交響曲第7番（ショスタコーヴィチ）

ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第7番ハ長調作品60は、レニングラード交響曲とも呼ばれ、レニングラードで作曲が開始され、 1941年12月にサマーラ（当時はクイビシェフと呼ばれていた）で完成し、1942年3月5日に同市で初演された。当初はレーニンに捧げられたが、最終的には包囲されたレニングラード市に敬意を表して提出され、ドイツ軍による包囲からほぼ1年後の1942年8月9日に悲惨な状況下で初演された。^{[1] [2]}

この演奏は、街中とドイツ軍に向けて拡声器で放送され、粘り強さと反抗心を示した。レニングラードは、作曲者がサマーラで楽譜をマイクロフィルムに記録し、テヘランとカイロを経由してニューヨークに秘密裏に届けたこともあり、すぐにソ連と西側諸国でファシズムと全体主義に対する抵抗の象徴として人気を博した。ニューヨークでは、1942年7月19日にアルトゥーロ・トスカニーニが放送演奏を指揮し、タイム誌はショスタコーヴィチを表紙に載せた。^{[3] 1945年以降、人気はやや衰えたが、この作品は今でも}第二次世界大戦で命を落とした2700万人のソ連国民に対する重要な音楽的証言とみなされており、900日間に及んだレニングラード包囲戦の犠牲者50万人が埋葬されているレニングラード墓地でよく演奏されている。^[4]

ショスタコーヴィチの最も長い交響曲であり、演奏には通常約80分かかります。^{[5] 4}つの楽章から構成されています。ショスタコーヴィチは当初、これらの楽章に「戦争」、「追憶」、「家庭の広がり」、「勝利」というタイトルを付けました^が、すぐにこれらのタイトルを取り下げ、テンポ記号のみの楽章を残しました。[6] [7]

第 1 楽章は、音楽学者ヒュー・オタウェイが「場違いで不格好」と評した、修正されたソナタ形式である。 ^[8]弦楽器がユニゾンで演奏する広いテーマで始まり、後に木管楽器がそれを繰り返している。^[9]これに続いてフルートと弦楽器が演奏するより遅いセクションが続き、22 小節のオスティナート行進曲へと移行する。ショスタコーヴィチは、この行進曲がラヴェルのボレロと比較されることを予想していた。^[10]テーマの 12 番目のステートメントの終わりに、金管楽器がテーマの反転バージョンを提示し、クライマックスへと発展する。その後、より遅い 2 部セクションが続き、ファゴットのソロがソロ クラリネットによって導入され、弦楽器がオープニング テーマを柔らかく再現する。楽章の短いコーダでは、ソロ トランペットとパーカッションが演奏する「侵略」テーマの断片が繰り返される。^[11]

第 2 楽章は交響曲の中で最も短い。ショスタコーヴィチはこれを「非常に叙情的なスケルツォ」と呼んだ。^[12]後者の流れで、弦楽器による静かで遊び心のあるテーマで始まる。しばらくして、オーボエ独奏がその曲の高音変奏を演奏する。他の楽器もしばらく独自の曲を演奏する。そして、楽章の途中で、木管楽器が派手で甲高いテーマを差し挟み、続いて金管楽器、弦楽器、木管楽器が続く。これは最終的に、別のオスティナートである素早い荘厳なパッセージにつながるが、第 1 楽章の侵略のテーマとは異なる。楽章の残りの 3 分の 1 は、第 2 楽章の冒頭とよく似ている。^[13]

第3楽章は、木管楽器のゆっくりとした持続音で始まり、ホルンがそれを強調する。このシンプルなテーマは終止形になり、ヴァイオリンが朗誦的なテーマを演奏する。木管楽器と金管楽器が弦楽器のテーマを繰り返し、弦楽器が別の短い変奏でそれを引き継ぐ。これは直接、より速いパッセージに移行する。ヴァイオリンが楽章の冒頭のテーマで戻ってくる。これはやや慌ただしいパッセージとなり、低弦楽器のオスティナートが下敷きになる。これが大きな展開部へとつながる。パッセージはすぐに終了し、木管楽器が元のテーマを再び演奏し、冒頭と同じように弦楽器が再びエコーする。楽章の最後の3分の1もこの調子で続く。^[14]

フィナーレは弦楽器の静かなメロディーで始まります。高弦楽器が高音を支え、木管楽器が少しの間加わります。低弦楽器が突然、素早い行進曲のような旋律を奏で始め、バイオリンとオーケストラの残りの楽器がそれに応えます。移行パッセージが続き、高弦楽器が3音の音型を演奏し、チェロとベースのスラップピチカートがアクセントになります。よりゆっくりとした、鋭いアクセントのセクションが続き、展開部へと進み、以前の楽章のテーマが続きます。木管楽器がこれらのテーマの1つを基にして、バイオリンが別のテーマを引き継いでクライマックスへと盛り上げます。交響曲はハ長調で終わります。

この作品は、以下の編成の大規模なオーケストラのために書かれています。

ショスタコーヴィチがこの交響曲を作曲し始めた時期については、矛盾した話がある。公式には、彼はドイツ侵攻への反応として作曲したと言われている。ヴァイオリニストのロスティスラフ・ドゥビンスキーは回想録の中で、ショスタコーヴィチは既に1年前に第1楽章を完成させていたと述べている。^[15]ソロモン・ヴォルコフの証言で作曲者の発言とされているものによると、彼はドイツ侵攻前にこの交響曲を計画しており、第1楽章の「侵攻テーマ」を作曲した際には「人類の他の敵」を念頭に置いていたという。^[16]また、この本では、彼がこの交響曲をレニングラードに捧げるにあたり、ドイツ軍に包囲された都市ではなく、「スターリンが破壊し、ヒトラーが単に終わらせた」都市を念頭に置いていたと述べたとも伝えられている。^[17]

ショスタコーヴィチは「創作計画」について語ることを好まず、作品が完成してから発表することを好んだ。^[18]彼は「ゆっくり考えるが、速く書く」とよく言っていた。実際には、ショスタコーヴィチは書き始める前に頭の中で作品を完成させていた。^[19]レニングラード交響曲は作曲者の同意なしに発表することはなかったため、ショスタコーヴィチは当時、第7交響曲が描くものについて明確な考えを持っていた可能性が高い。^[18]

長年ショスタコーヴィチの友人であったソ連の音楽評論家レフ・レベジンスキーは、ミハイル・ゴルバチョフ政権下でグラスノスチ（情報公開）が始まった後、ヒトラーがロシアに侵攻する前にショスタコーヴィチが第7交響曲を構想していたことを確認した。

ショスタコーヴィチは、第1楽章の有名なテーマを、当初はスターリンのテーマと呼んでいた（作曲家の親しい友人たちはそれを知っていた）。戦争が始まった直後、作曲家はそれを反ヒトラーのテーマと呼んだ。後にショスタコーヴィチはその「ドイツ」のテーマを「悪のテーマ」と呼んだが、これはまったくの真実だった。なぜなら、世界の音楽界は2つの定義のうち最初の定義だけを固守していたにもかかわらず、そのテーマは反ヒトラーであると同時に反スターリンでもあったからである。^[20]

もう一人の重要な証人は、戦前にソ連の外務大臣を務め、その後スターリンによって解任されたマクシム・リトヴィノフの義理の娘だった。彼女は戦時中に、ショスタコーヴィチが個人宅でピアノで第七交響曲を演奏するのを聞いた。ゲストたちは後にその音楽について次のように語った。

そしてショスタコーヴィチは思案しながら言った。「もちろんこれはファシズムについてだが、音楽、本当の音楽は文字通りテーマに結びつくことはない。ファシズムは単に国家社会主義ではなく、これは恐怖、奴隷制、そして精神の抑圧についての音楽だ」。後にショスタコーヴィチが私に慣れて信頼するようになったとき、彼は第7番（そして第5番も）はファシズムについてだけではなく、私たちの国、そして一般的にすべての専制政治と全体主義についてであると公然と言った。^[21]

ショスタコーヴィチはごく限られた友人の間でしかこのようなことを語れなかったが、それでも彼はソ連の報道機関に第7交響曲の隠された意図をほのめかすことを止めなかった。^[22]たとえば彼は、第1楽章の「中心」は「侵略部分」（ジャーナリストが最初に尋ねる部分）ではないと主張した。むしろ、この楽章の核心は侵略部分の後に続く悲劇的な音楽であり、作曲家はそれを「葬送行進曲、あるいはレクイエム」と表現した。彼は続けて、「レクイエムの後にはさらに悲劇的なエピソードが続く。その音楽をどう表現したらよいか分からない。おそらくそれは母親の涙、あるいは悲しみがあまりに大きくてもう涙が残っていないという感覚なのだろう」と述べた。^[23]

ナチスの攻撃とそれに伴うソ連の検閲の緩和により、ショスタコーヴィチは大衆向けにこの作品を書く希望を抱くようになった。ショスタコーヴィチの計画は、合唱と独唱者のためのレクイエム風のパッセージを含む単一楽章の交響曲で、テキストはダビデの詩篇から取られていた。親友で聖書に詳しい批評家のイヴァン・ソレルチンスキーの助けを借りて、彼は第九詩篇から抜粋を選んだ。ショスタコーヴィチの心の中では、個人の苦しみという考えが、罪のない者の血を流したことに対する主なる神の復讐（詩節12、新ジェームズ王訳）と織り交ぜられるようになった。^[24]

こうしたテキストの作品を公の場で上演することは、ドイツ侵攻以前には不可能だった。しかし、少なくとも公式にはヒトラーに「血」という表現が当てはめられたため、少なくとも理論的には可能となった。スターリンがソ連の愛国心と宗教的感情に訴えたことで、当局はもはや正教のテーマやイメージを抑圧しなくなった。^[25]

音楽学者リュドミラ・ミヘーエワ（イヴァン・ソレルチンスキーの義理の娘でもある）は、ショスタコーヴィチがドイツとの戦争が始まる前にこの主題とその変奏曲を生徒たちに演奏していたと主張している。^{[26] [より良い情報源が必要]}

「侵略」という言葉は数多くの記事や評論で評論家によって使われたが、ショスタコーヴィチはエピソードやテーマを説明するためにそれを使ったことはなかった。「私は軍事行動（飛行機の轟音、戦車の衝突、大砲の発射）を自然に描写することを目標にしなかった。いわゆる戦闘音楽を作曲したわけではない。私は悲惨な出来事の背景を伝えたかったのだ。」^[27]

「侵略のテーマ」自体も、少なくとも最初は、脅迫的な響きはない。後半では、ショスタコーヴィチはフランツ・レハールのオペレッタ 「メリー・ウィドウ」から、ダニーロ伯爵の入場曲「マクシムに会いに行く」を引用している。^{[疑わしい–議論する]} 「メリー・ウィドウ」はヒトラーのお気に入りのオペレッタでもあり、この交響曲について書いたソ連の宣伝活動家たちと相性が良かった。この歌のバージョンは、すでにロシアに存在していた可能性がある。「マクシムに会いに行く」という歌詞に乗せられ、ショスタコーヴィチの家庭で作曲家の息子に冗談交じりに歌われたと伝えられている。^[28] アーサー・ルリエは、このテーマを「陳腐で、意図的に馬鹿げたモチーフ」と呼び、「この曲は、ソ連のどの男性でも街角で口笛で吹くことができる」と付け加えた。 [ ^29]指揮者のエフゲニー・ムラヴィンスキーも、この曲を愚かさと陳腐さを広める一般的なイメージと呼んでルリエに同調した。^{[30] [検証するには不十分]}

交響曲-レクイエムを完成させる予定の2週間前、ショスタコーヴィチは、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団とともに避難していたソレルチンスキーに、それまでに完成していた曲を演奏した。曲を演奏しながら、ショスタコーヴィチは、自分が書いたものはそれ自体では完成した作品ではなく、実際にはもっと大きなものの始まりに過ぎないことに気づいた。交響曲-レクイエムで生じた緊張がまだ解決されていなかったからだ。^[13]ここで問題となったのは、市内に留まって作曲を続けるか、それとも避難して長い中断の後に作曲を再開するかだった。彼が避難することを決めたときには、時すでに遅しだった。ドイツ軍が市内への鉄道を遮断していたのだ。彼と家族は閉じ込められていた。

9 月 2 日、ドイツ軍が市への爆撃を開始した日に、ショスタコーヴィチは第 2 楽章に取り掛かりました。最寄りの防空壕に全力疾走する合間に猛烈に練習し、2 週間で完成させました。数時間後、彼はラジオ レニングラードで市に向けて演説する依頼を受けました。彼は淡々とした口調で、自分にとってはいつも通りのことだということをレニングラード市民に伝えようとしました。

1時間前、私は大規模な交響曲の2楽章の楽譜を仕上げました。もし私がそれをやり遂げ、第3楽章と第4楽章をなんとか完成させることができれば、おそらくそれを私の第7交響曲と呼べるでしょう。なぜ私がこれをあなたに話すか？それは、今私の話を聞いているラジオのリスナーに、私たちの街の生活が通常通り進んでいることを知ってもらうためです。

その夜、彼はそれまでに書いた曲をレニングラードの音楽家の小集団に演奏した。ショスタコーヴィチが第1楽章を終えると、長い沈黙が続いた。空襲警報が鳴った。誰も動かなかった。誰もがその曲をもう一度聞きたがった。ショスタコーヴィチは家族を連れて最寄りの防空壕に行くために席を外した。戻って来ると、彼は第1楽章を繰り返し、続いて次の楽章を客たちに演奏した。^[31]彼らの反応に勇気づけられ、その夜アダージョに取り掛かることにした。彼は9月29日に市内でこの楽章を完成させた。その後、ショスタコーヴィチと家族は1941年10月1日にモスクワに避難した。彼らは10月22日にクイビシェフ（現在のサマーラ）に移り、そこで交響曲がようやく完成した。

世界初演は1942年3月5日にクイビシェフで行われた。サムイル・サモスード指揮のボリショイ劇場管弦楽団が熱狂的な演奏を披露し、その模様はソ連全土に放送され、後に西側諸国でも放送された。モスクワでの初演は1942年3月29日に労働組合会議事堂の円柱ホールで、ボリショイ管弦楽団と全ソ放送管弦楽団の合同オーケストラによって行われた。

マイクロフィルム化された楽譜はテヘランに空輸され、1942年4月に西側諸国に渡った。この交響曲は、1942年6月22日にロンドンでヘンリー・J・ウッド卿とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によってヨーロッパで放送初演され、ロイヤル・アルバート・ホールでのプロムス・コンサートでコンサート初演された。北米での初演は1942年7月19日にニューヨークで行われ、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団の演奏で、NBCラジオネットワークで全国放送された。この演奏は、1967年にRCAビクターによってLPで最初にリリースされた。

レニングラードでの初演までに、多くの作業が必要だった。カール・エリアスベルク指揮のレニングラード放送管弦楽団は、唯一残っていた交響楽団だった。オーケストラはかろうじて生き延びていたが、演奏は行われておらず、音楽放送も中止されていた。党幹部は音楽を優先事項とは考えていなかった。政治的アピールが放送時間のかなりの部分を占めていた。それでも、扇動者が不足していたため、何時間も沈黙が続いた。^[32]都市自体については、ナチスに包囲されたレニングラードは生き地獄と化しており、階段の吹き抜けの戸口に横たわって寒さと飢えで死んだ人々の目撃証言があった。^{[33] [34]}「彼らがそこに横たわっていたのは、人々が新生児をそこに置き去りにしたのと同じように、彼らをそこに捨てたからです。清掃員が朝に彼らをゴミのように片付けました。葬儀、墓、棺は長い間忘れられていました。それは管理できない死の洪水でした。家族全員が消え、アパート全体が家族全員で消えました。家、通り、近所が消えました。」^[35]

交響曲を演奏するには、公式の音楽放送休止が終了しなければならなかった。これは党当局の完全な方針転換により、すぐに行われた。次にオーケストラの改革が行われた。演奏可能なメンバーはわずか 15 人であり、他のメンバーは餓死するか、敵と戦うために去った。^[36]レニングラードのすべての音楽家にラジオ委員会への報告を求めるポスターが貼られた。また、来られない音楽家を探す努力も行われた。「なんてことだ、彼らの多くは痩せていた」と、演奏会の主催者の 1 人が回想している。「暗いアパートから彼らを探し出すと、彼らは元気を取り戻した。彼らがコンサート用の衣装、バイオリン、チェロ、フルートを取り出し、スタジオの氷の天蓋の下でリハーサルが始まったとき、私たちは感動して涙ぐんだ」^[37]オーケストラの演奏者には追加の配給が与えられた。^[19]

ショスタコーヴィチの作品に取り組む前に、エリアスベルクは演奏者たちにベートーヴェン、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフといった標準的なレパートリーの曲を演奏させ、放送でも演奏させた。当時、街はまだ封鎖されていたため、リハーサルのために7月初旬の夜に楽譜が飛行機で運ばれた。材料不足にもかかわらず、写譜チームはパート譜の準備に何日も取り組んだ。^[38]リハーサル中、複雑であまり理解できない作品に自分のわずかな体力を浪費したくないと抗議する演奏者もいた。エリアスベルクは追加の配給を差し控えると脅し、反対者を黙らせた。^[39]

コンサートは1942年8月9日に行われた。この日が意図的に選ばれたのかどうかはわからないが、この日はヒトラーがレニングラード陥落を祝うためにアストリアホテルで豪華な宴会を開くために以前から選んでいた日だった。^[40]拡声器で演奏が市内全域に放送され、心理戦の一環としてドイツ軍にも放送された。^[38]レニングラード戦線のソ連軍司令官ゴヴォロフ将軍は、交響曲の演奏中にドイツ軍の砲兵陣地が沈黙するように事前に砲撃を命じた。まさにこの目的のために、「突風」というコードネームの特別作戦が実行された。^[37]敵に3000発の高口径砲弾が投げ込まれた。^[41]

この交響曲は戦後までドイツでは初演されなかった。1946年12月22日にベルリンでセルジュ・チェリビダッケの指揮でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^[42]

第 7 交響曲を初めて聴いたとき、ほとんどの聴衆は涙を流した。^[43]これはショスタコーヴィチが友人のためにピアノでこの曲を演奏したときも当てはまった。第 1 楽章のレクイエムのページは、第 5 交響曲のラルゴがそうであったように、特別な印象を与えた。一部の学者は^{、第5交響曲で行ったように、ショスタコーヴィチは聴衆に、}大粛清の文脈で長年にわたり隠され蓄積されてきた考えや苦しみを表現する機会を与えたと考えている。これらの以前は隠されていた感情が非常に力強く情熱的に表現されたため、第 7 交響曲は大きな公共イベントとなった。第 5 交響曲の生涯において重要な役割を果たしたアレクセイ・トルストイは、第 7 交響曲に対する自発的な反応の重要性に最初に気づいた人物である。オーケストラのリハーサルを聞いた後、トルストイはプラウダ紙にこの作品の非常に肯定的なレビューを書いた。^[44]

トルストイの行動は第七軍の存続に大きく影響した。実際、トルストイの第七軍の解釈は、スターリンが表明した国家主義と愛国心への支持と一致していた。^[45]少なくとも同じくらい重要なのは、米国と英国の援助がなければ、ソ連はナチスドイツに打ち勝つことができなかったということだ。ソ連はつい最近まで、西側諸国の報道では神を恐れない悪党や野蛮人として見られていた。今や、ソ連がアメリカとイギリスの支援を受け続けるためには、ソ連がファシズムからこれらの国々が大切にしている価値観を守るのに役立っていると信じなければならなかった。^[41]

第七番はソ連全土で演奏され、放送された。雑誌や新聞は、この曲に関する記事を掲載し続けた。この曲は大成功を収め続けた。コンサートでは、人々は依然として涙を流した。フィナーレの途中で席から立ち上がり、演奏後には大きな拍手が送られた。^[46]

ショスタコーヴィチは戦前から西側諸国では知られていた。交響曲第7番のニュースがイギリスやアメリカの新聞で急速に広まると、作曲家の人気は急上昇した。^[47]戦時中、この作品は戦うロシア精神の体現として西側諸国でもソ連でも非常に人気があった。^[48]アメリカ初演は1942年7月、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団によって行われ、 NBCでラジオ放送され、トランスクリプション・ディスクに保存された。RCAは1967年にLPで録音を発売し、後にCDで再発売した。この交響曲は1942年から1943年のシーズンに アメリカで62回演奏された。

ショスタコーヴィチの同時代人は、その繊細さの欠如、粗雑さ、大げさな劇的演出に落胆し、怒りさえ覚えた。ヴァージル・トムソンは「頭の回転が鈍く、音楽に疎く、注意散漫な人向けに書かれたようだ」と書き、ショスタコーヴィチがこのまま作曲を続ければ「最終的には真面目な作曲家として認められなくなるかもしれない」と付け加えた。^[49] セルゲイ・ラフマニノフはラジオでアメリカ初演を聞いた後、厳しい口調で「さて、お茶でも飲みましょう」とだけ言った。^[50]

ロンドンとニューヨークでの初演直後、この交響曲は単なる下手な戦争映画の大げさな伴奏に過ぎないという軽蔑的な意見が表明された。しかし、当時の文化的、政治的耳には、それらの意見は響かなかった。アメリカの広報機関は、ソ連の宣伝機関に加わり、第7交響曲をナチスとの戦いにおける両国民の協力と精神的団結の象徴として描写したのである。^[51]

第 7 交響曲の斬新さが薄れると、西洋の聴衆の関心は急速に薄れていった。その理由の 1 つは、作品の長さにあったかもしれない。約 70 分から 80 分というこの作品は、それまでのショスタコーヴィチの交響曲よりも長かった。メッセージを凝縮すれば交響曲を 30 分短くできたという意見もあるが、管楽器のソロの長いパッセージは、各楽器が特定の気分について独白する中で、聴衆に音楽の内なる特徴を研究する機会を与えている。ショスタコーヴィチが行ったようにこれを最大限活用するには、言葉のない物語形式の気分描写と相​​まって、長い時間枠が必要だった。この長い時間枠は、交響曲を「長さだけでなくスタイルも気取った」と評したBH ハギンなど、一部の人々から批判された。^[52]戦時中のプロパガンダの文脈でのみ聞いた西洋の批評家たちは、この交響曲を大げさな決まり文句の連続として、真剣に検討する価値がないと一蹴した。^[53]批評家のアーネスト・ニューマンは、音楽地図上でこの交響曲の位置を見つけるには、経度70度と決まり文句の最後の度合いに沿って見るべきだと有名な発言をしている。^[54]

交響曲第7番は、実は最初から西洋の批評家にとって都合のいい標的だった。マーラーとストラヴィンスキーの奇妙で不格好な混合だと考えられていた。長すぎるし、物語は大げさすぎるし、調子も感情的すぎる。^{[ 51]}ショスタコーヴィチは、交響曲の一貫性よりも音楽のイメージの効果にこの作品の重点を置いた。それらのイメージ、つまり様式化されたファンファーレ、行進曲のリズム、オスティナート、民俗的なテーマ、田園的なエピソードは、容易に社会主義リアリズムのモデル^とみなされる可能性がある。これらのイメージを重視したため、ショスタコーヴィチは作品のメッセージを職人技よりも重視したと言える。^[55]これらすべての理由から、この音楽は西洋では素朴で計算高いとみなされた。^[51]

ソ連の聴衆は、西側の聴衆と同じ期待を持ってこの曲を聴いてはいなかった。ソ連の聴衆にとって重要なのは、そのメッセージと、その深刻な道徳的内容だった。第 7 番が聴衆の間でその地位を維持したのは、その内容が非常に重要だったからである。^[56]それにもかかわらず、1943 年にはすでに、ソ連の批評​​家たちは、第 7 番のフィナーレの「歓喜」は説得力に欠けると主張し、交響曲の中で最も効果的だと彼らが思う部分、つまり第 1 楽章の行進曲は、防衛側の赤軍ではなくナチスの侵略者を表していると指摘した。彼らは、ショスタコーヴィチの悲観主義が、そうでなければ 1812 年の序曲のような傑作になり得たこの交響曲を台無しにしてしまったと信じていた。ショスタコーヴィチの次の交響曲である第 8 番の悲劇的な雰囲気は、批評家の不和を激化させた。^[57]その後、西側からの否定的な見方が、ソ連のエリートたちの第 7 番に対する考え方に偏見をもたらした。^[58]

1979年に『証言』が西側で出版されたとき、ショスタコーヴィチの全体的な反スターリン主義的な論調と、第5、第7、第11交響曲に隠された反全体主義的内容に関する具体的なコメントは、当初疑わしいとされた。それらは、西側が長年にわたり、多くの場合作曲家の言葉で受け取っていたコメントとある意味では完全に一転するものだった。ソロモン・ヴォルコフの役割についても疑問が生じた。彼はどの程度、以前に書かれた資料を編集したのか、インタビューから作曲家の実際の言葉を転写したのか、または基本的に作曲家の口に言葉を入れた著者なのか。

二つのことが起こった。第一に、作曲家の息子マキシムの『証言』の正確さに関する見解である。 1981年に西側へ亡命した後、彼は当初サンデー・タイムズ紙に、これは「父が書いたものではなく、父についての本」であると述べた。 ^[59]しかし、後に彼は立場を翻した。 1986年9月27日、作曲家マイケル・バークレーとのBBCテレビのインタビューで、マキシムは「それは本当だ。正確だ。…この本の基盤は正しい」と認めた。^{[60]第二に、}グラスノスチの幕開けとともに、ショスタコーヴィチがレニングラード交響曲を書いた当時、まだ存命で彼を知っていた人々は、今や罰を受けることなく自分たちの物語を語ることができるようになった。そうすることで、彼らは『証言』に書かれた内容の確証を得るのに役立ち、西側は彼らの発言に照らして交響曲を再評価することができた。

近年、ショスタコーヴィチの他の作品とともに、第 7 交響曲が再び人気を集めています。

^{バルトーク・ベーラ}が管弦楽協奏曲の「間奏曲インテロット」で第 1 楽章の行進曲のテーマを引用したの は、ハンガリーの作曲家がこの作品の好意的な評価に不満を抱いていたことに対する返答だったと [誰が?] 主張されている。引用されているのは明らかに「侵略」のテーマであり、バルトークは、ショスタコーヴィチの「侵略」オスティナートの非常にゆっくりとした解釈で、非常にロマンチックで叙情的なメロディーをこの楽章に挿入している。この類似性は、後世の評論家によって、趣味の悪さを非難するもの、バルトークの目にこの交響曲が過度に人気があったことへのコメント、全体主義社会における芸術家の立場を認めるものなど、さまざまな解釈がなされている。しかし、バルトーク（彼のピアニストの友人ジェルジ・シャーンドルが言ったように）^[61]はショスタコーヴィチのように、非常に人気のあるレハールのテーマを直接パロディ化していた可能性の方がはるかに高い。この見解は、バルトークの息子ピーターが著書「私の父」で確認している。バルトークはショスタコーヴィチの作品に敬意と賞賛の念を抱いており、レハールの音楽とその背後にあるナチスを嘲笑していた。

ジャネット・ソベルの絵画「音楽」は、この交響曲にインスピレーションを受けたものである。彼女はシドニー・ジャニスに、この絵画はショスタコーヴィチが戦時中に作った音楽に対する印象であると語っている。「ショスタコーヴィチはロシア国民の力を捉え、彼の音楽によって彼らに力を与えました。彼の音楽は私をとても刺激し、私はこれらの感情を絵画で表現しようとしました。」^[62]

ケン・ラッセル監督の映画『ビリオン・ダラー・ブレイン』（1967年）では、テキサスの大富豪ミッドウィンターが当時のラトビア・ソビエト社会主義共和国に侵攻するが失敗に終わるシーンでレニングラード交響曲の音楽が流れる（ 『アレクサンドル・ネフスキー』のネヴァ川の戦いを反映した重要なシーン）。ちなみに、その少し前にマイケル・ケイン演じるハリー・パーマーが、レニングラード交響曲とされる演奏会の最後に出席するが、実際にはショスタコーヴィチの交響曲第11番の終楽章が演奏される。

アメリカのロックバンド、フォール・アウト・ボーイも、 2013年のアルバム『セイヴ・ロックンロール』収録の曲「ザ・フェニックス」で交響曲第7番の要素を使用している。同じサンプルは、ドイツのヒップホップアーティスト、ピーター・フォックスが2008年に「アレス・ノイ」で、またプランBが2012年に「イル・マナーズ」で使用していた。

2015年、M・T・アンダーソンはショスタコーヴィチと交響曲第7番の伝記である『死の街のための交響曲』という本を執筆した。この本はウォール・ストリート・ジャーナルの年間最優秀図書賞を含むいくつかの賞を受賞した。 [ 63 ] [ ^{64 ]}

2005年1月31日、サンクトペテルブルクで、サンクトペテルブルク・アカデミック交響楽団の演奏により、交響曲の映画版が初演された。指揮はショスタコーヴィチの息子マクシム・ショスタコーヴィチが担当し、レニングラード包囲のフィルムを含むドキュメンタリー素材で構成されたゲオルギー・パラジャノフ監督の映画が使用された。公演には、包囲を生き延びた多くの人々が招待された。作曲家の未亡人イリーナがプロジェクトの脚本顧問を務め、音楽顧問にはルドルフ・バルシャイやボリス・ティシェンコが含まれていた。映画と公演は、同じアーティストにより、 2005年5月9日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで再演された。

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• オタウェイ、ヒュー（1978年）。ショスタコーヴィチ交響曲。ロンドン：BBC出版。ISBN 0-563-12772-4。
• ソレルティンスキー、ドミトリー、ルドミラ、翻訳。グラハム・ホッブズ、チャールズ・ミッドリー『ドミトリー・ショスタコーヴィチの生涯』（ニューヨークおよびロンドン：ハーコート・ブレイス・ジョバノヴィッチ、1980年）。ISBN 0-15-170730-8。 
• ヴォルコフ、ソロモン、tr。アントニーナ・W・ボウイ、証言：ドミトリ・ショスタコーヴィチの回想録（ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1979年）。ISBN 0-06-014476-9。 
• ヴォルコフ、ソロモン、tr。アントニーナ・W・ボウイ著、サンクトペテルブルク: 文化史(ニューヨーク: フリー・プレス、1995 年)。ISBN 0-02-874052-1。 
• ヴォルコフ、ソロモン（2004年）。『ショスタコーヴィチとスターリン：偉大な作曲家と残忍な独裁者の驚くべき関係』クノップフ社。ISBN 0-375-41082-1 ​​。 
• ウィルソン、エリザベス（1994年）。『ショスタコーヴィチ：思い出の生涯』プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-04465-1。 
• エド・ヴュリアミー、「オーケストラの戦術（パート 1）」。ガーディアン紙、2001 年 11 月 25 日。
• エド・ヴュリアミー、「オーケストラの技巧（パート 2）」。ガーディアン、2001 年 11 月 25 日。
• 交響曲の映画版のレビュー、サンクトペテルブルク、2005 年 1 月 31 日
• プログラム、ショスタコーヴィチ第7交響曲/シネマフォニア、アルバート・ホール、ロンドン、2005年5月9日。

• ニューヨーク・フィルハーモニックのアーカイブからのフルオーケストラスコア