アンサウンドフェスティバル

アンサウンドフェスティバル（Unsound Festival）は、ポーランドのクラクフで毎年開催される音楽フェスティバルで、進化と変化を続ける音楽や関連する視覚芸術を扱っています。メインフェスティバルの他に、アンサウンドはニューヨーク、^[1]ロンドン、^[2]アデレード、^{[3] [4]}トロント、^[5]ミンスク、^[6]トビリシ^[7]など世界各地の都市で定期的に開催されています。

クラクフ フェスティバルは、非営利団体Fundacja Tone Muzyka i Nowe Formy Sztuki (Tone Foundation for Music and New Forms of Art) によって運営されています。^[8]

ポーランドのクラクフで最初のアンサウンドフェスティバルは2003年に開催され、市内の地下バーで地元のアンダーグラウンドイベントとして始まりました。^[9]現在は10月上旬に開催され、約1週間続きます。ポーランドの観客に焦点を当てたイベントとして始まりましたが、近年急速に成長し、ヨーロッパで最も有名なイベントの1つになりました。^[10]

^{2010年、フェスティバルは「ホラー、恐怖と不安の喜び」 [11]}をテーマにプログラムとビジュアルアイデンティティを展開し、音楽における闇の歴史と新たな傾向を探った。「ホラー」に続いて2011年には、未来学者アルビン・トフラーの1970年の本に触発された「未来の衝撃」というテーマが設定された。^[12]その後のテーマには「The End」（2012年）^[13] 、 「干渉」（2013年）^[14]、「夢」（2014年）^[15]などがある。 2015年のテーマは「サプライズ」で、プレスリリースでは大幅に編集され、意図的にほとんど明らかにされなかった。^[16]次のテーマは「Dislocation」、「Flower Power」、「Presence」、「Solidarity」だった。

アンサウンドは、建築空間を開放し、音楽イベントに適応させることでも知られています。クラクフでは、共産主義時代のホテルの建物であるホテルフォーラムがこれにあたります。この建物は、アンサウンド2012が開催されるまで10年間空き家となっていましたが、その後、市内の重要な文化拠点となりました。^[17]トロントでは、2015年6月にアンサウンドが廃墟となったハーン発電所を改修し、ルミナートフェスティバルと共同で、この空間で初めての公開イベントを開催しました。^[18]

アンサウンドはICAS（国際先進サウンド都市）の創設メンバーであり、活動的なメンバーです。^{[いつ？ ] [説明が必要] [19]}

Unsound の共同設立者兼芸術監督は Mat Schulz です。エグゼクティブ ディレクターは Małgorzata Płysa です。^{[いつ? ] [引用が必要]}

2010年2月、アンサウンドは、ニューヨークのワードレスミュージックシリーズ、バンカー、エレクトロニックミュージックファンデーションなどの地元パートナーと協力して、音楽、映画、ワークショップ、パネルディスカッションを含む10日間のサテライトイベントを開催しました。^[20]

ロンドンではバービカン^[3]やBFIなどと提携したイベントが開催されたほか、ルミナトの一環としてアンサウンドトロントでもイベントが開催された。^[要出典]

アンサウンドは東ヨーロッパ、中央アジア、コーカサス地域でも活動し、地元のパートナーやキュレーターと協力しながらミニフェスティバルを開催してきた。これには、2016年から2017年にかけて旧ソ連地域の11都市で開催されたアンサウンド・ディスロケーション・プロジェクトも含まれる。^[21]

南オーストラリア州アデレードでは、2013年^[3]と2016年にアデレード芸術祭の一環としていくつかのイベントが開催されました。^{[21] 2022年7月には再びアデレードで}イルミネート・アデレード^[4]の一環として、アンガス・ストリートのドム・ポルスキ・センター（別名ポーランド・クラブ）で2夜にわたってイベントが開催されました。^[22] 2023年にはイベントが3夜に拡大され、最終夜は新しいヒンドリー・ストリート・ミュージックホールで開催され、CORIN（フィリピン系オーストラリア人のエレクトロニック・プロデューサー、作曲家、パフォーマーであるコリン・イレト^{[23] ）のサポートを受け}てワンオートリックス・ポイント・ネバーが出演します。このイベントはアンサウンド・アデレードの10周年を祝うものでした。^[24]

アンサウンドは、多くの共同プロジェクトや委託プロジェクトをプロデュースしてきた。これらのプロジェクトの歴史は、2008年のウォーホル・シリーズから始まる。このシリーズでは、アンディ・ウォーホルの古典的な無声映画の「サウンドトラック」として、ライブの電子音楽や実験音楽が演奏される。このプロジェクトに参加したアーティストには、カール・クレイグ、nsi.、グループショー、ステファン・ネメス、ビデオアーティストのリレヴァンなどがいる。アンサウンドのウェブサイトによると、「このシリーズは、ウォーホル自身が既存の素材を多用して新しいものを作ったことや、ウォーホルの映画作品を壁に映し出す動く壁紙として使い、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのミュージシャンを起用した60年代のマルチメディアイベント、エクスプローディング・プラスチック・インエヴィタブルを指している」とのことだ。^[25]

もう一つの重要な委嘱作品は、クラクフのシンフォニエッタ・クラコヴィアと共同制作したベン・フロストとダニエル・ビャルナソンの「Solaris」である。ブライアン・イーノとニック・ロバートソンの映像を伴ったこの作品は、2010年にUnsound Krakówで初演され、2011年にはリンカーン・センターのアリス・タリー・ホールで開催されたUnsound Festival New Yorkで上演された。 ^[26] 2014年、Unsoundはアデレード・フェスティバルと提携し、アトム™とロビン・フォックスが制作した「Double Vision」を上演した。「Solaris」と同様に、このプロジェクトは世界ツアーを行っている。^[27]

作品の委託以外にも、アンサウンドはアーティストが新作やショーを初公開するプラットフォームとしても知られるようになった。例えば、2013年にクラクフで発表されたロバート・ヘンケのレーザーとサウンドの作品「ルミエール」などである。^[28]

2014年、アンサウンドは音と香りを結びつけるエフェメラプロジェクトを立ち上げた。エフェメラのウェブサイトによると、このプロジェクトは「音楽の共鳴と残響に基づいた嗅覚作品を発表する」とのこと。^[29]このプロジェクトの背後にいるのはベルリンを拠点とするゲザ・シェーンである。

プロジェクトの最初の段階では、ベン・フロスト、ティム・ヘッカー、スティーブ・グッドマン（別名Kode9）の3人のミュージシャンが生の音素材を作成し、それをシェーンが再解釈してノイズ、ドローン、ベースの3つの異なる香りを作り出した。これらの香りと音は、ニューヨークのアンサウンドフェスティバルで初公​​開されたインスタレーション環境で使用され、メディアの注目を集めた。^{[30] [31] [32]その後、インスタレーションはクラクフ国立美術館、 [33]}ノルウェーのトロムソ芸術協会、マルメインターアートセンターに設置された。^{[34] [35]}

2014年10月、エフェメラの香りは香水として発売され、音楽はダウンロード可能なトラックとして提供され、「ニッチ」な香水や音楽のライターから好評を得ました。^{[36] [37]}

エフェメラは、2015年6月19日にトロントのアンサウンドで初めてライブ体験の形をとり、ティム・ヘッカーの音楽、ゲザ・シェーンの嗅覚要素、マルセル・ウェーバーの照明デザインが採用された。^[38]この作品に対する批評家の評価は非常に好意的で、カナダの音楽ウェブサイトExclaimは「エフェメラは真に、紛れもなく独創的であり、全く新しいレベルの感覚的なパフォーマンスだ」と評した。^[39]

• エレクトロニックミュージックフェスティバルのリスト
• ライブエレクトロニックミュージック
• 実験音楽フェスティバルのリスト

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• Twitter での不健全な発言
• Last.fm の Unsound