デビッド・チェスキー

デイヴィッド・チ​​ェスキーはアメリカのピアニスト、^[1]作曲家、^[2]プロデューサー、^[3]アレンジャー、^[4]であり、独立系オーディオマニア向けレーベルであるチェスキー・レコードの共同設立者でもある。^[5]彼はまた、高解像度のデジタル音楽を販売するオンラインミュージックストアであるHDtracks [6] の共同設立者兼CEOでも^ある。

チェスキーは、多岐にわたる興味を持つ技術と音楽の革新者とみなされています。彼はインディペンデント ミュージック アワードを受賞し、グラミー賞にノミネートされました。彼はジャズ曲、管弦楽曲、室内楽、オペラ、バレエ、ラップ交響曲を作曲しました。

チェスキーは母親の強い勧めで5歳からピアノを始めた。10代の頃は、ヴァースとコーラスで構成されたロックンロールよりも、クラシックやジャズに興味があった。オスカー・ピーターソン、バディ・リッチ・ビッグ・バンド、ジョージ・ガーシュイン、そしてマイアミで育った頃に聞いたラテン音楽が好きだった。^[7] 1974年、17歳の時、音楽家としてのキャリアを追求するためにニューヨークに移り、クラシック作曲家のデヴィッド・デル・トレディチとジャズピアニストのジョン・ルイスに個人的に師事した。^{[8] [9]}

1978年、彼はマイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、ボブ・ジェームスを含むジャズ・フュージョン・グループ、デイヴィッド・チ​​ェスキー・ビッグ・バンドを結成し、^[10]アルバム『ラッシュ・アワー』をリリースした。^[9]その後10年間、チェスキーは年上の作曲家から学び続けながら、テレビ映画やコマーシャルの音楽を書いて生計を立てた。^[11]もう1枚のジャズ・フュージョン・アルバム『クラブ・デ・ソル』は、彼自身のチェスキー・レーベルからの最初のアルバムで、1989年にリリースされた。^[12]次の2枚のアルバム『ザ・ニューヨーク・コリニョス』（1990年）と『ザ・タンゴス・アンド・ダンス』（1992年）は、ブラジルのギタリスト、ロメロ・ルバンボとのコラボレーションで、伝統的なブラジルの形式をジャズやクラシック音楽の要素と融合させたものである。^[13]

1997年、彼は子供たちにクラシック音楽を聴くことを奨励するためにチェスキー・レコード・キッズ部門を設立した。最初のリリースはClassical Cats: A Children's Introduction to the Orchestra (1997)で、続いてSnowbears of Lake Louise (1998)がリリースされた。その他の子供向け作品には、バレエThe Zephyrtine (2013)やオペラThe Mice Warなどがある。^[14]彼はソペラーノ、メゾソプラノ、オーケストラのための歌曲、複数のオラトリオ、大人向けのコミックオペラ3曲: The Pig, the Farmer, and the Artist、La Farranucci、Juliet & Romeo、そしてドラマティックオペラSnow White and the Queenを書いている。クラシック音楽の作曲に加えて、デイヴィッドはジャズ・イン・ザ・ニュー・ハーモニック、グレート・ヨーロピアン・ソングブック・トリオ、ニューヨーク・ラテン・デスカグラ・トリオなど、複数のジャズグループでピアノを演奏している。^[15]

1986年、チェスキーは作曲についてもっと学ぶため、叔父の友人であるクラシックピアニストのアール・ワイルドを訪ねた。ワイルドはリーダーズ・ダイジェスト誌のために録音されたラフマニノフのアルバムを彼に渡した。録音の質に満足しなかった彼は、ワイルドにオリジナルのマスターテープを聞けるかと尋ねた。マスターのほうが音質が良いことを聞いて、チェスキーは録音の再発行に興味を持つようになった。彼は兄のノーマンとともにチェスキー・レコードを設立した。その後すぐに、レーベルは独自のアルバムの制作を開始し、1988年にはジャズ・バイオリニストのジョニー・フリゴと父子のジャズギタリスト、バッキー・ピザレリとジョン・ピザレリをフィーチャーしたLive from Studio A in New York Cityを皮切りにアルバムを制作した。^[11]

チェスキーのアルバムはライブで録音されており、時には教会で、特注の機材を使って録音されており、録音後の修正、オーバーダビング、ミキシングは行われていない。このやり方は、オリジナルの演奏に近いアルバムを作りたいというデヴィッド・チ​​ェスキーの願望を反映している。^{[16] 2012年、彼は}バイノーラル録音、または彼がバイノーラルプラスと呼ぶ技術を使い始め、3次元のライブサウンドの広がりを捉えようとした。^{[17] [18]}

デビッド・チェスキーとノーマン・チェスキーは、2008年にHD（高解像度）の音楽を販売するオンラインミュージックストアHDtracksをオープンし、音楽ダウンロードビジネスに参入しました。チェスキー夫妻は、高解像度のトラックは、CDソースから転送されたときに圧縮される一般的なmp3ファイルよりも音質が良いと考えています。HDtracksは、 CD品質の音楽ファイル（44.1kHz、16ビット）を販売した後、より高いサンプルレート（88/24、96/24、176/24、192/24）やその他の形式（AIFF、ALAC、FLAC、WAV）の音楽を追加しました。2021年にデビッドは、3D空間オーディオのバリエーションである独自のメガ次元サウンドで音楽を録音するためにhttps://theaudiophilesociety.com/を作成しました。^[19]

2016年、チェスキー・レコードはメイシー・グレイの最初のジャズ・レコード「Stripped」をプロデュースした。

チェスキーは、インディペンデント・ミュージック・アワードを2回受賞しています。どちらも最優秀コンテンポラリー・クラシック・アルバム賞です。 『String Theory』（2011年）と『Rap Symphony』（2014年）です。また、グラミー賞に2回ノミネートされています。『Area 31』（2005年）で最優秀エンジニア・アルバム賞、アルバム『Urban Concertos 』の『Concerto for Bassoon and Orchestra』（2007年）で最優秀コンテンポラリー・クラシック作曲賞、そして『The Body Acoustic 』（2004年）でラテン・グラミー賞の最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞にノミネートされています。

彼はランカスター交響楽団から作曲家賞を受賞し、台湾国立交響楽団の専属作曲家となった。^[20]

• 「ラップシンフォニー」
• 「ヴァイオリンとチェロのための協奏曲」
• 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲」
• 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第2番」
• 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第3番、クレズマー」
• 「ヴィオラと管弦楽のための協奏曲」
• 「チェロと管弦楽のための協奏曲」
• 「管弦楽のための協奏曲」
• 「トランペットとオーケストラのための協奏曲」
• 「トランペットと管弦楽のためのマンハッタン組曲」
• 「フルートと管弦楽のための協奏曲」
• 「フルートと管弦楽のための協奏曲第2番」
• 「クラリネットと管弦楽のための協奏曲」
• 「ファゴットと管弦楽のための協奏曲」
• 「ピアノと管弦楽のための協奏曲第1番」
• 「ピアノと管弦楽のための協奏曲第2番
• 「ピアノと管弦楽のための協奏曲第3番」
• 「2本のギターとオーケストラのための協奏曲」
• 「ギターとオーケストラのための協奏曲」
• 「エレクトリックギターとオーケストラのための協奏曲」
• 「バストロンボーンとオーケストラのための協奏曲」
• 「アメリカンブルーグラス」

• 「都会性」
• 「ニューヨーク変奏曲」
• 「アブレウ・ダンサス」

セントラルパークダンス

• 「オーケストラのための舞曲第1番」
• 「オーケストラのための舞曲第2番」
• 「オーケストラのための舞曲第3番」
• 「ゼフィリティン子供バレエ」
• 「弦理論
• "希望"
• 「ヴェネツィア協奏曲第1番～第4番」

• 「アメリカンブルーグラス」
• 「弦楽四重奏曲第1番」
• 「ストリートビーツ」
• 「ファゴットとバストロンボーンの二重奏」

• 「スペインの詩」
• 「グアテマラの少女」
• 「愛のロマンス」
• 「ソネット第5番」
• 「ニューヨークの歌」
• 「楽園の詩」

• 「豚、農夫、そして芸術家」
• 「ジュリエットとロミオ」
• 「ラ・ファラヌッチ」
• 「白雪姫と女王」

• 「ネズミ戦争」

• 「権力と無邪気さ」
• 「不可知論者」
• 「破門ミサ」

スピリチュアルな仕事

喜びと悲しみ

• 「自由に働け」
• 「バイオリン職人」
• 「ベティの行進」
• 「ドラのダンス」
• 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第3番、クレズマー」
• 「ウィーンの詩篇」

• ニューヨーク・ラグス
• 「ラグNo.1「ニューヨーカー」」
• 「ラグNo.2「ザ・バーンスタイン」」
• 「ラグNo.3「公爵」」
• 「ラグNo.4「タイムズスクエア」」
• 「ラグNo.5「フォースストリート」」
• 「ラグNo.6「サードアベニュー」」
• 「ラグNo.7「ブロードウェイ・ブギウギ」」
• 「ラグNo.8「フィフスアベニュー」」
• 「ラグNo.9「グランドセントラルモーニング」」
• 「ラグNo.10「セブンスアベニュー」」
• 「ラグNo.11「5番地のサークル」」
• 「ラグNo.12「パークアベニューラグ」」
• 「ラグNo.13「感謝祭パレードラグ7/4」」
• 「ラグNo.14「学校に遅刻する子供たちのラグ」
• 「ラグNo.15「マンハッタンブルースヴァリエーションラグ」」
• 「ラグNo.16「ペンステーション」」
• 「ラグNo.17「Jウォーカーラグ」」
• 「ラグNo.18「コニーアイランドラグ」」

ブラジルのダンス

• 「ダンスNo.6」
• 「ダンスNo.7」
• 「ダンス第8番」
• 「エチュード第1番」

ニューヨーク・コリニョス

• ピアノ独奏のための16のコリニョスのコレクション

タンゴとダンス

• 「ピアノ独奏のための舞曲第1番」
• 「ピアノ独奏のための舞曲第2番」
• 「ピアノ独奏のための舞曲第3番」
• 「ピアノ独奏のための舞曲第4番」
• 「ピアノ独奏のための舞曲第5番」
• 「ピアノ独奏のためのコリーニョ第7番」
• 「ピアノ独奏のためのコリーニョ第18番」
• 「ピアノ独奏のためのコリーニョ第19番」
• 「ピアノ独奏のためのタンゴ第1番」
• 「ピアノ独奏のためのタンゴ第2番」

ファンタジー

• 「ピアノ独奏のための幻想曲第1番」
• 「ピアノ独奏のための幻想曲第2番」
• 「ピアノ独奏のための幻想曲第3番」
• 「ピアノ独奏のための幻想曲第4番」
• 「ピアノ独奏のための幻想曲第5番」
• 「ピアノ独奏のためのショーロ第20番」
• 「ピアノ独奏のためのショーロ第21番」

• 「弦楽オーケストラのための詩篇第1篇」
• 「弦楽オーケストラとチェロ独奏者のための詩篇第2篇」
• 「弦楽オーケストラのための詩篇第3篇」
• 「詩篇 4 章 – 悲しみ」
• 「詩篇 5 章 – 余波」
• 「詩篇6章 怒りと絶望」

• 「セントラルパークの朝」

• 映画「ネズミ戦争」 監督

• グレート・ヨーロピアン・ソングブック（オーディオファイル協会、2022年）
• 破門ミサ（オーディオファイル協会、2022年）
• グラフィティジャズ（オーディオファイル協会、2022年）
• 壊れた世界のための歌（チェスキー、2021）
• エスパーニャ、ギター協奏曲(チェスキー、2019)
• 新たなハーモニック、オーラル・ペインティングにおけるトリオ（チェスキー、2018年）
• スペインの詩(チェスキー、2018)
• ピアノ協奏曲第2番と第3番（チェスキー、2016年）
• ヴェネツィア協奏曲（チェスキー、2016）
• 喜びと悲しみ（チェスキー 2016）
• ピアノのためのブラジル舞曲 (チェスキー 2015)
• プライマル・スクリーム（チェスキー、2015年）
• ラップ・シンフォニー（チェスキー、2014）
• ジャズ・イン・ザ・ニュー・ハーモニック（チェスキー、2013）
• ゼフィティン：バレエ物語（チェスキー、2013年）
• ニューヨーク・ラグス（チェスキー、2012年）
• 弦理論（チェスキー、2011）
• アーバニシティ（チェスキー、2010）
• アーバン・コンチェルト(チェスキー、2007)
• エリア31 (チェスキー、2005)
• ザ・ボディ・アコースティック（チェスキー、2004年）
• 『不可知論者』（チェスキー、2000年）
• 詩篇 4、5、6: 現代のホロコーストの犠牲者への追悼(チェスキー、2000)
• 弦楽オーケストラのための三つの詩篇（チェスキー、1997）
• ファンタジー（チェスキー、1995年）
• タンゴとダンス（チェスキー、1992年）
• ニューヨーク・コリニョス（チェスキー、1990年）
• クラブ・デル・ソル（チェスキー、1989年）
• ラッシュアワー（チェスキー、1980年）

• 2013 ランカスター交響楽団作曲家賞
• 2008年「ファゴットとオーケストラのための協奏曲」がグラミー賞最優秀クラシック現代作曲賞にノミネート
• 2005年ラテングラミー賞「ザ・ボディ・アコースティック」が最優秀ラテンジャズアルバムにノミネート
• 2005年グラミー賞最優秀クラシック録音技術賞ノミネート:
  • 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲」
  • 「フルートとオーケストラのための協奏曲」
  • 「グアテマラの少女」^{[20] [10]}