだわりを維持したが、以前のような創造力は失っていた。以前は、同社は「プラン工場」、つまり汎用的で反復的な仕事をできるだけ早く実行する会社だと不当に非難されていたが、1920年頃からはその比較が適切だと考えられるようになった。[ 24 ] [ 25 ]
1914年、同社はアーキテクチュラル・ブック・パブリッシング・カンパニーから、同社の作品集を出版する提案を受けた。新たな図面や写真が用意され、1915年から1920年にかけて、綴じられていない大型フォリオ版の分冊として『 A Monograph of the Work of McKim, Mead & White, 1879–1915』として刊行された。初期の重要な作品の一部を除き、この出版物はシカゴ万国博覧会以降の新古典主義作品に焦点を当てており、後期のパートナーたちが自らの功績を整理する手段として機能した。このモノグラフは、アメリカ、イギリス、その他の地域の建築家にも大きな影響を与え、彼らにとって参考書となった。 1925年には学生向けの簡略版が出版され、1952年には、より限定的な続編『Recent Work by the Present Partners of McKim, Mead & White, Architects』が私家版として出版された。学生版と完全版モノグラフの両方が再版されており、前者は1981年にクラシカル・アメリカ社から、後者は1990年にドーバー出版から出版されている。[ 26 ]
リチャードソンは1921年に事故で障害を負い引退し、フェナーは1926年に亡くなった。1909年からパートナーだったテウニス・ヤコブ・ファン・デル・ベント（1862-1936）がフェナーの経営を引き継ぎ、10年後に亡くなった。ケンドールは1930年代に徐々に事務所から身を引き、1941年に亡くなり、事務所の経営権はホワイトとスミスに引き継がれた。[ 27 ]第二次世界大戦後の事務所の設計活動は、ミードを記念したアマースト大学のミード・アート・ビルディング（1949）に集約される。ミードとその妻は、母校であるアマーストに美術館建設のために多額の資金を残していた。[ 28 ] [ 29 ]新しい建物は、大学の建築家であり、同じく卒業生であるスミスに割り当てられた。ブレア・カミンによれば、この時点でスミスと彼の事務所は「モダニズムがもたらす課題に苦戦していた」ため、ボザール様式とモダニズムの原則を融合させようと果敢に試みたものの、どちらも失敗に終わった建物となった。[ 30 ]ホワイトが1956年に亡くなる少し前に、彼は事務所のためにワシントンDCの国立アメリカ歴史博物館（1964年）の設計を受注した。彼の孫で建築家のサミュエル・ホワイトは、この依頼を「彼自身のエベレスト山」と表現した。[ 31 ]マッキム、ミード＆ホワイトの名義で着手された最後の作品の一つであるこの博物館は、主にスミスとウォーカー・O・ケインによって設計された。ここでも、アムハーストと同様に、彼らは伝統主義とモダニズムを融合させようと試みたが、ほとんど成功しなかった。当時国立建築博物館の学芸員であったマーティン・モーラーは、この建物を「説得力のある現代建築でもなく、信憑性のある新古典主義でもない」と評した。[ 32 ]
最後に残ったパートナーであるスミスは、1961 年 2 月に亡くなった。残ったアソシエイトであるミルトン・ボーデ・スタインマン (1899–1987)、アレクサンダー・スティーブンソン・コリギル (1891–1961)、ウォーカー・オスカー・ケイン (1915–1993)、コーネリアス・ジョン・ホワイト (1894–1962) (スタンフォード・ホワイトとは血縁関係なし) は、スタインマン、コリギル、ケイン & ホワイトという新しいパートナーシップを結成した。[ 33 ]その後まもなくコリギルとホワイトが亡くなったため、事務所はまずスタインマン、ケイン & ホワイト、次にスタインマン & ケインに縮小された。スタインマンは 1967 年に引退し、事務所はケインのリーダーシップの下、ウォーカー O. ケイン & アソシエイツとして存続した。[ 34 ] 1978 年に事務所はケイン、ファレル & ベルとして再編成され、バイロン・ベルを含む 2 人の新しいパートナーが加わった。 1990年代、ベルは事務所名をまずベル・ラーソン、次にベル・ラーソン・ラウチャーに変更し、パートナーのダグラス・ラーソンとアリス・ラウチャーの貢献を認めた。ミレニアムの変わり目に、ベルは事務所の今では遠い起源との関係を軽視し、「今は時代が違う。あれは巨大な事務所で、世界における主要な勢力だった。私たちの事務所には10人しかいない」と述べた。[ 31 ]事務所の後期の作品としては、マンハッタンのイースト68丁目にある新古典主義様式のタウンハウス、外交問題評議会のピーターソン・ホール（1999年）がある。[ 35 ]事務所は後にベル・ドネリーと改名され、2012年に最終的にバイロン・ベル・アーキテクツ・アンド・プランナーズとなった。 [ 36 ]
