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Payolas（Payola$と表記されることもある）は、1980年代に最も活躍したカナダのロックバンドである。ニューウェーブサウンドからメインストリームのポップロックへと進化を遂げた彼らは、1982年のアルバム『 No Stranger to Danger』からのシングル「Eyes of a Stranger 」で最もよく知られており、このアルバムはバンドに4つのジュノー賞をもたらした。
バンクーバーを拠点とするこのバンドは、ザ・ペイオラス、ポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラス、ロック・アンド・ハイドなど、バンド名とメンバー構成が幾度となく変更されてきた。ボーカリスト兼作詞家のポール・ハイドと、マルチ楽器奏者、ソングライター、プロデューサーのボブ・ロックは、バンドの歴史を通して中心メンバーだった。バンドは1988年に解散したが、2003年から2008年にかけて再結成した。
バンド名は、1960年代初頭に米国で起きたペイオラ事件に由来する。ペイオラ事件とは、商業ラジオ局が関与する、楽曲の放送料を支払うという不正行為である。 [ 1 ]この名前は、バンドをアメリカ市場に紹介しようとしていたA&Mレコードの幹部にとって問題となり、彼らはこの言葉の否定的な意味合いを懸念した。その結果、バンド名は1985年にポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラ$に変更された。[ 1 ]
ロックは2003年にザ・プロヴィンス紙に対し、バンド名のせいでレコード会社の重役の一人から「お前らを助けるために指一本動かさない」と言われたと語った。[ 2 ]ロックは、バンド名を考え出したのはハイドで、「最後にドル記号を付けたのは俺のバカだ」と付け加えた。[ 2 ]
イングランドのヨークシャー出身のポール・ハイドは、 15歳でブリティッシュコロンビア州ビクトリアに移住した。 [ 1 ] [ 3 ]ハイドは、ビクトリア郊外のラングフォードにあるベルモント高校に通っていた時にボブ・ロックと出会った。[ 4 ] 12歳でウィニペグからビクトリアに移住したロックは、 2007年にタイムズ・コロニスト紙にハイドとの最初の出会いについて次のように語っている。「彼は髪を全部剃っていて、後で知ったんだけど、カナダに移住した時に殴られないようにスキンヘッドのように見せたかったからなんだって。イギリスの文化やバンドの大ファンだった僕は、長いトレンチコートを着て頭を剃ったこの少年を見て、『この男と知り合いたい』と思ったんだ。」[ 4 ]
デヴィッド・ボウイ、スレイド、T・レックス、アレックス・ハーヴェイ、ビー・バップ・デラックスなどの音楽アーティストに影響を受けた二人は、ポール・ケイン・ブルース・バンドを結成し、1970年代半ばにバンクーバー島をツアーした。 [ 2 ] [ 4 ] 1976年、ロックはバンクーバーのリトル・マウンテン・サウンド・スタジオでレコーディング・エンジニアの見習い として働き始め、バンクーバーのパンク・シーンと知り合った。[ 5 ]ロックとハイドは、ドラマーのイアン・タイルズ（ポインテッド・スティックス）とベーシストのマーティ・ヒッグスと合流し、ポップ・パンク・バンドのペイオラ$を結成した。[ 6 ]当時、ロックはヤング・カナディアンズ、ザ・ディルズ、ポインテッド・スティックスなどのパンク・アクトを主にプロデュースしていた。 [ 4 ]
1979年、Payola$は自身のレーベルSlophouseから初のシングル「China Boys」をリリースした。[ 3 ] [ 7 ]歌詞が中国の西洋化に言及しているこの曲は、 A&Mレコードの注目を集めた。[ 8 ]シングル録音後まもなくHiggsとTilesが脱退し、ドラマーのTaylor Nelson Littleとサックス/ベース奏者のGary Middleclass（本名Bourgeois）が加入した。[ 5 ] [ 9 ] 4曲入りEP 『Introducing Payola$』は1980年にA&Mからリリースされた。[ 8 ] Middleclassは1980年に脱退し（後にバンクーバー映画学校のサウンドデザインプログラムの教師になった）、ベースはLawrence Wilkinsが担当した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]キーボードにはLee Kelseyが加わった。[ 7 ]この5人組は1981年のアルバム『In a Place Like This』を、まずリトル・マウンテン・スタジオで録音し、その後ケベック州モリン・ハイツの有名なル・スタジオで完成させた。[ 7 ]アルバムのサウンドにはレゲエとスカの両方の影響が見られる。[ 7 ]ロックがプロデュースした『In a Place Like This』は批評家からは高く評価されたが、商業的には成功しなかった。[ 7 ] [ 12 ]
1982年、クリス・テイラーがバンドのメンバーに加わり、テイラー・リトルに代わってドラムを担当した。[ 11 ]ケルシーもバンドを脱退した。このメンバーでアルバム『No Stranger to Danger 』をレコーディングし、著名なイギリスのミュージシャン、ソングライター、プロデューサーであるミック・ロンソンがプロデューサーを務めた。[ 11 ]ロンソンは、ペイオラスが『 In a Place Like This』のプロデューサーを探していた時に初めて彼らのことを知ったが、スケジュールの都合でアルバムをプロデュースすることはできなかった。[ 11 ]
レゲエ、ダブ、ポップ、パンク、ニューウェーブの要素を取り入れた『No Stranger to Danger 』には、ヒットシングル「Eyes of a Stranger」が収録されており、この曲はジュノー賞の最優秀シングル賞を受賞した。[ 13 ] [ 14 ]また、ロックとハイドは作詞作曲でジュノー賞を受賞し、ロックは年間最優秀レコーディングエンジニア賞を受賞、バンド全体としては最も有望なグループ賞を受賞した。[ 14 ]
バンドは、1982年のツアーのカナダ公演でニュージーランドのニューウェーブバンド、スプリット・エンズとツアーを行った。 [ 11 ]ロンソンはキーボードでペイオラ$のステージに加わった。[ 11 ] 2011年の著書『Have Not Been The Same; The CanRock Renaissance 1985–1995』の中で、ロックは「一番面白かったのは、最初の公演の後、スプリット・エンズのメンバー全員がステージに上がって『ミック・ロンソンか？このバンドは誰だ？』と言っていたことだ」と語っている。[ 5 ] アルバムが発売された後、ウィルキンスはグループを脱退し、バリー・ミュアーがベースを担当したが、セッションミュージシャンとしてであり、グループのメンバーではなかった。クリストファー・リビングストンがキーボードで正式なグループメンバーとして加わった。
ロンソンは、1984年にリリースされたバンドの次のアルバム『Hammer on a Drum 』をプロデュースした。 [ 5 ]このアルバムには、ロックバンドRough Tradeのボーカリスト、キャロル・ポープをフィーチャーしたシングル「Never Said I Loved You」が収録されており、カナダで8位を記録した。[ 15 ]
1985年、プロデューサー兼ソングライターのデヴィッド・フォスターは、スーパーグループ「ノーザン・ライツ」を結成し、「 Tears Are Not Enough」をレコーディングするのに協力した。[ 16 ]ハイドはこの曲に参加した50人以上のミュージシャンの1人で、ロックはエンジニアの1人を務めた。[ 16 ]ロックとハイドは曲のタイトルを考案し、レイチェル・パイエメントと共にフランス語の歌詞に貢献した。[ 17 ] [ 18 ]
同年、A&Mレコードはバンドをアメリカ市場に進出させることを期待して、フォスターをバンドの次のレコーディング、1985年のアルバム『 Here's the World for Ya』のプロデューサーとして起用した。 [ 1 ] [ 19 ]バンド名もポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラ$に変更された。[ 1 ]この時点で、バンドはハイド、ロック、ドラマーのクリス・テイラー、ベーシストのアレックス・“A-トレイン”・ボイントンで構成されていた。[ 20 ]フォスターとハイドの当時の妻、ミリアム・ネルソンは、ソングライティングに貢献した。[ 2 ]『Here's the World for Ya』とアルバムのタイトル曲は、最優秀グループ、アルバム、ハイドの最優秀ボーカリスト、ロックの最優秀サウンドエンジニア、ロックとハイドの年間最優秀ソングライターを含む、6つのジュノー賞にノミネートされた。[ 21 ]シングル「You're the Only Love」はアメリカでチャートインし、ビルボードホット100チャートで84位を記録した。これはPayola$のシングルとしては初めてのことだった。[ 19 ] [ 22 ]
このアルバムはバンドのサウンドの変化を示し、その結果、長年のファンの多くが離れていった。[ 1 ] [ 19 ] 1987年、カナディアン・プレスのティム・オコナーは、このアルバムは「光沢があってタイトだったが、ペイオラ$ではなかった」と述べた。[ 1 ]同じ記事の中で、ハイドは「芸術的に多少妥協してしまった」と述べ、「自分たちにもファンにも正直ではなかった」と付け加えた。ロックはこの経験について、「彼から多くを学んだ。彼は非常に優れたミュージシャンだ。デヴィッドとのレコーディングの全く別の側面を見た。非常に洗練されていてプロフェッショナルだった」と述べ、「デヴィッド（フォスター）の問題は、彼の方に偏りすぎていたことだ」と付け加えた。[ 1 ]
批評家からは高い評価を受けたものの、アルバムの売れ行きは期待ほどではなく、バンドは1986年にA&Mレコードから契約を打ち切られた。[ 20 ] [ 5 ]
1987年、バンドはロック・アンド・ハイドと改名し、キャピトル/ EMIから『Under the Volcano』をリリースした。[ 1 ]このアルバムは、ペイオラス初期の作品に見られた政治的、社会的な意識の高い歌詞への回帰を示しており、ロックはサウンドエンジニアリングも担当した。[ 1 ]ロック・アンド・ハイドのサウンドは、ペイオラスのサウンドよりもポップ志向だった。[ 23 ]『Under the Volcano』は、カナダのトップ100アルバムチャートで24位にランクインした。[ 1 ] [ 24 ]
『Under the Volcano』は批評家から高い評価を受け、ロック・アンド・ハイドはカナダで「Dirty Water」（20位）と「I Will」（40位）の2曲をヒットさせた。[ 25 ] [ 26 ]「Dirty Water」は米国のビルボード・ホット100でも61位を記録した。 [ 27 ]
同年後半、A&Mはバンドの人気再燃に乗じて、ペイオラの作品のベスト盤『Between a Rock and a Hyde Place: The Best of Payola$』をリリースした。[ 28 ]
『Under the Volcano』のリリース後、ロックはリトル・マウンテン・スタジオでのサウンドエンジニアリングと音楽制作に再び注力し、ハードロックやメタルバンドの頼れるプロデューサーとなり、ラバーボーイ、ザ・カルト、モトリー・クルー、メタリカ、ボン・ジョヴィ、デイヴィッド・リー・ロスなどのバンドのアルバムをプロデュースした。[ 1 ] [ 5 ] [ 4 ]元ペイオラ$のドラマー、クリス・テイラーと共に、1992年にアルバムをリリースしたバンド、ロックヘッドにも参加した。 [ 23 ]
ペイオラ$は1994年10月26日にロック、ハイド、ボイントン、そして新メンバーのマット・フレネット（ドラム）とリチャード・セラ（キーボード）で一度限りのライブのために再結成した。 [ 29 ]その後、ロックとハイドは再び別々の道を歩むことになった。ポール・ハイドはソロのレコーディング活動を続け、1999年から2002年の間に4枚のアルバムをリリースした。これらのリリースには、2000年の『Living off the Radar』が含まれる。『Living off the Radar』は、ロックがプロデューサー、ミキサー、ギタリストとして参加し、いくつかのトラックの共作者でもあるため、名前こそ違えど実質的にはペイオラ$のアルバムである。[ 2 ]（クリス・テイラーとアレックス・ボイントンも数曲で演奏している。）
『The Best of the Payola$, 20th Century Masters, The Millennium Collection』は、ユニバーサルミュージックの20th Century Mastersシリーズから2002年にリリースされた。このコンピレーションには、ロック・アンド・ハイドの楽曲「Dirty Water」が収録されている。
ロックとハイドは2003年にバンクーバーでライブを行い、ザ・ペイオラスとして再結成した。[ 2 ]慈善財団のためにリリースされたEP 「Missing Links 」には、これまで未発表だったペイオラスの曲やデモが収録されており、そのうち数曲はポール・ハイドのソロアルバム「Living off the Radar」で、少し異なるプロダクションで既に発表されていた。
2006年に彼らは再び再結成した。2007年7月17日、Payola$は7曲入りのEP『Langford (Part One)』をリリースした。これはPayola$名義で、RockとHydeが唯一の常任メンバーとして参加していた。[ 30 ] [ 31 ] （他のミュージシャン数名が様々なトラックに参加したが、元バンドメンバーはいなかった。）『 Langford (Part One)』 EPの続編として、EPのトラックの一部を取り入れたフルアルバムがリリースされる予定であると発表されたが、このリリースは実現しなかった。[ 31 ]
バンドは2008年からライブ演奏を止め、公式のPayolasウェブサイトは2009年に閉鎖された。バンドの最初の解散と同様に、Payola$が活動を停止するという正式な発表はなかったが、2009年後半にポール・ハイドはソロ活動を再開し、5枚目のスタジオアルバムをリリースした。[ 32 ] 2020年のバンクーバー・サン紙のインタビューで、ハイドは5年間ライブ演奏をしておらず、視覚芸術に焦点を移したと語った。[ 33 ]しかし、2023年のポッドキャストインタビューで、ハイドはロックと共にカバーアルバムに取り組んでおり、リリース時期は未定だと明かした。[ 34 ]この新たに録音された素材がPayola$名義でリリースされるのか、Rock and Hyde名義でリリースされるのか、あるいは他の名義でリリースされるのかは明らかにされなかった。
{{cite encyclopedia}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)カナダのエンターテイメント史上最もユニークな瞬間は、月曜日の午前 2 時 20 分に、50 人のカナダ人が集団嘆願のように歌った「涙だけでは足りない」という最後の持続的なフレーズ「天は涙だけでは足りないことを知っている」が終わったときに終わった。バンクーバーのジム ヴァランスは、自宅のスタジオで最初の音楽トラックをまとめ、後にリトル マウンテン サウンドでミュージシャンのポール ディーン、デビッド シンクレア、スティーブ デンロッシュ、ダグ ジョンソン、サウンド エンジニアのボブ ロックとマイク フレイザーと共に録音した。ロックとポール ハイドは、まだ書かれていない曲に「涙だけでは足りない」というタイトルを付けた。
レイチェル・パイエメント、ポール・ハイド、ボブ・ロックがフランス語の単語を提供。
この曲はフォスター、アダムス、ジム・ヴァランス、ペイオラ$のポール・ハイドによって作曲された。