KTオスリン

1966年、ミュージカル「ハロー・ドリー！」の全国ツアーが終了し、オスリンは演技を追求するためにニューヨーク市に移った。彼女は20年間ニューヨークに留まり、いくつかの小さな舞台の役を得た。オスリンはブロードウェイのショー「プロミセス、プロミセス」と「ウエスト・サイド・ストーリー」でアンサンブルの一員として出演した。彼女はまた、コマーシャルのジングルを歌う仕事も見つけた。^{[ 3 ]}彼女は衛生用品のコマーシャルによく出演した。シカゴ・トリビューンとのインタビューで、オスリンは痔のコマーシャルに出演した時のことを回想している。「痔！なんてこと！痔のコマーシャルに出演したら、小学校3年生の頃からの知り合いが電話をかけてきて、『あなたですか？』って聞いてきたのよ」^{[ 8 ]}オスリンはピアノをもらった後、作曲にも興味を持つようになった。彼女はコードパターンを独学で学び、それに合わせて曲を書いた。^{[ 3 ]}ニューヨークで最初のカントリーラジオ局が開局した後、カントリーミュージックにも興味を持つようになった。彼女は、その音楽が以前よりも洗練されていると感じ、その後カントリーソングを書き始めた。^{[ 9 ]}シンセサイザーグループの一員として演奏していたとき、オスリンは浴室の壁に書かれた文字からインスピレーションを得て、最初のカントリーソングを書いた。壁に書かれていたのは「コーネル・クロフォード以外誰も愛さない」という言葉だった。オスリンはこの曲を友人のジョー・ミラーと共作し、後に1990年にレコーディングした。^{[ 10 ]}

歌手として成功する以前、オスリン自身の作曲した曲は、カントリー歌手のドッティ・ウェスト（左）とゲイル・デイヴィス（右）によって録音されていた。

オスリンは最終的に自身の作曲のデモテープを作成し、パフォーマンス権利団体SESACにその存在を知らせた。そこから、ナッシュビルのエグゼクティブであるダイアン・ペティの目に留まった。ペティはオスリンの音楽的才能を奨励し、彼女の音楽をナッシュビルのレコード会社の重役たちに紹介する手助けをした。同時に、オスリンはガイ・クラークの1978年のセルフタイトルアルバムで歌う仕事も見つけた。^{[ 3 ]}ペティの助けにより、オスリンはエレクトラ・レコードと「シングルのみ」のレコーディング契約を獲得した。^{[ 10 ]}このレーベルからは「Younger Men」と「Clean Your Own Tables」の2枚のシングルのみがリリースされ、後者はカントリーチャートで小ヒットとなった。^{[ 5 ]}「私の最初のレコード『Clean Your Own Tables』は、チャートに15分ほどランクインしただけだった」と彼女は1987年に回想した。^{[ 8 ]}エレクトラは最終的に1982年に彼女をレーベルから解雇した。彼女はニューヨークに戻り、鬱状態に陥り、40ポンド体重が増えた。彼女は商業的な仕事を続けていたが、満足できなかった。それでもペティはオスリンを擁護し続け、彼女のオリジナル曲はジュディ・ロッドマン、ドッティ・ウェスト、ゲイル・デイヴィス、ザ・ジャッズによって録音された。^{[ 3 ]}

1986年、オスリンはレコーディング契約を取り戻すために最後の努力をすることにした。彼女は叔母から7,000ドルを借り、40ポンド減量し、ナッシュビルのナイトクラブを借りて、レコード会社の重役たちを一度限りの音楽ショーケースに招待した。^{[ 8 ]}「翌朝、電話が鳴るのを待って座っていました。鳴りませんでした」と彼女は回想している。しかし、彼女のコネクションを通じて、オスリンは最近アラバマのレコーディングで成功を収めたナッシュビルのプロデューサー、ハロルド・シェッドに連絡を取った。シェッドはオスリンに彼女のオリジナル曲3曲をレコーディングするように説得し、最終的に彼は彼女の専属プロデューサーとなった。^{[ 8 ]}彼女はまた、1986年にRCAレコードの重役ジョー・ガランテにも会った。ガランテはオスリンに才能があると信じ、オスリンが45歳の1986年にRCAと契約した。^{[ 3 ] [ 5 ]}

1987年1月、RCAはオスリンのレーベル初のシングル「Wall of Tears」をリリースした。^{[ 11 ]}トップ40入りを果たしたものの、この曲は大きなヒットにはならなかった。^{[ 12 ] [ 13 ]} 4月、同レーベルはオスリン自身が作詞作曲した「80's Ladies」をリリースし、これが彼女にとって初の大きなヒットとなった。^{[ 5 ]}オスリンはこの曲を数年前に少しずつ書き上げていた。「ショーのための曲だと思っていた。シングルになるとは夢にも思わなかったし、考えたこともなかった」と彼女は2011年に語っている。^{[ 14 ]}このシングルは7月にビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートで7位にピークを迎え^{[ 15 ]} 、カナダのRPMカントリー・シングル・チャートでは4位となった。 ^{[ 16 ]}後にグラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞とカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワードの年間最優秀楽曲賞を受賞した。オスリンはCMAの年間最優秀楽曲賞を受賞した初の女性アーティストとなった。^{[ 17 ] [ 5 ]} 「80's Ladies」は批評家からも好評を得た。Allmusicのスティーブ・ヒューイはこの曲を「アンセム的」と評し^{[ 5 ]}、メアリー・バフワックとロバート・K・オーマンは「世代のアンセム」と評した。^{[ 18 ]}ニューヨーク・タイムズのビル・フリスキックス＝ウォーレンは、この曲のピアノの音色をジャクソン・ブラウンの音色と比較した。^{[ 2 ]} 1987年6月30日、オスリンのデビュー・スタジオ・アルバムと同名アルバムがRCAからリリースされた。^{[ 11 ] [ 19 ]}このアルバムは、過去 20 年間で女性カントリー アーティストによる最高位のアルバムとなり、^{[ 10 ]} 1988 年 2 月にBillboard Top Country Albumsチャートで首位を獲得した。^{[ 20 ]}また、 Billboard 200でも最高位のリリースとなり、1988 年 3 月に 68 位に達した。^{[ 21 ]}後に、米国で 100 万枚以上を売り上げ、プラチナ認定を受けた。「80's Ladies」に続く 2 つのシングル (「Do Ya'」と「I'll Always Come Back」) は、カントリー チャートで 1 位を獲得した。^{[ 5 ]}

オスリンの音楽での成功により、彼女は経済的に安定した。1988年までに彼女は初めて家を購入したが、多忙なツアー日程のため家にいることはめったになかった。^{[ 22 ]}その年、彼女はアラバマやジョージ・ストレイトとツアーを行い、RCAで2枚目のアルバムを録音した。^{[ 10 ] [ 23 ]} 1988年8月、『This Woman』がリリースされた。オスリンはアルバムの全10曲を作詞作曲（または共作）した。^{[ 24 ]}オスリンによると、『This Woman』は80年代の中年女性の現代的な考え方を反映しているという。^{[ 22 ]} このプロジェクトは様々な出版物から高い評価を受けた。Allmusicのアレックス・ヘンダーソンは3つ星の評価を与え、「商業的側面と芸術的側面をうまくバランスさせた、概ね魅力的な作品」と評した。^{[ 25 ]}ローリング・ストーン誌は2018年にこのアルバムを「12枚のクラシック・アルバム」の1つに選び、女性の自立を定義づけるものだと評した。^{[ 26 ]}ロック評論家のロバート・クリストガウはこのアルバムに「B」の評価を与え、ナッシュビルの既成概念に対するこのアルバムの反抗を称賛した。^{[ 27 ]}このアルバムからはナンバーワンヒット「Hold Me」が生まれ、彼女は2度目のグラミー賞も受賞した。続いてトップ5ヒット「Hey Bobby」とタイトル曲が続いた。^{[ 5 ]}

オスリンは1990年代に入っても成功を収め続けた。同年、彼女はカーネギーホールで新人歌手のクリント・ブラックと共演した^{[ 28 ]。}ブラックは、彼女が新たに立ち上げたヘッドライナーツアーのオープニングアクトも務めた^{[ 29 ]}。しかし、絶え間ないツアー日程は彼女の精神衛生に悪影響を与えていた。彼女は数ヶ月間出演を休止し、精神衛生を回復し、調整した。「人間らしくなるまで何ヶ月もかかった」と、彼女は1990年にシカゴ・トリビューン紙に語った。オスリンはまた、3枚目のスタジオアルバムの作詞作曲とレコーディングにも時間を費やした。1990年後半、アルバム『Love in a Small Town』がRCAレコードからリリースされた^{[ 30 ]} 。このアルバムはビルボードのカントリーアルバムチャートで最高5位を記録し、71週間ランクインした^{[ 31 ]} 。アルバムからの最初のシングルはマイナーヒットに終わったものの、2枚目のシングル「Come Next Monday」はカントリーチャートで彼女にとって4枚目のナンバーワンシングルとなった。^{[ 5 ] [ 13 ]}その後、トップ40ヒットの「メアリーとウィリー」、チャートインシングルの「ユー・コール・エヴリバディ・ダーリン」と「コーネル・クロフォード」が続いた。^{[ 13 ] [ 16 ]}

オスリンは1990年代が進むにつれて音楽から離れる時間が増えていった。RCAでの最後のアルバムプロジェクトは、1993年のコンピレーションアルバム『Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb』だった。^{[ 5 ]}このコンピレーションアルバムは、Top Country Albums チャートで28位^{[ 32 ]}、Billboard 200 チャートで126位^{[ 33 ]}を記録した。 『Greatest Hits』には、彼女の8つの主要ヒット曲に加えて、3つの新曲も収録されている。特に注目すべきは、「New Way Home」の再録音バージョンである。^{[ 34 ]}この曲は後にシングルとしてリリースされ、Billboardカントリーチャートに3週間ランクインした。^{[ 35 ]}シカゴ・トリビューンのジャック・ハーストは、新曲は「ポップなサウンド」だと評したが、同時に彼女の以前のヒット曲とも効果的に融合していると評価した。^{[ 34 ]} Allmusic のリック・アンダーソンは、このアルバムに5つ星中4つ星の評価を与えたが、ポップな要素も指摘している。しかし、彼は作詞作曲と音楽の質が非常に高いと感じた。「これはどんなジャンルのレコード店で見つけたとしても素晴らしいポップミュージックだ。」^{[ 36 ]}

オスリンは1994年までに女優業に転向し始めた。その始まりはテレビ西部劇『パラダイス』へのゲスト出演だった。オスリンは田舎のアメリカに住む母親を演じ、「ダウン・イン・ザ・バレー」という曲を歌った。また、キャロル・バーネットとのテレビ特番にも出演し、デュエットで「ニュー・ウェイ・ホーム」を歌った。^{[ 37 ]} 1993年、オスリンは映画『愛と呼ばれるもの』に初出演した。ハリウッド俳優のサンドラ・ブロックとリバー・フェニックスと共演した。ピーター・ボグダノヴィッチ監督のこの映画は、ナッシュビルを舞台に、主人公がカントリーミュージックのソングライターになるという夢を描いている。オスリンは架空のブルーバード・カフェのオーナー、ルーシーを演じた。^{[ 38 ]}オースティン・クロニクル紙を含む批評家は映画を酷評したが、オスリンの演技は高く評価した。「彼女はとても田舎者で、役柄もとても上手なので、映画の他の部分がどれほど人工的であるかが明らかになる」とルイス・ブラックは1993年に書いた。^{[ 39 ]}また、1993年には、オスリンはテレビ映画『Poisoned by Love: The Kern County Murders』に出演した。^{[ 40 ]} 1994年には、アーカンソー州をテーマにしたシリーズ『Evening Shade』にゲスト出演した。オスリンは、グランド・オール・オプリのオーディションに向かう3姉妹のうちの1人を演じた。^{[ 41 ]}

オスリンは1990年代半ばに音楽から数年間離れた。彼女は重度のうつ病、更年期障害の副作用、4回のバイパス手術など、いくつかの個人的な挫折に​​直面した。^{[ 5 ] [ 9 ]}回復後、オスリンは元レーベルの責任者ジョー・ガランテに説得されてレコーディングに復帰した。サウンドエンジニアのリック・ウィルと組んで、彼女は1996年の「My Roots Are Showing...」をプロデュースし、レコーディングした。このアルバムはBNAレコードからリリースされた。このアルバムには、あまり知られていないカントリーやポップのレコーディングのカバーバージョンが含まれていた。^{[ 42 ]} Allmusicでは2.5つ星と評価され、不評だった。ビル・カーペンターは「唯一の問題は、ナッシュビルの要素があまり目立たないのに、これがカントリーアルバムとして宣伝されていることだ」とコメントした。^{[ 43 ]}しかし、ミュージック・ロウのロバート・K・オーマンは、このアルバムはオスリンが「台頭するアメリカーナ音楽ムーブメント」の一例であることを示しているとコメントした。^{[ 40 ]}「My Roots Are Showing...」はビルボードのカントリーアルバムチャートで45位に達し、チャートインしたシングル「Silver Tongue and Gold Plated Lies」を生み出した。^{[ 13 ] [ 44 ]}

オスリンは再び活動を休止した後、 2001年に5枚目のスタジオアルバム『Live Close By, Visit Often』をリリースした。彼女はザ・マーベリックスのリードボーカリスト、ラウル・マロと共同でこのアルバムをプロデュースした。^{[ 5 ]}このアルバムには、カントリー、エレクトロニックダンス、ラテンなど、さまざまな音楽スタイルが含まれていた。^{[ 40 ]}『Live Close By, Visit Often』は賛否両論の評価を受けた。Allmusicのマリア・コニッキ・ディノイアは、このプロジェクトは「カントリーと呼ぶには折衷的すぎ、ポップと呼ぶには異質すぎる」とコメントした。^{[ 45 ]}アランナ・ナッシュはこのアルバムの音楽的多様性を「分裂症的」だと感じたが、全編を通してオスリンのボーカルパフォーマンスを称賛した。^{[ 46 ]}『Live Close By, Visit Often』はビルボードのカントリーアルバムチャートに11週間ランクインし、最高位は35位で、彼女にとって最後のチャートインアルバムとなった。^{[ 47 ]}タイトル曲は最初のシングルとしてリリースされ、カントリーソングチャートでマイナーな順位を獲得した。^{[ 13 ]}セカンドシングルであるローズマリー・クルーニーの「Come on-a My House 」のカバーは、ビルボードのダンスミュージックチャートにランクインした。^{[ 40 ] [ 48 ]}

オスリンは2001年以降、3度目の活動休止に入った。 2011年にカントリー・ミュージック・テレビジョンに語ったところによると、パフォーマンスをやめるという決断は意識的なものだったという。「私はスタッフに『今すぐ辞めるのに十分なお金があるか』と尋ねたら、『ああ』と言われた。それで私は『じゃあ、辞めるわ！』と言ったの」^{[ 9 ]}彼女は頻繁に自宅で過ごし、絵を描くなどの趣味を楽しんだ。2008年には、音楽と歌詞を含む一人芝居を上演した。2013年には、スタジオ・アルバム『 80's Ladies』の25周年を記念してフランクリン・シアターでステージに復帰した。 ^{[ 40 ]} 2014年には、ライブ・キャバレー・ショーを上演し、これが最後のスタジオ・アルバムのレコーディングのきっかけとなった。^{[ 49 ]} 2015年には、Simplyがレッド・リバー・エンターテインメントからリリースされた。このアルバムには、彼女の以前の楽曲の再録音と、「Do You Think About Me」というタイトルの新曲が収録されている。^{[ 5 ]}セッションバンドはわずか4人のプレイヤーで構成されている。2015年のインタビューによると、オスリンはファンが彼女のショーで新しい音楽を購入できるようにするためにこのアルバムを作ることにしたと述べている。^{[ 50 ]}オスリンはこのレコードのリリース後に最終的に引退した。^{[ 40 ]}