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日本の人形（人形、にんぎょう；文字通り「人間の形」）は、日本の伝統工芸品の一つです。
伝統的な人形には様々な種類があり、子供や赤ちゃんをかたどったもの、宮廷、武士や英雄、おとぎ話の登場人物、神々、そして（まれに）鬼、さらには日本の都市生活を送る人々をかたどったものまであります。多くは長い伝統を持ち、今でも家庭の祭壇、正式な贈答品、ひな祭りやこどもの日などの祝祭行事のために作られています。また、地元の工芸品として作られ、参拝者や旅行客がお土産として購入するものもあります。
日本の古代縄文文化（紀元前8000年～紀元前200年）では、人形に魂が宿ると考えられていた時代に、土偶（どぐう）という人型人形が作られており、これは豊穣やシャーマニズムの儀式と関連付けられていました。[ 1 ]また、人形は、その後の古墳文化（紀元300年～600年頃）の埴輪葬儀用人形とも連続性があります。専門家のアラン・ペイトは、紀元前3年に伊勢神宮で草人形を作り、祝福して川に流したという寺院の記録があると指摘しています。この習慣はおそらくさらに古くから存在していたと思われますが、現代のひな祭りの起源となっています。
紫式部の小説『源氏物語』にも記されているように、平安時代の最盛期にあたる11世紀初頭には、すでにいくつかの種類の人形が定義されていました。少女たちは人形や人形の家で遊び、女性は子供や孫のために守護人形を作り、人形は宗教儀式で、触れた人の罪を負うものとして用いられました。当時、悪は形代と呼ばれる紙の像に儀式的に移され、川や海に流されると考えられていました。[ 1 ]今日の日本の人形は、形代と子供たちがかつて遊んでいた紙人形が組み合わさった結果である可能性があります。[ 1 ]法子は、『源氏物語』には明示的に言及されていませんが、母と胎児の両方を守るために、成人した若い女性、特に妊婦に贈られた柔らかい体の人形でした。[ 2 ]彼らの名前を挙げて言及する文献は平安時代に現れ始めるが、室町時代にはより顕著になる。[ 3 ]
起き上がりこぼしは、少なくとも14世紀にまで遡る、張り子で作られた丸いおもちゃです幸運のお守りであり、忍耐力と回復力の象徴とされています。
おそらく最初のプロの人形師は寺院の彫刻師であり、彼らはその技術を駆使して彩色を施した木製の子供像（嵯峨人形）を制作した。彫刻を施した木材や木材の合成素材、粉末状の牡蠣殻と膠から作られる光沢のある白い「肌」のような漆、そして織物など、この芸術形式の可能性は広大だった。
江戸時代（1603年～1867年）、日本がほとんどの貿易相手国に閉ざされていた時代には、優れた人形職人が台頭し、裕福な人々が自宅に飾ったり、貴重な贈り物として贈ったりするために、最も美しい人形セットを購入する市場が発展しました。人形セットは次第に大型化し、より精巧な人形が数多く含まれるようになりました。競争の激しい人形取引は最終的に政府によって規制されるようになり、人形職人は素材や高さに関する法律に違反すると逮捕されたり、追放されたりする可能性がありました。
ひな祭りの時期である3月3日頃になると、家や商店は赤い台座の上に様々な大きさの伝統的な衣装をまとった人形を飾ります。これらの人形は天皇と皇后を模しており、武士や大臣などの宮廷の従者が付き添っています。本格的なひな祭りには15体の人形と茶道の道具（茶の湯）などが含まれます。最も精巧なセットは数百万円（数万米ドル）の値がつくこともあります。ひな祭りは女の子の将来の幸せを願って祝われ、娘とのつながりは子供の遊びにおける人形の使用に根ざしています。しかし、ひな祭り自体が日本の文化の一部となったのは江戸時代からです。[ 1 ]
今日知られている伝統的な人形のほとんどの種類は、江戸時代に発展したものである。
江戸時代が終わり、1800年代後半に近代的な明治時代が到来すると、人形作りの技術も変化した。
日本の人形はいくつかのサブカテゴリーに分類されます。最も代表的なものとしては、ひな人形（ひなにんぎょう）と男の子人形（むしゃにんぎょう）、または展示用の人形（さぐにんぎょう、ごしょうにんぎょう、いしょうにんぎょう）があります。コレクションは、木製の人形（かもにんぎょう、ならにんぎょう）や粘土製の人形（伏見にんぎょう、こがにんぎょう、博多にんぎょう）など、素材によって分類することもできます。
19世紀に人形が西洋に紹介されました。それ以来、人形収集は西洋で人気の趣味となっています。[ 7 ] 西洋の有名なコレクターには、ジェームズ・ティソ（1836–1902）、ジュール・アデリーヌ（1845–1909）、エロイーズ・トーマス（1907–1982）、サミュエル・プライヤー（1898–1985）などがいます。[ 8 ]ジェームズ・ティソは宗教画家として知られていました。1862年にロンドンの博覧会に出席した後、彼は日本の美術に魅了されました。1860年代、ティソはパリで最も重要な日本美術コレクターの1人として知られていました。彼のコレクションには、小袖風の着物、絵画、青銅器、陶磁器、屏風、そして多数の美人人形（江戸時代後期の人形）が含まれていました。[ 9 ]アデリーヌは現役の画家として知られており、「ミキカ」としても知られています。アデリーヌは現役の画家として、生涯を通じて多くの作品を制作しました。彼はエッチングで最もよく知られており、ヴィユー・ロヴァンの「ノートルダム大聖堂前」でレジオンドヌール勲章を授与されました。ティソとは異なり、アデリーヌは真のコレクターとして認識されています。アデリーヌのコレクションの大部分は人形で構成されており、版画はごくわずかでした。
明治時代には、清水清風（1851-1913）、西沢仙光（1864-1914）、坪井正五郎（1863-1913）の3人が人形収集の先駆者となった。この3人は「ガング三傑」と呼ばれている。彼らは人形の様々な形態を保存し記録するために、人形収集に体系的なアプローチを導入した。画家であり書家でもあった清水は、自身の440体の人形コレクションの図録を作成することで、その芸術的才能を活かした。この図録は1891年に『鵜の友』というタイトルで出版された。銀行家であった西沢は、雛人形に関する重要なコレクションを集めた。彼は活発な研究者であり、江戸時代の雛人形の発展に関する物語、文書、情報の収集者であった。西沢の息子、テキホ（1889-1965）がコレクションを相続したが、コレクションの大部分は1923年の関東大震災で失われた。東京人類学会の創設者である坪井は3人の中で最も訓練を受けており、人形の収集に科学的な要素をもたらした。[ 10 ]
人形は長年にわたり日本文化の一部であり、人形収集という習慣は今もなお続いています。ピーボディ・エセックス博物館、京都国立博物館、淀高ゲストハウスなど、多くの博物館に人形コレクションが収蔵されています。
この記事には、CC BY-SA 3.0ライセンスの下で利用可能なCitizendium編集者によるテキストが含まれています。{{cite encyclopedia}}:欠落または空欄|title=(ヘルプ)
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