レモネードジョー

リモナドヴィ・ジョー
監督	オルジヒ・リプスキー
著者	イジー・ブルデツカ オルジヒ・リプスキー
制作：	ヤロスラフ・イロベツ
主演	カレル・フィアラ ミロシュ・コペツキー クヴェタ・フィアロヴァ オルガ・ショベロヴァ
音楽：	ヤン・リヒリク ヴラスティミル・ハラ
制作 会社	Bratri v Triku Kratky Film Praha Barrandov Studios (実写)
配布元	Ústřední Půjčovna Filmů v プレイズ アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション（米国公開）
リリース日	1964年8月28日（東ドイツ） ( 1964-08-28 ) 1964年10月（チェコスロバキア） ( 1964-10 )
実行時間	99分
国	チェコスロバキア
言語	チェコ語

『レモネード・ジョー、あるいは馬のオペラ』（チェコ語: Limonádový Joe aneb Koňská opera）は、オルジフ・リプスキー監督、イジー・ブルデチカ脚本の1964年のチェコスロバキアのミュージカル ・コメディ映画で、彼の小説と舞台劇に基づいている。

この映画はアメリカ西部劇のパロディで、清浄な生活を送り、ソフトドリンクを売るガンマンが、ウイスキーを飲みまくるカウボーイだらけの町に挑むというストーリーである。主人公の名前はしゃれで、ソフトドリンクを意味するチェコ語の「リモナーダ」は、安っぽく感傷的なラブストーリーの比喩としても使われる。^[要出典]

1885 年、アリゾナ州ステットソン シティの辺境の町では、トリガー ウィスキー サルーンの商売が繁盛している。地元の歌姫トルネード ルーが、官能的なバラード (「Když v báru houstne dým」) でサルーンの客を楽しませ、サルーンのオーナーのダグ バッドマンは彼女を口説こうとするが無駄だった。2 人の伝道師、エズラ グッドマンとその娘のウィニフレッドが、禁酒運動への関心を高めようとバーに入ってくるが、サルーンの大酒飲みのカウボーイたちは 2 人を軽蔑する。騒ぎの中に、見知らぬ人物が加わる。レモネード ジョーという一人のカウボーイが、コラロカを褒め称える歌を歌っている。コラロカは、チェコ語でリモナダ ( limonáda ) という名前で、この名前は映画の中でずっとヨヘと発音されている。これは、当時チェコの西部小説ファンの間で一般的だった習慣に対する皮肉なオマージュである。彼の優れたガンファイティングスキルは、酒場の常連客に、禁酒主義の利点をすぐに納得させる。やがて、ジョーとグッドマン一家は手を組み、ジョーはウィニフレッドに求愛し始め、ステットソン シティのすべてのカウボーイは、大聖堂のようなコラロカ サルーン (「アリゾナよ、ここに祝福あれ」) に忠誠を誓うようになる。

ダグ・バッドマンの商売は、彼の兄弟であるホレス、別名「西部の大犯罪者ホゴフォゴ」の登場によって救われる。劇的な公の場で、ホゴフォゴはコラロカの客をトリガー・ウィスキーに戻るよう説得し、すぐに古い酒場は営業を再開する (「ウィスキーは私のお気に入り」)。ジョーは、この展開を知らずに草原を馬で走っている (「Sou fár tů jů áj méj」) が、蜃気楼のおかげで、ホゴフォゴがウィニフレッドに企んでいることを知る。ジョーはウィニフレッドをホゴフォゴの魔の手から救うが、その後の戦闘で帳簿が地面に落ちる。それを読んだウィニフレッドは真実を知る。ジョーは見かけ通りの無私無欲の英雄ではなく、コラロカの製造元であるコラロク・アンド・サンの巡回セールスマンなのだ。その知らせに喜んだウィニフレッドは、ジョーへの愛を誓う。しかし、歌手のトルネード・ルーもジョーに惚れており、ジョーを「自分をもっと違う、もっと良い」人間にしてくれる理想の恋人だと思い描いていた。

ジョーはトリガー ウィスキー サルーンに戻り、ここでまたもや格闘技を披露して、客を再びコラロカに呼び戻す (「Můj bóže, můj bóže」)。変装したホゴフォゴはジョーを撃とうとするが、ジョーは町中で銃撃戦を繰り広げ、コラロカを支持する証言書に署名させようとする。ホゴフォゴが一瞬優勢に見えたが (「Horácova polka」)、トルネード ルーがホゴフォゴを襲撃し、ジョーの命を救う。ジョーは商売に熱中しすぎて彼女の献身を理解できず、彼女の誘いを拒絶する。悲惨な状況で、彼女はバッドマンズがジョーを死に誘い込むのを手伝うと誓う。計画は、盲目のピアノ調律師に変装したホゴフォゴ(「Horácův pohřební blues」) が、ジョーをデッドマンズ バレー (「Balada Mexico Kida」) に誘い出すための囮としてウィニフレッドを誘拐することから始まる。そこで、グリンポ率いるバッドマンズの手下たちが彼を捕らえ、拷問するが、ルーは心変わりして再び彼の命を救い、ウィニフレッドと再会させる。一方、ホゴフォゴは手下たちがウィニフレッドを自分の部屋に連れてくるのを待っている。代わりにジョーが現れ、彼に証言書に署名するよう強要する。ホゴフォゴはジョーの霊に対する嫌悪感を利用し、銃弾を一斉に撃ち込んで彼を死なせてしまう。

ホゴフォゴはウィニフレッドを追跡してステットソン市の墓地まで行き、再び誘拐を試みる。今や道徳心を取り戻したトルネード・ルーが彼を阻止すると、彼は彼女を殺害する。復讐にダグ・バッドマンがホゴフォゴを殺害し、断末魔のホゴフォゴはダグを殺害する。彼がウィニフレッドを撃とうとしたまさにその時、レモネード・ジョーが無事に現れ、3体の死体を調べて彼らの痣に気づき、彼らが長い間行方不明だった兄弟であることを発見する。彼は、自分を生き返らせたのと同じ薬、奇跡のソフトドリンク「コラロカ」で彼らを生き返らせる。ジョーの父親、他でもないコラロク＆サンのオーナー、ミスター・コラロク本人が、ハッピーエンドを迎えるタイミングで現れ、悪役もヒーローも協力し、ビジネスを合併して新しいドリンク「ウィスコラ」を作ることに同意する。新婚のウィニフレッドとジョーを含むコラロック一家全員が、ステットソン市の住民の歓声の中、駅馬車に乗って 夕日に向かって出発します。

• カレル・フィアラ：レモネード・ジョー、コラロック＆サンのセールスマン
• ルドルフ・デイル・ジュニア、トリガー・ウィスキー・サルーンのオーナー、ダグ・バッドマン役
• ホレス・バッドマン役のミロシュ・コペツキー、別名「ホゴフォゴ」
• アリゾナウグイスのトルネード・ルー役のクヴェタ・フィアロバ
• ウィニフレッド・グッドマン役のオルガ・ショベロヴァ
• ボフーシュ・ザホルスキー- エズラ・グッドマン、ウィニフレッドの父
• ガンスリンガー・グリンポ役のジョセフ・フリノマズ
• ガンスリンガー、パンチョ・キッド役のカレル・エッファ
• ワルデマール・マトゥシュカ（ガンスリンガー、コヨット・キッド）
• ピアニストとしてのエマン・フィアラ
• バーテンダー #1 役のウラジミール・メンシーク
• バーテンダー #2 役のイジー・リル
• ジョーの父コラロック氏役のイジー・ステイマール

レモネード・ジョーは、主にアメリカ西部劇に見られる決まり文句のパロディである。^{[1]さらに、アメリカの}資本主義と文化的帝国主義に対する風刺が繰り返されている。その価値観はソフトドリンクのコーラロカに体現されており、その名前は明らかにコカ・コーラのパロディである。^{[2] （}レモネード・ジョーの物語の最初のバージョンでは、その飲み物はコーラコカと呼ばれており、さらに明白な言及である。）^[3]しかし、この風刺が資本主義システムへの真剣な批判を意図したものであるかどうかは非常に曖昧である。^[4]実際、当時の東ヨーロッパ諸国で公式に推進されていた価値観も暗黙のうちに風刺されており、プロットは両者の和解と妥協で最高潮に達している。^[5]映画の脚本家であるイジー・ブルデチカは、彼の主な風刺の対象は古典的なアメリカ西部劇に流れる商業主義の暗黙であると書き、 ^[6]風刺について次のように説明している。

...これは神話（つまり西洋の神話）に向けられたものではなく、むしろこの神話の悪用に対するものでした。偽善的に道徳的なガンマンがレモネードを飲むことで自分の人気を確保すること。これは神話を利用したビジネスの実例です。^[7]

多くの学者が、この映画のテーマのパロディの多層性についてコメントしている。歴史家のピーター・ビショフは、この映画はアメリカの資本主義体制をパロディ化しているように見えるが、共産主義に対する薄っぺらな批判としても機能していると示唆している。^[8]学者のアニコー・イムレは、「西部劇の人種差別的、性差別的な枠組みを嘲笑することで、レモネード・ジョーは1960年代のソビエト政府の硬直したイデオロギーを暗黙のうちに風刺している」と指摘している。^[9]文化人類学者のシンシア・ミラーは、この映画は「資本主義的事業の素晴らしさを称賛し、嘲笑するものであり、そうすることで、メイ派（つまりカール・マイ風）の賛美と、現代のソビエトによる西洋のあらゆるものに対する非難の出会いの場を作り出している」と結論付けている。^[8]

カール・マイやジャック・ロンドンによるアメリカの開拓時代を描いた物語は、中央ヨーロッパでは古くから広く読まれていた。^[10]特にメイの影響は、アメリカ西部に対する東ヨーロッパ人の想像力に決定的な影響を与えた。^[8]アメリカの西部劇は、チェコスロバキア第一共和国の建国から1939年のドイツ占領まで、その歴史を通じてチェコの劇場で人気があった。 ^[11]占領中およびヨシフ・スターリンによるソ連支配の間、西部劇は禁止されていた。1960年代初頭、ニキータ・フルシチョフによるソ連の脱スターリン化の時期に、西部劇がチェコスロバキアで再び上映されるようになり、 『真昼の決闘』、『ビッグ・カントリー』、『荒野の七人』などの映画が劇場で上映された。^[12]

チェコの多作な脚本家で風刺作家のイジー・ブルデチカ^[13]は、 1940年の連載^[14]でレモネード・ジョーというキャラクターを生み出した。これは人気雑誌『Ahoj na neděli』の依頼による10セント小説のパロディである。しかし連載が進むにつれて、風刺の対象は10セント小説から西部劇へと移っていった。^[15]ブルデチカは西部劇のファンであると自称し、『駅馬車』、『ウェルズ・ファーゴ』（1937年）、『国境警備隊長』（1939年）がこのジャンルに興味を持つきっかけとなった映画だと語っている。^[16]ブルデチカはまた、アメリカの開拓時代についてのノンフィクション作品『荒野の用心棒』 （1956年）を執筆し、西部劇の象徴的人物であるワイルド・ビル・ヒコック、ビリー・ザ・キッド、ジェシー・ジェームズの神話を解体した。^[17]

レモネード・ジョーの物語は1946年に舞台劇として翻案され、^[10]非常に人気を博した。^[18]この物語は1949年のストップモーション・アニメーション短編映画『大草原の歌』（レモネード・ジョーのテーマソング「Sou Fár Tu Jú Aj Mej」が初めて使用された）^{[19]や、他の2本のアニメーション映画、}ドゥシャン・ヴコティッチの『カウボーイ・ジミー』（ユーゴスラビア、1957年）とヴィトルド・ギェシュの『小さな西部劇』（ポーランド、1961年）にも影響を与えた。 ^[20]

ステットソン・シティのファサードは、チェコのバランドフ映画スタジオで建てられました。ロケ撮影は、アメリカ西部に似ていることから19世紀から「アメリカ」というニックネームで呼ばれていた、かつての採石場であるカルルシュテイン城の近くで行われました。^[18]ジョーが小道具として使用した本物のスミス＆ウェッソン銃は、地元の博物館から借りられ、映画のために特別に修復されました。^[21]

オルドリッチ・リプスキー監督は、撮影スタイルを創り出すにあたり、無声コメディ映画にインスピレーションを受け、フィルムの色付け、スローモーション、ファーストモーションなど、数多くの効果を借用した。^[3]アニメーターとしてのブルデチカの経験は、イジー・トルンカとの共同作業が多かったことから、煙の輪や弾道の点線、ドラマチックな効果のためのフリーズフレーム、さらにはルーニー・テューンズのアニメに登場するアクメ社への言及など、アニメーションから派生したいくつかの効果やアイデアを映画に取り入れることにつながった。^[10]

この映画には、ウィリアム・S・ハートやトム・ミックスなどの西部劇の 無声映画俳優や、ジーン・オートリー、テックス・リッター、フレッド・スコットなどの「歌うカウボーイ」スターへのパロディ的なトリビュートが含まれている。^{[22]また、}ルイ・フイヤードの無声映画連続ドラマ、1911年のジャック・コンウェイの『西部のアリゾナ・ビル』 、ジョン・フォードの『愛しのクレメンタイン』などの作品など、他の多くの映画を想起させる。 トルネード・ルーのキャラクターは、別の古典的な西部劇『デストリー・ライズ・アゲイン』のマレーネ・ディートリッヒのキャラクターを連想させ、^{[10]ホゴフォゴは、}ジョン・キャラダインの『駅馬車』 （1939年）のキャラクターをモデルにしていると思われる。 ^[23]

映画の音楽は、ホンキートンクのピアノ曲や伝統的なジャズ、その他のジャンルなど、物語の原作の折衷主義と一致している。ジョーの歌は「プラハの黄金の声」カレル・ゴットによって吹き替えられ、人気歌手のワルデマール・マトゥシュカがソロを含む小さな役で出演した。^[10]

『レモネード・ジョー』は1964年10月16日にチェコスロバキアで公開された。^[7]同年、この映画はソ連圏の他の国々（キューバを含む）でも広く公開され、キューバでは1961年にキューバ政府がハリウッド西部劇を禁止して以来、初めて上映された西部劇となった。^[24]チェコスロバキアでは、1960年代のベストセラー映画となった。^[11]

チェコの批評家の反応はおおむね好意的だったが、オタカル・ヴァーニャなど数人の批評家は、後半の展開が遅すぎることと政治風刺が鋭すぎると感じていた。アメリカの西部劇はほとんど上映されないため、この映画のパロディ的な内容がチェコスロバキアの観客にはあまり伝わらないだろうと失望を表明するレビューもあった。^[7]

この映画はチェコ共和国ではほぼ象徴的な地位を誇っており^[10]、かなりのカルト的なファンもおり[ ^18]、ヘンリー・フォンダも海外のファンの一人だったと伝えられている^{[25] 。この映画は}第37回アカデミー賞の外国語映画賞のチェコスロバキア代表作に選ばれたが、ノミネートはされなかった^{[26] 。}

1980年代半ば、ミハイル・ゴルバチョフがソ連のアルコール消費を制限する措置を導入したとき、批評家たちは映画にちなんで彼に「レモネード・ジョー」というあだ名を付けた。^[27]

ブルガリアの中距離走者アタナス・アタナソフは、ブルガリア名と「レモネード・ジョー」の主人公を組み合わせたことから、キャリアを通じて「ジョコ」というニックネームで呼ばれていた。このニックネームは、彼の息子で走り幅跳び選手のニコライ・アタナソフにもつけられた。^[28]

• オスターン/レッドウエスタン
• 修正主義西部劇
• アシッドウエスタン
• 第37回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞チェコスロバキア作品リスト

• IMDbのレモネード・ジョー