ジャン・ドリス

ジャン・ドリス
スタジオで乾かす
生まれる	ジャン・ドリースバッハ ( 1905-10-19 )1905年10月19日 バル＝ル＝デュック、フランス
死亡	1973年2月26日(1973-02-26)（67歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
教育	ルシアン・シモン、 パリ・ボザール
知られている	絵画、デッサン
配偶者	ジュヌヴィエーヴ・アンリエット・ロセット (1910-1999)

ジャン・ドリーズは、1905年10月19日にフランスのムーズ県バル＝ル＝デュックで生まれ、1973年2月26日にパリで亡くなった芸術家ジャン・ドリーズバッハが使用した名前である。彼は生まれながらのロランス地方の画家で、フォーヴィスムがサロン・ドートンヌに登場した年に生まれた。彼はパリのエコール・デ・ボザール（高等美術学校）でリュシアン・シモンに師事し、「ゾーン」での冒険を通してパリの画家となり、^[1]いくつかのスタジオを設立した後、最終的にサン＝ルイ島のアンジュー通り15番地に定住した。

彼は1930年代にセザンヌやゴッホに倣ってプロヴァンスで過ごし、ヴォークリューズ県オーレルに最後のアトリエを構えたため、プロヴァンス出身の画家でもありました。

彼はまた、友人のジャン・ジャルダンとエドモン・デュシェーヌに誘われてノルマンディーに移住し、1936年に家族のために家を購入したノルマンディー出身の画家ともいえます。1953年から1973年まで、オンフルールのウジェーヌ・ブーダン美術館の学芸員を務め、現在でも彼の作品のいくつかが展示されています。

ジャン・ドリスは芸術は国境を越えると信じていたため、フランス国外、さらにはヨーロッパへの旅を決してやめませんでした。スペインとイタリアの巨匠たちへの憧れが彼をスペインとイタリアへと導きました。彼はセティフ（アルジェリア）のフランス植民地学校で数か月間美術を教え、1940年春にはフランス政府からメンドーサ（アルゼンチン）に派遣され、クヨ大学で絵画芸術学を創設し、フランス文化を促進しました。

美学的には、彼は完全に独立していると宣言しました。1928年から、サロン・ドートンヌ、サロン・デ・チュイルリー、サロン・デ・アンデパンダンなど、パリのさまざまなサロンに出展し、いかなる流派、スタイル、ジャンルにも属さないことを断固として拒否しました。風景画、肖像画、自画像、ヌード、静物画、海景画、競馬、闘牛など を描きました。

印象派、キュビズム、特にフォーヴィスムに魅了されたにもかかわらず、彼は抽象芸術や非具象芸術に決して屈することはなかった。彼はブルーノートに「人は自然なしでは生きていけない。自然も自分自身も苦しめてはいけない」と記している。 ^[2]彼は構成のバランスに気を配りながら、色彩の達人でもあった。彼は「フォーヴィスムのセザンヌ」と呼ばれた。^[3]

ジャン・ドリースバッハの家庭環境に画家になる素因は何もなかった。母方の家族（ロレーヌ地方とフランシュ＝コンテ地方出身）は芸術界とは何のつながりもなかった。オー＝ラン県コルマール近郊でワイン生産者をしていた父方の祖父母は、フランスに残るために1871年にアルザスを離れ、父親が執行官を務めていたバール＝ル＝デュックに定住した。

ジャン・ドリスは戦争による二度の中断にもかかわらず、中等教育を無事修了した。1914年から1915年、そして1917年から1918年にかけてのドイツ軍の侵攻により、家族はノルマンディーのグランヴィル（マンシュ県）近くに避難せざるを得なくなった。ここでドリスは初めて絵を描き、初めて海を見た。「海に深く感動し、グランヴィルの港の岩の間で遊んだ」と彼は書いている。^[4]

1921年は彼の人生の転機となった。父が長い闘病の末に亡くなり、彼は家族を助けるためにガラス職人のガンブ^[5]のもとで働くことを余儀なくされた。彼自身も重度の脊髄損傷を負い（ギプスで8ヶ月間動けなくなった）、その後の人生でその傷に苦しんだ。「私は静物画や肖像画を描いて時間を過ごしました。」^[4]彼の才能は友人で後に彫刻家となるポール・ルマニーの目に留まり、哲学の教師ピエール・サルジの励ましもあって、画家のジュール＝エミール・ジングを紹介された。

バール＝ル＝デュックのリセ（200フラン）と町（800フラン）の同窓会からの財政援助とムーズ県からの信託融資を受けて、ジャン・ドリースバッハはロレーヌを離れパリに向かった。パリではエコール・デ・ボザール（高等美術学校）でオーギュスト・ラギレルミとリュシアン・シモンに師事した。^{[6]間もなく}パリ国際大学都市に部屋を借り、そこで多くの友人ができ、音楽と出会った。「そこで初めてベートーヴェンとモーツァルトを聴いたのです」。^[7]学校ではポール・アルザンなど生涯の友人ができた。この頃、経済的な必要から人形の顔やボンボニエールを描いた。

パリではジャン・ドリースと呼ばれるようになったジャン・ドリースバッハは、国立高等美術学校に通っただけでなく、モンパルナスの美術学校にも通い、そこで多くの絵を描いた。また美術館にも行き、「クールベやセザンヌに感銘を受けた」という。^{[8]絵を描くための自然を求めて、パリ郊外、}セーヌ川のほとり、「ゾネ」、サンクルー、ヴィル・ダヴレーを探検した。^{[9] 1926年に}「フランシスカン」で現代服のモデルを描いた作品で一等賞を獲得し、その絵の才能が認められ、 ^[10] 1927年にはデッサン教員免許を取得した。

バール＝ル＝デュックの自宅で休暇を過ごしていた間、ジャン・ドリーズは田園風景（『装飾の野原』、『マソンジュの森』）を描き、肖像画（二人の姉妹）にも挑戦した。また、最初の大規模な作品である『風景の中の三人』（1927年）と『森の昼食』（1928年）を制作した。「絵を描くことがこれほど喜びを与えてくれたことはなかった」と彼は書いている。^[11]また、彼は初めての旅行も行なった。1928年にオーヴェルニュと南フランス（アヴィニョンとニーム）を旅した。しかし、最も深い印象を残したのは、1929年2月のカシスへの旅で、「素晴らしい旅、私の最も大切な思い出」となった。^{[12] 1929年2月から3月にかけて}ロンドンのフランス学士院で学んでいたとき、生涯の友人となるジャン・ジャルダンと出会った。二人は一緒に大英博物館、ナショナル・ギャラリー、オランダ絵画（レンブラント、ゴッホ）を発見した。 ^[13] 1930年についにもう一人の親友アレクサンドル・マルク＝リピアンスキとともにスペインを訪れた。その風景ともちろん美術館、「ベラスケスとゴヤが呼び起こす感動」^[14]

1928年、まだ学生だったドリスは、サロン・ドートンヌとアンデパンダンで最初の大作を発表し、1931年には26歳にして前年に描いた「アトリエ」を出品した。これらの作品は批評家たちの注目を集め^[15]、彼らは彼の作品について長文の記事を書いた。1932年11月、ティエボー＝シソンは『ル・タン』紙に「ドリスは生まれながらの画家であり、彼ほど将来性のある才能を持つ人はほとんどいない」と書いた^{[16] 。1929年、彼の最初の個展が}コメディ・デ・シャンゼリゼの階段に展示され（絵画と水彩画47点）、1930年にはフランス政府が初めて彼の絵画作品の1点「ムーズ川の底の森」を購入した。批評家から認められ、個人や公共の収集家から高く評価されたドリスは、1936年に画家のヴラマンクと会った際に同業者から認められた。ヴラマンクはドリスの作品をいくつか見せてくれと頼み、訪問の最後に「鯉は悪くない。君は画家だ」という言葉を残した。^[17]

1930年に彼はパリのポルト・ドルレアン近くに定住し、母と二人の姉妹も一緒に暮らした。同時にオンフルールに家を購入し、1961年までそこで暮らした。友人のジャン・ジャルダンとエドモン・デュシェーヌに誘われてそこを訪れたが、南フランスに恋する者にとって、最初の接触はつらいものだった。「何もかもがつまらなく、無気力に思えた。この嫌悪感を克服し、印象派発祥の地である北西フランスの風景の繊細さに気づくまでには何年もかかった。」^[18]彼は1935年後半も旅を続け、アルジェリアのセティフにある植民地学校で教鞭をとることになった。そこで過ごした数ヶ月に失望し、数枚のスケッチだけを持って帰ってきた。「東洋主義に惑わされた」と彼は考えた。^{[19]彼はイタリアと}スイス（1932年）への旅行、そしてスペインのカダケスで2週間過ごしたことでさらにインスピレーションを得た。「私は時々画家のサルバドール・ダリに会いました。彼はそこに家を持っていて、その服装で地元の人々を驚かせました。」^[20]特に1937年の長い旅では、ゴッホを偲んでカシス、アルル、サン・レミ・ド・プロヴァンスを訪れました。また、友人のポール・ルマニーに会いにトスカーナとローマに行き、コローの風景画を発見しました。1938年にはシャルパンティエ画廊でこの時期の絵画84点と水彩画21点を含む大規模な回顧展を開催しました。

33 歳のとき、ドリスは有名な芸術家となり、ショーやアート ギャラリーで定期的に作品を展示していました。彼の作品は、個人収集家、パリ市、フランス政府によって購入されました。彼はパリとオンフルールに家とスタジオを持っていました。

1938年12月、パリ近郊のロワイヨモン修道院で助成金受給者だったドリスが「優れた音楽家のロゼ嬢」^[21]と出会ったのは、1939年11月11日にドリスが妻となり、その後はドリスお気に入りのモデルとなった。戦争が始まったとき、彼らはプロヴァンスにおり、ドリスはその地のローラン・ヴィベール財団に住んでいた。健康状態が悪く動員できなかったため、最初は安全上の理由でノルマンディーに派遣されていたパリのリセ・カルノー校に美術教師として配属された。彼はこの経験にも再び失望した。「もっとやるべきことがある」^[22]と彼はその年の12月に書いている。その後、フランス政府は彼をアルゼンチンのメンドーサに派遣し、そこで彼はクヨ大学で絵画クラスを主催し、妻は音楽を教えた。1940年春、フランスが敗戦したことを知ったのは、リオでの途中降機中だった。アルゼンチンとチリで、ドリースは描くべき新しい風景、興味を持った学生、そして新しい友人、彫刻家のビクトール・デルヘスとオペラ歌手のジェーン・バソリを見つけたが、フランスにいる家族のことを心配し悲しみに打ちひしがれた。5年間の契約の申し出と、マルガリータ・アベッラ・カプリレが主催したブエノスアイレスでの展覧会の成功にもかかわらず、ドリース夫妻はフランスに戻ることを決意した。 1941年12月4日、彼らは船に乗り込んだ。12月7日の真珠湾攻撃で航行不能となる3日前のことである。帰途、ポルトガルの宣伝大臣がリスボンに立ち寄るよう彼らを招き、そこでドリスは数点の絵画を展示した。「予想外の成功で、…熱狂的な報道があ​​り、買い手もたくさんいた」^[23]。そして1942年春、パリに到着した。彼らはサン・ルイ島のアンジュー河岸15番地にアパートを見つけ、そこが彼のお気に入りの「避難所」となり、死ぬまでアトリエとなった。彼はパリ、オンフルール、南フランスで時間を過ごし、彼の絵画は数年続く新たな方向へと向かっていった。彼は、後に彼の代表作として知られることになる2枚の絵画に取り組み始めた。1枚目は芸術家の母の肖像、2枚目は特に「パリ、1944年8月25日」で、「旗がはためくバルコニーから身を乗り出す裸の女。彼女は、ようやく自由になったパリを象徴している」^[24]。コントラストの強い色使い、形の周りの赤い輪郭は、一部の人が「赤い時代」と呼ぶ時代の始まりを示している。戦後、ドリスは再び旅を始め、1947年にはイタリア、スイス、プロヴァンス（ローラン・ヴィベール財団が、戦争で中断された最初の滞在先として彼に2度目の滞在先を提供した）、1948年にはロンドン、1949年にはマヨルカ島を訪れた。スペインで。同年、息子のセバスチャンが家族に加わり、アーティストに新たなテーマを与えた。^[25]

ドリスが芸術的な考察を書き留めた『青いノートブック』は、1950年に終了しました。おそらく、彼は仕事、家族生活、そしてオンフルールのウジェーヌ・ブーダン美術館の学芸員としての仕事に忙殺されていたのでしょう。彼は絵画の注文を数多く受けており、1948年にカーンの商工会議所から2点、1950年にパリの大学都市（ヴィクトル・リヨン財団）、1958年にオンフルールの中学校^[26]と商工会議所、1959年に鉱石運搬船ランス号のために大西洋横断会社から、そして最も重要なのは1961年に定期船フランス号のフランドル組曲^[27]である。彼はリトグラフ（1956年の「オンフルール駅停車場」と「騎手」の2点のみ）とイラストレーション（1969年にアルバン・ミシェルから出版された「ピエール・ブノワの聖なる獣」 ）にも挑戦した。しかし、彼の主な仕事は自分自身のために絵を描くことであった。彼は、旅行中に描いた習作（1960年のマントンのヴァロン、 1958年のサントロペの港、1957年のヴェネツィアのサンジョルジョマッジョーレ教会）、競馬、海の風景画（1955年のドーヴィルの幸福）からインスピレーションを得ていた。 ^[28]しかし、彼の時間は次第に他の2つの活動に奪われていった。彼は、50年にわたって毎年展覧会を主催したオンフルール芸術家協会の共同設立者の一人となった。^[29]そして、1950年に、オンフルール市立美術館の学芸員であるヴォワザール＝マルジェリーの助手となり、1953年に彼女の後を継いだ。^[30]これらの活動は時間がかかり、彼の健康を害した。画家としての彼の活動は、1958年にパリ市から絵画部門のグランプリを受賞し、1962年にはモンルージュ市から絵画部門の一等賞を受賞しました。 ^[31]同年、フランス政府から芸術に対する彼の尽力が認められ、レジオンドヌール勲章のシュヴァリエを授与されました。

健康が衰えていたにもかかわらず、彼はオーレル（ヴォークリューズ県）に新しいアトリエを開いた。地中海の風景に対する彼の愛と、友人で画家のピエール・アンブロジャーニ（彼の作品はドリスと同じパリの美術館で展示されていた）に惹かれて、彼はこの地に毎年夏に帰って、セザンヌが愛したしっかりと構成された風景画とフォーヴィスムに関連する鮮やかな色彩の雰囲気に浸った。しかし、オンフルールの美術館はあまりにも多くの時間を奪い、1972年に始まった美術館の増築工事を監督するために、彼は時々南部を離れなければならないこともあった。1973年2月26日、建設現場を訪問した後、パリのアパートで心臓発作に襲われた。エクスの巨匠セザンヌへの究極のオマージュである最後の作品「サント・ヴィクトワール山」は未完成のまま残された。

「ジャン・ドリス、秘密主義の男」^[32]彼は、1950年に終了したブルーノート（カイエ・ブルー）を除いて、自分の芸術についてほとんど語っていません。彼の作品を広範囲にカバーしている唯一の出版物は、1979年にジュネス・エ・フィス社から出版されたジャン・ドリスですが、これも学術的な研究ではありません。したがって、唯一の資料が新聞の多数の記事であるような、このように多様な作品を簡潔に紹介することは困難です。

彼はどの流派にも属していなかった。「私は流派にまったく感銘を受けません。私は自分の仕事をしています。私はできる限り誠実に、そして完全に自分自身を表現しようとしています。」^[33]しかし、彼はエコール・ド・パリ^[34]や「画家ド・レスチュエール」^[35]と呼ばれるグループと関係を持ったこともあった。このグループは、オンフルールとセーヌ川河口への愛着以外には共通の絆のない非公式のグループだった。彼は自分の画題の選択に完全に自由を感じていた。1962年にダニエル・ロップスは「彼は何を描いたのか？ 見たもの...何でも。」^[36]と述べている。「彼はノルマンディーの風景、豊満なヌード、健全な地上の喜びを公然と崇拝していた。」^[37]ドリスは風景画（ノルマンディーやその他の場所）、ヌード、静物画、肖像画、海景、競馬、大規模な構成に挑戦した。どんな画題にも興味をそそられた。

ドリスは「常に探求し、決して満足せず、常に進化し続けている」^{[38] 。「私は}『コンサート・シャンペトル』と名付けた大きな絵を描いている…チュイルリー宮殿に送るつもりだが、あまり満足していない」^[39]。この不満が、彼の絵の多くが署名されていない理由を説明しています。彼は、展示または販売する予定の絵にのみ署名しました。彼の考え方では、絵は決して完成することはなく、いつでも変更できると考えていました。ドリスは、満足できない絵を破壊することをためらいませんでした。1956年に彼は「約1100枚の絵を描き、そのうち約300枚はアーティストによって破壊された」と推定しました^{[40] 。}

ドリスは成熟した後も、新しい道の探求を決してやめなかった。「私にとって重要なのは構成の構造です。私はいつも同じテーマに戻りますが、その時に実験しているものに応じて扱いを変えます。」^[33]この多様性により、アーティストとその作品を狭い範囲に分類することは困難です。それでも、一定の永遠の関心事があります。「自然なしではやっていけない」^[41]ジャン・ブレが言ったように、「誰かが『なんてリアルなんだ』と言うでしょう。もちろん、私は激怒します。なぜなら、ドリスは（彼が描いている）対象を描写するのではなく、それをまったく異なる世界に飛び込んだ対象に変換するからです。なぜなら、彼は真の画家だからです。」^[42]クレマン・ロセによると、「画家の特権は、存在するすべてのものの特異性、異質性、孤独を明白に表現することです。」^[43]そのため彼は抽象芸術を拒否し、自然に忠実であったが、自然を転置したものであった。彼はまた美術館（クールベ、セザンヌ）やスタジオ（ファヴォリー）で見られる特定の巨匠にも忠実であった。最後に、ロレーヌでの幼少期の思い出とムーズ川の森での外出が彼のパレットに影響を与え、「青と緑が支配的な純粋な色調、そして土っぽい色調と黒の使用」を与えた。^[8]

ドリスの作品の歴史は、この主題に関する彼の非常に稀な著作に基づいて記述することが可能だが、彼がその時々の実験や心境に応じて古い絵画を作り直すことをほとんどためらわなかったため、困難でもある。

1930年代に入っても、ドリスは依然として自分探しを続けていた。批評家たちはすでに彼の才能を認めていたが、時には構成を習得していないと非難されたり^[44]、同時代の画家たちの影響をあまりにも受けすぎていると非難されたりした^[45] 。しかし、彼の初期の作品には、最初の自画像に見られるように、すでにある種の独創性が表れていた。(自画像1926)

南フランスの強烈な光とミディ川の発見は、彼のものの見方とスタイルを変える衝撃を与えた。「セザンヌのモチーフを見て、文字通り魅了された」^[46]「スペイン旅行のせいか、南の光だろうか。もっと明るくて暖かい色調にするよう気をつけなくてはならないだろう」^[18] 「カシスの道」（1933年）はこの時期に描かれた。

光に対するこの関心は、オンフルールとの最初の困難な関係と、特に1940年の敗戦後、フランス美術を定義すると考えていたものに固執したいという願望によって強化され、彼を印象派の実験へと駆り立てた。「ルールマラン（1939年）で…屋外で絵を描く際の光の問題を研究することで、私は必然的に印象派に近づいた。単なる実験だとわかっていたが、私はそれに没頭した。」^[47] オンフルールの庭はこの時期に作られた。逆説的に、ドリスが青いノートに印象派の名前を一切挙げていないことは注目に値する。

1943年から1944年にかけてのドリースの作品は、彼の美的思考において非常に独創的な一章を開いた。「1943年5月に、私は後に『パリ、1944年8月25日』と呼ぶことになる解放の絵画に取り掛かりました。赤い輪郭線は非常に持続的（重厚）です。オレンジと赤が濃い青と対照をなし、移行は薄紫色のトーンと緑で作られています。」^[24]この時期、フォーヴィスム派の画家たちと同様に、ドリースは色彩を最大限に高めました。「これは純粋な芸術性の非常に知的な[作品]です。」^[48]時には、赤や黒の輪郭線に純粋な単色を使用する際に、芸術家は間違いなく、ガラス職人の巨匠ガンブの工房で働いていたときの思い出に触発されたのでしょう。^{[4]これは1947年の}『丘陵地帯の景色』で顕著です。しかし、この頭脳労働は、間違いなく必要ではあるものの、危険でもあります。「色彩配置を指示するこの頭脳労働は、装飾と抽象化につながります。装飾的なものは貧弱で人工的です。」^[41]

ジャン・ドリーズは、彼の「赤い」時期に衝撃を受けた一部の美術評論家を安心させるため、より古典的なスタイルに戻った。^[49]「[1948年]8月から9月にかけて、私は屋外で風景画を描きたいという強い欲求を感じた。」^[41]彼のパレットはそれほど極端ではなくなり、赤い時期には放棄されていた緑、青、土っぽい色調に戻った。彼の競馬の絵画や「山の竜」（1960年）などの作品のほとんどはこの時期のものである。

ドリスは、オンフルール美術館が残してくれた自由時間を、ヴォークリューズ県オーレルに購入した家で過ごした。彼は南国の色彩に戻り、パレットはより明るくなったが、より穏やかで平和なスタイルとなり、1973年に突然姿を消すまでそのスタイルを維持した。「今や絵の具は、形だけでなく色調にも生命を与える。忍耐強いドリスにとって、絵の具、色彩、形は同等に重要だった」^[50]これは、彼の最後の作品に見ることができる。その一例として、アルビオン高原(1970) が挙げられる。美術評論家のロベール・ヴリナは、「堅固でありながら堅固ではない構成は、ドリスがセザンヌの思想の信奉者であることを示している。彼は、フリースやヴラマンクがそうしたように、セザンヌの思想に熱心に回帰した」^{[51]と述べている。}

サロン・ドートンヌとサロン・デ・アンデパンダンの会員として、ドリスは1928年から定期的にサロン・ドートンヌとサロン・デ・アンデパンダンに作品を展示しました。招待客として、サロン・デ・チュイルリー、サロン・デュ・デッサンと絵画の展覧会に作品を展示しました。 eau、aux Peintres Témoins de leur Temps、およびオンフルール、アニエール、テール ラティーヌ、比較。ドリスはまた、次のような数多くのグループ展にも頻繁に参加しました。

• 1945年：パリ、ガリエラ美術館– ロンドンのフランス人画家たち
• 1947年：ジョルジュ・ド・ブロー・ギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州（米国） - 静物画
• 1953 : シャルパンティエギャラリー - ヌード
• 1958年：メキシコシティ国立近代美術館（メキシコ）
• 1960年：グループ比較、東京（日本）の上野美術館とサイゴン、バンコクの各都市…
• 1968 : シュミット ギャラリー、パリ – フランスの伝統
• 1976年：ドーヴィル市– ノルマンディーのフォーヴィスム

多くの美術館がジャン・ドリスの絵画をコレクションしています。

パリでは:

• Musée National d'art moderne  : Les poires sur la table 2017-02-17ウェイバック マシンでアーカイブ、 Le port de Saint-Tropez 2017-02-17ウェイバック マシンでアーカイブ
• Musée du Domaine départemental de Sceaux : モリエンヴァルの森
• 国立現代美術財団
• パリ現代美術市財団財団

フランスのその他の地域:

• グルノーブル美術館:ル・ボヌール・ア・ドーヴィル
• リオム美術館 :クラリネットの死の自然
• ドーヴィルメディアテーク: ^[52] ドーヴィルのシュル・ラ・プラージュ^[53]

中でもオンフルールのウジェーヌ・ブーダン美術館（フランス）には、最大のドリス・コレクションが収蔵されています。

海外：

• メンドーサ博物館
• ブエノスアイレス博物館

• ルシアン・シモン
• 国立高等美術学校

• JA カルティエ :ジャン ドリス 1905 年版ピエール・カイエ、ジュネーブ 1956 年、カイエダール資料第 42 号に掲載
• ダニエル・ロップス : DRIES編ピエール・カイエ、ジュネーブ、1962
• L'officiel des Arts (Annuaire international des Arts Plastiques)、Société des revues et Publications 発行、Tome I、p. 331 パリ、1978
• コレクティブ：ジーン・ドリス、エド. Junes et fils、Suresnes、1979 (ジャン・アデマール、ジャン・ブーレ、フェルナン・ルドゥ、ジョルジュ・ポワソン、ミシェル・ド・サン・ピエールによるプレゼンテーション)
• ジャン・ドリス：カイエ・ブルーのノート、編。バール・ル・デュク美術館、1983年。バール・ル・デュク美術館での1983年の展示カタログにおけるJ. ワーノとM. ゴーエルによるプレゼンテーション。
• ピエール・アスリーヌ :不気味な死、エド。ボーランド、1986
• Jean Dries 1905-1973 : 美術館コレクションの作品カタログ、Ed. Société des Amis du Musée Eugène Boudin、Imprimerie Marie、Honfleur 1989 年 7 月 5 日。

• ジャン・ドリス公式サイト
• オンフルールのウジェーヌ・ブーダン美術館
• バール・ル・デュック美術館
• Musée du Domaine départemental de Sceaux アーカイブ 2011-10-28 ウェイバック マシン