クール＆ザ・ギャング

クール＆ザ・ギャング
クール・アンド・ザ・ギャングが2017年に演奏している様子。
背景情報
別名	ジャズアックス ソウルタウンバンド 新しい次元 クール・アンド・ザ・フレイムス
起源	ジャージーシティ、ニュージャージー州、米国
ジャンル	R&B 魂 ファンク ディスコ ジャズ（初期）
活動年数	1964年～現在
ラベル	デライト 水銀 オーストラリア 縁石 雑食動物
メンバー	ロバート・「クール」・ベル ケビン・ベル マイケル・レイ カーティス・フィッツ・ウィリアムズ ショーン・マックィリアー ティモシー・ホートン カーティス・プリアム ジャーメイン・ブライソン ウォルト・アンダーソン リック・マーセル ルイス・ヴァン・テイラー アンドリュー・“ジャズマン”・ヘンリー
過去のメンバー	以下を参照してください
Webサイト	koolandthegang.com

クール・アンド・ザ・ギャングは、 1964年にニュージャージー州ジャージーシティで結成されたアメリカのR&B、ソウル、ファンクバンドです。創設メンバーには、ロバート・「クール」・ベルとロナルド・ベルの兄弟（別名「カリス・バヤン」）、デニス・「ディー・ティー」・トーマス、ロバート・「スパイク」・ミックンズ、チャールズ・スミス、ジョージ・ブラウン、ウッドロー・「ウッディ」・スパロウ、リッキー・ウェストフィールドが含まれます。メンバーは何度も入れ替わり、その歴史の中でジャズ、リズム・アンド・ブルース、ソウル、ファンク、ディスコ、ロック、ポップミュージックなど、多くの音楽スタイルを模索してきました。グループは何度か名前を変えました。クール・アンド・ザ・ギャングに落ち着いたグループは、De-Lite Recordsと契約し、 1969年に デビューアルバム「Kool and the Gang」をリリースしました。

バンドが初めて主流の成功を収めたのは、4枚目のアルバム『ワイルド・アンド・ピースフル』 （1973年）の発売時だった。このアルバムには、全米トップ10シングルとなった「ジャングル・ブギー」^[1]と「ハリウッド・スウィンギング」が収録されている。バンドは衰退期に入ったが、ブラジルのミュージシャン兼プロデューサーのエウミール・デオダートと提携し、歌手のジェイムズ・「JT」・テイラーがメンバーに加わった1979年から1986年にかけて、2度目の商業的ピークを迎えた。当時の最も成功したアルバムには、 『レディース・ナイト』（1979年）、『セレブレイト!』（1980年）、『エマージェンシー』（1984年）があり、後者はアメリカで200万枚を売り上げた最も売れたアルバムとなった。この時期のヒットシングルには、「レディース・ナイト」（1979年）、全米1位の「セレブレーション」（1980年）、「ゲット・ダウン・オン・イット」（1981年）、「ジョアンナ」（1983年）、「ミスリード」（1984年）、「チェリッシュ」（1985年）などがある。このグループは、2012年のヴァン・ヘイレンの前座や2014年の50周年ツアーなど、世界中でパフォーマンスを続けている。

クール・アンド・ザ・ギャングは、2度のグラミー賞、7度のアメリカン・ミュージック・アワード、2006年の芸術的功績を称えられる音楽ビジネス協会会長賞など、数多くの賞を受賞している。このグループは、ニュージャージー州の殿堂入りを果たし、傑出した功績を称えるMOBO賞、ソウル・トレイン・レジェンド賞、マリアン・アンダーソン賞、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞している。2007年には、このグループはヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。2018年を通して、ベルズ、ブラウン、テイラーはソングライターの殿堂入りも果たし^{[2] [3] [4] [5] [6]}、グループは2024年にロックの殿堂入りを果たした。 ^[7] 彼らのディスコグラフィーには、23枚のスタジオアルバムと約70枚のシングルが含まれている。彼らはアメリカ国内で、全米レコード協会認定のアルバムとシングルをそれぞれ750万枚と450万枚売り上げている。 ^{[8] [9]}世界中では、7000万枚以上のアルバムを売り上げている。^[10]

バンドは1964年にニュージャージー州ジャージーシティで結成された。7人の学校の友人がジャズとソウルのインストゥルメンタルグループ「ザ・ジャズィアックス」として一緒に演奏することを決めたのがきっかけだった。^[11]メンバーには、ベースのロバート・「クール」・ベル、キーボードの弟のロナルド・ベル、^[12]トランペットのロバート・「スパイク」・ミックンズ、サックスのデニス・「ディー・ティー」・トーマス、キーボードのリッキー・ウェスト、ドラムのジョージ・ブラウン、ギターのチャールズ・スミスがいた。 ^[13]スミスを除く全員がジャージーシティのリンカーン高校に通っていた。^[14]ロバート・ベルはオハイオから引っ越してきた後、近所のストリートギャングに適応するために自分に「クール」というニックネームをつけていた。^[15]ベルズの父ボビーと叔父トミーはボクサーだった。彼らはトレーニングのためにニューヨークに移り、ロバートのゴッドファーザーとなったセロニアス・モンクと同じアパートに住んでいた。マイルス・デイビスはボクサーになりたかったのでよく立ち寄った。^[16]

彼らの最初のライブは、地元の劇場で毎週日曜日に開催されたジャズナイトのオープニングアクトとして行われた。^[12]グループとしての初期には、マッコイ・タイナー、ファラオ・サンダース、レオン・トーマスと共演することもあった。 ^[17]その後、彼らは「ザ・ソウル・タウン・バンド」や「ザ・ニュー・ディメンションズ」など、何度か名前を変えた。^{[18] [14]}彼らは、モータウンに似たジャージーシティを拠点とする小さな組織であるソウル・タウンのバックミュージシャンとして、モータウンのカバーを演奏した。 ^[15] 1967年、彼らはジャージーのブルーノート・ラウンジで定期的に演奏するようになり、そこで司会者の一人が新しい名前、クール・アンド・ザ・フレイムズで彼らを宣伝した。しかし、マネージャーのジーン・レッドが、ジェームス・ブラウンのバンド、フェイマス・フレイムズと混同されるのを避けるためにこの名前を使わないように助言したため、バンドはクール・アンド・ザ・ギャングに落ち着いた。^[19]

新しいバンド名とメンバー構成を決定した後、クール・アンド・ザ・ギャングはレッドの新しい独立系レーベル、デ・ライト・レコードとレコーディング契約を結んだ。レッドは「私はこの8人の非常に才能があり、比類のない若いミュージシャンを発見した。[...そして...]彼らの潜在能力が、ほとんどのミュージシャンが知らない成功をもたらすだろうとすぐに分かった」と書いている。^[20]グループはスタジオに入り、レッドがプロデューサー、アレンジャー、指揮者、そして部分的な作詞作曲を務め、デビューアルバムとなる全曲インストゥルメンタルのクール・アンド・ザ・ギャング(1969) をレコーディングした。これはギタリストのウッディ・スパロウが参加した唯一のアルバムとなった。^{[21]このアルバムは}ビルボードR&Bチャートで最高46位を記録した。この頃、グループはウィリー・フェスターとマイティ・マグニフィセンツのステージを目撃し、ステージパフォーマンスに磨きをかけ始めた。ロバート・ベルによると「衝撃を受けた。『ショービジネスで生きていくには、演技を変えなくてはならない。ただステージに立って演奏するだけじゃだめだ』と思った」という。^[12]またこの頃、グループはボーカル付きの歌を歌うよう求められた。ベルは、最初は歌詞が「本当に下手」だったと回想しているが、「少しずつ自信がついていき、歌いながら歌い方を学んでいった」という。^[22]

バンドはデビューに続いて2枚のライブアルバムをリリースした。前年に録音された『Live at the Sex Machine』と、1971年にリリースされた『Live at PJ's』である。これらは、レッドとの友好的な別れの前最後のアルバムとなった。次のアルバム『Music Is the Message 』は、バンドが初めて自主制作したレコードだった。^[22]このアルバムは1972年7月にリリースされ、R&Bチャートで最高25位を記録した。 11月には、ストリングスセクションをバックにバンドをフィーチャーした『 Good Times』が続いた。このレコードにはジャズ、ロック、インストゥルメンタルの要素があり、評論家がバンドをジャンル別に分類するのは困難だった。^[23]このアルバムはバンドが期待したほどのラジオ露出を得られなかったため、彼らはエアプレイに頼らずにファンを獲得する方法を模索し始めた。^[22]

1973年の春までに、クール・アンド・ザ・ギャングは成長しつつあったディスコ音楽シーンの影響を受け、ロバート・ベルが「以前よりもずっとハードで、ファンキーで、タイトな」ユニットと表現したサウンドを生み出すようになった。^[22]彼によると、バンドのメンバーは主に他の人からディスコ文化を学び、ディスコに頻繁に行くことはなかったという。

音楽の方向性を変えたことで、バンドは初めて商業的に大きな成功を収めた。4枚目のスタジオアルバム『Wild and Peaceful』^[22]はアルバムチャートで33位にランクインした。アルバムは50万枚を売り上げ、RIAAから「ゴールド」に認定された。また、トップ40シングル「Funky Stuff」も生まれた。アルバムからの次の2つのシングル「Jungle Boogie」と「Hollywood Swinging」は、米国のトップ10入りを果たし、さらに好調だった。これは、バンドが白人聴衆に躍進したことを象徴するものでもあった。^{[22] [24]}後者の2曲は100万枚以上を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）からゴールドに認定された。^[25]

彼らの成功は、ヒットしたインストルメンタル曲「サマー・マッドネス」を収録した1974年のアルバム『ライト・オブ・ワールズ』でも続いた。1974年10月、グループは全国放送の音楽番組『ソウル・トレイン』に出演した。^[26] 1975年、クール・アンド・ザ・ギャングはスタイリスティックスのラリー・ギッテンスを加え、トップ40シングル「スピリット・オブ・ザ・ブギー」を収録した『スピリット・オブ・ザ・ブギー』をリリースした。その後、1976年にスタジオとライブを合わせたアルバム『ラブ・アンド・アンダースタンディング』をリリースした。

しかし、1976年半ばまでにクール・アンド・ザ・ギャングは商業的に衰退期に入った。ローリング・ストーン誌のライター、ジェフ・ハイムズは、ファンは「ダンスミュージックに対する彼らのルーズで油断したアプローチに眉をひそめた」と書いている。^[19]この時期にリリースされた3枚のアルバム、Open Sesame (1976)、The Force (1977)、Everybody's Dancin' (1978) は、以前のレコードほど商業的にも批評的にも評価されなかった。ベルは後に、これらのアルバムは「私たちのスタイルを少し曲げたもので、しっくりこなかった」と述べている。^[27] The ForceとEverybody's Dancin 'では、女性ボーカリストとストリングセクションによるディスコの要素を取り入れようとするグループの試みが示されたが、ロバート・ベルは後に、グループは「派手で創造的になりすぎた[...] クール・アンド・ザ・ギャングの基本的なサウンドから離れてしまった[...] そして、大衆はそれを好まなかった」と述べている。スタイルの変化は、この時期に「断続的に」活動していたため、以前ほど多くの公演を確保する能力に影響を与えた。^{[28] [29]} 『Everybody's Dancin '』の批評の1つには、「クール・アンド・ザ・ギャングは平凡になった」という見出しが付けられていた。ライターのマイク・ダフィーは、「彼らはディスコの仲間入りをした。[...] エッジがなくなった。生々しさと猥褻さにさよならを告げよう」と意見を述べた。^[30]

低迷期には、このグループは『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）のサウンドトラックに「Open Sesame」を提供して主流の注目を集めた。^[27]「サマー・マッドネス」は『ロッキー』（1976年）でも使用されたが、サウンドトラック・アルバムには収録されなかった。^[27]

1979年までに、クール・アンド・ザ・ギャングは2つの明確な方法で音楽の方向性を変えた。数年にわたる検討の後、プロモーターからソーラー・レコードの創設者となったディック・グリフィーの提案により、彼らは音楽の中心となる献身的なリード・ボーカリストを迎え入れた。^{[31] [32] [33]} サウスカロライナ出身のジェイムズ・"JT"・テイラーが加わった。テイラーは、ボーカルが曲に温かみを与えると指摘した。特にバラードは、グループ内のボーカリストが適切に歌えないため、以前は避けていたものだった。彼は、彼の参加に対して、グループのメンバーや、The ForceやEverybody's Dancin 'で使用した女性シンガーの一部から抵抗があったことを思い出した。^{[34]スタイルの変化は、ブラジルのミュージシャン、作詞家、編曲家の}エウミール・デオダートをプロデューサーとして迎え、4枚のアルバム制作契約を結んだことでさらに進展した。デオダートは、キャッチーなフックやコーラスラインに重点を置いた、主流のポップやダンス志向の音楽へと移行するのを助けた。^[35]グループの最初の選択肢であったスティーヴィー・ワンダーは忙しすぎて一緒に仕事をすることができなかった。^[34]アール・トゥーン・ジュニアがグループに加わった。

クール・アンド・ザ・ギャングがデオダートと組んだ最初のアルバム『レディース・ナイト』は1979年9月にリリースされ、結成以来最も成功したアルバムとなった。ヒットシングル「Too Hot」と「レディース・ナイト」がビルボードホット100チャートでそれぞれ5位と8位になったことで、成功に貢献した。 ^[36] 1980年1月、レディース・ナイトは米国で100万枚を売り上げ、RIAAからプラチナ認定を受けた。 ^{[24] [9]}その年、セレブレイト！はレディース・ナイトよりも商業的に成功し、リードシングル「セレブレーション」はビルボードホット100シングルチャートで1位を獲得した唯一のシングルである。この曲は「レディース・ナイト」の歌詞「さあ、みんなでお祝いしよう」から生まれたもので、ロバート・ベルが「国際的なアンセム」を書くきっかけとなった。^{[19] [36]グループは}アメリカン・ミュージック・アワードに参加した後、ツアーバスの中でこの曲を制作した。^{[37]この曲は}1980年のワールドシリーズ、1981年のスーパーボウル、1981年のNBAファイナル、そして1981年のイラン人質帰還の際に全国メディアで報道された。^[19]

1981年のSomething Specialのリリース後、バンドはデオダートと最後の4枚目のアルバムAs One (1982)をレコーディングした。後者は米国でゴールド認定を得るのに苦労し、バンドはそれまでの方向性に飽きてデオダートとの活動を終える決断をした。^{[34]その後、彼らは次のアルバム}In the Heart (1983)をジム・ボネフォンドを共同プロデューサーとして迎え、自分たちでプロデュースすることにした。アルバムには米国トップ5のシングル「Joanna」が収録されている。この曲は、Broadcast Music Internationalによって1984年に最も再生されたポップソングと宣言された。^{[38]ボネフォンドは}Emergency (1984)でもグループに残り、米国で200万枚以上を売り上げた彼らの最高売上アルバムとなっている。このアルバムからは、「Emergency」、「 Cherish」、「Fresh」、「Misled」を含む4曲の米国トップ20シングルが生まれた。この偉業によりクール・アンド・ザ・ギャングは1985年に1枚のアルバムからトップ20シングルを4曲も出した唯一のグループとなった。^[39]

1984年6月、クール・アンド・ザ・ギャングはエマージェンシーのレコーディングを休み、エルトン・ジョンが企画した売り切れ必至のサマーコンサートの一環としてウェンブリー・スタジアムで演奏した。^[39]その年の11月、ロンドンのフォノグラムのオフィスを訪れた際、ボブ・ゲルドフがレーベルに、複数のアーティストによるチャリティーシングル「 Do They Know It's Christmas? 」のアイデアを売り込んだ。クール・アンド・ザ・ギャングはこのプロジェクトに参加した。^{[39] [40]} 1985年、ベルは、グループは自分たちのビジネス上の管理権を保持し、フルタイムのマネージメントを雇うことは避け、プロジェクトごと、または1期ごとにコンサルタントやエージェントを雇うことを好むと述べた。^[41]

グループの17枚目のアルバム『フォーエバー』は1986年11月に発売された。このアルバムにはビルボードホット100チャートでヒットしたシングル2曲、「Victory」（全米10位、R&B2位）と「Stone Love」（全米10位、R&B4位）が収録されている。さらに「ホリデー」と「スペシャル・ウェイ」という2つのシングルもこのアルバムから発売され、前者はR&Bチャートでトップ10入りし、後者はアダルト・コンテンポラリー・チャートで6位にまで達した。^[42] 1986年までに、グループは1980年以降、米国でトップ40入りしたシングルを14曲獲得しており、これはマイケル・ジャクソンを上回っている。^{[43] 1986年7月、グループは「セレブレーション」の特別バージョンを録音し、異なるボーカルで、}ウェンディーズの広告に使用された。^[44]

1987年、グループは全米50都市を回るツアーを完遂した。ツアーでは、ロバート・ベルとテイラーが考案した、学校に通う子供たちに教育を受けるよう奨励し、皆勤賞の学生には無料チケットを配布するといった、グループ独自の公共サービスプログラムを立ち上げた。^{[45]グループは}ペイズリー・パークにあるプリンスのスタジオで振付師とともにステージショーのリハーサルを行った。^[35]ツアー開始時に、子供たちは新しいイメージを抱くようになり、そのイメージは一巡したと感じたため、グループはシュリッツビールの広告制作を中止した。^[38]ツアー後、テイラーはソロ活動のためクール・アンド・ザ・ギャングを脱退。1996年にアルバム「ステイト・オブ・アフェアーズ」で復帰した。

1988年2月、テイラーがソロ活動のためにグループを脱退するというニュースが報道された。^{[46] [19]}グループは前年にソロ活動について議論しており、トーマスはバンドが2つまたは3つに分かれることを検討していたと示唆した。^[38]テイラーの後任として、セニー・「スキップ」・マーティン、オディーン・メイズ、ゲイリー・ブラウンの3人のボーカリストが加入した。

1989年、グループの18枚目のアルバム「Sweat」がリリースされた。その時点では、カリス・バヤンとロバート・「スパイク」・ミックンズもグループを脱退していた。アルバムの売れ行きは芳しくなかった。グループの19枚目のスタジオアルバム「Unite」は1992年にリリースされ、カリス・バヤンがグループに復帰した。1995年、テイラーがグループに復帰し、グループの「カムバック」アルバムと称賛された「State of Affairs ^{」(1996)をリリースした。 [19]}アルバムの曲はすべて、カリス・バヤンとテイラーが作詞した。テイラーは1999年に2度目のグループ脱退となった。

次のスタジオアルバム『Gangland』（2001年）では、クール&ザ・ギャングはヒップホップの要素を追求した。このアルバムは、クール&ザ・ギャングがバックアップするラッパーたちがグループの曲をリメイクしたコンピレーションだった。2003年、グループは優秀業績に対してモボ賞を受賞した。 ^{[4] [47]} 2004年、彼らはリメイクといくつかの新曲をフィーチャーした別のアルバムをリリースした。『The Hits Reloaded』には、アトミック・キトゥン、リサ・スタンスフィールド、ジャミロクワイなどのアーティストとのコラボレーションが収録されている。このアルバムは、UK R&Bアルバムチャートで21位に達した。^[48] 2007年、グループは『Still Kool』というタイトルの別のアルバムをリリースした。このアルバムは、USビルボードの トップソウルアルバムチャートで31位に達した。 ^{[49] 『Still Kool』は、フランスでも}SNEPによりプラチナ認定を受けている。^[50]

2012年、ベルはヴァン・ヘイレンの歌手デヴィッド・リー・ロスの招待を受け、クール・アンド・ザ・ギャングの『A Different Kind of Truth Tour』のオープニングアクトを務めることとなった。ロスは、彼らのコンサートの観客のかなりの部分が女性であることに気付いていたからである。ロスはグラストンベリーでの彼らのステージを見て、このグループを欲しがった。^[11] 2013年、グループはクリスマスアルバム『Kool for the Holidays』をリリースした。これはグループの24枚目のスタジオアルバムとなった。^[19]

2015年、結成50周年にあたり、このグループはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。^[51]同年、ニュージャージー州の殿堂にも入会した。^[52]

トロンボーン奏者のクリフォード・アランザ・アダムス・ジュニアは、1年間の癌との闘病の末、2015年1月に62歳で亡くなった。^[53] 1977年からクール・アンド・ザ・ギャングに在籍していたアダムスには、医療費をカバーする健康保険がなかった。^[54]

2016年、ジャージーシティの通りが「クール・アンド・ザ・ギャング・ウェイ」と改名された。^{[55] 2019年にはクール・アンド・ザ・ギャングは}マリアン・アンダーソン賞も受賞した。^[3]

サックス奏者のロナルド・「カリス・バヤン」・ベルは2020年9月に突然亡くなったが、死因は発表されていない。^[56]

2021年、グループは25枚目のスタジオアルバムであり、14年ぶりの新曲アルバムとなる『パーフェクト・ユニオン』をリリースした。このアルバムは2020年に死去する前のハリス・バヤンがプロデュースした。 ^[57]

アルトサックス奏者のデニス・「DT」・トーマスは2021年8月7日に70歳で眠っている間に亡くなった。^{[58] [59] [60] [61]}

2022年11月20日、同グループは新たに命名されたカーニバルセレブレーションの命名式典で特別なライブコンサートを行い、特にカーニバル艦隊の最新メンバーへの敬意を表して「セレブレーション」を演奏した。^[62]

ドラマーのジョージ・ファンキー・ブラウンは2023年11月16日に肺癌のため74歳で亡くなった。^[63]

クール・アンド・ザ・ギャングは2024年4月にロックの殿堂入り候補に選ばれた。 ^{[64] [7]}彼らは10月の式典でラッパーのチャック・D（パブリック・エネミー） によって正式に殿堂入りした。ザ・ルーツのバックコーラスを擁するこのバンドは、式典で元歌手のジェイムス・"JT"・テイラーと再会し、「ゲット・ダウン・オン・イット」、「ジャングル・ブギー」、「ハリウッド・スウィンギング」、「レディース・ナイト」、「セレブレーション」などヒット曲のメドレーを披露した。^{[65] [66]}

このグループの音楽は、いくつかの映画やビデオゲームに登場しています。

• 「ジャングル・ブギー」は映画『パルプ・フィクション』（1994年）^[67]と映画『アンダーカバー・ブラザー』 ^{（2002年） [68]}のサウンドトラックに収録された。
• ワン・ライフ・トゥ・リヴ（1986年1月エピソード#4491）
• 「Open Sesame 」はサタデー・ナイト・フィーバーのサウンドトラック（1977年）に収録されました。
• 「サマー・マッドネス」は映画『ロッキー』（1976年）と『ベイビーボーイ』（2001年）で使用された。 ^{[69] [70]}

現在のメンバー

• ロバート・クール・ベル– ベース、バックボーカル (1964年～現在)
• マイケル・レイ– トランペット、バックボーカル (1979–1991、2007–現在)
• カーティス・フィッツ・ウィリアムズ – キーボード、バックボーカル（1982年～1988年、1995年～現在）、アルトサックス（2021年～現在）
• ショーン・「ショーニー・マック」・マッキラー – ボーカル、ギター (1991年～現在)
• アミール・バヤン（ケビン・ベル） - リードギター、キーボード（1995年～1996年、2006年～現在、1975年～1980年はツアーメンバー）
• ティモシー・ホートン – ドラム、パーカッション (1998年～現在)
• カーティス・プリアム – トランペット、バックボーカル (2013–2016、2024–現在)
• ジャーメイン・ブライソン – トロンボーン、バックボーカル (2015年～現在)
• ウォルト・アンダーソン – ボーカル、キーボード（2016年～現在）
• リック・マーセル – ギター、ベース、バックボーカル（2017年～現在）
• ルイス・ヴァン・テイラー – テナーサックス、バックボーカル（2020年～現在、1996年～2017年はロナルド・ベルのツアー代行）

元メンバー

• ジョージ・ファンキー・ブラウン – ドラム (1964–1998)、キーボード (1989–1993、1998–2023)、パーカッション、バックボーカル (1964–2023、死去)
• デニス・ディー・ティー・トーマス– アルトサックス、フルート、バックボーカル（1964年～2021年、死去）
• クレイズ・チャールズ・スミス– ギター (1964–2006; 死去)
• ロナルド・ベル– テナーサックス、キーボード、バックボーカル（1964–1989、1992–2020、死去）
• リッキー・ウェストフィールド – キーボード、ボーカル (1964–1976; 1985 年に死去)
• ロバート・「スパイク」・ミケンス – トランペット、バックボーカル (1964–1986; 2010 年死去)
• ウッドロウ・「ウッディ」・スパロウ – リズムギター、リードギター (1964–1969; 死去)
• ラリー・ギッテンス – トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル、キーボード（1975～1977年、1986～1988年、セッション/ツアー2000～2013年）
• オサ・ナッシュ – トロンボーン (1975–1977; 2003 年死亡)
• ケビン・ラシター – キーボード、ボーカル (1976–1979)
• クリフォード・アダムス – トロンボーン、バックボーカル (1980–1995; 1977–1980、1995–2015 のセッション/ツアー; 死去)
• ジェームス・"JT"・テイラー– ボーカル（1979年～1988年、1996年～1999年、2024年に1回限りのゲスト出演）
• サー・アール・トゥーン – キーボード、ボーカル (1979–1982)
• ゲイリー・ブラウン – ボーカル (1988–1990)
• セニー・"スキップ"・マーティン– トランペット、ボーカル (1988–1995; セッション/ツアー 1995–2007)
• オディーン・メイズ – キーボード、ギター、ボーカル (1988–1995)
• ジェラルド・ハリス – キーボード、ギター (1992–1995)

元セッション/ツアーミュージシャン

• ドナルド・ボイス – ボーカル (1973–1976)
• ロイヤル・バヤン – ギター (1978–1987)
• マーク・ブレイキー – ドラム (1988–1989)
• ロバート・"ロビー・G"・ゴブル – ドラム、パーカッション (1989–1993)
• バーナード・デイヴィス - ドラム (1995 年ツアー)
• フランク・"ラスティ"・ハミルトン – キーボード (1996–2005)
• ロドニー・キング・エリス – ボーカル (2000–2007)
• ジルマド・"ソウル・オー"・ゴードン – ボーカル (2007–2010)
• ラベル・エヴァンス – ボーカル、パーカッション (2009–2023)
• ラヴィ・ベスト – トランペット、バックボーカル (2016–2024)
• シェリー・キャロル – テナーサックス（2017～2020年、ロナルド・ベルのツアー代役）

グループの元キーボード奏者リック・ウェストは1976年に脱退し自身のバンドを結成したが、1985年に亡くなった。

ギタリストのチャールズ・スミスは長い闘病の末、2006年に亡くなり、ベルズの末弟でケイ・ギーズの元リーダーであるアミール・バヤンが後任となった。

健康上の理由で1986年に引退した元トランペット奏者のロバート・「スパイク」・ミックンズは、2010年11月2日にニューヨーク州ファー・ロックアウェイの老人ホームで59歳で亡くなった。

トロンボーン奏者のクリフォード・アランザ・アダムス・ジュニアは、1年間の癌との闘病の末、2015年1月に62歳で亡くなった。^[71] 1977年からクール・アンド・ザ・ギャングに在籍していたアダムスには、医療費をカバーする健康保険がなかった。^[72]

サックス奏者のロナルド・「カリス・バヤン」・ベルは2020年9月に突然亡くなったが、死因は発表されていない。^[73]

アルトサックス奏者のデニス・「DT」・トーマスは2021年8月7日、70歳で眠っている間に亡くなった。^{[74] [75] [60] [76]}

ドラマーのジョージ・ファンキー・ブラウンは2023年11月16日に肺癌のため74歳で亡くなった。^[77]

スタジオアルバム

• ロマノフスキー、パトリシア、ジョージ・ウォーレン、ホリー、パレレス、ジョン（2001年）。ローリングストーン・ロックンロール百科事典。タッチストーン。ISBN 978-0-7432-0120-9. 2021年3月25日閲覧。
• ホフマン、フランク W. (2005)。リズム＆ブルース、ラップ、ヒップホップ。Infobase Publishing。ISBN 978-0-8160-6980-4。
• ユーア、ミッジ（2013）。『もし私が…』改訂版自伝。Acorn Digital Press。ISBN 978-1-909122-58-1。

• 公式サイト
• Discogsの Kool & the Gang ディスコグラフィー
• IMDbのクール&ザ・ギャング
• ピート・ルイスによるインタビュー、ブルース＆ソウル、2010年11月