ヴァレリー・ジョドン | |
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| 生まれる | 1945年8月8日 |
| 教育 | ミシシッピ女子大学(1965年) メンフィス美術アカデミー(1965年) アメリカ大学(1967年) |
| 母校 | セントラル・セント・マーチンズ芸術デザイン大学(1969) |
| 動き | ポストミニマリズムとパターンと装飾 |
| 配偶者 | リチャード・カリナ |
ヴァレリー・ジョドン(1945年8月6日生まれ)は、1970年代のパターンと装飾運動、特定の場所に特化したパブリックアート、抽象表現の新しい傾向など、さまざまなポストミニマリズムの実践と一般的に関連付けられるアメリカの画家です。[1]
人生
ヴァレリー・ジョドンはミシシッピ州グリーンビルに生まれ、ミシシッピ女子大学(1963-1965年)、メンフィス美術アカデミー(1965年)、メキシコシティのアメリカ大学(1966-1967年)、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ芸術デザイン大学(1968-1969年)で学びました。[2]
仕事
ヴァレリー・ジョドンは、パターンと装飾運動の創始メンバーです。彼女の作品は、書籍、ジャーナル、雑誌、新聞、カタログで常に取り上げられています。彼女は、ジョイス・コズロフと共著した『進歩と文化のヒステリックな概念』 (1978年)で、広くアンソロジー化されています。この本の中で、彼女とコズロフは、西洋美術史の言説の根底に性差別と人種差別の前提があると考えていることを説明しています。彼女たちは、女性的な領域に割り当てられた特性である装飾と美的美しさの価値を再主張しました。[3] [4] [5]
2011年、ジョドンは国立デザインアカデミーに選出された。[1]
ヴァレリー・ジョドンは1987年よりニューヨーク市立大学ハンターカレッジで美術教授として教鞭をとっている。 [1]
展示会
ジョウドンは国内外で数多くの個展やグループ展を開催している。ニューヨークでの初期のキャリアは、1975年にニューヨーク近代美術館で開催されたグループ展「76 Jefferson Street」で、イースト川とマンハッタン橋の近くにある1893年築のロフトビルに住み、そこで働いていたアーティストたちを特集したものだった。このエリアは1950年代半ばからアーティストやミュージシャンを惹きつけ始めたローワーイーストサイドのエリアである。 [6]
彼女は1970年代のパターンと装飾運動の創始者の一人であった。グループは1976年にニューヨークのアレッサンドラ・ギャラリーで「装飾への10のアプローチ」で共同展示を開始し、[7]続いて1977年にクイーンズのロングアイランドシティのPS1で「パターン・ペインティング」を開催した。[8]その後、創始者アーティストをフィーチャーした50を超えるグループ展が、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、シカゴ美術館、ブリュッセルのパレ・デ・ボザール、デンマークのフムルベックにあるルイジアナ近代美術館、ドイツのアーヘンにあるノイエ・ギャラリー、ポリ美術館、ロンドンのメイヤー・ギャラリー、オックスフォード現代美術館、ニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館など、ヨーロッパとアメリカの美術館やギャラリーで開催された。[9]
2012年、ジョアキム・ピサロとペペ・カルメルがキュレーターを務めたハンター・カレッジ・ギャラリーでの、20人の現代抽象画家を紹介するグループ展「コンセプチュアル・アブストラクション」の再演にジョアキム・ジョアドンも参加し、企画に関わった。「コンセプチュアル・アブストラクション」という名前をジョアキム・ジョアドンが考案したとされる最初の展覧会は、1991年にシドニー・ジャニス・ギャラリーで開催された。[10]
ジョドンの最初の個展は、 1977年にニューヨークのホリー・ソロモン・ギャラリーで開催され、その後1978年、1979年、1981年にも展覧会が開かれた。シドニー・ジャニス・ギャラリーは1982年から1999年(ギャラリーが閉館するまで)まで彼女の作品を展示し、1983年、1985年、1986年、1988年、1990年、1993年、1996年に個展を開催した。ニューヨークのフォン・リンテル・ギャラリー(現在はロサンゼルス)は2002年から彼女の作品を展示し、2003年、2005年、2008年、2010年、2012年、2016年に個展を開催した。また、現在はニューヨークのDCムーア・ギャラリーでも作品が展示されており、2014年、2015年、2020年に個展を開催している。
その他の個展としては、ペンシルバニア美術アカデミー(1977年)、チューリッヒのギャラリー・ビショフスベルガー(1979年)、デュッセルドルフのハンス・ストレロウ・ギャラリー(1980年)、ロサンゼルスのコーコラン・ギャラリー( 1981年)、ドイツのボットロプのクアドラット美術館(1983年) 、ベルリンのアメリカ・ハウス(1983年)、ワシントンDCのマッキントッシュ/ドライスデール・ギャラリー(1985年)、ジャクソンのミシシッピ美術館(1996年)、フランクフルトのシュテーデル美術館(1999年)、オックスフォードのミシシッピ大学博物館(2011年)などがあります。[2]
パブリックアート
ヴァレリー・ジョドンは、絵画、造園、モザイク、セラミックタイル、溶接鋼、切り石など、さまざまな媒体で、 14の主要なサイト固有のパブリックアートプロジェクトを完成させました。
1977年に彼女が手がけた最初の公共プロジェクトは、フィラデルフィアのINAタワー(北米保険会社ビルのミッチェル/ジュルゴラ増築部分)の90フィートの天井壁画だった。 [11]この壁画は、建築家ロマルド・ジュルゴラと仕事をしていた時期に制作された。ジョウドンは1975年から1980年までこの会社のニューヨークとフィラデルフィアの事務所に所属し、幅広いプロジェクトに携わった。[12]
1988年に彼女はニューヨーク市地下鉄4、6、6番線の23丁目駅に60フィートの長さの溶接鋼製フェンス「ロングディビジョン」を完成させた。[13]
ニューヨーク市芸術委員会は、1988年に、マンハッタン市庁舎の1番ポリスプラザに直径34フィートの花崗岩の床壁画を描いた3.5エーカーの舗装計画「Reunion」で、ジャウドンに優秀デザイン賞を授与した。このプロジェクトは、ニューヨーク市総務局、パーセント・フォー・アート、文化局が後援した。[14]
1993年、ジョウドンはバーミンガム美術館のチャールズ・W・アイルランド彫刻庭園のために、タイル張りのプール、植栽、レンガとブルーストーンの舗装材を使ったサイトスペシフィックなインスタレーション「ブルー・プールズ・コートヤード」を完成させ、1994年にアメリカ造園家協会アラバマ支部から功労賞を受賞した。2010年、アメリカ計画協会はチャールズ・W・アイルランド彫刻庭園をアメリカの偉大な公共空間の一つに選んだ。[15]
その他の公共プロジェクトとしては、ミズーリ州セントルイスのトーマス・F・イーグルトン連邦裁判所のために2.5エーカーの芝生、砂利、石で作られた庭園「フィリピン・ガーデン」(2004年) [16]や、バージニア州クリスタルシティのロナルド・レーガン・ワシントン・ナショナル空港とメトロポリタン・ワシントン空港局のために作られたモザイクの床のインスタレーション[ 17 ]などがあります。
主な受賞歴
- 1980年ニューヨーク州クリエイティブアーティスト公共サービス助成金
- 1981 ミシシッピ芸術文学研究所、芸術賞
- 1988年 全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ
- 1988年 ニューヨーク市芸術委員会優秀デザイン賞
- 1987年 ニューヨーク市芸術委員会、警察広場芸術作品特別表彰
- 1991年、アメリカ造園家協会アラバマ支部功労賞(バーミンガム美術館チャールズ・W・アイルランド記念彫刻庭園)
- 1992 ニューヨーク芸術財団、絵画フェローシップ
- 1997 ミシシッピ芸術文学研究所、芸術賞
- 1996年 ニューヨーク女性シティクラブ、シビックスピリット賞
- 1999年 ミシシッピ女子大学、コロンバス、優秀卒業生賞
- 2002年 ミシシッピ州立女性美術館委員会名誉芸術家賞
- 2002年 米国一般調達局のデザインエクセレンスプログラムにおける国家ピアプロフェッショナル登録者に任命される
- 2010年アメリカ計画協会、バーミンガム美術館のチャールズ・アイルランド記念彫刻庭園を「2010年の素晴らしい公共空間」の1つに選出
- 2011年 国立デザインアカデミー会員に選出
参考文献
- ^ abc 「Valerie Jaudon — Hunter College」。Hunter.cuny.edu 。 2014年6月16日閲覧。
- ^ ab "Von Lintel Gallery | Los Angeles ····· Valerie Jaudon". Vonlintel.com . 2014年6月16日閲覧。
- ^ ヴァレリー・ジョドン(1977年冬~1978年)「進歩と文化に関する芸術ヒステリックな概念」(PDF)、異端第4号、2012年9月12日閲覧
- ^ 「ヴァレリー・ジョドンとジョイス・コズロフ、『進歩と文化に関する芸術ヒステリックな概念』(1978年)*」。Dead Revolutionaries Club 。 2014年6月16日閲覧。
- ^ クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ (1996)。現代美術の理論と記録:アーティストの著作集。カリフォルニア大学出版局、バークレーおよびロサンゼルス。ISBN 0-520-20251-1。pp . 154–155
- ^ 「76 ジェファーソン - 秋のペントハウス アート貸出サービス展示会」(PDF)。ニューヨーク近代美術館。
- ^ ジェフ、ペローネ (1976 年 12 月)。 「装飾的なものに近づく」アートフォーラム、Vol. XV、No. 4。26 ~ 30 ページ
- ^ ジョン・ペロー (1977 年 11 月)。 「パターンペイント」。アートフォーラム、第 16 巻、第 3 号、32 ~ 36 ページ
- ^ スワーツ、アン (2007)。「ショーと著作の年表」パターンと装飾:アメリカ美術における理想的なビジョン、1975-1985。ハドソンリバー博物館、ISBN 978-0-943651-35-4。pp . 113–119
- ^ カーメル、ペペ、ピサロ、ヨアキム (2012)。「コンセプチュアル・アブストラクション:2012年10月5日~11月10日、ハンター大学」。コンセプチュアル・アブストラクション。ニューヨーク:ニューヨーク市ハンター大学。p. 60。ISBN 978-0-9839261-6-01991 年 11 月、
シドニー ジャニス ギャラリーは、画期的な「コンセプチュアル アブストラクション」展を、キャロル ジャニスの後援と、この展覧会のタイトルを考案した画家ヴァレリー ジョドンの協力のもとで開催しました。これは、ニューヨークの戦後アートの隆盛と長く結び付けられてきたギャラリーの、事実上の最後のショーの 1 つでした。1948 年に勇敢なディーラー、シドニー ジャニスによって設立されたこのギャラリーは、抽象表現主義の発展に大きな役割を果たしました。1962 年には、最初の大規模なポップ アートのショーを開催し、1990 年代までには、一流のモダニズムの代名詞となっていました。しかし、「コンセプチュアル アブストラクション」は、フェルナン レジェ、ピエト モンドリアン、ジャクソン ポロック、クレス オルデンバーグなどの著名なアーティストを擁することで知られるギャラリーにとって、根本的な方向転換でした。抽象表現が不評だった時代に企画されたこの展覧会には、モダニズムの非具象絵画の概念から逸脱し、装飾的な模様、直接的な流用、幾何学的構成、言語など、新たに表面化した現実の新鮮な側面に基づいて抽象的ビジョンを構築した新世代の画家たちが参加しました。ジャニス ギャラリーによるこの取り組みは、ニューヨークのアート界で同様のグループ展を多数開催するきっかけとなり、20 世紀末の絵画の現状について活発な議論の場となりました。さらに、「コンセプチュアル アブストラクション」は、抽象絵画が現代アートにとって依然として重要かつ進歩的な選択肢であることを示しており、現在の抽象絵画のルネッサンスはこの 1991 年の展覧会から始まったと言えるでしょう。
- ^ ウェブスター、サリー(1977年11月/12月)。「空間幾何学」アーツエクスチェンジ、フィラデルフィア。pp.13-14
- ^ネコル、ジェーン (1996)「注釈付き恒久的な公共および建築プロジェクトの一覧 」、ヴァレリー・ジョドン。ルネ・バリロー編。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-887422-00-0。pp . 79–82
- ^アダムス、ローリー・シュナイダー(2002年)。アート ・アクロス・タイム、ニューヨーク:マグロウヒル。ISBN 0-07-245006-1。p.1007
- ^ 「Valerie Jaudon - NYC Department of Cultural Affairs」Nyc.gov。2011年2月16日。 2014年6月16日閲覧。
- ^ "Sculpture.org". Sculpture.org . 2014年6月16日閲覧。
- ^ 「フィリピンの庭 - ヴァレリー・ジョードン」(PDF) 。 2011年10月29日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2012年11月19日閲覧。
- ^ 「パブリックアートフォトギャラリー」Mwaa.com 。 2014年6月16日閲覧。
出典
- ルネ・ポール・バリロー編(1996年)。ヴァレリー・ジョドン。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-887422-00-0。
- シュワブスキー、バリー、「対称性の度合い」、アート・イン・アメリカ、1996年10月、92~97頁。
外部リンク
- 公式サイト
- 「ヴァレリー・ジョドン」、ボム、38 / 1992年冬
