マイク・エリゾンド

マイク・エリゾンド
2022年のエリゾンド
背景情報
出生名	マイケル A. エリゾンド ジュニア
生まれる	( 1972-10-22 )1972年10月22日（52歳）米国カリフォルニア州 パコイマ
ジャンル	ポップ ヒップホップ ロック 魂
職業	マルチ楽器奏者 作詞家 プロデューサー
楽器	キーボード ギター ベース ドラム ボーカル シタール サックス
活動年数	1995年～現在

マイケル・A・エリゾンド・ジュニア（1972年10月22日生まれ）は、アメリカのプロデューサー、ソングライター、マルチ楽器奏者です。ドクター・ドレーの弟子であるエリゾンドは、 50セント、エミネム、リンキン・パーク、キャリー・アンダーウッド、フィオナ・アップル、マストドン、ライ・クーダー、トゥエンティ・ワン・パイロッツ、ネリー・ファータド、ブラザーズ・オズボーン、ローレン・デイグル、マディソン・カニンガム、リン＝マニュエル・ミランダなどと仕事をしてきました。彼が作曲した曲には、50セントの「In da Club」、エミネムの「Just Lose It」と「The Real Slim Shady」、メアリー・J・ブライジの「 Family Affair」、キャリー・アンダーウッドの「Cowboy Casanova」などがあります。^{[1] [2] [3]彼は7回のノミネートのうち3回}グラミー賞を 受賞しており、そのうち2回は年間最優秀プロデューサー賞のノミネートである。^{[4] [5]}

エリゾンドはカリフォルニア州パコイマで生まれ育ちました。ミュージシャンである父ミゲルは多種多様なレコードコレクションを持っており、エリゾンドはビートルズからモータウン、ジョニー・キャッシュまで、さまざまなアーティストの音楽を聴きながら育ちました。父は自宅でジャムセッションを主催し、80年代初頭にはガレージをレコーディングスタジオに改造して地元のバンドのレコーディングをしていました。

エリゾンドは9歳でアコーディオンを、12歳でテナーサックスを習った。14歳でエレクトリックベースを始め、これが彼の主な楽器となり、メタルバンドで演奏した。2006年のSound on Soundのインタビューで、彼は次のように語っている。「ベース演奏が定着した理由は、アコースティックベースでもエレクトリックベースでもキーボードベースでも、ベースが持つ役割が私にとってとても魅力的だったからです。なぜなら、ベースはリズムとメロディーをつなぐ架け橋となるからです。」^[6]

彼はハミルトン高校音楽アカデミーに通い、そこで将来エンジニアとなるマニー・マロキンとドラマーのエイブ・ラボリエル・ジュニアと出会い、彼らの刺激を受けて、技術向上のため練習にもっと時間を割くようになった。ジャズへの愛着に気づき、ハードコアやメタルのバンドを結成してエレクトリックベースを演奏し続けながら、高校3年生の時にアップライトベースを手に取り、楽器の全容を理解するためにクラシックを学んだ。^{[7] [8]}

エリゾンドは、ベーシストでカリフォルニア州立大学ノースリッジ校（CSUN）の音楽教授であるゲイリー・プラットがハミルトンのジャズバンドの客員指揮者を務めていたときに出会った。エリゾンドはその後プラットに個人的に師事し、プラットはエリゾンドにCSUNへの入学を勧めた。エリゾンドは合格し、1991年に同大学の音楽プログラムに入学した。^[9]

ジャズやその他のジャンルの音楽に精通していたエリゾンドは、CSUNではクラシック音楽に重点を置いていた。エド・ミアーズに加え、プラットにも師事し^{[10] 、室内楽団や学校のオーケストラで演奏した。}ネルスや アレックス・クライン、ヴィニー・ゴリア、ピーター・アースキンなどのミュージシャンとバンドで演奏したが、1994年に課外活動に時間を取られるようになったため、CSUNを離れ、音楽に専念した。^{[9] [11]}

CSUN在学中、エリゾンドは幼なじみのトレバー・ローレンス・ジュニアと結成したロック/R&B バンド、ブダハットでベースを弾き、曲を書いた。 ^[12] 1995年、バンドはアトランティックと契約した。アルバムはリリースされなかったが、^[13]この経験により、エリゾンドは出版とレコード業界についての知識を得るとともに、ソングライターおよびミュージシャンとして、T-ボーン・バーネット、グレン・バラード、マシュー・ワイルダー、マット・ウォレスなどの著名なプロデューサーに紹介された。セッションミュージシャンとしての需要が高まるにつれ、シェリル・クロウ、ライ・クーダー、フィオナ・アップル、ペルラ・バタラなどのアーティストのレコードで演奏した。^{[1] [14]}

1996年、エリゾンドは、Nas、Foxy Brown、AZ、Natureからなるヒップホップスーパーグループ、ザ・ファームのアルバム『The Album』のレコーディングにセッションミュージシャンとして参加した。ドクター・ドレーとトラックマスターズがプロデュースしたこのアルバムは、当時ドレーが新たに設立したレーベル、アフターマスからリリースされた最初のレコードの1つだった。ザ・ファームのセッションは、エリゾンドとドレーの関係の始まりとなった。^[6]

エリゾンドは1997年にマット・ウォレスを通じてポーと知り合い、彼女の2枚目のアトランティック・アルバム『ホーンテッド』のタイトル曲を含む4曲を共同で作曲した。アルバムのリリース後、彼はウィンドスウェプト・パシフィックと共同事業を行っていたプロデューサーのスティーブ・リンジーと出版契約を結んだ。エリゾンドは後に「スティーブは私のソングライターとしての潜在能力を早くから信じてくれた人だ」と語っている。^[1]

出版契約を結んだ直後、エリゾンドはドレーのコアクリエイティブチームの一員としてアフターマスのプロジェクトに着実に取り組み始めた。^{[15] [16]}彼は1999年にドレーのソロアルバム2001で演奏し、その後11年間、マルチ楽器奏者（ベース、キーボード、ギター）、作詞家、プロデューサーとしてドレーと密接に仕事をし続けた。^[17]

エリゾンドはエミネムと出会ったときにドレーと一緒にいた^[16]が、エミネムのアルバム『マーシャル・マザーズ LP』に収録されている「ザ・リアル・スリム・シェイディ」でドレーと初めて共作した。トミー・コスター・ジュニアと共作したこの曲は「エミネムを現象にした」[ 18 ] ^。『マーシャル・マザーズ LP』は 発売初週に180万枚以上のアルバムを売り上げた。「ザ・リアル・スリム・シェイディ」はグラミー賞を受賞し、米国のトップ10入りを果たし、英国のチャートで1位を獲得した。2019年現在、全世界で3500万枚以上を売り上げ、このレコードは史上最も売れたラップアルバムとなっている。^[19]

エリゾンドの最初の共同プロデュース作品は、スヌープ・ドッグの2000年のアルバム『The Last Meal』収録の「True Lies」と「Lay Low」である。ドレーのもう一人の弟子、スコット・ストーチも「Lay Low」を共同プロデュースした。 ^[20] 2003年、エリゾンドはベース、ギター、キーボードの演奏に加え、50セントのアルバム『Get Rich or Die Trying』で5曲を共同作詞し、アルバムの最初と最後のシングル「 In da Club」と「If I Can't 」を共同作詞・共同プロデュースした。「ミニマリストの傑作」^{[21]である「In da Club」は、}ビルボードホット100にチャートインした30週間のうち9週間で1位を獲得し、発売後1週間でラジオ史上最も聴かれた曲としてビルボードの記録を破った。この曲は10年間続いたホット100で24位、ローリングストーン誌の10年間のベストソングリストでは13位となった。^[22] 彼のヒットは2004年末まで続き、メアリー・J・ブライジの「Family Affair」はビルボードホット100で1位にランクインした。イヴとグウェン・ステファニーの「Let Me Blow Ya Mind 」、イヴをフィーチャリングしたグウェン・ステファニーの「Rich Girl 」はトップ10入りした。彼は『ザ・エミネム・ショウ』で4曲、エミネムの『アンコール』で8曲を共同作曲しており、その中には世界的ヒットとなった「Just Lose It 」も含まれている。 ^{[20] [14]}

エリゾンドはヒップホップやラップのジャンルで成功を重ね、ポップ、ロック、ルーツ、オルタナティブのアーティストとの仕事が求められるようになった。^[14] 2005年、フィオナ・アップルの2005年アルバム『エクストラオーディナリー・マシーン』のプロデュースを依頼された。^[23] 『エクストラオーディナリー・マシーン』はほぼ全世界で称賛され、ローリング・ストーン誌はエリゾンドが曲にエネルギーを与え、「悲しい曲をより良いものにした」と評した。^[24]同年、メイヴィス・ステイプルズ、ライ・クーダー、シェリル・クロウ、エリック・クラプトン、アリス・クーパー、バート・バカラック、アヴリル・ラヴィーンらと仕事をし、2006年にはメアリー・J・ブライジ、グウェン・ステファニー、T・ボーン・バーネット、ドイル・ブラムホール2世、クリスティーナ・アギレラ、ピンクの楽曲の演奏、作詞、プロデュースを手掛けた。^[25]彼はまた、アラニス・モリセットの曲「Wunderkind」をプロデュースしました。この曲は映画「ライオンと魔女」のサウンドトラックに収録され、2006年のゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされました。^[26]

マルーン5は「サウンドをタフに」しようと、 2007年に2枚目のアルバム「It Won't Be Soon Before Long」のプロデューサーとしてエリゾンドを雇った。8ヶ月かけて17曲がレコーディングされ、そのうち14曲がアルバムに収録された。その中にはリアーナをフィーチャーした「 If I Never See Your Face Again」も含まれ、この曲は彼女のアルバム「Good Girl Gone Bad: Reloaded 」にも収録されている。^[27]アルバムはイギリスとアメリカのチャートで1位となり、初週に40万3000枚近くを売り上げた。^[28]レビューは好意的で、オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは「It Won't Be Soon Before Longは、意図したとおりに壮大で満足のいくサウンドの、珍しい自己様式化された大ヒットアルバムだ」と書いている。シングル「Makes Me Wonder」はグラミー賞にノミネートされ、アルバムは2007年のデジタルLP売上トップとなった。^[29]

同様に、エリゾンドはライロ・カイリーの4枚目のアルバム『アンダー・ザ・ブラックライト』をよりリズミカルにするために参加した。ドラマーのジェイソン・ボーゼルはタイトル曲について「エリゾンドが参加して、どうしたらもっとダンスっぽくできるかという私たちの質問に答えてくれた。彼は曲を削ぎ落とし、一種のバンガーに仕上げてくれた」と語っている。エリゾンドとバンドの共同作業として認められたこのアルバムは「絶賛」され^[30]、 BBCは「ほろ苦くも気取らないポップスがさらに一歩進んだ」と述べた^{[31] 。}

エリゾンドは、2007年10月1日から2008年9月20日までの作品に基づいて、2008年のグラミー賞のプロデューサー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[14] このノミネートにより、彼の多ジャンルにわたる功績が注目され、「彼が名声を築いたポップやヒップホップのジャンルを超えた一連の新しいプロジェクト」が生まれた。^[17]

その後の2年間、エリゾンドが自宅に建てた1000フィートのレコーディングスタジオ、ファントムスタジオで頻繁に作業し、レジーナ・スペクターの Farで4曲をプロデュースしたほか、ジャスティン・ティンバーレイク（「Love Sex Magic 」）と共作し、ジン・ウィグモアのデビューアルバムHoly Smokeをプロデュースした。また、ジェイ・Zやレオナ・ルイスとも仕事をした。^[32] 2009年にナッシュビルに行き、キャリー・アンダーウッドと曲を書き、2回目のセッションでブレット・ジェイムスと「Cowboy Casanova」を書いた。彼女の3枚目のスタジオアルバムからの初のシングルで、ナンバーワンヒットとなり、230万枚以上を売り上げた。^[33]同年、エミネムのRelapse（彼も参加したアルバム）のために5曲を書き、スイッチフットのHello Hurricaneをプロデュースした。このアルバムの「多彩なアレンジは、彼の多彩な経歴を反映している」^[34]エリゾンドは『ハロー・ハリケーン』での功績により最優秀ロック・ゴスペル・アルバム部門でグラミー賞を受賞した。

アヴェンジド・セヴンフォールドは2010年に5枚目のアルバム『ナイトメア』のプロデュースをエリゾンドに依頼した。エリゾンドとの仕事を選んだ理由について、ギタリストのザッキー・ヴェンジェンスは「マイク・エリゾンドはメタリカ、メガデス、アイアン・メイデンが大好きだが、ミュージシャンでアーティストでもあり、ロックアルバムを手がけたことはなかった。だから、何か新しくてクリエイティブなものを作りたかったから、完璧な組み合わせだと思った」と語っている。^[35] ナイトメアはビルボードアルバムチャートで初登場1位を獲得した。 ^[36]

2011年1月、レニー・ワロンカーとロブ・カヴァッロにスカウトされ、^[13]ワーナー・ブラザース・レコードのA&R担当上級副社長兼スタッフプロデューサーに任命された。^[37]主にクリエイティブな役割を担い、A&Rとプロダクションに共同で取り組み、主にワーナー・ブラザースのアーティスト、ゲイリー・クラーク・ジュニア、マストドン、キンブラ、ジェニー・ルイス、ザ・リグレッツ、JR JR、イーライ・ペーパーボーイ・リード、デイ・ジャック、そして彼が最初に契約したバンドであるエコスミスなどと仕事をした。 ^{[13]さらに、アヴェンジド・セヴンフォールドの}ナイトメアに続くアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・キング』をプロデュースし、ゲイリー・クラーク・ジュニアの『ブラック・アンド・ブルー』で演奏および共同プロデュースを務めた。 ^{[38 ] 2012年にはレジーナ・スペクターと再会し、彼女のアルバム『}ホワット・ウィー・ソー・フロム・ザ・チープ・シーツ』をプロデュースした。^[39]

2013年、キース・アーバンは「自分自身とファンのために新鮮さを保つ」ために、アルバム『Fuse』の2曲を共同作曲・共同プロデュースしたエリゾンドとコラボレーションした。エリゾンドとドレーの共作のファンであるアーバンは、ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで「彼はベース奏者として素晴らしいリズムの才能があり、素晴らしいドラムプログラマーであり、マルチ楽器奏者です。私の音楽は非常にリズムに基づいています...自分の音楽でリズムの要素をもっと強く表現したいと思いました。それはこれまでもあったのですが、しばしば後回しにされてきたものです」と述べている。アルバムはオーストラリアとアメリカで初登場1位となった。^[40]

2015年、エリゾンドはリン＝マニュエル・ミランダから連絡を受け、ハミルトンをベースにした（ただし別作品）『ザ・ハミルトン・ミックステープ』を制作した。ライブキャストの録音とルーツのフロントマン、ブラック・ソートの詩を使って、エリゾンドはミュージカルの「マイ・ショット」を『ザ・ハミルトン・ミックステープ』の最初の曲として制作し、「プロジェクトの基準と姿勢を確立した」。エリゾンドはまた、シーア（ミゲルとクイーン・ラティファをフィーチャー）の「サティスファイド」やアンドラ・デイの「バーン」のカバーもプロデュースし、「ヒップホップのドラムと倍音を加えたクラシックでオールドスクールなR&Bの雰囲気」を与えた。^[41]

エリゾンドは2015年にトゥエンティ・ワン・パイロッツのブレイクアウトアルバム『ブラーリーフェイス』の4曲もプロデュースした。アルバムからの2枚目のシングル「ストレスト・アウト」はビルボードホット100で2位に達し、Spotifyで10億回ストリームを超えた最初のロックソングとなった。2016年、YouTubeで15億回再生された「ストレスト・アウト」は最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。ブラーリーフェイスはアルバムチャートで1位を獲得し、4年以上連続でトップ200に留まった。これはデジタル時代で初めて、全曲がRIAAによってゴールド認定されたアルバムとなった。^{[42] [43]}

2018年9月、エリゾンドは『Live from Here with Chris Thile』（旧称A Prairie Home Companion with Chris Thile）の音楽監督に就任した。エリゾンドは同番組の初期のエピソードでベースを演奏し、2018年7月にフルタイムの音楽監督のオファーを受けた。週20時間の勤務で出張も必要となるオファーを受け入れるにあたり、エリゾンドは次のように語っている。「クリエイティブな面では非常に光栄に思いましたが、個人的には自分の生活をどう調整するかを考えなければなりませんでした。これまでよりも出張が多くなります。これらの番組で得られるエネルギーが、私が取り組んでいる他のすべてのプロジェクトへの熱意を高めるのに役立つことにようやく気付きました。」^{[44] [45]}

エリゾンドは、10年代後半にはエド・シーラン、ジョナス・ブラザーズ、ヤング・ザ・ジャイアント、K・フレイ、NF、ウォーク・ザ・ムーン、ブラントリー・ギルバートらと仕事をした。また、映画『ジャスティス・リーグ』のサウンドトラックでジャンキーXLと共演し、ゲイリー・クラーク・ジュニアの「カム・トゥゲザー」のカバーをプロデュースした。^[46]

2021年、エリゾンドは2022年のグラミー賞プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（非クラシック部門）にノミネートされた。ノミネートは、映画「エンカント」のサウンドトラックの共同プロデュースを含む、対象期間中の彼の作品に基づいている。^[47]共同プロデューサーのリン＝マニュエル・ミランダと組んだこの映画の「ブルーノについては話さない」は、ビルボードチャートで5週間1位を獲得し、ディズニー史上最長の1位の曲となった。^{[48] [49]} 2023年、映画「エンカント」は、ビジュアルメディア部門の最優秀コンピレーションサウンドトラックでグラミー賞を受賞した。^[50]

この時期の他の注目すべきプロジェクトには、3つのグラミー賞ノミネートを獲得したターンスタイル（Turnstile ）のアルバム『Glow On』 、 2023年にフォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したマディソン・カニンガム（Madison Cunningham）の『 Revealer ^{』 [50] 、ブラザーズ・オズボーン（} Brothers Osborne）、ローレン・デイグル（Lauren Daigle）、レイク・ストリート・ダイヴ（Lake Street Dive）、シェリル・クロウ（Sheryl Crow） 、アレッシア・カーラ（Alessia Cara）などのアーティストとのコラボレーションがある。また、リン＝マニュエル・ミランダとエイサ・デイヴィスの コンセプトアルバム 『Warriors』のプロデュースも手掛けている。^[51]

エリゾンドと妻のトリスタは2018年にロサンゼルスからナッシュビルに移住した。1997年に結婚し、4人の子供がいる。^[52]彼のレコーディングスタジオはテネシー州ガラティンにある。^[53]

• マイク・エリゾンドの秘密の天才