ジョエル・ファン

ジョエル・ファン（1969年7月29日生まれ、米国）は、アメリカのピアニスト、スタインウェイ・アーティストである^[1]。「その技術的な専門知識、叙情的な演奏、そして卓越した解釈で賞賛されている」^{[2] 。} ニューヨーク・タイムズ紙は、ジョエル・ファンを「探究心のある知性と鮮やかな想像力を持つ印象的なピアニスト」 ^[3]と評した。 ^[4]「ファンは、演奏家およびレコーディング・アーティストとして国際的に活躍しており、標準的なレパートリーと現代作品に精通していることで有名である」[5]。リサイタルやオーケストラ^{との共演で常に高い評価を得ているファン氏は、ソロCD} 「ワールド・キーズ」と「ウェスト・オブ・ザ・サン」でビルボードのトップ10デビューを2回連続で果たし、^[6] 「ダンス・フォー・ピアノ・アンド・オーケストラ」はグラミー賞にノミネートされた。^[7]

ピアニストのジョエル・ファンは、台湾出身の両親のもとニューヨークで生まれた。^[8]ハンターカレッジ高校在学中、ジュリアード音楽院プレカレッジ部門でキャサリン・パーカーとマーティン・カニンに師事。^[9]天才児だったファンは、 11歳でニューヨーク・フィルハーモニックの若者向けコンサートオーディションに優勝し、デビューを果たした。 ^[10]ハーバード大学で学士号を取得し、同大学では作曲家のレオン・キルヒナーに師事した。ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院でピアノ演奏の修士号を取得し、同大学ではレオン^・フライシャーに師事した。また、イタリアのブゾーニ国際ピアノコンクールなど、いくつかの国際コンクールで入賞している。また、コジオスコ財団のショパン賞を受賞し、全米芸術振興財団から大統領奨学生に選ばれた。^[12]

ジョエル・ファンは、「雄弁さと繊細さ」^[13]と「リズムの鋭さと幅広い音色」^[14]を備えたピアニストとして評されている。ファンの「堂々としたテクニックと演奏に注ぐ情熱」^[15]は、協奏曲のソリスト、リサイタル奏者、室内楽奏者としての出演で注目されている。さらに、ファンは「クラシック音楽をレパートリーに取り入れているだけでなく、新作を委嘱しており、ワールドミュージックにも情熱を注いでいる」^{[16] 。}

協奏曲のソリストとして、ジョエル・ファンは、伝統的なクラシック音楽のレパートリーから演奏した40以上の協奏曲、メシアンのトゥーランガリラ交響曲、シマノフスキの交響曲協奏曲第4番、バーンスタインの不安の時代などの作品に「生き生きとした、情熱的で、優しく、きらめく生命」[17 ^{]をもたらしています。彼は、ニューヨーク・フィルハーモニック、ボストン・ポップス・オーケストラ、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、シンガポール交響楽団、}オデッサ・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン・シンフォニエッタなど、世界中のオーケストラでソリストとして出演しています。^[18]彼が共演した指揮者には、キース・ロックハート、デイヴィッド・ジンマン、アラン・ギルバート、ズービン・メータ、デイヴィッド・ロバートソンなど多数がいます。^[19]

リサイタリストとしてのジョエル・ファンは「非常に幅広いダイナミックレンジと驚異的な才能を持っている」^[20]と評され、彼の演奏は「斬新で個性にあふれている」^[21] 。 「伝統的なレパートリーと意外なレパートリーを並置する意欲」^[22]を持つファンのソロコンサートは、「クラシック音楽愛好家だけでなく、もっとカジュアルなリスナーの耳にもとまる、エキサイティングで楽しいもの」となるようにデザインされている。^[23]ファンは、ケネディセンター、ラヴィニアフェスティバル、ジョーダンホール、カルガリーセレブリティシリーズ、メトロポリタン美術館、ワシントンDCの国立美術館などのステージでソロリサイタリストとして紹介されてきた。国際的には、ファンのリサイタルは中国、キューバ、南米へのツアーを含む4大陸で聴かれてきた。^[24]

室内楽奏者として、ジョエル・ファンはオリオン四重奏団、上海四重奏団、イマニ・ウィンズ、ア・ファー・クライ、サンタフェ・プロ・ムジカ、ノースウェスト・シンフォニエッタ、コロンバス・プロ・ムジカ室内オーケストラなどのアンサンブルと共演しています。また、チェロ奏者のヨーヨー・マとの共演やシルクロード・アンサンブルのメンバーとしても知られています。

1998年、チェロ奏者のヨーヨー・マがシルクロード・アンサンブルを設立した。^[25]  メンバーとして、ジョエル・ファンの演奏は2001年にリリースされた最初のアルバム「シルクロード・ジャーニー」や、アンサンブルの最初の中国ツアー^[26]、その年の後半のケネディ・センターでのコンサートに収録されている。^[27]ヨーヨー・マとシルクロード・アンサンブルとの彼の演奏歴には、カーネギーホール、ケネディ・センター、コンセルトヘボウなどのコンサート会場や、「グッドモーニングアメリカ」などのテレビ番組が含まれる。^[28]チェロ奏者のヨーヨー・マ、琵琶のウー・マン、笙のウー・トンとともに、ファンはBBCプロムスでロンドン・シンフォニエッタと共演し、ブライト・シェンの協奏曲「涙の歌と舞」などの初演も行った。^[29]ジョエル・ファンはヨーヨー・マとの共演で知られており^[30]、伝統的なチェロのレパートリーからの作品、^[31]現代作品、^[32]クラシック音楽の伝統以外の文化の音楽、^[33]伝統的な室内楽^{[34] [35]やベートーヴェンの三重協奏曲[36]}の演奏を含むレパートリーを演奏しています。

ジョエル・ファンのディスコグラフィーは、彼の非常に創造的な音楽的個性を物語っています。^[37]彼のアルバムは、ビルボードのトップ10デビューを2回連続で獲得し^[38]、グラミー賞にノミネートされました。 [ ^39]彼の音楽は、ニューヨーク市のWQXR ^[40]やクリーブランドのWCLV ^{[41]などのラジオ局で放送されています。ファンのライブパフォーマンスやインタビューは、シアトルのKING [42]}やヒューストンパブリックメディアなどのラジオ局の放送でも取り上げられています。 ^[43]

ワールドキーズ: 名人芸のピアノ音楽

ヨーヨー・マとシルクロード・アンサンブルとの世界ツアーで刺激を受けたジョエル・ファンは、^[44]  Reference Recordingsで初のソロピアノリサイタルアルバム「World Keys: Virtuoso Piano Music」をレコーディングした。^[45] 10か国10人の作曲家をフィーチャーしたこのアルバムでは、ファンはプロコフィエフ、リスト、シューマンによる古典派の名曲と、通常はピアノ音楽と関連付けられていない作曲家や文化による5つの世界初演作品を並置している。ディア・スッカリ（シリア）、ハリム・エル・ダブ（エジプト）、チガン・チェン（中国）、ペテリス・ヴァスクス（ラトビア）、A・アドマン・サイグン（トルコ）。^[46]このアルバムはビルボードチャートで初登場3位となった。^[47]

太陽の西

ジョエル・ファンの2枚目のピアノソロアルバム「West of the Sun」には、南北アメリカの9人の作曲家による「幅広いスタイルとソースから引き出された9つの驚くほど素晴らしい演奏」^{[48]が収録されている。 [49]}南米からは、ナザレ、ピアソラ、ヴィラ＝ロボスの作品が、ヒナステラのピアノソナタ第1番と並置されている。エイミー・ビーチとアフリカ系アメリカ人作曲家マーガレット・ボンズのあまり知られていない2つの作品が、理髪師ソナタと北米のウィリアム・ボルコムの世界初録音を取り囲んでいる。このアルバムは、ラテンのリズム、ヨーロッパとアメリカの作曲技法、黒人霊歌、女性の声を通して語られる新鮮な発見と古典を提供し、革新的なプログラミングに対する彼の評判をさらに固めている。^[50]

レオン・キルヒナー：啓示

ジョエル・ファンのアルバム「Revelations」は、彼の師であり恩師であるピューリッツァー賞受賞作曲家レオン・キルヒナーへのオマージュである。^[51]「彼の音楽の見事な解釈者」であるファンの「共感的な解釈は、その感情的な内容を前面に押し出す」^[52]作品は、キルヒナーという人間への興味をそそり、その評価を高める。^[53]ファンは、アメリカの巨匠作曲家の親密な肖像^{[54]を提供している。 [55]}「このアルバムは、ピアノ曲、歌曲、合唱曲など、ほとんどがあまり知られていない多様な作品の重要な録音であり、音楽は魅力的で、刺激的で、知的なものである。」^[56]

ピアノとオーケストラのための舞曲

協奏曲アルバム『ピアノと管弦楽のための舞曲』は、ジョエル・ファンの国際的な音楽への継続的な取り組み^[57]と、標準的なレパートリーをはるかに超えた関心を反映している。^{[58]この幅広い旅は、ほとんど忘れ去られたジャンルであるピアノと管弦楽のための単一楽章の舞曲 [ 59]}における音楽と舞踏の交差点に焦点を当てている。これらの名人芸の新作は、おそらくほとんどの音楽家には知られていないが^[60] 、ショパン、サン＝サーンス、ピエルネ、ウェーバー＝リスト、カストロ、ゴットシャルクによるめったに聴かれることのない作品で「生き生きと魅惑的なピアニズム」^{[61]を提供し、チャールズ・キャドマンの『}マルディグラの暗い踊り子たち』 の世界初録音で最高潮に達している。 ^[62]

ジョエル・ファンは、リファレンス・レコーディングス、ソニー・クラシカル、ヴァーダント・ワールド・レコード、アルバニー・レコードなどでレコーディングを行っている。^[63]以下は彼のレコーディング・クレジットの一覧である。^[64]

2018レオン・キルヒナー：オーケストラのための音楽 ボストン ・モダン・オーケストラ・プロジェクト / ギル・ローズ ジョエル・ファン、ライナーノーツ

2014ピアノとオーケストラのための舞曲 クリストフ・シャニャール / ジョエル・ファン / ノースウェスト・シンフォニエッタ

2013レオン・キルヒナー: 啓示 ジョエル・ファン、ダイアナ・ホーグランド、ビバリー・ホック、レオン・キルヒナー

2012伝統と変容 / ヨーヨー・マ、ウー・マン

2011サムシング・トゥ・シング・アバウト リサ・キルヒナー

2009太陽の西: アメリカの音楽 ジョエル・ファン

2007アパッショナート ヨーヨー・マ

2007レオン・キルヒナー - ピアノ独奏作品 レオン ・フライシャー、マックス・レビンソン、ピーター・ゼルキン、ジョナサン・ビス、ジョエル・ファン、ジェレミー・デンク

2006 30周年記念サンプラー 各種

2006ワールドキーズ ジョエル・ファン

2005シルクロードの旅: 地平線の彼方 ヨーヨー・マ / シルクロード・アンサンブル

2004ヨーヨー・マの音 ヨーヨー・マ

2002シルクロードの旅: 見知らぬ人が ヨーヨー・マ に出会うとき/ シルクロード・アンサンブル

2001シルクロードの旅 ヨーヨー・マ

「私は常に、現代ピアニズムの現状を明らかにするのに役立つ10曲の新しいピアノ曲を生み出すという目標を持っていました。数年前、レオン・キルヒナーの最後のピアノソナタをこのシリーズの第1弾として始めました。」 - ジョエル・ファン ^[65]

レオン・キルヒナー：ピアノソナタ第3番「禁じられたもの」

レオン・キルヒナーの音楽は、ナウムブルク賞（ピアノ協奏曲第1番）やピューリッツァー賞（弦楽四重奏曲第3番テープ付、1967年）など、数々の賞を受賞している。キルヒナーは1961年から1989年までハーバード大学で教鞭を執り、「彼の指導の恩恵を受け、彼の音楽の擁護者となった人物の中には、チェロ奏者のヨーヨー・マやピアニストのジョエル・ファンがいる。」^[66]

ハーバード大学でキルヒナーの講座を受講したピアニストのジョエル・ファンにとって、彼の音楽は「純粋に芸術的な高潔さを持ち、音楽が表す最高の理想を表現している」ものである。^[67] 2002年3月、ジョエル・ファンはキルヒナーと契約を結び、キルヒナーはピアノ・ソナタを作曲することに合意した。^[68]レオン・キルヒナーが2006年にファンのために書いたコンパクトなソナタ第3番「禁じられたもの」^[69]は、当時「禁じられた」調性の使用に言及している。これは過去と現在を結び付け、「音楽芸術」を生き生きと健全に保つ彼の方法であった。ジョエル・ファンは2006年11月11日にマサチューセッツ州ケンブリッジで「禁じられたもの」を初演した。^[70]

この作品は2003年以来、作曲家の中で徐々に進化し、最終的な完成に至るまでの数年間に渡って誕生と洗練の過程を経た。ピアノソナタ第3番として始まり、その後弦楽四重奏曲第4番として編曲され、最終的にオーケストラ化された... ^[71] 、ジェームズ・レヴァインがボストン交響楽団に委嘱した作品（2008年）はすべて「禁じられた」というタイトルが付けられている。^[72]

ジョエル・ファンは、Albany Records (2007) と Verdant World Records (2013) で「The Forbidden」を録音しました。

「ピアニストとして、私は音楽が作られる方法に常に魅了されてきました... ^[73]「それが私がオープンソースミュージックフェスティバルを創設した理由です。これは、音楽の探求、コラボレーション、共有、そして最終的には音楽の再想像を目的とした音楽フェスティバルです。」 - ジョエル・ファン^[74]

オープンソースミュージックフェスティバルの芸術監督ジョエル・ファンは、4組の作曲家カップルに、既存の楽曲からインスピレーションを得た曲を書くよう依頼した。^[75]ファンは「私たちは、共同作業による創作プロセスにおける人間関係の緊張と相互作用、そしてこれらの著名な作曲家にとっての再創造の意味を探りたかったのです」と語った。^[76]ジョエル・ファンは、2017年11月18日にニューヨークで開催されたオープンソースミュージックフェスティバルで、彼らの作品の世界初演を行った。^[77]

オーガスタ・リード・トーマス＆バーナード・ランドス：ピアノについての二つの考え

オーガスタ・リード・トーマス作「AXIS」 - バーナード・ランド作「IMPROMPTU NO. 3」

「『ピアノについての二つの考え』は、エリオット・カーターの『ピアノについての二つの考え』から引用した『カテネール』に触発され、それに応えたものです。私の作品は完全にオリジナルであり、カーター氏の作品から引用したり、共通の音楽を共有したりしていません」— オーガスタ・リード・トーマス^[78]

「その後、オーガスタは、彼女の作品とバーナードの作品の両方にとって強力な種子と胚の役割を果たす約13のコードシリーズを作曲しました...私たちはそれぞれ独自の方法で、これらのコードをそれぞれの作品のハーモニー構造として使用し、それ以上のコラボレーションはありませんでした...バーナードは、カーターの音の連続と、12の音がすべて到着するまでの各ピッチの発生順序も分析しました。その後、彼は、上記の豊かなハーモニーをゆっくりとしたセクションで、ピッチの順序を交互に使用して、即興曲第3番を作曲しました。」^[79]

オーガスタ・リード・トーマスの「AXIS」とバーナード・ランドの「即興曲第3番」は、別々の作品として、また1つの作品として演奏されてきた。ジョエル・ファンは、2017年11月7日にニューヨーク市のラジオ局WQXRでランドの「即興曲第3番」の世界初演を行った。^[80]また、 2019年4月18日にはマサチューセッツ州ケンブリッジでバーナード・ランドの「 4つの即興曲」 の一部として演奏した。 ^[81]オーガスタ・リード・トーマス作曲の「AXIS」は、2019年9月にイタリアのボルツァーノで開催されたフェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクールのファイナリストの課題曲であった。^[82]

「『ピアノについての二つの考え』と総称される これらの作品は、トリル、反復音、角度のあるジェスチャーなど、楽器の全音域を探求するピアニストの技巧を披露している。」^[83] 『ピアノについての二つの考え』は、2017年11月18日にニューヨークでジョエル・ファンによって世界初演された。

エヴァン・ジポリン＆クリスティン・サウスワース：待ちたくない

クリスティン・サウスワースはマサチューセッツ州レキシントンを拠点とする作曲家兼ビデオアーティストであり、音と視覚のアイデアの相互作用から生まれる芸術の創造に専念しています。^[84]作曲家、指揮者、クラリネット奏者のエヴァン・ジポリンの音楽は、バリ島の寺院から世界中のコンサートホールまで彼を導いてきました。^[85]

クリスティン・サウスワースとエヴァン・ジポリンは、一緒に「伝言ゲームのように曲をやり取りしながら」、忘れられない作品「 Don't Want to Wait」を書いた。彼らの作品は、ヴァン・ヘイレンの曲「Don't Want to Wait for Tomorrow 」に対する音楽的な回答である。ジョエル・ファンは、2017年11月18日にニューヨークで「Don't Want To Wait 」の世界初演を行った。 ^[86]「彼が私たちの音楽でやったことが大好きでした」と、MITの芸術科学技術センターの学部長であるジポリンは言う。^[87]

ジュリア・ウルフ＆マイケル・ゴードン：手をつないで

ジュリア・ウルフの音楽は、強烈な肉体と、演奏者を極限まで追い込み、聴衆の注目を要求する容赦ないパワーによって特徴づけられる。彼女は2015年にピューリッツァー賞を受賞し、2016年にはマッカーサー・フェローに選ばれた。 ^[88]マイケル・ゴードンは、グッゲンハイム財団、全米芸術基金、現代パフォーマンス芸術財団、アメリカ芸術文学アカデミーから表彰されている。彼はニューヨークの伝説的な音楽集団バング・オン・ア・キャンの共同創設者兼共同芸術監督である。^[89]ジョエル・ファンは、2017年11月18日にニューヨークで『Hand in Hand』の世界初演を行った。 ^[90]

ワン・ルー＆アンソニー・チャン：リコンビナント

ワン・ルーはブラウン大学の音楽助教授で、作曲と理論を教えている。彼女はベルリンのアメリカン・アカデミーの2019年春のベルリン賞作曲フェローであり、2014年のグッゲンハイム・フェローでもあった。^[91]アンソニー・チュンは2016年のグッゲンハイム・フェローシップの受賞者であり、アメリカ芸術文学アカデミー（チャールズ・アイブス・フェローシップおよび奨学金）とASCAPから賞を授与され、第6回国際デュティユー・コンクール（2008年）で第1位、ローマのアメリカン・アカデミーからローマ賞（2012年）を受賞している。^[92]

リコンビナントは作曲家夫婦によって2部構成で作曲され、第1部は王陸、第2部はアンソニー・チュンが担当した。^[93]ジョエル・ファンは2017年10月29日、ニューヨークのラジオ局WKCRで王陸の作曲を初演した。ファンはその後、2017年11月18日にリコンビナントの世界初演を行った。 ^[94]

世界初公開録音

ジョエル・ファンの世界初録音には以下のものが含まれます。

レオン・キルヒナー：ピアノソナタ第3番「禁じられたもの」

ディア・スッカリ: La Nuit du Destin

ハリム・エル・ダブ：キタ芸術におけるメクタのサエラ

チェン・キガン: 北京オペラの瞬間

ピーター・スカルソープ：夜行性

ペテリス・ヴァスクス：カンターテ

ウィリアム・ボルコム：9つの新しいバガテル

以下は、音楽と演奏に関するジョエル・ファンの引用の一部です。

音楽教育について

「才能は単独で存在することはない。才能は機会があるからこそ存在するのだ。」 ^[95]

「これらの学生やMITの教授陣の作曲家たちと一緒に仕事をすることは、私にとって信じられないほどエキサイティングな機会です。彼らは皆、ピアノと音の限界を探求し、2019年にピアニストであることの意味を問いかけています。」^[96]

「若者への音楽教育は芸術家の本当に重要な役割だと思います」…「才能のある人に与えられたものを最大限に活用するよう刺激を与えることは本当に重要です。」^[97]

「教育的なものであることを願っています」…「人々に少し考えてもらうことは、アーティストとして私がやっていることの非常に重要な部分であり、すべてのアーティストがやるべきことだと思っています。」^[98]

レパートリーについて

「私のキャリアのテーマの一つは、伝統と珍しいものを融合させることでした」 ^[99]

ベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」ソナタは、素晴らしい雰囲気と感情の創造物です。「この曲を演奏できることは光栄です。間違いなく、タイタニック級の旅です。ピアノができることの究極の限界を示しています。」^[100]

「創造や革新は真空中では起こりません。哲学、科学、音楽など、私たちはみな他の人々や思想家からインスピレーションを受けています。そして今、大きなテーマの 1 つは、情報がグローバルに共有され、コラボレーションが瞬時に行われる方法です。私たちは、たとえ望まなくても、世界中どこにいてもつながっています。世界の情報が指先で手に入るだけでなく、世界の音楽も指先で手に入るのです。」 ^[101]

「音楽家として、あなたはまさに文化交流の大使のような存在です」「感情的にも知的にも彼らを刺激できたことを願っています」^[102]

「ラフマニノフは統一されたモチーフの大ファンでした」...「そこでは主題の重要な要素が再び現れます」「ラフマニノフは音楽の書き方を非常に構造化していました」「非常に有機的で統一された感じがします」^[103]

「私の最後の2枚のアルバムのインスピレーションは明らかにシルクロードから来ています。この経験、この探求、そして音楽に対する文化的な見方を、ソロピアノの文脈にどのように取り入れるか？」^[104]

「それは音だけではなく、沈黙でもある。」ベートーヴェンの音楽は個人と宇宙の闘いを反映している…」^[105]

パフォーマンスについて

「ピアノは音楽の歴史と私たちのつながりです。何百年も前に人々に喜びをもたらし、今日も喜びをもたらし続けています。ピアノは工学の傑作であり、人類の偉業の祝福です。」^[106]

「あらゆる作品において、何百、何千ものそのような関係が明らかにされ、作曲の美しさを照らし、演奏時にその構想を統一することができます...キルヒナーは、作曲家の意図を可能な限り美しく実現するために、なぜそのような情報を見逃してはならないのかを説明することができました。」 ^[107]

「この音楽は芸術だが、それでも楽しませる必要がある。知的な面でも楽しませ、素晴らしい演奏で楽しませ、観客を挑発し、耳を開くことで楽しませなければならない。」^[108]

「音楽を演奏するとき、ステージに立つというのは本当に素晴らしい経験です。観客とつながり、音楽に命を吹き込むのです。とても魔法のようです。」^[109]

「そして聴衆をこの旅に連れ出し、音楽のスタイル、ピアノのリズムと音、そして感情を探求するのです。それが基盤なのです。」^[110]

オープンソースミュージックフェスティバルについて

「ピアニストとして、私は音楽が作られる方法、つまり音楽のアイデアがどのように共有され、新しい音楽のトレンドが生まれるかということに常に魅了されてきました。」^[111]

「オープンソースとは、私たちが創作した作品を共有し、他の人が自由にそれを基に創作できるようにするというシンプルなアイデアです。私たちはこのアイデアを軸に音楽フェスティバル全体を構築してきました。」 ^[112]

ファンは、フィルハーモニー管弦楽団の若者向けコンサートオーディションで優勝したほか、ダングロ国際ヤングアーティストコンクールやブゾーニ国際ピアノコンクールなど、いくつかの国際コンクールで受賞している。コシチュスコ財団のショパン賞を受賞し、国立芸術振興財団から大統領奨学生に任命された。^[113]

ジョエル・ファンはスタインウェイ・アーティストです。^[114]

シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙は彼を「音楽の洗練さを少しも失うことなく、一つのスタイルを別のスタイルに融合できる素晴らしい音楽家」と評した。ロサンゼルス・タイムズ紙は彼を「才能が急上昇している - ファンの才能は彼の演奏を技術的に驚異的なものにしている」と評した。ワシントン・ポスト紙は彼を「多才で繊細なピアニスト - 素晴らしい才能」と評した。 ^{[要出典] [115]}

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