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「エリザベス・ハウを偲んで、セイラム、1692」は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる30番目のコレクションで、彼自身の名を冠したファッションハウスの2007年秋冬シーズンに発表されました。エリザベス・ハウはセイラム魔女裁判からインスピレーションを得ており、オカルトの象徴や古代エジプトの宗教の要素も取り入れています。マックイーンは、裁判で絞首刑に処された女性の一人であるエリザベス・ハウと遠い親戚関係にあり、コレクションのリサーチのためにマサチューセッツ州セイラムを訪れました。憂鬱でロマンチックな雰囲気だった彼の過去2つのコレクションと比べると、このコレクションは明らかにゴシック調で、迫害と欲望をテーマにしています。パレットは主に暗い色調で、コントラストとして宝石のような色調とゴールドが使われています。
ランウェイショーは、2007年3月2日、パリ・ファッションウィーク期間中にパリのル・ゼニス・アリーナで開催された。コレクションは薄暗い部屋で発表された。暗い円形のステージの上には、逆ピラミッド型の45フィート（14メートル）のスクリーンが吊り下げられ、モデルたちは赤い五芒星の線に沿って歩いた。ショーにはマックイーン監督による映像が添えられ、オカルト的で不気味なイメージが描かれた。49のルックが披露された。中でも注目すべきは、髪の毛を思わせるビーズがあしらわれた一連のロングドレスと、金箔を施したエジプトの彫像を彷彿とさせるゴールドのボディスーツである。
このコレクションは好評を得られなかった。批評家たちは演出について不満を述べ、薄暗い照明ではデザインが見えにくく、不気味な演出が服を覆い隠してしまったという点で概ね意見が一致した。後から振り返ってみても、その評価は芳しくない。学術的な分析は、マックイーンの物語性や引用の解釈に焦点を当てている。コレクションのアイテムは、回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」などの展覧会で展示された。
イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていました。[ 1 ] [ 2 ] 1992年から2010年までの約20年間のキャリアの中で、彼は歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアやテーマを探求しました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼はサヴィル・ロウで見習いとして仕立てを学び、フランスのファッションハウス、ジバンシィでヘッドデザイナーとしてドレスメイキングを学びました。[ a ] [ 6 ]彼は既製服（小売販売用に生産された服）を手がけていましたが、彼のショーピースデザインにはオートクチュールに近い職人技が見られました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
マックイーンの作品は非常に自伝的であり、彼は自身の記憶、感情、個人的なこだわりをデザインやランウェイショーに取り入れた。[ 10 ] [ 11 ]彼は困難な幼少期を過ごし、生涯を通じて迫害された人々や弱い立場の人々に共感するようになった。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]マックイーンの母ジョイスは系図学に興味があり、その興味を息子に伝え、息子は自身の出自に魅了された。[ 15 ] [ 16 ]ジョーン（1998年秋冬）やアイ（2000年春夏）など、彼のコレクションのいくつかは、女性に対する迫害と抑圧を考察している。[ 17 ] [ 18 ]マックイーンの初期のショー「ハイランド・レイプ」（1995年秋冬）と「カロデンの未亡人」（2006年秋冬）は、スコットランドの祖先とイングランドによるスコットランドへの暴力に対する彼の感情に基づいていた。[ 19 ]
硬質な成形ボディスのバリエーションは、バンシー（1994年秋冬）を皮切りに、マックイーンの数々のコレクションに登場した。 [ 20 ] [ 21 ] No. 13（1999年春夏）では、マックイーンはモデルのローラ・モーガンの石膏のライフキャストを依頼し、それを使ってレザーのボディスを作った。このキャストは、オーバールック（1999年秋冬）やイッツ・オンリー・ア・ゲーム（2005年春夏）など、その後のコレクションでも再利用された。[ 22 ]
エリザベス・ハウを偲んで、セイラム、1692年[ b ]（2007年秋冬）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスのためにデザインした30番目のコレクションである。[ 24 ]彼の以前の2つのコレクション、ウィドウズとサラバンド（2007年春夏）は、メランコリックだが、柔らかなロマンティックさがあった。[ 25 ] [ 26 ]エリザベス・ハウは、迫害、復讐、欲望をテーマにした、より暗く、よりゴシックなトーンを帯びている。 [ 23 ] [ 27 ] [ 28 ]このコレクションの主なインスピレーションは、1692年2月から1693年4月にかけて植民地時代のマサチューセッツで魔女として告発された人々を宗教的な動機で訴追した一連のセイラム魔女裁判であり、告発された19人が絞首刑に処された。[ 29 ]マックイーンは、セイラム事件を劇化したアーサー・ミラーの1953年の戯曲『るつぼ』と、 1996年の映画版からも影響を受けた。[ 30 ]
マックイーンは2006年末頃にこの裁判に興味を持つようになった。彼の母親の系図調査によると、彼らは絞首刑に処された女性の一人、エリザベス・ハウの遠い親戚だった。 [ c ] [ 23 ] [ 31 ]その年の12月、彼は仕事で旅行することに普段は消極的だったが、例外的にマサチューセッツ州セーラムへ調査旅行に出かけた。[ 15 ] [ 31 ]彼には右腕のサラ・バートン[ d ]、マックイーンの友人ケリー・ユーマス、そしてファッションジャーナリストのサラ・モワーが同行した。モワーはヴォーグからコレクションの調査過程に関する特集記事の執筆を依頼されていた。 [ 31 ]セーラム滞在中、一行は地元の図書館やセーラム魔女博物館で調査を行い、ハウの墓などの史跡を訪れた。[ 15 ] [ 31 ]
全体的な配色は、黒、茶色、栗色などの暗い色調が中心で、落ち着いた雰囲気だった。[ 23 ]対照的に、昆虫の羽や染めたキツネの毛皮に似ていると言われる虹色の緑など、豊かな緑、紫、青の宝石のような色合いが用いられた。 [ 23 ] [ 20 ] [ 34 ]金はアクセントカラーとしてもメインカラーとしても多用された。[ 23 ] [ 34 ]このコレクションの鮮やかな色彩は、それを実現するために大量の染料が必要だったため、魔女裁判の時代にセイラムで施行されていた奢侈禁止法に違反していたであろう。 [ 35 ]
エリザベス・ハウは、オカルトの象徴や古代エジプトの宗教の要素も取り入れた。[ 23 ] [ 36 ] [ 37 ] 2着の長い黒いドレス、ルック43と44は、髪の毛の束に似たビーズで飾られており、魔術や女性らしさと関連付けられることがある。[ 30 ] [ 34 ]マックイーンと頻繁にコラボレーションしている宝石商のショーン・リーンは、新異教の月の女神の象徴を取り入れた一対のヘッドピース、三日月と大きな星を作り、それぞれスワロフスキーのクリスタルで覆った。[ 23 ] [ 38 ] [ 27 ]ルック42は、月のヘッドピースと組み合わせた透け感のある黒いドレスで、カレン・ホーマーが「異教のシンボル」と解釈したもので覆われていた。[ 39 ]批評家たちは、コレクションの中盤にある一連の青と金、またはオールゴールドのルックのいくつかのアンサンブルが、金箔を施した古代エジプトの彫像や石棺を連想させると評した。[ 23 ] [ 40 ]これらのいくつかに施された模様は、エジプト人にとって神聖な鳥であるトキの翼を様式化したもののようにも見える。[ 20 ]
革やその他の硬い素材がいくつかのアイテムに登場した。茶色の革のビスチェや、ウィルコックスが「スカラベ型の革の甲羅」と表現したものが、太ももまであるブーツと組み合わされていた。[ 23 ] [ 34 ]モーガンのNo.13の胴体の型が再び使用され、チョコレートブラウンの革のものを含む成形革のボディスが作られた。[ 22 ] [ 36 ]デザインは腰より下まで伸び、目を除いて顔全体を覆うように上まで伸びていた。[ 23 ] [ 41 ]ルック45は、硬い外側と毛羽立った内側の層で、硬さと柔らかさを対比させていた。[ 42 ]
デザインは他の点でもマックイーンの過去のコレクションを彷彿とさせた。ルック45に見られる砂時計型のシルエットはマックイーンの定番であり、サラバンドで多用されていた。また、幅広のネックラインはパンテオン・アド・ルセム（2004年秋冬）の同様のデザインを想起させた。 [ 42 ]イレーレ（2003年春夏）への明らかなオマージュが複数見られた。キャサリン・グリーソンは、ルック40の宝石で覆われた十字架が同コレクションの宗教的な要素を想起させると指摘し、ジュディス・ワットはエリザベス・ハウによる最後の4つのルックがイレーレの精巧な黒い模様のヌードボディスーツから着想を得ていると指摘した。[ 43 ] [ 44 ]マックイーンはエシュ（2000年秋冬）でヘアスタイルを実験しており、合成毛の大きなループだけで作られたコートが特徴的だった。[ 45 ]
他の服は、マックイーンが敬愛するデザイナーの作品を彷彿とさせた。髪の毛のようなビーズがあしらわれたガウンは、ケイト・ベチューンにジャン・コクトーがエルザ・スキャパレッリのためにデザインしたドレスを思い出させた。[ 23 ]グリーソンは、折り紙のような尖ったひだのある青と金のカクテルドレスであるルック17は、 1989年のイッセイ・ミヤケのデザインを彷彿とさせると考えた。[ 46 ]いくつかのコンセプトはより斬新だった。いくつかのアイテムは丸みを帯びた、または膨らんだシルエットで、マックイーンの典型的なスタイルとファッションの規範の両方から大きく逸脱していた。[ 40 ] [ 42 ]一部の著者は、それらが卵子、つまり女性の卵細胞に似ていると感じた。[ 23 ] [ 20 ]
ランウェイショーは2007年3月2日にパリのル・ゼニス・アリーナで開催されました。 [ 24 ]招待状には、ジョエル＝ピーター・ウィトキンによる「月面で自慰をする女性」という写真が掲載されていました。[ 47 ]ゲストには、マックイーンとハウの関係を記録した系図のコピーが配布されました。 [ 48 ]ショーはエージェント・プロヴォカトゥールの「レッド・テープ」（1995年）で始まりました。[ 48 ]他の曲には、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」（1956年）のハードロック・カバーが含まれていました。[ 40 ]
マックイーンは通常、ショーのために一貫したクリエイティブチームと仕事をした。マックイーンの長年のコラボレーターであるケイティ・イングランドが全体のスタイリングを担当した。これが彼女にとってマックイーンとの最後のショーとなった。[ 23 ]ゲインズベリー＆ホワイティングが制作を監督した。[ 24 ]ジョセフ・ベネットがセットデザインを担当した。[ 49 ] [ 50 ]ユージン・ソレイマンがヘアスタイリングを担当し、シャーロット・ティルベリーがメイクを担当した。[ e ] [ 24 ] [ 52 ]
コレクションのスタイリングはドラマチックだった。マックイーンは最終的なルックの細部を決定するのに深く関わっていた。ショーの数日前の最終開発段階で、彼はエル誌に、凝ったヘアメイクなしでショーを行う意味はないと感じていると語った。「私たちは服を着た時の本当の姿は既に知っている。ファンタジーが欲しいのだ。」[ 52 ]数年後、バートンは、モデルの個性を抑えてデザインを強調するというマックイーンのランウェイスタイリングの哲学が、エリザベス・ハウで極端な形で表現されたことを回想した。あるモデルは、目以外顔全体を覆うように上方に伸びたレザーのボディスを着てランウェイを歩いた。[ 41 ]
髪は頭の後ろで長く伸ばしたお団子にスタイリングされていた。[ 40 ]ソレイマンはこのルックを「エイリアンとプレデターが出会ったような、本当に奇妙なシルエットで、クレオパトラとジャンヌ・ダルクを合わせたようなフロント」と表現した。[ 52 ]コレクションのメイクはドラマチックで、1960年代に流行したカラフルなスタイルを彷彿とさせた。モデルたちは、1963年の映画『クレオパトラ』でエリザベス・テイラーが着用したルックと、エジプトの魅力に対する一般的なイメージにインスパイアされた、濃いマットな緑と青のアイシャドウと太い黒のウィングアイライナーを着用した。 [ 20 ] [ 34 ] [ 53 ] MAC Cosmeticsは後に、ランウェイのメイクにインスパイアされたアイシャドウを特徴とする限定版「MAC for McQueen」コレクションを発売した。[ 53 ]
コレクションは、暗い砂利で覆われた円形のステージがある薄暗い部屋で発表された。[ 54 ]魔術や異教と関連付けられることが多いシンボルである赤い五芒星が岩に埋め込まれ、逆ピラミッド型の45フィートのスクリーンがその上に吊り下げられていた。[ 30 ] [ 55 ] [ 50 ]ショーは、スクリーンに3人の女性の顔が投影され、「私はあなたに心を開き、私の精神を開き、私の体をあなたに開きます」という声がささやくところから始まった。[ 31 ]ショーの間中、スクリーンには炎、血、昆虫、フクロウ、腐敗した人間の頭、裸の女性などの不気味なイメージを描いた映像が流れていた。[ 23 ] [ 38 ]モデルたちは、従来の直線ではなく、五芒星の輪郭に沿って歩いた。[ 31 ] [ 40 ]全体的な効果は、悪魔の儀式のようだった。[ 55 ] 合計で 49 ルックが発表された。[ 56 ]最初のアンサンブルは、丸みを帯びたシルエット、パッド入りのヒップ、キルティング生地など、ソフトなルックに焦点を当てていた。ショーは次に、青と金のエジプト風アイテムに移り、続いて、レザーのビスチェを挟みながら、より商業的なスカート、ラップジャケット、デニムアイテムのシリーズが続いた。[ 57 ]最後のフェーズは、長いビーズのガウンを含む、さまざまな装飾が施された黒または非常に暗いドレスがほとんどだった。最後の 4 つのアンサンブルは、黒いビーズで表現された精巧なパターンが特徴で、最後のルックでは、金色の顔料をまぶしたモデルが登場した。[ 57 ]
このコレクションは賛否両論、あるいは否定的な評価を受けた。[ 51 ]ショーはパリの中心部から遠く離れた会場で深夜に開催された。交通渋滞がひどく、天候も悪かったため、観客はショーの開始まで暗闇の中で待たざるを得なかった。その結果、ショーが始まる頃には多くの評論家がすでに苛立っており、好意的に評価する気はなかった。[ 51 ] [ 56 ]トロント・スターのデリック・チェティは、これほど多くの自動車移動が環境に与える影響について疑問を呈した。[ 58 ]
ランウェイショーは、デザインやプレゼンテーションの実用性よりも不気味な演劇性を優先したとして批判された。[ 23 ] [ 59 ]音楽はうるさくて耳障りだった。[ 60 ]薄暗い照明と観客とステージの距離のため、デザインが見えにくいという苦情が多かった。[ 51 ] [ 60 ] [ 61 ]チェティは、パリ郊外への旅行が価値があったのか疑問に思う人もいたと述べている。[ 58 ]一方で、ショーを演劇性、ロマンス、物語性が挑戦的だが興味深い形で融合したものと評する、より肯定的な批評家もいた。[ 47 ] [ 62 ]
多くの批評家は、特にウィドウズやサラバンドと比較すると、このショーの物語が受け入れがたいほど暗いと感じた。[ 23 ] [ 55 ] [ 63 ]ヴォーグはモワーの特集記事をキャンセルした。[ 55 ]モワー自身もこのコレクションに失望した。彼女は、マックイーンの迫害に関する声明が雑音に紛れてしまったと考え、このショーを「コンセプトが服を圧倒した今シーズンの最も有害な事例の1つ」と呼んだ。[ 56 ]ワシントン・ポストのロビン・ギブハンは、マックイーンのプレゼンテーションは「怒りと暴力の臭いがプンプンする」と感じ、女性のエンパワーメントという彼の意図したテーマを損なったと考えた。[ 60 ]
デザインは賛否両論を巻き起こした。批評家たちはシフォンのイブニングドレスと成形されたボディスを高く評価した。[ 47 ] [ 56 ] [ 58 ] [ 64 ] [ 65 ]キュレーターのケイト・ベチューンは、「豊穣と保護を暗示する」デザインへの称賛を報告した。[ 23 ]インディペンデント紙のスザンナ・フランケルは、ショーピースと商業アイテムのバランスが取れていると感じた。[ 62 ]ヒラリー・アレクサンダーは、マックイーンの最もセクシーなコレクションの1つとみなし、オカルト的な美学を強調した。[ 65 ]タイムズ紙のリサ・アームストロングは、歴史主義的な側面とフェイスマスクを高く評価し、それらがコレクションを「モダンで威圧的」にしていると感じた。[ 47 ]ブリティッシュ・ヴォーグのドリー・ジョーンズは、毛皮のフードが付いた緑のサテンのパーカは商業的に成功するだろうと考えた。[ 42 ]
アレキサンダー・マックイーンによる、セイラム魔女裁判にインスパイアされた同様に凝った演出は、完全に失敗に終わった。彼はこれまで数々の素晴らしいファッションショーを手がけてきたが、今回は反抗的なティーンエイジャーのように、衝撃的な演出を追求するあまり、服飾的な創造性が犠牲にされてしまったようだ。
他の人はあまり寛容ではなかった。何人かの批評家は、グロテスクなビジュアルがデザイン、特に控えめな、あるいはエレガントなアイテムを圧倒していることに同意した。[ 56 ] [ 60 ] [ 66 ] [ 59 ]ヴァネッサ・フリードマンはフィナンシャル・タイムズのレビューで、ビーズのイブニングドレスは退屈だと思った。[ 59 ]ギブハンは硬いボディスとタイトなコルセットを批判し、モデルが苦しんでいるように見えると示唆した。[ 60 ]ロサンゼルス・タイムズのブース・ムーアは、これらのアイテムはヘッドピースやマスクに加えて、「質の悪いヘビーメタルビデオの領域」に近づいていると感じた。[ 64 ]チェッティは、デニムの衣服はドラマチックなコンセプトに合わないと主張した。[ 58 ]エリック・ウィルソンは、緑のチュニックセーターの衣装をマペットのキャラクター、カーミット・ザ・フロッグに例えた。[ 67 ]
2008年の記事で、W誌のブリジット・フォーリーは、このコレクションを「ファッションを通して表現された辛辣さの研究」と評した。[ 26 ]彼女によれば、マックイーン自身も当時、このコレクションの制作を「少なくとも部分的には間違いだった」と考えていたという。[ 26 ] 2012年に出版されたマックイーンの伝記の中で、ワットはフォーリーの発言に明確に反論し、マックイーンは「罪のない女性に起こったことへの憤り」に応えていたと述べた。[ 44 ]彼女は、丸みを帯びたシルエットは、西洋のファッションが伝統的にそうであったようにウエストに焦点を当てないデザインを作ろうとするマックイーンの努力の興味深い発展だと感じた。[ 20 ]
マックイーンの恋人だったアーチー・リードは、2013年のインタビューでこのコレクションを「マックイーンが別れを告げ始めた」と表現した。マックイーンは2010年2月に自殺した。[ 68 ] [ 55 ]同年4月、エッセイストのイングリッド・シシーは、ショーに対する多くの苦情を振り返り、自殺を考えると、長い待ち時間や高額な値段はそれほど重要ではないように思えたと述べている。[ 69 ]
コレクションに添えられたビジュアルの解釈は容易ではない。クレア・ウィルコックスはそれらを「女性の魅惑の力についての考察」と評価した。[ 34 ]一方で、それらを不気味だと感じる人もいる。[ 56 ]テキスタイルキュレーターのクラリッサ・M・エスゲラとミカエラ・ハンセンは、ショーの冒頭に展示された3人の女性の画像は、『るつぼ』に描かれているセイラムの裁判の3人の女性、エリザベス・プロクター、アビゲイル・ウィリアムズ、アン・パットナムを表していると示唆した。[ 30 ]
一部の理論家はエリザベス・ハウをファッション史の文脈に位置づけている。テキスタイル理論家のペトラ・クルパンは、マックイーンがクレオパトラ（実際の女性と映画での描写の両方）をファッションと芸術のインスピレーション源とするという長い伝統を受け継いでいると指摘した。[ 70 ]学者のクリステン・J・ソレーは、これを「魔女ファッション」と呼ばれるものを取り入れた多くのコレクションの1つとして位置づけた。魔女ファッションとは、民話上の魔女の人物像に関連付けられた暗い女性の力を呼び起こすスタイルである。[ 71 ] Dazed誌はこれをファッション史における最も「魔女らしい」コレクションの1つとして回想した。[ 61 ]
ノックスは、ルック20のゴールドのボディスーツがコレクションのエジプト的要素を象徴していると感じた。彼女は、それが「古代の神の黄金の小像」あるいは典型的な金メッキのエジプトの石棺に似ていると示唆した。[ 73 ]グリーソンは、それが「太陽のように輝いている」と考え、太陽は古代エジプトと異教の慣習の両方で崇拝されていたと指摘した。[ 46 ]ベチューンはリーンのヘッドピースを異教のシンボルと解釈し、ウィルソンはそれを「夜の魔術を思い起こさせるもの」と呼んだ。[ 23 ] [ 38 ]
著者らは、マックイーンの祖先を題材としている点で、このコレクションをウィドウズと比較している。 [ 30 ] [ 48 ]キャサリン・グリーソンは、これをマックイーンが迫害と烙印という概念を探求したもう一つの例とみなした。[ 48 ]キャロライン・スプーナーは、このショーの美学は、オカルト的な象徴を用いて「迫害された魔女」を犠牲者としてではなく「異国情緒あふれるファム・ファタール」として提示していると解釈した。[ 74 ]
エスゲラとハンセンは、髪の毛に似たビーズ飾りのドレスを、自由、女性の力、誘惑の象徴と解釈した。彼らにとって、このイメージは、魔女の疑いのある者の髪を剃ったり切ったりする慣習の転覆であり、逆に、火に似ており、ヨーロッパで魔女を火あぶりにする慣習を想起させるとも感じた。[ f ] [ 30 ]彼らはこれらのドレスを、ドイツ表現主義のエルンスト・バルラッハによる一連の木版画と比較した。その木版画では、髪と魔術が視覚的に結び付けられている。そのうちの1つは、神話上の人物リリスを描いている。伝統的に悪魔として描かれてきたリリスだが、現代では再解釈されることが多く、「女性の強さの象徴」と見なされている。エスゲラとハンセンは、マックイーンがエリザベス・ハウで魔女の同様の再解釈を行っていると感じた。[ 72 ]マックイーンはおそらくこのようなことを考えていなかっただろうと認めつつも、コリーン・ヒルはこれらのドレスが長い髪のおとぎ話の登場人物ラプンツェルを連想させると感じた。[ 45 ]
ベチューンは革製品、特にビスチェと成形ボディスに意味を見出した。ビスチェは「迫害に対する反抗」を示していると感じ、一方、フルレングスのボディスは逆に「宗教的自由の抑圧を暗示している」と感じた。[ 23 ]キャサリン・エヴァンスは革のボディスを「主体性を持つ物体」、つまりデザインによって特定の方法で何かが起こるものだと表現した。この場合、ボディスの長さと硬さによって、着用者は制限された方法で歩くことを強いられる。[ 75 ]アナ・ホニグマンは、被害者意識を戦士の状態に再構築する方法であり、「ハイエンドBDSMのキック」の要素があると表現し、彼女の口は「沈黙させられ、不気味に欠落している」と述べた。[ 28 ]
エリザベス・ハウの作品、特に髪の毛を模したビーズ細工のドレスは、美術館の展覧会に数多く出品されている。2011年にメトロポリタン美術館で開催されたアレキサンダー・マックイーン展「サベージ・ビューティー」には、エリザベス・ハウの作品が3点出品された。ルック20のゴールドのボディスーツ、ルック22のレザーの顔を覆うボディス、そして銀メッキの金属と茶色の革で作られたハンドバッグである。[ 76 ]
FIT美術館は、ブロンズビーズの緑色のガウンであるルック44の複製を所蔵しており、フェアリーテイルファッション（2016年）やドレス、夢、欲望（2025年）など、同美術館のいくつかの展覧会に登場している。[ 77 ] [ 78 ]セイラムのピーボディ・エセックス博物館は、ビーズのイブニングガウンのもう1着であるルック45の複製を所蔵しており、2021年の展覧会「セイラム魔女裁判：清算と再獲得」の中心的作品であった。[ 35 ]
2022年にロサンゼルス郡立美術館で開催された展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、ミトス、ミューズ」では、エリザベス・ハウの作品がいくつか展示された。銀色のビーズがあしらわれた黒いドレスが2着あり、ランウェイで発表されたルック43と、ルック44のバリエーションである。[ 79 ] [ 56 ]また、靴が2足とブーツが2足あった。[ 79 ]ビクトリア国立美術館は、ルック9の金色のキルティングコート、ルック18の金色のビーズのドレス、ルック45の黒いベルベットのドレスの複製を所蔵しており、これらは同美術館の「マインド、ミトス、ミューズ」の展示で使用された。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
ファッションディーラーのスティーブン・フィリップは2023年に自身のコレクションをオークションに出品し、その中にはマックイーンのアーカイブ作品が多数含まれていた。[ 83 ]トンボのディテールが施された金色のヘビ革のハイヒールは1,000ポンドで落札された。[ 84 ]オークションの説明によると、このハイヒールは1897年頃のルネ・ラリックのブローチ「トンボの女」を基に作られたものだった。ラリック社はマックイーンブランドを著作権侵害で訴えたようで、この靴は商業的に生産されることはなかった。[ g ] [ 84 ]このハイヒールはアレキサンダー・マックイーンのアーカイブ担当者であるジョン・マシソンが入手した。[ 85 ]
