ジェームズ・レヴァイン指揮25周年記念メトロポリタン・オペラ・ガラは、メトロポリタン・オペラが当時の首席指揮者兼芸術監督であったレヴァインを称えて1996年に開催した、休憩時間を含めて約8時間に及ぶコンサートである。このガラからの抜粋は、 1996年にドイツ・グラモフォンから72分のCD、161分のVHSビデオカセット、161分のダブルレーザーディスクとして、また2005年には293分のダブルDVDとしてリリースされた。
ジェームズ・レヴァインは27歳でメトロポリタン歌劇場にデビューした。1971年6月5日、彼はグレース・バンブリーがタイトルロール、フランコ・コレッリがカヴァラドッシ、ピーター・グロソップ(彼もメトロポリタン歌劇場デビュー)がスカルピアを演じるマチネ公演のトスカを指揮した。レヴァインはメトロポリタン歌劇場の歴史上最も長く指揮者を務め、1973年に首席指揮者、1976年に音楽監督、1986年に初代芸術監督に就任した。ガラ公演の時点で、彼はメトロポリタン歌劇場で68のオペラを1,646回指揮しており、そのうち21は彼が同劇場のレパートリーに加えたものである。また、1977年にはルチアーノ・パヴァロッティとレナータ・スコット主演の「ラ・ボエーム」の制作でメトロポリタン歌劇場のテレビ放送シリーズを開始したことでも知られている。 [ 1 ] [ 2 ]
メトロポリタン歌劇場は、1996年4月27日にレヴァイン氏の就任25周年を記念するコンサートを開催した。58名のソリストが参加したこのガラコンサートは、午後6時から翌朝2時まで続いた。演奏に使用された舞台は3種類。1つ目は、ドナルド・D・ハリントン夫人の寄贈によるエツィオ・フリジェリオデザインの「フランチェスカ・ダ・リミニ」第1幕用舞台。2つ目は、ミヒャエル・ファルク夫人の寄贈によるギュンター・シュナイダー=ジームセンデザインの「アラベラ」第2幕用舞台。3つ目は、ファン・フォックス&レスリー・R・サミュエルズ財団とメトロポリタン歌劇場ギルドの寄贈によるシュナイダー=ジームセンデザインの「タンホイザー」第2幕用舞台である。ガラコンサート全体は、エミリー・フィッシャー・ランドー夫人の協賛で行われた。そのテレビ放送は、ハリントン夫人、テキサコ慈善財団、全米芸術基金の協賛を受け、ドイツ・グラモフォン、英国のBBCワールドワイド・テレビジョン、日本のNHK、オランダのネーデルランセ・プログラム財団、デンマークのデンマーク放送、オーストラリア放送協会、スウェーデンのスウェーデン・テレビジョンと共同で行われた。[ 2 ]
ガラ公演は午後6時に始まり、午前2時少し前に終了した。 [ 3 ]演奏された曲の約半分はモーツァルト、ヴェルディ、ワーグナーの作品で、ワシントン・ポストのティム・ペイジは、これはレヴァインがオペラハウスで上演していたオペラの選択を反映していると感じたが、[ 4 ]他の19人の作曲家の作品も取り上げられた。歌手は、71歳のカルロ・ベルゴンツィのようなベテランから、32歳のロベルト・アラーニャのような新人まで多岐に渡った。[ 5 ]ルネ・フレミングは3回歌声を披露し、ソロ曲を2回以上歌った唯一の歌手となった。[ 5 ]
ニール・クロリーは、オペラ・カナダ誌1997年秋号でレーザーディスクのガラ公演をレビューし、プログラム冊子のキャンセルリストだけでもギネス世界記録に載るに値すると述べた。出演をキャンセルせざるを得なかった歌手には、スケジュールの衝突でベン・ヘップナーとホセ・カレーラス、健康上の問題でキャンセルした歌手が数名おり、その中にはチェチーリア・バルトリ、ルチアーノ・パヴァロッティ、モンセラート・カバリエ、マリリン・ホーン、テレサ・ストラタス、ニコライ・ギャウロフなどが含まれる。[ 5 ] [ 4 ] [ 6 ]ヒルデガルト・ベーレンスも病気でキャンセルしたが、パルテール・ボックス誌に寄稿したジェームズ・ジョーデンは、ジェーン・イーグレンが『神々の黄昏』の長い犠牲の場面を与えられて自分のレパートリーを「奪った」ことに嫉妬してベーレンスがキャンセルしたという噂を報じた。[ 7 ]近年のメトロポリタン歌劇場の最大のスターの一人であるキャスリーン・バトルは、1994年に解雇されていたため出席しなかった。 [ 4 ]
ジェームズ・レヴァインはスピーチをする機会を利用しなかった。代わりにビルギット・ニルソンが閉会のスピーチを行い、ロサンゼルス・タイムズのマーティン・ベルンハイマーはそれをその夜の「最も爽快な賛辞」と評し[ 8 ] 、最後は『ワルキューレ』のワルキューレの雄叫びを伴奏なしで歌った[ 9 ]。ジョーデンは、レヴァインが特別にデザインされたサイン入りの幕の前でカーテンコールを行ったことを批判し、レヴァインの傲慢さが破滅を招くと忠告した。これは、ガラ公演のレビューの中で、後にレヴァインのキャリアを二方向的に終わらせることになる性的不正行為の疑惑に直接言及した数少ないものの1つである[ 7 ] 。
このガラ公演は、ベルゴンツィ、イリアナ・コトルバス、グウィネス・ジョーンズ、グレース・バンブリー、ジェームズ・キングにとってメトロポリタン歌劇場の舞台での最後の出演となった。[ 3 ]
ガラは全体的に好評だった。ティム・ペイジは「華麗で、クレイジーで、歌に満ちたパーティー」と評し[ 4 ]、マーティン・ベルンハイマーは「メガモンスター・コンサート」、「恥知らずで、形がなく、形式のないアリアとアンサンブルの饗宴」、「競争的なイブニングドレスでポーズをとる異質な歌手たちのパレード」で、「集まった女性たちは最前列で輝くボスにキスをクレッシェンドで送った」と評した[ 8 ] 。ニール・クロリーにとっては「すべてのガラを終わらせるガラ」だった[ 6 ] 。JB・スティーンは1998年12月にグラモフォン誌でCDリリースをレビューし、「星々が一人ずつ、あるいは二人ずつ、そして銀河に六人現れる。中には長い間天空にいたものもあれば、ほとんど新しいものもある。しかし、皆がそこにいる…敬意を表すために」と書いた[ 9 ] 。
レヴァインの指揮台での演奏を評して、「AP通信」のマイク・シルバーマンは、「彼はメトロポリタン歌劇場の素晴らしいオーケストラを愛情と熱意をもって指揮した」と述べた。[ 5 ]バーンハイマーは、レヴァインによる優れたオーケストラの指導は「共感的だが、時には大声で、時には融通が利かない」と書いたが、ガラ公演はリエンツィの序曲のやや気だるい演奏で始まったと記した。[ 8 ]ペイジは、どのソリストもオーケストラとその指揮者を凌駕することはできないと信じていた。レヴァインのおかげで、メトロポリタン歌劇場のオーケストラピットは「世界で最も反応が良く、技巧的なアンサンブルの一つ」の本拠地となり、彼が「これほど多くの音楽スタイルを、これほど何時間にもわたって、これほど楽々と、そしてこれほど自然に指揮できた」ことは驚くべきことだった。[ 4 ]
評論家が特に注目したのは、新進気鋭の二人のアーティスト、ロベルト・アラーニャとアンジェラ・ゲオルギュー(結婚式の翌日に登場)だった。ペイジによれば、アラーニャは「軽やかで甘くしなやかな、適度な声量(繊細で響き渡る高音もある)と、かなりのドラマティックな能力」を持っていたが、カレーラス、ドミンゴ、パヴァロッティと同列に扱うには時期尚早だった。ゲオルギューははるかに印象的で、「珍しい、心に残る音色を持つ声、独特の創造的な個性、そして歌う言葉の純粋な音色へのこだわり」を持っていた。[ 4 ]シルバーマンもアラーニャの「素敵な」貢献に感銘を受け、ベルンハイマーは二人のデュエットを肯定的に「洗練されていて甘美」だと感じた。[ 5 ] [ 8 ]
シルバーマンはルネ・フレミングを「記憶にある限り最も美しいソプラノの声」と称賛した。[ 5 ]クローリーはフレミングを「見事」と呼び、ルイーズからの「表現豊かで細部にまでこだわった」抜粋に言及した。ペイジもそれを「豊かで完璧」だと感じ、バーンハイマーはフレミングがコンサート全体で最も美しい歌唱をしたと評価した。[ 6 ] [ 4 ] [ 8 ]シルバーマンはブリン・ターフェルの「活気に満ちた」レポレッロを称賛し、真珠採りの二重唱でアラニャと共演したターフェルの演奏について、ターフェルの「響き渡る甘美なバリトンと、演奏者としての完全な容易さと優雅さは、彼を百万人に一人としている」と述べた。彼は「次世代のスーパースターの一人になることは間違いない」。[ 5 ]ペイジは、フェデリカ・フォン・シュターデが『フィガロの結婚』から「Voi che sapete」を歌ったことを称賛し、「オペラ界では最近、フォン・シュターデによるあの有名な情熱的でホルモンに狂った思春期の少年の解釈ほど素晴らしいものはほとんどなかった」と述べた。クロリーもまた、『ラ・ペリコール』の酔っぱらいのアリアで彼女を「ヒステリックに面白い」と評した。[ 6 ] [ 4 ]シルバーマンは、『神々の黄昏』の焼身の場面でジェーン・イーグレンはビルギット・ニルソンと並んでクレジットされるに値すると感じた。[ 5 ]ベルンハイマーは、イーグレンの容姿を「ニューヨーカーの漫画からそのまま出てきたワーグナーの歌姫」と揶揄し、ブリュンヒルデが津波のように圧倒的な声を持っていれば、どんな容姿でも大して問題ではないと強調した。[ 8 ]
クロリーは「輝かしい」デボラ・ヴォイトと「太陽の光に満ちた」ルース・アン・スウェンソンを特に称賛し、ドロラ・ザジックが「O don fatale」で「会場を沸かせた」と指摘した。[ 6 ]ベルンハイマーは後者の意見に同意し、ザジックは「力強い歌声」で歌ったと述べた。[ 8 ]シルバーマンはジェリー・ハドリー、リチャード・リーチ、ハイディ・グラント・マーフィー、フォン・オッターを称賛し、ドーン・アップショーはモーツァルトの「Deh! Vieni, non tardar」で「いつものようにシンプルで、銀色に輝き、魅力的だった」と述べた。[ 5 ]ジョーデンはドミンゴは依然としてスタイリッシュで、ブリン・ターフェルはよくやったと感じた。彼はアルフレド・クラウスを高く評価し、カリタ・マッティラとホーカン・ハーゲゴールのデュエット、そしてキャサリン・マルフィターノとドウェイン・クロフトのデュエットを絶賛した。最終的に、ジョーデンはカルロ・ベルゴンツィがその夜の「最高水準」として主役を奪ったと感じた。[ 7 ]
ベルンハイマーは、シャロン・スウィートの「力強い」演技を『運命の力』で称賛し、カリタ・マッティラとハカン・ハーゲガードの魅惑的で軽薄な「時計の二重唱」も絶賛した。また、プラシド・ドミンゴとサミュエル・レイミーの『ファウスト』での演技は心地よく輝いており、レイミーは珍しく胸を露出せずに演技することが許されたと主張した。ベルンハイマーは、デボラ・ヴォイト、ブリン・ターフェル、ルース・アン・スウェンソン、アプリレ・ミロ、ガブリエラ・ベニャチコヴァの4人が天上の輝きで同様に印象的であり、カルロ・ベルゴンツィは『ルイザ・ミラー』で感動的で優雅であり、アルフレード・クラウスは『ウェルテル』と『ホフマン』でその洗練された魅力と持続力で人々を驚かせ、レイモンド・グニエヴェクは『ロンバルディ』で絶妙なヴァイオリン・ソロを演奏したと述べた。最後に、キャサリン・マルフィターノとドウェイン・クロフトが『エフゲニー・オネーギン』の「熱狂的な」場面で、その夜最も成功した本格的な音楽劇の一場面を提供したと彼は感じた。[ 8 ]
ペイジはプラシド・ドミンゴを最高に称賛し、エルナーニとファウストで「見事な歌唱と最も鋭敏な芸術的知性」を兼ね備えていると評した。また、カルロ・ベルゴンツィとアルフレード・クラウスは老齢で衰えた力を巧みに最大限に活かし、イリアナ・コトルバスはジュディッタで「円熟して抗いがたいほどノスタルジック」であり、ルース・アン・スウェンソンはロメオとジュリエットのコロラトゥーラの見せ場で技術的な欠点を個性と知性で補っているとペイジは感じた。[ 4 ]より意見が分かれた要素の1つは、ヴァルトラウト・マイヤーのイゾルデの物語と呪いの演奏だった。ベルンハイマーはマイヤーが「スリリングな激しさ」で歌ったと感じたが、ジョーデンはマイヤーの歌唱力と楽譜の音符の不正確な読みを嘲笑した。シルバーマンはマイヤーの演奏を「スリリング」だと感じたが、彼女はメゾソプラノ歌手がソプラノの領域に挑戦しているように感じ、最高音に表れる緊張感から、彼女が自分にとって正しい道を歩んでいるのかどうか不安になったと付け加えた。[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]
評論家全員にも批判があった。ジョーデンはトーマス・ハンプソンの「小さな声」と、チレアの曲でリチャード・リーチが疲れたように聞こえることに不満だった。フレミングは「Depuis le jour」で「酔っ払った酒場の歌手」のように聞こえ、「めちゃくちゃ」だったと感じ、ロベルト・アラーニャの不安定な声には将来性を感じたものの、アンジェラ・ゲオルギューの声は「ひどく疲れていた」と感じた。[ 7 ]クローリーにとって、ガラ公演の質は一貫していなかった。「いくつかの素晴らしい演奏」があったが、「くすぶっているだけの演奏や、全く火がつかなかった演奏」も多かった。[ 6 ]シルバーマンは、ベルゴンツィ、クラウス、ドミンゴなどの年配の歌手が支配的だったが、若い歌手は非常に少なかったと指摘した。[ 5 ]ジョーデンは概してこれを擁護し、年配の歌手の方が力強いと感じていた。[ 7 ]
シルバーマンにとって、残念だったことの一つは、「ベルリオーズの『ファウストの劫罰』のアリアを、ジェシー・ノーマンがわざとらしくディーバ風に歌い、高音部が常に音程を外していたこと」だった。[ 5 ]ペイジは、ガラ公演のプログラムはレヴァイン時代のレパートリーの典型ではあったものの、それ以外に統一的なテーマがなかったと考えた。それは「一種のメロディアスなサーカス、天上のヴォードヴィル」だった。そのため、ぎこちない場面転換が多かった。例えば、ジェーン・イーグレンの『神々の黄昏』の焼身自殺の場面の気高い歌唱の後に、フレデリカ・フォン・シュターデの『ペリコール』の酔っぱらったアリアの大げさな喜劇が続いた。その結果、「一方の厳粛な余韻を消し去り、もう一方を滑稽で趣味の悪いものに見せてしまった」。ペイジはさらに、ホーカン・ハーゲゴールとカリタ・マッティラが『こうもり』で「わざとらしい笑い」をしていたこと、ジェリー・ハドリーが『微笑みの国』で「下品なマリオ・ランツァ風の演技」をしていたこと、そしてゲナ・ディミトロヴァ、フランコ・ファリーナ、フアン・ポンスが『仮面舞踏会』で「三流」だったと主張した。最も軽蔑的なペイジは、シャロン・スウィートがガラに出席したこと自体が「説明しがたい」と主張した。[ 4 ]
ベルンハイマーは数々の不満を抱えていた。ジェシー・ノーマンは、ベルリオーズの「D'amour l'ardente flamme」を「口ずさみ、叫び、ため息をつく」という、この夜「最も気取った」演目として披露したが、その音程は不安定で、ベルリオーズの曲が二重調であるかのように聞こえた。グレース・バンブリーは老女ダリラ役でふらつき、グウィネス・ジョーンズはさらにふらついたトゥーランドット役だった。ドーン・アップショーの「銀の鈴」のような「Deh! Vieni, non tardar」の雄弁な装飾の後に、ジェリー・ハドリーが「Dein ist mein ganzes Herz」で感傷をべったりと塗りつけたのは、耳障りだった。マリア・ユーイングは、ガーシュウィンの「My man's gone now」を、やや奇妙なことに両手をポケットに突っ込みながら「叫ぶ」ように歌った。キリ・テ・カナワのドン・ジョヴァンニのアリアの甘美な歌唱には、「コミカルな妖艶なパフォーマンス」が伴った。ゲナ・ディミトロヴァ、フランコ・ファリーナ、フアン・ポンスは、地方の劇場で仕事をしているかのように、仮面舞踏会の三重唱を歌った。一方、ジェームズ・モリスは、ヴォータンの別れを「かすれたバス」で歌ったため、声の健康状態が心配された。[ 8 ]
バーンハイマーは、この特別なイベントに出演した著名なパフォーマーたちの服装の選択についても批評する時間を見つけた。服装に関して言えば、賞に値する貢献者は、「巨大なクリスマスリボン」を身につけたイリアナ・コトルバス、ドン・パスクワーレでネクタイとベストを脱いだマーク・オズワルド、そして「揺れる胸という概念に新たな意味を与えた様々な胸の谷間ディーバたち」であった。[ 8 ]
この祝賀会はPBSで生中継され、オーストラリア、デンマーク、日本、オランダ、スウェーデン、イギリスでも放送された。[ 2 ]
1996年、ドイツ・グラモフォンはガラ公演の録音を3つのフォーマットでリリースした。13曲の抜粋を収録した72分のCD(カタログ番号449-177-2)には、コーリー・エリソンによる英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語のエッセイと、アラニャ、テルフェル、フレミング、ドミンゴ、レイミー、コトルバス、ザジック、テ・カナワ、ホン、ハドリー、ロビンス、スウェンソン、マッティラ、ハーゲガード、クラウス、バンブリー、フォークト、フォン・シュターデ、フォン・オッター、マーフィー、ニルソン、レヴァインの公演写真が掲載された24ページのブックレットが付属していた。[ 1 ] 20の抜粋が、4:3 NTSCカラービデオとデジタルオーディオを備えた161分のCLV(定線速度)CXエンコードレーザーディスク2枚組(カタログ番号072-551-1)でリリースされた。[ 10 ]同じ抜粋が、4:3 PALカラービデオとデジタルオーディオを備えたVHSビデオカセット(カタログ番号072-451-3)でリリースされた。[ 11 ]クロリーは、ビデオリリースは保存のために選ばれた素材に関して優れた選択をしたと感じた。[ 6 ] JB スティーンの見解は複雑だった。彼はフレミングとスウェンソンを称賛したが、アルバムのベテラン貢献者は最高の状態ではなく、若い同僚でさえ真の偉大さに達することはなかった。スティーンは、これは部分的にディスクのオーディオ品質に関係していると推測した。フレミングとブリン・ターフェルの声は、CDでは生で聴いた時ほど魅力的に聞こえなかった。実際、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の演奏は、どの歌手よりも聴いていて楽しかった。[ 9 ]
2005年、ドイツ・グラモフォンは、ガラ公演から33曲を抜粋し、293分のDVD2枚組(カタログ番号B0004602-09)としてリリースした。映像は4:3 NTSCカラー、音声はPCMステレオ、DTSとドルビーデジタルの両方で擬似5.1チャンネルサラウンドサウンドアップミックスとなっている。DVDには、レヴァインへのインタビュー、写真ギャラリー、予告編が収録されており、ケネス・チャルマーズによる英語のみのエッセイを掲載した12ページのブックレットが付属している。[ 2 ]マリア・ユーイング、グウィネス・ジョーンズ、リチャード・リーチ、ジェシー・ノーマン、シャロン・スウィートなど多数の楽曲は、いずれのホームメディアリリースにも収録されておらず、アルフレード・クラウスが歌うウェルテルの抜粋はCDのみに収録されている。[ 4 ] [ 5 ] [ 8 ]