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ルミニアーズ | |
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 2022年にシカゴのリグレー・フィールドでライブを行うルミニアーズ。左から右へ：ジェレミア・フレイツとウェズリー・シュルツ。 | |
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| 活動年数 | 2005年～現在 |
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ルミニアーズは、コロラド州デンバーを拠点とするアメリカのオルタナティブフォークバンドです。創設メンバーは、ウェズリー・シュルツ（リードボーカル、ギター）とジェレミア・フレイツ（ドラム、パーカッション、ピアノ）です。シュルツとフレイツは、2005年にニュージャージー州ラムジーで一緒に作曲と演奏を開始しました。チェロ兼ボーカリストのネイラ・ペカレクは2010年にバンドに加入し、2018年までメンバーでした。 [1]ルミニアーズは、フォークロック/アメリカーナの復活中に最も人気のあるアーティストの1つとして登場し、 [2] 2010年代に人気が高まりました。[3]彼らはエネルギッシュなライブショーと、「 Ho Hey」、「Stubborn Love」、「Ophelia」、「Angela」、「Cleopatra 」を含むいくつかの国際的なヒットシングルで知られています。[4]このバンドはアメリカでトップクラスのツアーバンドの一つとなり[5]、他の国でも人気を博している。[6]
ルミニアーズは、アメリカの独立系レーベルであるデュアルトーン・レコード（カナダでは『Dine Alone』、世界各国ではデッカ/ユニバーサル）から4枚のアルバムをリリースしている。[7]セルフタイトルのファーストアルバムは2012年にリリースされ、米国ビルボード200で最高2位を獲得した。[8]米国とカナダではトリプルプラチナ、[9]英国[10]とアイルランドではプラチナ、オーストラリアではゴールドに認定されている。 [11] 2枚目のアルバム『クレオパトラ』は2016年にリリースされ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、カナダと英国のアルバムチャートでも上位に入った。現在、米国ではプラチナ認定を受けている。 [12] 3枚目のアルバム『III』は2019年9月13日にリリースされ、 [13]ビルボード200で初登場2位を獲得した。
歴史
2002–2009: 初期
シュルツとフレイツがニューヨークでコラボレーションし、一緒に曲を書き、ライブをし始めたとき、彼らはフリー・ビア、6チーク、ウェスリー・ジェレミアなど、様々な名前で活動していた。[14]フレイツは「ウェスと私が一緒に活動を始めたとき、最初のバンド名はフリー・ビアでした。最初は真面目なバンドではありませんでした。私たちは（ひどい）カバー曲を演奏するひどいバンドでした。しかし、徐々にカバーから離れてオリジナル曲を書くようになりました。私たちは何でもやっていました。ありきたりのシンガーソングライターの曲、ハードロック、エレクトロニックミュージック。焦点がなく、狂ったような、無秩序な混乱でした」と詳しく述べている。 [15]シュルツによると、バンドがルミニアーズになったのは、シュルツとフレイツがそこで演奏した翌週に、 ルミニアーズ（造語）というバンドがジャージーシティのクラブで演奏することになっていたためである。 [16]司会者がシュルツとフレイツを誤ってルミニアーズと紹介し、その名前が定着した。[16]
シュルツによると、ルミニアーズはニューヨークで成功を収めるのに苦労した。「私はブルックリンに住んでいて、家賃を払うためだけに3つの仕事を掛け持ちしていた」と彼は語った。「音楽的に成長できる街に引っ越しても、音楽に取り組む時間がまったくないのは本当に腹立たしかった。だから何かしようと決めたんだ。」 2009年、ロンドン、フィラデルフィア、ボストンへの移転を検討した後、フレイツとシュルツは「無知と世間知らず」からコロラド州デンバーに移り、オープンマイクシーンに参加した。 移転前、バンドがまだウェズリー・ジェレミアと呼ばれていた頃、元メンバーのジェイソン・ヴァン・ダイクが稀に一緒に演奏していた。ヴァン・ダイクは2008年頃にルミニアーズを訴え、シュルツとフレイツは彼にふさわしい正当な評価を与えなかったと主張した。後にシュルツとフレイツはヴァン・ダイクを認め、短期間演奏したことを認めた。ヴァン・ダイクはシュルツとフレイツと9曲を共作したと主張している。[17] [15] [18]両当事者は2017年に訴訟を和解したが、和解条件は非公開となっている。[19]
2010～2013年:ルミニアーズ
2010年、バンドがデンバーに移転した後、フレイツとシュルツはクラシック音楽の訓練を受けたチェロ奏者のネイラ・ペカレクと出会った。[20] [21] [22]ペカレクは大学を卒業したばかりで音楽教師になる予定だったが、シュルツとフレイツが掲載したチェロ奏者を募集するクレイグズリストの広告に応募し、招待されるとバンドに参加することに同意した。[23] [24] [25]
3人組だったザ・ルミニアーズは、デンバーのオープンマイクイベントでマックスウェル・ヒューズと出会った。[26]ヒューズは非公式の4人目のメンバーとしてバンドで演奏やツアーに参加し、バンドのデビューアルバムに貢献した。[26]彼はマンドリン伴奏としてバンドに参加することを提案したが、当時バンドは4人目のメンバーを探していなかったため、ヒューズとザ・ルミニアーズは袂を分かった。[26]
彼らは当初、オント・エンターテインメントとマネジメント契約を結び、その資金でシアトルのベア・クリーク・スタジオでプロデューサーのライアン・ハドロックと共にフルアルバムをレコーディングした。[27]その後、アルバムはブラック・キーズ、コールド・ウォー・キッズ、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズ、Jロディ・ウォルストン・アンド・ザ・ビジネス、ジョン・ブライオンとも仕事をしたケヴィン・オーグナスによってリミックスされた。[28]
2011年12月、バンドの最初のシングルとなる曲「Ho Hey 」がCWのハート・オブ・ディクシーの最初のシーズンで使用された。[29]これはソーシャルメディアで全国的な話題となった。[30] 2012年1月、シアトルのKEXP-FMの朝のショーDJであるジョン・リチャーズは、受け取った新しいCDの山の中に「Ho Hey」を発見し、1週間毎日2回続けてそれを再生し、2012年のベストソングと呼んだ。[31]その後、 WXPNフィラデルフィア/NPRは「ワールドカフェ：ネクスト」プログラムでバンドを特集した。[32]バンドは同月、大手レーベルからのオファーを断り、独立系レーベルのデュアルトーンレコードと契約した。 [30]その後、アルバムはカナダではダインアローンレコード、オーストラリアではイナーシャ、その他の地域ではデッカレコードに同様の条件でライセンスされた。[33]小規模な独立系レーベルと契約することについて、フレイツは「完全に仕事に打ち込んでいる人たちと仕事ができるのはいいことだ。一日中コンピューターの前に座って、携帯電話でアングリーバードをプレイしているだけじゃない」と主張し、「こうした小規模レーベルでは、レコードが店頭に並び、ラジオで流れるようにするために、1日12時間から15時間働いている。私たちと同じようにハングリー精神のある人たちと仕事がしたい」と付け加えた。[33]
彼らのデビューアルバム『The Lumineers』は、2012年4月3日にDualtone Recordsからリリースされた。[34]このアルバムは批評家からの評価は賛否両論で、レビューアグリゲーターMetacriticで73点を獲得し、「概ね好評」と訳された。[34] Musicperk.comはアルバムを8/10と評価し、「独特の輝きが存在する」とコメントした。[35]バンドの人気は2012年もソールドアウト公演と好意的なレビューで高まり続け、デビューアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高2位となった。[36] [37]アルバムの成功について、シュルツはアメリカン・ソングライターのリズ・リッグスに「これは誰にとっても、特にジェルとネイラと私にとっては、本当に恣意的な結果です...なぜなら私たちはこれまでこのような形でアルバムを出したことがなかったからです...私は本当に興奮していますが、それをあまり疑っていません」と語り、「基本的に、ビジネス、業界がいかに気まぐれであるかを知っているので、私は本当に幸運だと感じています」と付け加えた。[38]
2012年6月14日、アルバムからのファーストシングル「Ho Hey」がビルボードホット100チャートで90位にデビューし、バンドにとって初のトップ5入りを果たした。[ 39] 「Ho Hey」はその後ホット100で3位まで上り詰め、バンド初のトップ5シングルとなった。 [40] 2017年現在、この曲は500万枚以上を売り上げている。[41] 6月30日、「Ho Hey」は商業トリプルAラジオで1位を獲得し、8週間その地位を維持した。 [ 42]その後、9月17日、この曲はオルタナティブソングチャートで1位を獲得し、2週間その地位を維持した。[43] [44] 「Ho Hey」はビルボードのロックエアプレイ、ホットロックソング、オルタナティブソング、ロックデジタルソング、オルタナティブデジタルソング、ヒートシーカーズソング、アダルトポップソング、アダルトコンテンポラリーソングチャートでも1位を獲得した。[45]「Ho Hey」は国際的にもチャートインし、カナダのオルタナティブラジオチャートで1位、カナダのシングルセールスチャートで17位を獲得した。また、 UKシングルチャートで8位を獲得し、同国で初のトップ10シングルとなった。[46] 2012年10月、Spotifyは「Ho Hey」をマンハッタンで最も共有された曲、ブルックリンで3番目に共有された曲に選んだ。[47]
2024年10月現在、この曲はSpotifyで13億回以上、 YouTubeで3億4800万回以上ストリーミング再生されている。
2012年11月23日、ザ・ルミニアーズはデビューアルバム『ウィンター』のEPバージョンをリリースした。 [48] 2012年12月5日、ザ・ルミニアーズは最優秀新人賞と最優秀アメリカーナアルバム賞の2つのグラミー賞にノミネートされた。[49]
2013年に入っても、「Ho Hey」はビルボードのアダルト・ポップソング・チャートで8週間連続1位を獲得した。[50] [51]同時に、彼らのセルフタイトルアルバムからの2枚目のシングル「Stubborn Love」は、アダルト・オルタナティブ・ソング・チャートで2回4週間1位を獲得した。[52]
ルミニアーズのアメリカ北東部でのヘッドライン公演は2013年2月に発表され、すぐに完売した。[53]同様に、2013年初頭のイギリス、ヨーロッパ、オーストラリアでのバンドのツアーでは、多くの公演がより大きな会場に移された後、すべての公演が完売した。[54] [55] [56]
「Submarines」は2013年7月30日に3枚目のシングルとしてリリースされた。[57]バンドは2013年7月にThe Colbert Reportで「Ho Hey」と「Submarines」を披露した。[58] 2013年8月、「Ho Hey」はビルボードホット100チャートで60週目に到達した10番目の曲となり、最終的には62週間でホット100でのランクインを終えた。これはチャート史上最長の記録の一つである。[59] [60]その後、2013年8月20日、デビューアルバムのデラックス版がリリースされ、5つのボーナストラック、25分を超えるビデオ映像、28ページのブックレットが含まれた。[61]バンドの曲がいくつかテレビシリーズReignで使用された。[62]特に「スコットランド」はシリーズのテーマソングとして使用されており、[62]デンバーに移籍する前にシュルツとフレイツと時々演奏していたジェイソン・「ジェイ」・ヴァン・ダイクとの共作であり、演奏もフィーチャーされている。[63]
2014～2018年:クレオパトラ
フレイツとシュルツは「The Hanging Tree」の音楽を作曲した。[64] [65]「The Hanging Tree」は、2014年の映画「ハンガー・ゲーム2 モッキンジェイ Part1」で、アメリカの女優ジェニファー・ローレンスをボーカルに迎え、ジェームズ・ニュートン・ハワードがプロデュース、演奏した曲である。この映画は、ハンガー・ゲームシリーズの第3作目である。[66]この曲は、映画の公式スコアアルバムと、映画の公式サウンドトラックのデジタル再リリースの両方に収録されている。[67] [68]歌詞は、ハンガー・ゲームの著者スザンヌ・コリンズによって書かれ、もともと彼女の小説「モッキンジェイ」に登場した。[65] [66]発売後、「The Hanging Tree」はオーストラリア、イギリス、アメリカのシングルチャートのトップ40にデビューした。[69] [70] [71]この曲は、2014年12月9日にアメリカの主流ラジオ局でリリースされた。[72]
2014年9月、ルミニアーズが2枚目のアルバムの制作を開始したことが発表された。[73]シュルツはインスタグラムで「みんな、スタジオに戻って、新しいアイデアを少しずつ練っている。これまでは大変な作業だったけど、また曲作りができるのが楽しみだ。ありがとう、乞うご期待」と述べた。ルミニアーズはシークレットコンサートで未発表曲を演奏する間、携帯電話を禁止し、[74] [75]ライブパフォーマンス中に携帯電話を入れるための鍵付きポーチを提供した。[76]
バンドは2016年4月8日に2枚目のスタジオアルバム『クレオパトラ』をリリースした。[77]ジャケットの白黒写真は、 1917年の映画『クレオパトラ』で主役を演じるサイレント映画スターのシーダ・バラを写したものである。『クレオパトラ』はニューヨーク州ラインベックのクラブハウス・スタジオでシモーネ・フェリーチェが共同プロデュースし、テネシー州ナッシュビルのハウス・オブ・ブルース・スタジオでライアン・ヒューイットがミックス（レコーディング内のすべてのトラックをブレンドすること）した。 『クレオパトラ』ツアーではバンドメンバーが変更され、2012年からツアーメンバーを務めていたベーシストのベン・ワハマキがバイロン・アイザックスに交代した。[78]
アルバムの最初のシングル「オフィーリア」は2016年2月5日にリリースされ、[79]すぐにトリプルAチャートで1位に上り、13週間その地位を維持しました。これは、トリプルAラジオで1位になった曲としてはゴティエの「サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」と並んで2番目に長い期間であり、コールドプレイの曲「クロックス」の14週間の記録に次ぐものです。[80]オルタナティブラジオでは、「オフィーリア」は同様にすぐに1位に上り、[81] 4週間その地位を維持し、2016年にリリースされたオルタナティブラジオで最も再生された曲となりました。 [82]オフィーリアは2016年をビルボードのオルタナティブソング第1位[83]およびロックラジオソング第1位として締めくくりました。[84] 2024年10月現在、「オフィーリア」はSpotifyで13億回、 YouTubeで2億4500万回を超えるストリームを記録しています。
2枚目のシングルでありアルバムのタイトル曲でもある「クレオパトラ」は、ジョージア共和国でウェスが出会ったタクシー運転手との出会いから生まれたもので、その運転手は自己憐憫のかけらもなく個人的な悲劇を語った。[85]「クレオパトラ」はすぐにトリプルAラジオで第2位に躍り出てピークに達し、その後バンドの3枚目のシングルとなり、オルタナティブラジオで2週間第1位を維持した。[86]
このアルバム自体は2016年4月にビルボードトップ200で1位を獲得した。[87]
3枚目のシングル「アンジェラ」はすぐにトリプルAラジオで第2位まで上り詰め、2017年12月11日の週にはオルタナティブ・ラジオのトップ5入りを果たした。 [88]「クレオパトラ」はメディアベースのレポートが始まって以来、オルタナティブ・ラジオでトップ5入りしたシングルを3枚持つ初のインディーズアルバムとなった。ローリングストーン誌のインタビューで、フロントマンのウェズリー・シュルツは「アンジェラ」のほとんどを元恋人のアンジェラ・ヘナードについて書いたと語った。「私たちはうまくいかなかったけれど、彼女はまだ僕の心の中に居場所を持っている。だから彼女のことが複数の曲で取り上げられているんだ。」[89]
2017年4月、バンドは短編映画「クレオパトラのバラード」をリリースした。[90]この映画には、「クレオパトラ」、「アンジェラ」、「オフィーリア」、「スリープ・オン・ザ・フロア」、「マイ・アイズ」のミュージック・ビデオがまとめられている。アイザック・ラヴィシャンカラ（エリー・ゴールディング、ホージア、ファントグラム）が監督を務めたこの映画は、クレオパトラの生涯を1つの連続した物語として描いている。
バンドはアルバムのリリースに合わせてクレオパトラ・ワールド・ツアーを発表した。2016年から2017年にかけて行われたこのツアーでは、アメリカ国内だけで75万枚以上のチケットを売り上げ、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの2回の完売公演、ワシントン州シアトルのメリーモア・アンフィシアターでの3回の完売公演、コロラド州デンバーのレッドロックス・アンフィシアターでの2回の完売公演、ロサンゼルスのハリウッド・ボウル、メリーウェザー・ポスト・パビリオン(メリーランド州コロンビア)での完売公演が含まれていた。アメリカ国内でのツアーの成功に加え、バンドは世界中をツアーし、カナダ、イギリス、ドイツ、フランス、スイス、スペイン、イタリア、ポーランド、チェコ共和国、オーストラリア、南アフリカで10万枚以上のチケットを売り上げた。[91]
2017年1月9日、アイルランドのロックバンドU2は、北米ツアー「ジョシュア・ツリー・ツアー2017」にザ・ルミニアーズがゲスト出演することを発表した。[92]パサデナのローズボウル、ヒューストンのNRGスタジアム、ダラスのAT&Tスタジアム、シカゴのソルジャーフィールド、ピッツバーグのハインツフィールド、フィラデルフィアのリンカーンファイナンシャルフィールド、ワシントンDCのフェデックスフィールド、トロントのロジャースセンター、マサチューセッツ州フォックスボロのジレットスタジアム、イーストラザフォードのメットライフスタジアムで公演を開始する。
U2とのサポートツアーに加えて、ルミニアーズはシアトルとバンクーバーでトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズと2回公演を行うことを発表した。[93]また、8月中旬にはロンドンでトム・ペティとスティーヴィー・ニックスと公演を行うことも発表した。[94]
クレオパトラ・ワールド・ツアーの締めくくりとして、バンドは2017年8月にデンバーのフィドラーズ・グリーン・アンフィシアターで3回の「ホームカミング」公演を行うと発表した。[95]
2018年10月、ネイラ・ペカレクはソロ活動に専念するためバンドを脱退した。[96]
2019～2021年:Ⅲ
2019年4月1日、彼らはハッシュタグ#whoarethesparksを含む多数の写真を投稿した。4月2日、彼らは3枚目のアルバム『III』を予告し[97]、ニューシングル「Gloria」が4月5日にリリースされると発表した。[13]アルバムは9月13日にリリースされた。グループは、ゲーム・オブ・スローンズのファイナルシーズンに合わせて2019年4月26日にリリースされた曲「Nightshade」でFor The Throneアルバムにフィーチャーされている。[98]
6月15日、彼らはPiqniqで「Leader of the Landslide」を演奏した。この曲は彼らのまだリリースされていないアルバムのトラックとなる予定だった。[99]
6月28日、彼らはグラストンベリー・フェスティバルのジ・アザー・ステージで、このアルバムからの曲と過去2枚のアルバムからの曲を演奏した。[100]
7月19日、彼らはアルバム『Chapter II: Junior Sparks』から2枚目のシングル「It Wasn't Easy to Be Happy for You」をリリースした。
12月12日、ルミニアーズはオンタリオ州ハミルトンで行われた第108回グレイカップハーフタイムショーでアーケルズと共演した。
2020年、COVID-19パンデミックによりツアーが制限されていたにもかかわらず、ルミニアーズはビルボードの世界で最も稼いだミュージシャン40人リストで27位、興行収入では6位となり、20回の公演で21万5000人のファンを動員した。[101]
2021年現在:明るい面
2021年9月20日、彼らは4枚目のスタジオアルバム『ブライトサイド』を発表し、同日、タイトルトラックをリードシングルとしてリリースした。同日、この曲のミュージックビデオも公開された。2021年10月13日、「ビッグショット」が2枚目のシングルとしてリリースされ、付随するミュージックビデオも公開された。2021年11月17日、「AMラジオ」が3枚目のシングルとしてリリースされた。付随するミュージックビデオは、シュルツとフレイツの母校であるラムジー高校で撮影され、現在および過去の生徒をエキストラや制作アシスタントとして雇用した。[102] 2022年1月14日、ブライトサイドが正式にリリースされた。バンドは2022年2月8日、北米ブライトサイドワールドツアー2022のツアーを行うことを発表した。4月には、ザ・キュアーが書いた「ジャスト・ライク・ヘブン」のカバーを行い、「ブライトサイド」のボーナストラックの1つと見なされている。
グループはアメリカのカントリー歌手ザック・ブライアンとコラボレーションし、ブライアンの4枚目のスタジオアルバム『Spotless』に収録されたシングル「Spotless」を制作した。この曲はビルボードホット100で最高17位を記録した。[ 103 ]
2024年、グループは2022年にシカゴで開催されたブライトサイドワールドツアーの最終公演で録音された『 Live from Wrigley Field 』のリリースを発表した。このライブ録音は2024年9月27日にリリースされた。[104]完全版のリリースに先立ち、次のアルバムからの2つのシングル、Gale Song (feat. James Bay) (Live from Wrigley Field)とSleep On The Floor (Live from Wrigley Field) がそれぞれ2024年8月14日と2024年9月4日にリリースされた。[105]
音楽スタイル
シュルツは「歌詞は私が書き、曲はジェルと共同で書きます」と述べ、「曲ごとに同じことは決してありません。一般的にはピアノ、ギター、そして時には歌が含まれ、通常はコード構造、一連のコード、特にメロディーから始め、その後に歌詞が続きます。または、本当に素晴らしいと思うフレーズが1つあり、それを中心に曲を作り上げていきます」と付け加えた。 [38]シュルツは後に「あなたのメロディーは、人々があなたの言っていることを聞きたくなるようにする」と主張し、「人々はそれを聞くことに心を開いて、ほとんど口ずさむ必要があります。そして、彼らがより深く知りたいと思ったら、そこに何かがあるのです」と付け加えた。[18]
フレイツはグループのスタイルのシンプルさを強調し、「車輪を再発明したり、何か違うことをしているわけではありません。曲は超シンプルです。アイデア自体もとてもシンプルです。楽器を演奏できる人なら誰でもルミニアーズの曲を演奏できます。私たちの音楽には、本当に好きな映画的な側面があると思います」と述べている。 [106] ランチパッドも同様に、「最近のバンドのほとんどがデジタル革命を強化するために新しいオリジナルのサウンドを求めていますが、『ルミニアーズ』はシンプルさを取り戻すことに成功しています」と書いている。 [107]別のインタビューでフレイツは、「人々は、オートチューンや多くのデジタル機器を使って音を伝えるよりも、部屋に入って自分の楽器を演奏して歌う人々を見ることに夢中になっていると思います。私たちの周りはデジタル化で溢れています。それと反対のことをすると、人々はほとんどびっくりします。それは刺激的です」と説明している。[15]
コンタクトミュージックのアリスター・ロバーツは、このバンドのデビューアルバムを「素朴なフォーク風の曲が完璧に揃ったコレクションで、現在のルーツリバイバルにうまく溶け込んでいる」と評している。[108]彼らのフォークサウンドは、マムフォード・アンド・サンズと比較されている。[109] [110]マムフォード・アンド・サンズについて、シュルツは「彼らはドアを蹴破り、ラジオが私たちのようなバンドを放送できるようにした。なぜなら、私たちは彼らのやっていることに少し似ているからだ」とコメントしている。[18]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、「マムフォードと比較されることは、ルミニアーズを苛立たせる。どちらのバンドも、憂鬱な歌詞をつま先で踏み鳴らしたくなるメロディーで包んでいるが、マムフォード・アンド・サンズは、楽器を大量に積み上げて大規模なビルドアップを行う。対照的に、ルミニアーズは簡素なままで、ルミニアーズではエレキギターを使うことすらほとんどない」と書いている。[18]
他のアーティストもザ・ルミニアーズとマムフォード・アンド・サンズのフォーク風の音楽についてコメントしている。オルタナティブロックのアーティスト、ジャック・ホワイトは「最近のこれらのバンドは、フォーク風の音楽やアコースティック音楽のソウルフルさという考えに人々の耳を開かせていると思うし、ミュージシャンや作曲家に少し近づくこともできる」と述べ、そのスタイルを称賛した。 [111]逆に、ハードロックやショックロックのアーティスト、アリス・クーパーは、2つのバンドをロックバンドと呼ぶのは「侮辱的」だと批判した。[112] [113]
影響
バンドは、ボブ・ディラン、ベートーヴェン、ガンズ・アンド・ローゼズ、トーキング・ヘッズ、ブルース・スプリングスティーン、パール・ジャム、カーズ、レナード・コーエン、そして「映画音楽や奇妙で変なもの」など、多様な影響を受けたと述べている。 [114] [115] [116]シュルツは、具体的なアルバムの影響として、ボブ・ディラン、ボーン・イン・ザ・USA、グレイテスト・ヒッツ、サンド・イン・ザ・ヴァセリン、メイン・ストリートのならず者、ザ・フューチャーを挙げている。[115]さらに、シュルツはトム・ペティのパフォーマンスを「本当に印象に残っている」と述べ、「彼が『ラストダンス・ウィズ・メリー・ジェーン』を演奏していて、冒頭のギターラインが演奏されているときに、ショーの間一度も開けられなかったステージ上の宝箱を開けて帽子を取り出し、曲が終わるまでその帽子をかぶり、その後宝箱を再び開けて帽子をステージに戻し、閉じたのを覚えている。それが彼のショーから得た瞬間だ。この瞬間から、私は必要なことすべてを学んだ」と述べた。[115]
バンドメンバー
元メンバー
- ジェイ・ヴァン・ダイク – ドラム (2008–2009)
- マックスウェル・ヒューズ – ギター (2010–2011)
- ネイラ・ペカレク– チェロ、ボーカル、キーボード (2010–2018)
- ベン・ワハマキ – ベース (2012–2015)
ディスコグラフィー
ツアー
見出し
- ルミニアーズ ワールドツアー (2012–2013)
- クレオパトラワールドツアー（2016年～2017年）
- III: ワールドツアー(2019–2020)
- ブライトサイドワールドツアー（2022）
オープニングアクト
- ジョシュア ツリー ツアー 2017 (2017)
受賞とノミネート
参照
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ザ・ルミニアーズに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- オールミュージックのルミニアーズ