M (1931年の映画)

ま
劇場公開ポスター
監督	フリッツ・ラング
著者	フリッツ・ラング テア・フォン・ハルボウ
制作：	シーモア・ネベンザル
主演	ピーター・ローレ
撮影	フリッツ・アルノ・ワーグナー
編集者	ポール・ファルケンベルグ
制作 会社	ネロフィルムAG
配布元	スターフィルム株式会社
発売日	1931年5月11日 ( 1931-05-11 )
実行時間	111分[1]
国	ドイツ
言語	ドイツ語

『M』は、1931年のドイツのミステリー スリラー映画で、フリッツ・ラング監督、ピーター・ローレ主演で、子供を狙う連続殺人犯ハンス・ベッカートを演じ、彼にとって3度目の映画出演となった。ラング監督、プロシージャルドラマの初期の例でも^ある『 M』は、警察と組織犯罪の両方によるベッカート捜索を中心に展開される。 ^[3]

この映画の脚本は、ラングと妻のテア・フォン・ハルボウが書いた。この映画には、長いトラッキングショットの使用や、ロレの登場人物が繰り返し口笛で吹く「山の王の広間で」という音楽のライトモチーフなど、多くの映画的革新が盛り込まれている。ラングはこの映画を最高傑作とみなしており、^{[4]この映画は}史上最高の映画の1つであり、現代の犯罪小説やスリラー小説に不可欠な影響を与えたと広く考えられている。 ^{[5] [6] [7]}

ジョセフ・ロージー監督による同名のアメリカ版リメイク版が1951年に公開された。

ベルリンでは、^[8]アパートの中庭で、子供たちのグループが、子供を殺した犯人についての不気味な歌を歌いながら、勝ち抜きゲームで遊んでいる。ベックマン夫人は、娘が学校から帰ってくるのを待ちながら、昼食の準備をしていた。心配そうな両親たちが学校の外で待っている中、指名手配のポスターには、連続殺人犯が子供を狙っていると警告されていた。

エルシー・ベックマンは学校を出て、帰り道でボールを弾ませている。エドヴァルド・グリーグの「山の魔王の宮殿で」を口笛で吹いているハンス・ベッカート^[9]が彼女に近づいてくる。彼は盲目の露天商からエルシーに風船を買ってあげると言い、彼女と歩きながら話をする。エルシーの席は空のままで、ボールは草むらに転がり、風船は頭上の電話線に引っかかってしまう^{[10] 。}

エルシーの失踪を受けて、国民の間で不安が高まった。ベッカートは新聞各社に匿名の手紙を送り、児童殺人の責任を負わせ、今後も殺人を犯すと約束した。警察は、指紋採取と筆跡鑑定という新しい技術を使って、手紙から手がかりを引き出した。政府からの圧力が高まる中、警察は昼夜を問わず活動した。殺人課長のカール・ローマン警部は、捜査を強化し、最近釈放された精神病患者の記録を調べ、児童に対する暴力歴のある患者に重点を置くよう部下に指示した。彼らは、市内の治安の悪い地区を頻繁に襲撃して既知の犯罪者を尋問し、組織犯罪をひどく混乱させたため、デア・シュレンカー（「金庫破り」）は、ベルリンのリングフェラインのボスたちを会議に招集して状​​況に対処させた。彼らは、物乞いを使って子供たちを監視し、自分たちで捜索を行うことを決めた。^[11]警察はベッカートの借りていた部屋を捜索し、彼が手紙を書いた証拠を見つけ、彼を逮捕するために待ち伏せした。^[12]

ベッカートは店の窓に映った少女を見つけ、後をつけ始めるが、少女が母親に会ったところで止める。彼は別の少女に出会い、友達になるが、盲目の風船売りは彼が口笛を吹いていることに気づく。売り子は友人の一人にそのことを伝え、その友人はベッカートの後をつけ、少女と一緒に店内にいるベッカートを目撃する。2人が通りに出ると、男は手のひらにチョークで「M」（殺人者を意味するMörderの略）の文字を書き、つまずいたふりをしてベッカートにぶつかり、その文字を彼のオーバーコートの背中に記す。^[12] 少女はチョークに気づき、拭いてあげると申し出るが、彼女が拭き終わる前にベッカートは監視されていることに気づき、彼女を置いてその場から逃げる。

乞食たちから逃れようと、ベッカートは労働者たちが夕方帰る直前に大きなオフィスビルの中に隠れる。乞食たちはデア・シュレンカーに電話し、シュレンカーは他の犯罪者チームと共にビルに到着する。彼らは警備員の一人を捕らえて拷問し情報を得、他の二人を捕らえた後ビルを捜索しベッカートを屋根裏で捕まえる。警備員の一人がサイレントアラームを鳴らすと、犯罪者は警察が到着する前に捕虜を連れてかろうじて逃げる。犯罪者の一人であるフランツは混乱に巻き込まれ警察に捕まる。ローマンは警備員の一人が侵入中に殺されたと嘘の主張をしてフランツを騙し、ギャング団の唯一の動機がベッカートを見つけることだったことを認めさせる。

犯罪者たちはベッカートを廃墟となった蒸留所に連れて行き、カモフラージュ裁判に臨ませる。彼は大勢の沈黙した群衆に待ち受ける。ベッカートには「弁護士」がつき、勇敢に弁護するが、即席の陪審員から同情を得ることはできなかった。ベッカートは、殺人衝動を抑えることができないと熱のこもった独白を披露するが、他の犯罪者たちは自ら進んで法を犯している。彼は、なぜ彼らに自分を裁く権利があると思っているのかと疑問を呈する。

あなたたちにはなぜ発言する権利があるのですか？犯罪者め！あなたたちは自分たちを誇りに思っているのかもしれません！金庫を破ったり、建物に登ったり、トランプでイカサマをしたりできることを誇りに思っているのです。あなたたちが何か役に立つことを学んだり、仕事を得たり、怠け者でなかったら、それらはすべて簡単にやめることができるように私には思えます。私はどうしようもありません！私の中にあるこの邪悪なもの、つまり火、声、苦痛を制御できないのです！^{[13] [14]}

ベッカートは警察に引き渡されることを懇願する。彼の「弁護士」は、裁判長を務めるシュレンカーが3件の過失致死容疑で指名手配されており、精神異常者の処刑は不当であると指摘する。暴徒がベッカートを殺そうとしたまさにその時、警察が到着し、ベッカートと犯罪者を逮捕する。

ベッカートの裁判で判事が判決を下す準備をする中、3人の犠牲者の母親たちが傍聴席で泣いている。ベックマン夫人は「どんな判決も死んだ子供たちを生き返らせることはできない」とし、「子供たちをもっと注意深く見守らなければならない」と語る。スクリーンが暗転し、ベックマン夫人は「皆さんも」と付け加える。^[15]

• ハンス・ベッカート役のピーター・ローレ。『M』はローレにとって初の主役で、彼のキャリアを飛躍させたが、その後も『狂気の愛』や『罪と罰』などの映画では悪役として定着した。『M 』以前は、ローレは主に喜劇俳優だった。ナチスから逃亡した後、彼はアルフレッド・ヒッチコックの『知りすぎていた男』 （1934年）に出演し、その過程で英語も覚えた。
• オットー・ウェルニッケがカール・ローマン警部役を演じている。ウェルニッケは10年以上にわたり無声映画で多くの端役を演じた後、『 M 』でブレイクした。 『M』出演後、彼は映画の成功により引っ張りだことなり、ラングの『マブゼ博士の遺言』でローマン役を再び演じ、その後は脇役としてキャリアを終えた。^[16]
• グスタフ・グリュンデンスが『シュレンカー』を演じる。グリュンデンスはこの映画での役柄で高い評価を受け、ナチス時代に成功したキャリアを築き、最終的には国立劇場の監督となった。^[17]

ラングは1930年に新聞に広告を出し、次回作は「我々の中の殺人者」で、児童殺人犯を題材にしていると伝えた。すぐに脅迫状が郵送され始め、シュターケン・スタジオでの撮影場所も拒否された。ラングがなぜ許可されないのかとシュターケン・スタジオの責任者に詰め寄ったところ、責任者はラングがナチ党員であり、ナチ党はこの映画がナチスを描いたものではないかと疑っていると告げた。^[19]この推測は映画の原題だけに基づいており、ナチ党はあらすじを聞くと容認した。^[20]

『M』は最終的にベルリン郊外のシュターケン・ツェッペリンハレ・スタジオで6週間かけて撮影された。ラングはUFAや自身の製作会社ではなく、ネロ・フィルムのためにこの映画を製作した。ネロ・スタジオの代表シーモア・ネベンザルがプロデュースし、後にラングの『ドクター・マブゼの遺言』もプロデュースした。この映画の仮題は「Eine Stadt sucht einen Mörder (ある街は殺人者を探す)」や「Dein Mörder sieht Dich an (あなたの殺人者はあなたを見ている)」などだった。^[21]映画のリサーチ中、ラングはドイツの精神病院で8日間過ごし、ペーター・キュルテンを含む数人の児童殺人犯と会った。彼は数人の実際の犯罪者を映画のエキストラとして使い、最終的に25人の出演者が撮影中に逮捕された。^[22]ピーター・ローレはハンス・ベッカートの主役に抜擢され、昼間は映画の役を演じ、夜はヴァレンタイン・カターエフの舞台『スクエアリング・ザ・サークル』に出演した。 ^[23]

ラング監督は、暴力行為や子供の死をスクリーンに映さず、後に暴力を暗示するだけで「観客一人ひとりに、殺人の残酷な詳細を個人的な想像力で作り上げることを強いた」と語った。^[24]

様々な批評家や評論家は、Mは1920年代に起きた連続殺人犯「デュッセルドルフの吸血鬼」ペーター・キュルテンをモデルにしていると言われている。 ^{[25] [26]ラングは1963年の映画史家ゲロ・ガンデルトとのインタビューで、この事件を参考にしたことを否定した。「} Mの題材にしようと決めた当時、ドイツを恐怖に陥れた連続殺人犯はたくさんいた。ハールマン、グロスマン、キュルテン、デンケ、[...]」^{[27] [28]}カール・ローマン警部は、当時ベルリン刑事警察の長官だったエルンスト・ゲンナットをモデルにしている。 ^[29]

ラングの映画におけるベルリンの暗黒街の描写は、実際のリングフェラインにヒントを得たものである。[30] 映画では、カリスマ的な犯罪の首謀者が支配する理事会で組織されたリングフェラインの^描写は現実に基づいていた。^[30]同様に、映画で描かれた、投獄されたメンバーの家族に経済的支援を提供するというリングフェラインの慣行も現実に基づいていた。 ^[30]映画で描かれたオフィスビルへの侵入は、1929年に実際にベルリンのディスコント銀行に起きたサス兄弟による侵入事件にヒントを得ているが、映画とは異なり、目的は窃盗であり、連続殺人犯を捕まえることではなかった。^[30]リングフェラインは、公式にはドイツ人男性の肉体的向上のために存在したレスリング協会であったが、常に非常に「立派な」、ほとんど中流階級のような自分たちのイメージを推進しようとしていた。^[31]マフィアと同様、リングフェラインは逆説的に、社会の価値観の守護者、つまり一定の社会秩序を擁護する存在として自らを描いていた。リングフェラインが投影しようとしたイメージは、犯罪によって一般市民を傷つけない「プロフェッショナル」というイメージだった。^[32]リングフェラインはギャングとして知られていたが、その階級構造と厳格な規律は、しばしば不可解な理由で見知らぬ人を無差別に殺害し、広く恐怖と不安を巻き起こした精神異常の連続殺人犯とは異なり、社会秩序の力として一定の一般大衆の称賛につながった。^{[32]もともと}映画週間誌に掲載された記事で、ラングは、ドイツの犯罪現場は「非常に魅力的な映画素材であるため、私より先に誰かがこのアイデアを利用するのではないかと常に恐れていた」と書いている。^[33]

ワイマール共和国は、死刑の道徳性と有効性について激しい論争が繰り広げられた時代で、政治的左派は死刑は野蛮であると主張し、右派は死刑は法と秩序を維持するために必要であると主張した。^[32]この論争に拍車をかけたのは、精神医学という新しい科学に対する一般大衆の関心であり、多くの精神科医は、犯罪は傷ついた心と感情によって引き起こされ、治癒可能であると主張した。^[32]その背景には、犯罪と社会崩壊に対する一般大衆の強迫観念があり、それは犯罪に関する新聞のセンセーショナルな報道によって煽られた。^[32]さらに、多くの保守的なドイツ人にとって、ワイマール共和国自体が犯罪、すなわち大洋艦隊の反乱に始まった1918年の11月革命から生まれたものだった。この見方によれば、反乱と革命に端を発したワイマール共和国は、社会秩序を維持できない非合法な国家となった。^[32]ラングはこれらの議論を綿密に追跡し、ワイマール時代のいくつかの映画に取り入れた。ベッカートの「裁判」での、彼が死刑に値するかどうかについての議論は、当時のドイツにおける死刑についての議論と類似していた。^{[34]常習犯罪者である}シュレンカーが、カンガルー裁判で検察官と裁判官の両方を務め、犯罪者の集団にベッカートを殺すよう煽動しているという事実は、ラングが死刑廃止論者に共感していたことを示しているようだ。 ^[34]シュレンカーがカンガルー裁判で展開する議論、つまり、特定の人々は非常に邪悪であるため、社会の利益のために殺されるに値するという議論は、まさに死刑支持者が展開する議論と同じだった。

この映画に社会問題が取り入れられていることは、ジェフリー・ジェローム・コーエンの『怪物文化（七つのテーゼ）』のレンズを通して見ることができる。このテーゼの第一は、「怪物は、この比喩的な岐路に立って、ある文化的瞬間、つまり時間、感情、場所の具体化としてのみ生まれる」と述べている。^[35]この映画で「怪物」として登場するベッカートは、ワイマール社会の道徳と犯罪に対する関心を反映し、文化的瞬間を体現している。

『M』はラングの最初のトーキー映画であり、彼は新しい技術を試した。^[36]当時公開されていたより演劇的な「トーキー」とは対照的に、この作品には緻密で複雑なサウンドトラックがある。サウンドトラックにはナレーター、カメラの外で発生する音、アクションを促す音、突然の騒音の前の緊張感に満ちた沈黙の瞬間などが含まれている。また、サウンドエフェクトを使用して物語を伝えることができるようになったため、ラングは映画の編集でカットを減らすこともできた。^{[37]この映画は、}オペラから借りた手法であるライトモティーフを使用した最初の作品の1つであり、エドヴァルド・グリーグの『ペール・ギュント』の「山の魔王の宮殿で」を口笛で吹くロレの登場人物とメロディーを関連付けている。映画の後半では、歌が聞こえるだけで観客は彼が近くにいることを知ることができる。音楽のテーマを特定の人物や状況と関連付けることは、現在では映画の定番となっている。^[38]ローレは口笛を吹けなかったため、ラング自身がベッカートの口笛を吹き替えた。^[39]

『M』は1931年5月11日、ベルリンのウファ・パラスト動物園で117分のバージョンで初公開された。^[23]オリジナルのネガは96分のバージョンで連邦映画アーカイブに保存されている。1960年には98分に編集されたバージョンが公開された。この映画は2000年にオランダ映画博物館が連邦映画アーカイブ、シネマテーク・スイス、キルシュ・メディア、ZDF/ARTEと共同で修復し、ヤヌス・フィルムズがシネマテーク・スイスとオランダ映画博物館のプリントを使用してクライテリオン・コレクションの一部として109分バージョンを公開した。 ^[40]英語版の完全なプリントとフランス語版から選択されたシーンは、2010年のクライテリオン・コレクションのリリースに含まれていた。^[41]

この映画は、1933年4月にフォレムコ・ピクチャーズによって米国で公開された。^[42]ドイツ語版に英語字幕が付いて2週間上映された後、劇場から撤去され、英語版に置き換えられた。再吹替はエリック・ハキムが監督し、ローレは映画で役を再演した数少ないキャストの1人であった。^[23] 1930年から1931年にかけての他の多くの初期のトーキー映画と同様に、『M』はドイツ語のオリジナルが完成した後、海外市場向けに俳優（ローレを含む）が他の言語でセリフを話すように部分的に再撮影されたが、明らかにラングの関与はなかった。英語版は、ローレが自らの言葉を話すように編集された脚本から1932年に撮影・公開され、ローレにとって初の英語パートとなった。編集されたフランス語版も公開されたが、ローレはフランス語を話したにもかかわらず、彼のセリフ部分は吹き替えられた。^[43] 2013年にキノ・ローバー社からDCP版がリリースされ、北米で劇場公開された^[44]。オリジナルのアスペクト比は1.19:1。^[45]ロサンゼルス・タイムズの批評家ケネス・トゥランは、111分で「史上最も完全なバージョン」と評した。^[46]この映画は、フランス映画アーカイブ - CNC（パリ）およびPostFactory GmbH（ベルリン）と提携して、TLEFilms Film Restoration & Preservation Services（ベルリン）によって修復された。^[47]

バラエティ誌の批評では、この映画は「少し長すぎる。効果を損なわず、むしろ良くするためにカットできる。繰り返しやスローなシーンがいくつかある」と評されている。^[23] グレアム・グリーンはこの映画を「顕微鏡の接眼レンズを通して見るようなもので、スライドの上に平らに置かれた絡み合った心が露わになる。愛と欲望、高潔さと倒錯、自己嫌悪と絶望がゼリーの中から飛び込んでくる」と例えた。^[24]

後年、この映画は批評家から広く賞賛され、ロッテン・トマトでは65件のレビューに基づいて100%の評価、平均評価9.30/10を獲得した。同サイトの批評家の総意は「印象的な映像、現代社会への深い考察、そしてピーター・ローレの最高の演技を備えた画期的な心理スリラー」である。^[48]

オースティン・クロニクルのマーク・サブロフはこの映画に5つ星のうち5つを与え、「ドイツ表現主義映画の中でも最高の作品の1つ」と呼んだ。サブロフは映画の撮影法、音響の使い方、ローレの演技を賞賛した。^[49] 1997年、批評家のロジャー・エバートは『M』を自身の「偉大な映画」リストに加えた。彼は、ラングが台詞をあまり使わなかったことが、この映画の成功の決定的な要因であり、初期の多くのトーキー映画が「常にしゃべらなければならないと感じていた」のとは対照的だと主張した。エバートはまた、映画の登場人物はほとんどがグロテスクで、ラングが第二の故郷に抱く嫌悪感を体現していると主張した。「私が感じるところ、ラングは周囲の人々を憎み、ナチズムを憎み、それを許したドイツを憎んでいた」^[50]

ラングは、Mが社会批判的な内容であったため、自分の作品の中で一番のお気に入りだと考えていた。1937年、彼は記者に対し、この映画は「母親に子供をないがしろにすることについて警告するために」作られたと語った。^[36]この映画は、史上最高の映画の1つとして、複数のリストに登場している。1994年にドイツ映画協会 [de]が主催した映画ジャーナリスト、映画評論家、映画製作者、映画愛好家324人による投票では、306票を獲得して史上最高のドイツ映画に選ばれた。^{[51] 2010年に}エンパイア誌の「世界の映画ベスト100」に選ばれた。^[52]映画参考書『死ぬまでに観るべき映画1001選』にも掲載されており、同書には「連続殺人映画で今も使われている慣習を確立し、ラングと脚本家のテア・フォン・ハルボウは殺人犯の哀れな人生と凶悪な犯罪に対する警察の捜査の狂乱を交互に描き、殺人事件の報道、自警団の活動、政治家から下りてくる政治的圧力が警察を妨害すると同時に奨励する問題にも注目している」と評されている。^{[53] 2018年、} BBCが43カ国の209人の批評家を対象に行った投票で、史上最高の外国語映画13位に選ばれた。^{[54]この映画は、アメリカのソングライター、}ランディ・ニューマンの1977年のアルバム『リトル・クリミナルズ』に 収録されている曲「In Germany Before the War」でも言及されている。^[55]

この映画のワンシーンは1940年のナチスのプロパガンダ映画『永遠のユダヤ人』で使用された。^[56]

1951年に同じタイトルのハリウッドリメイクが公開され、舞台はベルリンからロサンゼルスに移された。ネロ・フィルムズの代表シーモア・ネベンザルと息子のハロルドがコロンビア・ピクチャーズのためにこの映画をプロデュースした。ラングはかつて記者にこう語っている。「 『M』を英語でリメイクしないのはなぜかと聞かれるが、そうする理由はない。映画の中でその主題について言いたいことはすべて言った。今は他に言いたいことがある」。^{[22]リメイクは}ジョセフ・ロージーが監督し、ローリーの役でデヴィッド・ウェインが主演した。ロージーは1930年代初めに『M』を観たことがあり、リメイクの撮影直前にもう一度観たが、「それについて言及したことは一度もない。意識的に1ショットだけ繰り返した。雰囲気や特定のシーンに関して無意識に繰り返した部分があったかもしれない」と述べている。^[22]ラングは後に、リメイクが公開されたとき「人生で最高の評価を受けた」と語っている。^[24]

2003年、『M』はピーター・ストラウガンによってラジオ用に脚色され、 2月2日にBBCラジオ3で放送され、その後2016年10月8日にBBCラジオ4エクストラで再放送された。^[57]トビー・スウィフトが監督したこのドラマは、2004年にイタリア脚色賞を受賞した。^[58]

作家のジョン・J・ムスは1990年にこの脚本を4部構成の漫画本シリーズに翻案し、2008年にグラフィックノベルとして再発行した。^[59]

2015年、ジョセフ・D・クーカンは脚本を舞台化して「ティンカーからの召喚状、いつもの場所に秘密裏に会員を集める」と題し、ラスベガスを拠点とする劇団A Public Fitの制作で上演した。この劇は環境を舞台にしたもので、観客は捕らえどころのない児童連続殺人犯を捕らえ、裁くことになる地下組織のメンバーに変身する。劇は主に法廷劇で、第四の壁はなく、フラッシュバックのシーケンスを使用して、犯人の発見、逮捕、自白の物語が語られる。劇の短い部分は、観客による即興の討論と審議に充てられている。^[60]

2019年には、オーストリアとドイツの合作による6話構成のミニシリーズ『M — A City Hunts a Murderer』が公開された。^[61]

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• ケイズ、アントン。ディメンドバーグ、エドワード。ジェイ、マーティン (1994)。ワイマール共和国ソースブック。ロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520067752。
• リー、ダリル（2014年）。『The Heist Film Stealing with Style』。ニューヨーク：ウォールフラワー。ISBN 9780231169691。
• レッシング、テオドール（1993）[1925]。ワイマールの怪物：ハールマン、狼男の物語。ロンドン：ネメシスブックス。pp.293-306。ISBN 1897743106。
• シュナイダー、スティーブン・ジェイ編（2015年）。死ぬまでに観るべき映画1001本。カッセル。ISBN 9781844038794。
• シュルテ・ボックホルト、シュルテ・ボックホルト（2006年）。『組織犯罪の政治と政治の組織犯罪：犯罪権力の研究』。レイサム：レキシントン・ブックス。ISBN 9780739113585。
• トーマス、サラ (2012)。ピーター・ローレ『フェイスメーカー：ハリウッドとヨーロッパのスターダムとパフォーマンス』。米国：バーグハーン・ブックス。ISBN 978-0857454423。

WikiquoteにM (1931年の映画)に関する引用句があります。

• IMDbのM
• AllMovieのM
• TCM 映画データベースの M
• TLEFilms.com の「M の修復 (2003)」
• クライテリオン・コレクションのスタンリー・カウフマンによるエッセイ「Mの刻印」
• M 写真と文学
• Mとピーター・ローレの誕生