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ジャキ・バイヤード | |
|---|---|
 1979年のバイアード | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョン・アーサー・バイアード |
| 生まれる | 1922年6月15日 マサチューセッツ州ウースター、米国 |
| 死亡 | 1999年2月11日（享年76歳） ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1930年代～1999年 |
| ラベル | |
ジョン・アーサー・"ジャキ"・バイアード（/ ˈ b aɪ ˌ ɑːr d、ˈ b aɪər d / ; [1] 1922年6月15日 - 1999年2月11日）は、アメリカのジャズ・マルチ楽器奏者、作曲家、編曲家である。主にピアニストであったが、テナーサックスやアルトサックスも演奏し、その他多くの楽器も演奏した。ラグタイムやストライドからフリージャズまで、あらゆる音楽を取り入れた折衷的なスタイルで知られた。
バイアードは、1950年代後半から1960年代前半にかけてトランペット奏者のメイナード・ファーガソンと共演し、ベーシストのチャールズ・ミンガス率いるバンドのメンバーとして数年間活動し、スタジオやコンサートのレコーディングにも参加した。リーダーとしての最初のレコーディングは1960年だったが、批評家から賞賛されたにもかかわらず、彼のアルバムやパフォーマンスはそれほど広くは注目されなかった。60年のキャリアの中で、バイアードはリーダーとして少なくとも35枚のアルバムを、サイドマンとして50枚以上をレコーディングした。バイアードが音楽界に与えた影響は、演奏中にさまざまな音楽スタイルを組み合わせ、並行して教師としてのキャリアを積んだことによる。
1969 年からバイアードはジャズ教育に深く関わるようになり、ニューイングランド音楽院で教鞭をとり、その後いくつかの音楽機関で働き、個人指導も行いました。ソロや小グループでの演奏やレコーディングを主に続けていましたが、2 つのビッグ バンドを率いていました。1 つは彼の教え子たち、もう 1 つはプロのミュージシャンで構成されていました。自宅で銃弾 1 発で死亡した彼の死は、未だに謎のままです。
若いころ
バイアードは1922年6月15日、マサチューセッツ州ウースターで生まれた。 [2]当時、両親のジョン・シニアとジェラルディン・ガーはクレイトン通り47番地に住んでいた。[3]両親はともに楽器を演奏した。母親はピアノを弾き、叔父や祖母もピアノを弾き、祖母は無声映画時代に映画館で演奏していた。[4]彼は6歳でピアノのレッスンを始めたが、[5]家族が大恐慌の影響を受けたときにレッスンは終了した。[6]彼は父親から譲り受けたトランペットももらい、当時の人気プレイヤーであるロイ・エルドリッジやウォルター・フラーの真似をしようとした。[6]少年時代はよくクィンシガモンド湖まで歩いて行き、そこで演奏するバンドを聴いていた。[7]彼はベニー・グッドマン、ラッキー・ミリンダー、ファッツ・ウォーラー、チック・ウェッブを聴き、ラジオでその時代の他のバンドを聴いていた。[7]「それらは私にインスピレーションを与えたものであり、私の中に残っていると思います」と彼は数十年後にコメントした。[7]
バイアードは16歳の時にドック・ケントロスとフレディ・ベイツ率いるバンドでプロのピアノ演奏を始めた。[6]初期のレッスンでは主に暗記して演奏していたため、理論の知識やピアノテクニックの習得は1930年代後半から1941年にかけて行われ、[6]コマース高校で和声を学ぶこともあった。[8]その年、彼は陸軍に徴兵され、そこでもピアノのレッスンを続け、同じ兵役に就いていたピアニストのアーニー・ワシントンの影響を受けた。また、この頃トロンボーンも始めた。[9] [10]彼はストラヴィンスキーとショパンも学び、1960年代までクラシック音楽の作曲家の研究を続けた。[11]兵役の一部はフロリダで行われ、そこで彼は若いサックス奏者のキャノンボール・アダレイとその兄弟のナットの指導者となった。[12] [2] 1946年に軍を離れた後も、[2]バイアードの音楽教育は、他の人々との議論や、図書館の資料と音楽学校のカリキュラムを組み合わせて継続されました。[13]
ミュージシャンとしてのキャリア
バイアードはボストン地域のバンドで演奏し、その中にはバイオリニストのレイ・ペリーとの2年間の活動も含まれていた。ペリーはバイアードに楽器群にテナーサックスを加えるよう勧めた。[13]その後、1947年にアール・ボスティックのバンドにピアニストとして参加し、約1年間ツアーを行った。 [13 ] その後、バイアードはボストンでジョー・ゴードン、サム・リヴァースとビバップバンドを結成し、その後ステージショーバンドで1年間ツアーを行った。[13]再びボストンに戻り、近くのリンにあるクラブでチャーリー・マリアーノのもとで3年間定期的に仕事をした。[14]彼らは1953年に一緒にレコーディングを行った。バイヤードは1952年から1955年までハーブ・ポメロイのバンドでテナーサックス奏者として活動し、1957年にはポメロイとレコーディングを行った。 [15]バイヤードは1950年代前半から中頃にボストンでソロピアノも演奏し、同年代後半にはフリーランスとして活動した。[15]彼は1959年にメイナード・ファーガソンに加入し、1962年まで在籍した。[15] [16]ファーガソンの演奏家兼編曲家の一人として、バイヤードは拍子、ハーモニー、より自由な即興演奏に対する自身の実験的な好みが、他のバンドメンバーの好みによって制限されていることに気付いた。[14]
バイアードは1960年代初頭にニューヨークへ移住した。[17]リーダーとしての初録音となるソロピアノの『Blues for Smoke』は1960年12月16日に録音された（米国では1988年まで発売されなかった）。[19]また、1960年には、ベーシストのチャールズ・ミンガスと初めて共演した。[20] 1962年から1964年にかけてミンガスとは頻繁に録音し（インパルス！レコードから発売された重要なアルバム『Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus』や『The Black Saint and the Sinner Lady』 [16]を含む）、1964年にはミンガスとヨーロッパ・ツアーを行った。バイアードは1960年から1966年にかけてサイドマンとしてもエリック・ドルフィー、ブッカー・アーヴィン、ローランド・カーク、[16]ドルフィーの『アウトワード・バウンド』での演奏により、バイアードはモダンジャズの最前線に立つことになった。[21]
リーダーとして、バイアードは1960年代にプレスティッジ・レーベルで一連のアルバムを録音した。これらのアルバムのいくつかには、リチャード・デイヴィスがベース、アラン・ドーソンがドラムを担当しており、批評家のゲイリー・ギディンズが「マイルス・デイヴィスのバンドのハンコック、カーター、ウィリアムズのトリオを除けば、60年代で最も威厳のあるリズム隊」と評したトリオの組み合わせだが、録音のみで存在していた。 [22]そのようなアルバムの1つが、ジャキ・バイアード・ウィズ・ストリングス！で、これはバイアードの作曲とアレンジをフィーチャーした6人組の録音である。「キャッツ・クレイドル・カンファレンス・ラグ」では、5人のミュージシャンそれぞれが「同様のハーモニーに基づく5つのスタンダードを同時に演奏」している。 [23]バイアードの時折珍しい作曲アプローチのさらなる例は、アウト・フロント！のタイトルトラックで、彼は仲間のピアニスト、ハービー・ニコルズのキーボードのタッチを思い浮かべて作曲した。 [24]ジャズ評論家の間で人気があったが、それが広く成功につながったわけではなかった。ワシントン・ポスト紙は、1969年のプレスティッジでの最後のアルバム『ソロ・ピアノ』を評し、「内部のサークル以外ではほとんど無視されてきた男」の作品だと評した。[25]ギディンズも1970年代にバイアードが受けた注目の少なさについてコメントし、1960年から1972年までのこのピアニストの録音は「その範囲の広さと、限られた状況を最大限に活用する能力において目を見張るものがある」と述べた。[23]プレスティッジでの活動終了後、バイアードは、親しくなったがその後亡くなった音楽パートナーへの愛情もあって、ソロ演奏を増やした。[26]
バイアードは他のリーダー達との演奏やレコーディングも続けた。1965年にヨーロッパに滞在した際、彼はアート・ブレイキーのバンドに参加し、そこで一連のコンサートを行った。[27] 1967年、バイアードはドラマーのエルヴィン・ジョーンズと小グループで演奏した。[28] 1966年から1969年の間、バイアードはサックス奏者のエリック・クロスと3枚のアルバムを録音し、[29] 1970年にはミンガスのバンドに戻り、ヨーロッパでの公演にも参加した。[2] [30] 1974年、リーダーのデューク・エリントンが体調を崩した際には、バイアードは時折、彼のオーケストラでピアノの代役を務めた。 [2] [31] 1974年から75年にかけて、バイアードはニューヨークのブラッドリーズでレジデント・アーティストを務めた。[2]彼はまた、1970年代後半に結成されたビッグバンド、アポロ・ストンパーズのフロントマンを務めた。[5] [16]バンドには2つのバージョンがあり、1つはニューヨークのミュージシャンで構成され、もう1つはニューイングランド音楽院の学生を使用したもので、[5]バイアードは1969年からそこで教鞭をとっていました。[32]
1980年、バイアードは、演奏、指導、家族の様子を特集した短編ドキュメンタリー映画「Anything for Jazz」の題材となった。 [33] 1980年代になっても、彼の主な楽器はピアノのままで、アルトサックスとテナーサックスの両方を演奏し続けていたが、プロとして使用していた他の楽器、つまりベース、ドラム、ギター、トロンボーン、トランペットの演奏はやめていた。ただし、それらすべてを教えることは続けていた。[5]同じ時期に、ニューヨークではソロ、デュオ、トリオで演奏しているのがよく聞かれた。[34] 1988年、彼はミンガスの未亡人スー・ミンガスがベーシストの作曲作品を演奏するために設立したバンド、ミンガス・ビッグ・バンドで演奏した。[2]バイアードは、1989年から1991年まで、かつての教え子であるリッキー・フォードと演奏およびレコーディングを行い、 [2] 1990年代も演奏と指導を続けた。
教師としてのキャリア
バイアードは、当初「アフリカ系アメリカ人音楽」と名付けられたニューイングランド音楽院のジャズ研究プログラムの創設教員となり、15年以上在籍した。[35]また、1975年からはハート音楽学校、[2] 1989年から1999年まではマンハッタン音楽学校、[36]ニュースクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージック、[16]ハーバード大学で3年間講義を行った。[31]
バイアードは教師としても演奏家としてもジャズピアノの歴史に精通していることで有名だった。[15]そのため、意欲的な若い音楽家たちが彼を教師として求めていた。そのうちの一人がピアニストのジェイソン・モランで、彼はアポロ・ストンパーズの演奏会で初めて会ったときのことを次のように語っている。
ジャキはピアノでおもちゃや笛やベルなどを使って演奏し、またピアノから喜びの叫び声を上げたりもしていました。私は「この男は気が狂っている」と思ったのを覚えています。演奏が終わった後、私は彼のところに行き、自己紹介をして、彼と一緒に勉強すると言いました。彼は「準備して」というようなことを言いました。[24]
モランはバイアードに4年間師事し、自分の技術を磨き、ジャズの歴史に対する認識を築き、さまざまなスタイルを試す意欲を育んだのは年上のバイアードのおかげだとしている。[24]もう一人の生徒、フレッド・ハーシュは、バイアードは教師として組織的であると同時に無秩序だったと報告している。生徒にワークシートを与えて初期のストライドピアノを勉強させる一方で、奇行をしたり授業を欠席したりもした。[37]クラシック作曲家のブルース・ウォロソフはニューイングランド音楽院でバイアードに師事し、彼から大きな影響を受けたとしている。[38]ピアニストでシンガーソングライターのグレイソン・ヒューは1970年代初頭にバイアードに師事し、「誰よりもジャッキー・バイアードが私の若きハーモニーの心を爆発させた」と述べている。[39]
ジャズ・フルート奏者のジェイミー・バウムもバイアードに師事し、彼の死後、バウム、アダム・コルカー、ジェローム・ハリス、ジョージ・シュラー、ウゴナ・オケグウォを中心に、バウムに託したが演奏されることのなかったバイアードの作品を使用したヤード・バイアードまたはジャキ・バイアード・プロジェクトと呼ばれるトリビュートバンドを結成した。[40]
死
バイアードは1999年2月11日、ニューヨーク市クイーンズ区ホリスの自宅で銃撃により死亡した。[41]彼は頭部を1発撃たれた。[41]警察の報告によると、彼と同居していた家族が彼を最後に見たのは午後6時、殺害されたのは午後10時頃で、「強盗、不法侵入、格闘の痕跡はなかった」とされ、武器は発見されなかった。[41]死因はすぐに殺人とされたが[42]、状況は解明されておらず、事件は未解決のままである。
バイアードの遺族には2人の娘、1人の息子、4人の孫、6人のひ孫がいた。[16] 40年間連れ添った妻は5年前に亡くなっていた。[31] [42]
プレースタイルと影響力
ギディンズはバイアードのピアノ演奏の特徴を次のように描写している。「彼の音色は [...] 常に明るい。中音域の即興演奏は、力強いタッチとリズミカルな躍動感で均一に表現されている [...] 彼は鳴り響くトレモロと不吉な五度 [...] ハーモニーの境界を越えて漂うが、最終的にはブルースに支えられた、ほとんど表現されていないキーボードのウォッシュを好む」。[43]バイアードはさまざまなスタイルで演奏し、1 回の演奏でそれらを混ぜることが多かった。ジョン・S・ウィルソンは、バイアードは「基本的な旋律表現から、アート・テイタムの軽快な指使い、ファッツ・ウォーラーのストライド、セロニアス・モンクのとげとげしいフレーズ、セシル・テイラーの不協和音へと進化する」と評した。 [44]これは意図的に喜劇的でシュールな効果をもたらす可能性がある。[45]
バイアードは、ユーモアを使うことは彼の音楽が真剣でないことを意味するわけではないと指摘した。「ユーモアを交えてやるかもしれないが、それでも真剣だ。なぜなら、私がやっていることは本気だからだ」。[46]彼は、様々なスタイルで演奏することを選んだのは、模倣でも表面的なことでもないと述べた。「一晩中同じやり方で演奏することはできない。そんなことはしたくないし、聴衆にそんな風に聴いてもらいたくない」。[47]ある死亡記事の筆者は、「ピアニストがストライドパターンやブギーベースでメロディーを支えても、誰も変だとは思わない。バイアードが30年前にそれをやったときは、区別はもっと厳格だった」と記した。[48]音楽ライターのダン・ランダーも、バイアードの演奏は時代を先取りしていたと述べ、21世紀のピアニストに影響を与えたと付け加えた。
バイアードの歴史的形式に対する理解と統合、伝統を受け入れながらリスクを取る能力は先見の明があり、ジャズの歴史を、自分たちを過去に縛り付ける動かせない重荷としてではなく、何か新しいものを創造するために、基礎を築き、取り組むべき材料として理解した新世代のジャズミュージシャンに影響を与えた。[49]
1968年のバイアードのコンサートのレビューでは、彼のアルトサックスの演奏は「バップ時代に根ざしたやり方」であり、時折「左手でサックス、右手でピアノ」で伴奏していたと報告されている。[50]彼のテナーサックスの演奏はレスター・ヤングの影響を受けており、[17]バイアード自身も、彼のテナーバラードの演奏に影響を与えた人物としてベン・ウェブスターを挙げている。[47]
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
特に記載がない限り、バイアードはピアノのみを演奏します。
サイドマンとして
アスタリスク（*）はリリース年を示します。
出典: [51] [52]
参考文献
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外部リンク
- ニューイングランドジャズ歴史データベース