マイケル・パウエル

マイケル・パウエル
生まれる	マイケル・レイサム・パウエル ( 1905-09-30 )1905年9月30日 ベクスボーン、ケント、イングランド
死亡	1990年2月19日(1990-02-19)（享年84歳） イングランド、グロスターシャー州、アヴェニング
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1925–1983
配偶者たち	グロリア・メアリー・ルーガー ​ ​ （ 1927年結婚 、 1927年離婚）  フランキー・レイディ ​ ​ （ 1943年生まれ 、1983年死去） テルマ・スクーンメーカー ​ ​ （ 1984年生まれ）
パートナー	パメラ・ブラウン （1962年、1975年死去）[1]
子供たち	2

マイケル・レイサム・パウエル（1905年9月30日 - 1990年2月19日）は、エメリック・プレスバーガーとのパートナーシップで有名なイギリスの映画製作者。2人は製作会社ジ・アーチャーズを通じて、共同で脚本、製作、監督を務めた一連のイギリスの古典映画、有名なものとしては『大佐ブリンプの生と死』（1943年）、『カンタベリー物語』（1944年）、『我が道は心のままに』（1945年）、『生と死の問題』（1946年、別名『天国への階段』）、『黒水仙』（1947年）、『赤い靴』（1948年）、『ホフマン物語』（1951年）がある。

1960年の物議を醸した映画『ピーピング・トム』は、初公開時に酷評され彼のキャリアに深刻なダメージを与えたが、現在では古典とみなされており、おそらく最も初期の「スラッシャー映画」である。^{[2] [3] [4] [5]}フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・A・ロメロ、マーティン・スコセッシなど多くの著名な映画監督がパウエルの影響を挙げている。^[6]

1981年、彼は（パートナーのプレスバーガーとともに）英国映画テレビ芸術アカデミーが映画製作者に与える 最高の栄誉であるBAFTAフェローシップを受賞した。

パウエルは、ホップ農家のトーマス・ウィリアム・パウエルと、イギリスのウースターのフレデリック・コーベットの娘メイベルの次男で末っ子でした。パウエルはケント州ベクスボーンに生まれ、カンタベリーのキングス・スクールで教育を受け、その後ダリッジ・カレッジで学びました。 1922年に国立地方銀行で働き始めましたが、すぐに自分が銀行員には向いていないことに気付きました。

パウエルは1925年にフランスのニースにあるヴィクトリーヌ・スタジオでレックス・イングラム監督と仕事をして映画界に入った（イングラムとのつながりはニースでホテルを経営していたパウエルの父親を通じてだった）。彼は最初、スタジオの雑用係、いわゆる「雑用係」として床を掃いたり、コーヒーを入れたり、物を運んだりしていた。すぐにスチール写真の撮影、無声映画のタイトル作成、その他多くの仕事に進み、通常は喜劇役としていくつかの役を演じた。パウエルは「喜劇的なイギリス人観光客」として『マジシャン』 （1926年）で映画デビューを果たした。

1928年にイギリスに戻ったパウエルは、アルフレッド・ヒッチコックの無声映画『シャンペン』 （1928年）のスチールカメラマンなど、さまざまな映画製作者のもとでさまざまな仕事をした。また、ヒッチコックの最初の「トーキー」映画『恐喝』（1929年）でも同様の役を演じた。自伝の中で、パウエルは、ヒッチコックの映画の「記念碑的な」クライマックスの最初のものとなった大英博物館でのエンディングを提案したのは自分だと主張している。 ^[7]パウエルとヒッチコックは、ヒッチコックの生涯を通じて友人であり続けた。^{[N 1]}

2本の作品の脚本を書いた後、パウエルは1931年にアメリカ人プロデューサーのジェリー・ジャクソンと提携し、「クォータ・クイッキーズ」を製作した。これは、イギリスの映画館が一定数のイギリス映​​画を上映するという法的要件を満たすために必要な1時間の映画である。この時期に彼は監督としてのスキルを磨き、時には年間7本の映画を製作することもあった。^[8]

パウエルは他の映画でも監督を務めたことがあったが、初めて映画監督としてクレジットされたのは『Two Crowded Hours』（1931年）である。このスリラーは限られた予算にもかかわらず、興行的にはそこそこの成功を収めたとされている。^{[8] 1931年から1936年まで、パウエルは批評家から高い評価を受けた}『Red Ensign』（1934年）や『 The Phantom Light 』（1935年）を含む23本の映画を監督した 。^[8]

1937 年、パウエルは最初の真の個人プロジェクトである『世界の果て』を完成させました。パウエルは、当時イギリスの非常に隔絶された地域への探検に参加する意思のあるキャストとスタッフを集めました。彼らはそこに数か月間滞在する必要があり、彼が望んでいたストーリーを伝えるだけでなく、その場所のありのままの自然の美しさを捉えた映画を完成させました。

1939年までに、パウエルは『世界の果て』の成功によりアレクサンダー・コルダに契約監督として雇われていた。コルダは彼を『ビルマの銀』などのいくつかのプロジェクトに取り組ませたが、それらは後にキャンセルされた。^{[7]とはいえ、パウエルはコルダのスター俳優}コンラッド・ファイトとヴァレリー・ホブソンの2人を出演させるべく製作されていた映画を救うために雇われた。その映画とは『黒いスパイ』であり、パウエルがエメリック・プレスバーガーと初めて出会ったのは1939年のプリプロダクション中だった。

『スパイ・イン・ブラック』のオリジナルの脚本は原作にかなり忠実に従っていたが、冗長過ぎてヴェイトにもホブソンにもよい役割がなかった。コルダは会議を招集し、小柄な男性を紹介してこう言った。「さて、エメリックに脚本を読んでもらいました。彼は私たちに話したいことがあるそうです。」^[7]

パウエルはその後、（ 『映画の中の人生』の中で）次のように記録している。

「エメリックは、非常に小さな丸めた紙片を取り出し、会議で演説した。私は魅了されて聞き入った。トーキーが映画界を席巻して以来、私は何人かの優れた脚本家と仕事をしてきたが、このような人には出会ったことがなかった。無声映画の時代、トップの[アメリカの]脚本家は劇作家というよりは技術者だった...ヨーロッパの映画は依然として非常に教養が高く、各国はそれぞれの文化と文学を意識して、他の国を凌駕しようと努めていた。このすべてがトーキーによって変わった。莫大な富と熱意、そして技術的資源を持つアメリカが、大きな棒を振り回した...ヨーロッパの映画はもはや存在しなかった...偉大なドイツの映画産業だけがアメリカの独占と戦う用意ができており、ゲッベルス博士はすぐに1933年にそれを阻止した。しかし、突撃隊がドアを壊す手間を省くために、エメリックが鍵をドアに残してアパートから出て行った日は、この賢い医師が国の評判のためにした最悪の仕事だった。すぐにわかるだろう。前にも言ったように、私はこの小さなハンガリーの魔法使いに魅了されて聞き入っていた。エメリックがメモを広げると、その長さは少なくとも6インチになった。彼はストーラー・クロウストンの筋書きをひっくり返し、映画を完全に再構成したのだ。」^[7]

二人はすぐに、背景も性格も正反対であるにもかかわらず、映画作りに対する姿勢は共通しており、一緒に仕事をすればとてもうまくやれると気づいた。さらに2本の映画『禁制品』（1940年）と『49度線』（1941年）を別々のクレジットで一緒に制作した後、二人はパートナーシップを結ぶことを決め、映画に「マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーが脚本、製作、監督」と共同で署名した。^[7]

2人は共同プロデューサー、脚本家、監督として「アーチャーズ」と名付けたパートナーシップを組み、19本の長編映画を制作した。その多くは批評的にも商業的にも成功を収めた。彼らの最高傑作は今でも20世紀イギリス映​​画の古典とみなされている。BFI 100の「20世紀のお気に入りのイギリス映​​画」リストには、パウエルの映画が5本、プレスバーガーとの共作が4本含まれている。^[9]

パウエルの崇拝者たちは、アルフレッド・ヒッチコックやデヴィッド・リーンといったイギリス人監督と肩を並べるべきだと主張するが、 1960年に単独制作された物議を醸した心理スリラー映画『 ピーピング・トム』の公開後、彼のキャリアは大きな転機を迎えた。 ^[10]この映画は、その性的かつ暴力的な描写に不快感を覚えたイギリスの主流批評家から激しく非難され、パウエルは映画業界から追放され、その後は仕事をすることがほとんど不可能になった。^[2]

しかし、この映画はフランスの『ポジティフ』や『ミディ・ミニュイ・ファンタスティック』 、イギリスの『モーション』といった若い批評家たちから熱狂的な支持を受け、1965年には作家主義雑誌『ムービー』でレイモンド・ダーニャによる大幅な肯定的な再評価を受け、後にダーニャの影響力の大きい著書『イングランドの鏡』にも取り上げられた。

1982年、コッポラはパウエルを自身のゾエトロープスタジオの「専属シニアディレクター」に招いた。そこでパウエルは「ぶらぶら」していた（自伝を書き始めた）。パウエルの映画はカルト的な評判を得るようになり、1970年代から1980年代初頭にかけて、一連の回顧展や再発見、さらに記事や本が出版され、評判は高まっていった。パウエルが亡くなる頃には、彼とプレスバーガーは史上最も優れた映画コンビの1人として認められ、マーティン・スコセッシ、ブライアン・デ・パルマ、フランシス・フォード・コッポラなど多くの著名な映画監督から重要な影響者として挙げられていた。^[10]

1927年、パウエルはアメリカ人ダンサーのグロリア・メアリー・ルージェと結婚した。二人はフランスで挙式したが、一緒に過ごしたのはわずか3週間だった。1940年代、パウエルは女優のデボラ・カーやキャスリーン・バイロンと恋愛関係にあった。 ^[7] 1943年7月1日から1983年7月5日に亡くなるまで、パウエルは医師ジェローム・レイディの娘であるフランシス・「フランキー」・メイ・レイディと結婚していた。二人の間にはケビン・マイケル・パウエル（1945年生まれ）とコロンバ・ジェローム・レイディ・パウエル（1951年生まれ）の2人の息子がいた。また、女優のパメラ・ブラウンとも、1975年に癌で亡くなるまで長年同棲していた。

パウエルはマーティン・スコセッシとロンドンを拠点とする映画プロデューサーのフリクソス・コンスタンティンによって映画編集者の テルマ・スクーンメーカーに紹介された。 ^{[10] 2人は1984年5月19日から結婚生活を送り、1990年2月19日に}グロスターシャー州アヴェニングの自宅で癌のため亡くなるまで結婚生活を送っていた。^[10] 2人の間には子供はいなかった。^[11]

彼の姪はオーストラリアの女優コーネリア・フランシスで、叔父の初期の映画に端役で出演していた。

アカデミー映画アーカイブはマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーによる『生と死の問題』と『ブリンプ大佐の生と死』を保存している。^[12]

• 1943年: 『 49度線』がアカデミー作品賞にノミネート
• 1943年: 『One of Our Aircraft Is Missing』でアカデミー賞最優秀脚本賞にノミネート。エメリック・プレスバーガーと共同受賞。
• 1948年: 『生と死の問題』が最優秀ヨーロッパ映画としてデンマーク・ボディル賞を受賞。エメリック・プレスバーガーと共同受賞。
• 1948年『赤い靴』がヴェネチア映画祭金獅子賞にノミネート。エメリック・プレスバーガーと共同受賞
• 1949年: 『赤い靴』がアカデミー作品賞にノミネート。エメリック・プレスバーガーと共同受賞
• 1951年：カンヌ映画祭で『ホフマン物語』がグランプリにノミネートされる。エメリック・プレスバーガーと共同受賞。
• 1951年：第1回ベルリン国際映画祭で『ホフマン物語』が最優秀ミュージカルとして銀熊賞を受賞。エメリック・プレスブルガーと共同受賞^[13]
• 1957年: 『ラプラタの戦い』が英国アカデミー賞最優秀英国脚本賞にノミネートされる。エメリック・プレスバーガーと共同受賞。
• 1959年：カンヌ映画祭で『月の光』が技術グランプリを受賞。パルム・ドール賞にノミネート。
• 1978:イースト・アングリア大学、Hon DLitt賞を受賞
• 1978:ケント大学、Hon DLitt賞を受賞
• 1981年: BAFTAフェローに選出
• 1982年：ヴェネツィア映画祭でキャリア金獅子賞を受賞
• 1983年：英国映画協会（BFI）フェローに選出
• 1987年：ロイヤル・カレッジ・オブ・アートより名誉博士号取得
• 1987年：サンフランシスコ国際映画祭より黒澤明賞受賞
• 2014年：マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーを記念するイングリッシュ・ ヘリテージ・ブルーの銘板が、 1942年から1947年までアーチャーズが事務所を置いていたロンドンNW1 5AGのグロスター・プレイスにあるドーセット・ハウスで、 2014年2月17日にマーティン・スコセッシとテルマ・スクーンメーカーによって除幕されました。

• マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・A・ロメロ、ベルトラン・タヴェルニエなど多くの映画製作者に大きな影響を与えた人物として挙げられる 。[ ^6]スコセッシの長年の映画編集者でパウエルの3番目の妻であるテルマ・スクーンメーカーはスコセッシについて「彼は会う人、一緒に仕事をする俳優に、すぐにパウエルとプレスバーガーの映画を勧めてくる」と語っている。 ^{[14]スコセッシとスクーンメーカーは}『赤い靴』と『大佐ブリンプの生と死』から始めてパウエルの映画の修復に取り組んでいる。^[10]
• マイケル・パウエル賞は、 1993年にエディンバラ国際映画祭で最優秀英国新作映画賞として創設された（1993～2010年および2012～2021年に受賞）。英国映画評議会が後援し、「英国で最も独創的な映画製作者の一人に敬意を表して名付けられた」。^[15]
• パウエルが多くの有名な映画を制作したパインウッド・スタジオは、ポストプロダクション部門のミキシング・シアターを彼の名にちなんで「パウエル・シアター」と名付けた。多くの有名な映画がミキシングされる劇場のドアには監督の巨大な写真が飾られている。
• カンタベリー・クライスト・チャーチ大学の映画・ラジオ・テレビ学部の本館には、彼の名にちなんでパウエル・ビルという名前が付けられています。
• 受賞歴のある短編映画「Òran na h-Eala」（2022年）では、アラステア・トムソン・ミルズが彼を演じており、この映画は『赤い靴』に出演するというモイラ・シアラーの人生を変える決断を描いている。
• 2023年には英国映画協会主催の「シネマ・アンバウンド：パウエルとプレスバーガーの創造の世界」と題した祝賀会が開催され、英国全土での映画上映や『レッド・シューズ』の制作・宣伝資料の展示などが行われた。^[16]
• パウエルの作品は、マーティン・スコセッシのナレーションによるドキュメンタリー『メイド・イン・イングランド：パウエルとプレスバーガーの映画』 （2024年）で取り上げられている。^[17]

• 1944年：グラスゴー王立劇場でアーネスト・ヘミングウェイの『第五列』を演出
• 1944年：ウィンザーのシアター・ロイヤルでヤン・デ・ハルトグの『神の隣の船長』を演出
• 1951年：ロンドンのゴールダーズ・グリーン・ヒッポドロームでジェームズ・フォーサイス作『エロイーズ』を演出
• 1952年：ロンドンのニューシアターでレイモンド・マッセイの『絞首刑判事』を演出

• 1938年：200,000 Feet on Foula 。ロンドン：Faber & Faber。（ The Edge of the Worldの制作秘話。米国では200,000 Feet – The Edge of the Worldとして、1990年にはEdge of the Worldとして再版。）
• 1956年：グラーフ・シュペー。ロンドン：ホッダー＆スタウトン。（この本には、パウエルとプレスバーガーが映画「ラプラタの戦い」に含められなかった多くの情報が含まれています。）1957年のアメリカ版では「南大西洋の死：グラーフ・シュペー最後の航海」 、1976年の第2版では「グラーフ・シュペー最後の航海」というタイトルが付けられました。
• 1975年：『待つゲーム』ロンドン：ジョセフ。ISBN 0-7181-1368-3 。
• 1978年: (エメリック・プレスバーガーとの共著) 『赤い靴』ロンドン: エイボン・ブックス。ISBN 0-8044-2687-2。 
• 1986年：『映画に生きる：自伝』ロンドン：ハイネマン。ISBN 0-434-59945 -X。 
• 1992年：ミリオン・ダラー・ムービーロンドン：ハイネマン。ISBN 0-434-59947-6 。（これはパウエルの自伝の第2部です。） 
• 1994年：『ブリンプ大佐の生と死』(エメリック・プレスバーガー、イアン・クリスティとの共著) ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-14355-5 。(この本にはチャーチルのメモと脚本がどのように展開したかを示す注釈が含まれています。) 

これらのタイトルの多くは、他の国でも出版されたり、再出版されたりしています。上記のリストは、その後の版や印刷で名前が変更された場合を除き、最初の出版物を扱っています。

注記

引用

文献

Wikiquoteにマイケル・パウエルに関する引用があります。

• BFI フィルモグラフィー
• IMDbのマイケル・パウエル
• AllMovieのマイケル・パウエル
• NFT インタビュー (オーディオクリップ)
• FutureMovies.co.uk のベスト英国監督
• BritMovie.co.uk のマイケル・パウエルの伝記
• パウエル＆プレスバーガー・ページのマイケル・パウエル
• BFIのScreenonlineにおけるマイケル・パウエルに関する記事:
  • 初期の作品
  • 風景感覚
  • プレスバーガーと協力する
  • クラシックなパウエル＆プレスバーガー
  • 戦争時代
  • 晩年
• エッセイ、フィルモグラフィー、参考文献、リンク集（Senses of Cinema）
• マイケル・パウエルがレナード・ロパテ・ショーで自伝『A Life in Movies』について語る
• マイケル・パウエルが自伝『A Life in Movies』について語る – 大英図書館の録音