アイドル（フランチャイズ）

アイドル
作成者	サイモン・フラー
原作	ポップアイドル
オーナー	フリーマントル 19 エンターテインメント (ソニー ピクチャーズ テレビジョン)
年	2001年～現在
映画とテレビ
テレビシリーズ	アイドル（独立した国際版、下記参照）
オーディオ
オリジナル音楽	スコアはジュリアン・ギンゲル、バリー・ストーン（ジュールズ・アンド・ストーン）、キャシー・デニスが作曲しました。
その他
ジャンル	現実 歌唱コンテスト
初放送	2001年10月6日; 23年前 ( 2001-10-06 )
関連番組	ポップスター スターアカデミー Xファクター 才能がある ザ・ボイス シングオフ 新星 ナッシュビルスター

アイドル（一部の国ではスーパースターとしても知られる、イギリスのテレビプロデューサー、サイモン・フラーが考案し、フリーマントルが開発したリアリティ番組の歌唱コンテスト形式である。この形式は2001年にイギリスのテレビシリーズ「ポップアイドル」で始まり、2002年に南アフリカのシリーズ「アイドル」で初めて採用された。以来、世界で最も広く視聴されているテレビフランチャイズとなり、最も成功したエンターテインメント形式の1つとなり、世界56以上の地域で採用され、さまざまなバージョンが150か国で放送され、世界中で約32億人の視聴者がいる。このフランチャイズは25億ドル以上の収益を生み出している。 ^[1]

各シーズンでは、地域で最も優れた未契約ソロレコーディングアーティスト（または「アイドル」）を見つけることを目的としています。当初はポップシンガーを対象としていましたが、その後、ロック、R＆B、カントリーなど、さまざまなジャンルの歌手を受け入れるように進化しました。一連の大規模なオーディションを通じて、パフォーマンスを批評する審査員団（通常はアーティストとレコードプロデューサーで構成）によってファイナリストのグループが選出されます。その後、ファイナリストは毎週のライブショーに進みます。各ライブショーでは、出場者全員が歌い、テレビの視聴者が投票し（電話、SMSインターネット、アプリ経由）、最も得票数の少ない出場者が脱落します。最終エピソードはグランドフィナーレエピソードで、通常は2人（3人または4人の場合もあります）のファイナリストが残り、最も多くの得票数を獲得した出場者が勝者と宣言されます。勝者はレコーディング契約、賞金、および自国の「アイドル」、「スーパースター」または「スター」の称号を受け取ります。場合によっては、次点者のうち 1 名以上がレコーディング契約を獲得することもあります。

さまざまなシリーズから、世界中で大成功を収めた数多くのアーティストが輩出されており、アイドル優勝者のイギリスのウィル・ヤング、ケリー・クラークソン、キャリー・アンダーウッド、スコッティ・マクリーリー、ファンタジア、ルーベン・スタッダード、デビッド・クック、アメリカのフィリップ・フィリップス、ノルウェーのカート・ニルセン、カナダのライアン・マルコム、カラン・ポーター、スウェーデンのロリーン、オーストラリアのガイ・セバスチャン、南アフリカのエルヴィス・ブルーなどが名を連ねている。優勝は逃したもののその後も名声を博している出場者には、オーストラリアのアンソニー・カレア、リッキー・リー・コールター、ジェシカ・モーボーイ、カナダのジェイコブ・ホガード、カーリー・レイ・ジェプセン、アメリカのクレイ・エイケン、クリス・ドートリー、ギャビー・バレット、ローレン・アライナ、アダム・ランバートなど多数がいる。アイドル出場者の中には、カナダのメリッサ・オニールや、最も有名なのはアメリカンアイドルのEGOT優勝者ジェニファー・ハドソンのように、演技やミュージカルで成功を収めた人もいます。

2001年、イギリスのタレントマネージャー兼テレビプロデューサーのサイモン・フラーがイギリスのテレビシリーズ『ポップアイドル』を制作した。このシリーズは制作会社フリーマントルが企画し、2001年10月6日にITVで放送された。フラーはテレビプロデューサーのナイジェル・リスゴーとともに、ニュージーランドのテレビシリーズ『ポップスターズ』にインスピレーションを得てこのシリーズを制作した。このシリーズは2001年1月にイギリスで『ポップスターズ』として採用された。 『ポップアイドル』の最初のシリーズは『ポップスターズ』よりも人気を博したが、これは審査員同士の相性や初代優勝者のウィル・ヤングの成功によるところが大きい。

ポップアイドルの成功は、他の国での翻案への関心につながった。このフォーマットを販売する前に、フラーはポップスターズの制作者ジョナサン・ダウリングと法廷外和解を結び、アイドルの国際版では現地のタイトルに「ポップ」という接頭辞を使うことを禁止した。そのため、このフォーマットを採用した最初の国であるポーランドは、自国のバージョンを単にアイドルと名付けた。アイドルは、ポップアイドルの最初のシリーズが終了してから数か月後の2002年に開始された。

フラー、リスゴー、そしてポップ・アイドルの審査員サイモン・コーウェルは2001年にアメリカでこのフォーマットを売り込もうとしたが、大手ネットワークからの反応は芳しくなかった。ニューズ・コーポレーション会長ルパート・マードックの娘エリザベス・マードックは、アメリカでの放送権を買うよう父を説得した。このシリーズ「アメリカン・アイドル：ザ・サーチ・フォー・ア・スーパースター」は、 2002年6月11日にフォックス・ネットワークで初放送された。アメリカン・アイドルは、審査員（特にサイモン・コーウェル）と、初代優勝者のケリー・クラークソンを筆頭とする出場者の人気により、アメリカのテレビ視聴率で史上最も優勢な番組となった。

「アメリカン・アイドル」の成功により、他の国々でもさらに多くの番組が放送され、「ダッチ・アイドル」は放送中にオランダで最も人気のあるテレビ番組となった。

このフランチャイズにはワールドアイドルと呼ばれる世界版がある。この番組はテレビスペシャルで、各国のアイドル番組の優勝者が互いに競い合う。このスペシャルで優勝したのはノルウェーの歌手、カート・ニルセンだった。^[2]現在のワールドバージョンのアイドルは、Idols Globalと呼ばれるYouTubeチャンネルとして機能している。このチャンネルは世界中のアイドル番組のクリップをアップロードしている。このチャンネルには現在100万人を超える登録者がいる。このようなチャンネルは他にもたくさんあります。さらに、多くの個々のアイドル番組には独自のYouTubeチャンネルがあります。

この番組はリアリティ番組の歌唱コンテストで、観客の投票で優勝者が選ばれる。この番組は、ポップスターズなどの他の番組で以前に使われていた要素、つまり、大量オーディション、新人スターの発掘、オーディション参加者のパフォーマンスを批評して出場者を選ぶ審査員団の活用など、いくつかの要素を組み合わせている。重要な要素は観客参加で、観客は電話やテキストで投票し、毎週どの出場者がさらに進み、最終的に優勝するかを決めることができる。番組制作者のサイモン・フラーは、「インタラクティブ性は重要でした。なぜなら、これにより、観客は誰が一番好きか教えてくれるからです。そして、そのことで、誰が最も多くのファンを持ち、最終的に最も多くの曲を売り上げ、最大のスターになるかがわかるからです」と語っている。^[3]これに加えて、「バックストーリーのドラマと、リアルタイムで展開される現実のメロドラマ」が加わり、番組は「真の競争というスポーツのコンセプトからさらに多くを引き出しました」。^[3]

各番組には少なくとも1人の司会者がいて、番組の進行や歌手の紹介、フィナーレを含む各エピソードの結果発表などを行う。国によっては司会者が1人いるが（アメリカン・アイドルのライアン・シークレスト、インドネシア・アイドルのボーイ・ウィリアム（シーズン3～10のダニエル・マナンタの後任）、ニュージーランド・アイドルのドミニク・ボウデン、アイドルSAのプロバーブ、ナイジェリア・アイドルのIK・オサキオドゥワ、ベトナム・アイドルのシーズン3以降ではファン・アン、フイ・カーン、デュイ・ハイ、ドック・バオ）、ほとんどの番組には2人の共同司会者がいる。審査員と同様に、司会者/審査員団に新しいメンバーを採用した国もある。

事前に選ばれた音楽業界の代表者らの審査団が、オーディションが行われる都市の一部、またはすべて（ショーによって異なります）を巡回し、グランド フィナーレまでショー全体を通してオーディション参加者を観察し、審査を進めます。審査員は、各出場者のパフォーマンスの後に批評やアドバイスを提供します。その内容は肯定的なものも否定的なものも考えられます。Nouvelle Star 4では、どの国でも初めて、審査員が青に「肯定的」、赤に「否定的」の評価を与える赤と青の「スコア カード」タイプのシステムを導入しました。また、Nouvelle Star 14では、モットーショーのパフォーマンスの後に審査員が 1 から 10 の範囲でポイントを与える採点システムを導入しました。

アイドルのシーズンごとに、最大 5 人の審査員が出演してきました(アイドル ポーランド 3、インドネシア アイドル 9 )。ただし、一部のバージョンでは、番組に「ゲスト審査員」や特別な音楽ゲストを招いてアドバイスを提供することもあります。

いくつかの番組の審査員は、出場者のパフォーマンスに対して総じて「辛辣」または生々しくぶっきらぼうな態度を取ることで知られているため、番組外でも出場者と同様に人気を集めています。有名なところでは、アメリカン・アイドルとポップ・アイドルのサイモン・コーウェル、インドネシア・アイドルのロッサ、ジュディカ、ブンガ・チトラ・レスタリ、アリ・ラッソ、アナング・ヘルマンシア、アグネス・モ、アフマド・ダニ、ティティDJ、インドラ・レスマナ、オーストラリアン・アイドルのエイミー・シャーク、イアン・「ディッコ」・ディクソン、カイル・サンディランズ、インディアン・アイドルのネハ・カッカー、ソヌ・ニガム、アヌ・マリク、ベトナム・アイドルとインドネシア・アイドルのミー・タムとマイア・エスティアンティなどが挙げられます。

オーディションは特定の地域や国の多くの場所で開催され、ほとんどの人（オーディションへの参加には、年齢や国籍など、特定の法的要件が適用されます）にミュージカル/テレビのプロデューサーの前で歌う機会が与えられ、合格すると録画されたテレビオーディションに進み、番組の「審査員」が国によっては最大 300 人を次のラウンドに進めます。

シアターラウンドでは、すべての地域のオーディションから特別に選ばれたオーディション参加者のグループが集まり (常に開催都市で開催)、3 つのサブステージでパフォーマンスを行います。10人ずつのコーラス ラインでは自由に曲を選ぶことができ、トリオ ラウンドでは (まれにデュオやカルテット ラウンドでは) 参加者は事前に選ばれた曲を暗記して一緒にパフォーマンスや振り付けを行います。最後に、ソロアカペララウンドでは、参加者は友人、家族、審査員、他の参加者の前で音楽のバック演奏なしで自分の選んだ曲を歌います。

劇場ラウンドの各ステージでは、審査員によって何人かの出場者が脱落し、帰宅させられるが、一部の国では、ワイルドカードショー中、または他の出場者の失格や棄権によって、復帰する出場者が非常に少ない。

アメリカンアイドルでは、シーズン10からシーズン12にかけて このステージが5つのステージ（ハリウッドに3つ、ラスベガスに2つ）に拡大されました。

準決勝は通常、生放送または事前録画（一部の国）で行われ、出場者はテレビスタジオで完全に放映されながら歌います。ここでも審査員が批評を行いますが、この段階から、家庭の視聴者は電話とSMSで（一部の国ではインターネットやRed Buttonなどの他の投票方法も利用します）、コンテストに残ってほしい人に投票します。「準決勝」の週に、出場者はボーカルコーチによるワークショップ指導を受け、選択した曲を準備します。この形式は、出場者がピアノに合わせて歌うだけから始まりましたが、他の楽器やライブバンドのバージョンもいくつか導入されました。

平均的な準決勝は、通常 18 人から 50 人の出場者で構成され、出場者は均等なグループ (たとえば 10 人ずつの 3 つのグループ) でパフォーマンスするか、すべての決勝進出者が選ばれるまで毎週出場者が歌う「ヒート」タイプの準決勝でパフォーマンスします。この形式の途中で、ワイルドカード機能が導入され、過去の準決勝進出者に決勝進出の 2 度目のチャンスが与えられました。一部の番組では、審査員が 1 人または複数の出場者を選出し、視聴者の投票も得ます。最近では、準決勝ラウンドにライブの観客が組み込まれています。

準決勝の結果発表番組は通常、パフォーマンス番組の数時間後か、結果が発表される翌日の夜に放送されます。3～4 人の出場者に、最も多くの票を獲得した可能性があると伝えられますが、決勝に進むのは選ばれた 2～3 人だけです。

ライブ ショー(別名モット ショー、スペクタキュラー ショー、テーマ ショー) は、準決勝の凝ったスペクタクル バージョンです。参加者は、たとえば「80 年代のヒット曲」や「エルトン ジョンのヒット曲」など、毎週テーマに基づいて曲を選択する必要があります。視聴率の低下に対抗するため、オーストラリアン アイドルの参加者はステージに楽器を持ち込むことが許可され、2006 年シーズンのオリジナル曲を歌う機会が与えられました。これは世界初のことでした。それ以来、アメリカとカナダもオーストラリアに倣っています。再びショーの後に結果ショーが続きます。今回は、グループ パフォーマンス、ミュージシャン ゲスト、または参加者のショー出演時の追加映像が含まれる場合があります。投票で最低得票数を獲得した参加者は、コンテストから脱落します。ライブ ショーは、コンテストに 2 人の参加者が残るまで、または場合によっては 3 人の参加者が残るまで続きます。

グランドフィナーレは、コンテストに残っている出場者が2人（稀に3人、これまでに1回のみ4人）になったときに行われます。これはシリーズ全体の最高峰であり、多くの場合、最も評価の高いショーです。また、一部の国では、権威ある場所で開催されます（アメリカンアイドル：ドルビーシアター/ノキアシアター、カナディアンアイドル：ジョンバセットシアター、オーストラリアンアイドル：シドニーオペラハウス、フィリピンアイドル：アラネタコロシアム、インドネシアアイドル：エコベンションオーシャンエコパーク/ホールD2 JIExpo / RCTI+スタジオ、アイドルスウェーデン：エリクソングローブ、シンガポールアイドル：シンガポールインドアスタジアム）。この最終段階では、特別に授与された曲が残りの出場者2人によって歌われ、最終的には勝者のデビューシングルとしてリリースされる予定ですが、最近一部の国ではこれが段階的に廃止されています。

延長された結果発表ショーでは、通常、グループのパフォーマンスや特別なミュージシャンのゲストが登場します。また、シリーズの最高の瞬間が放送され、最多得票数で決定される勝者の発表につながります。勝者は、優勝者の発表時に、戴冠シングルのアンコールを演奏し、花火が打ち上げられることもあります。

番組の前提は、レコーディング契約やその他のささやかな特典を約束された1人の優勝者を見つけることであるが、アメリカンアイドルシリーズでは、ファイナリスト、準決勝進出者、あるいはオーディション参加者であっても、同じ名声の道をたどる複数の出場者がいることが多い。アメリカンアイドルにおけるこの重要な例としては、ケリー・クラークソンとキャリー・アンダーウッドを除くすべてのアメリカンアイドル優勝者よりも売り上げが上回ったクレイ・エイケン（シーズン2の2位）とクリス・ドートリー（バンド「ドートリー」を通じてシーズン5の4位）、後にアカデミー賞助演女優賞を受賞したジェニファー・ハドソン（シーズン3の7位）、そして音程外れだったシーズン3のオーディションをレコーディングキャリアに変え、ファイナリストの何人かよりも売り上げが上回ったウィリアム・ハンが挙げられる。

多くの場合、スタジオコンピレーションアルバムやシングルCDが番組の宣伝のために作られる。場合によっては、番組のハイライトを収録したDVDがリリースされることもある。これらのリリースは米国やオーストラリアなどの国々でよく売れたが、多くの国では第1シリーズの後CDはリリースされなかった。^[要出典]

アメリカンアイドルはシーズン6以降、CDではなくプロモーション用ダウンロードのみを販売している。シーズン6では、ウェブサイトでファイナリストのスタジオ録音されたMP3とパフォーマンスビデオのダウンロードを販売した。優勝者のジョーダン・スパークスと次点者のブレイク・ルイスのアルバムがリリースされるまで、CDは販売されなかった。シーズン7では、オーディオとビデオのダウンロードは、そのシーズンからスポンサーとなったiTunes Storeでのみ販売され、iTunesのダウンロードには、準決勝進出者全員のパフォーマンスのオーディオ、全ファイナリストのスタジオ録音とパフォーマンスビデオ、ファイナリストグループのパフォーマンスのビデオ、およびIdol Gives Backエピソードのオーディオとビデオのパフォーマンスが含まれている。^[4]

ソニーミュージックは、ほとんどの国でアイドルフォーマットに関連し、提携している総合レコード会社ですが、アイスランド、ベトナム、カザフスタンなどの国にはソニーミュージックの子会社がないため、系列レーベルがあります。フリーマントルメディアとソニーミュージックは、共通の親会社であるベルテルスマンを通じて関連しており、ベルテルスマンはフリーマントルメディアの直接の親会社であるRTLグループの90.4%を所有し、2004年から2008年までは合弁会社であるソニーBMGの50%を所有していました。2011年以降、ユニバーサルミュージックグループがソニーミュージックエンタテインメントに代わり、ほとんどの国でアイドルフォーマットに関連し、提携している総合レコード会社となっています。

 現在放送中のシリーズ

 今後のシーズンが予定されているフランチャイズ

 不明なステータスのフランチャイズ

 フランチャイズは放送終了

アイドル形式の番組に共通する注目すべき点は、テーマ ロゴとイントロのスタイルです。2001 年 6 月にアイドルが始まって以来、アイドル ロゴと番組イントロのさまざまなバージョンが作成されてきました。

ロゴの基本的なデザインは楕円形で、その中央に特定の番組名が、共通フォント ( Kaufmann ) に基づいたカスタム文字で配置されています。ほとんどの場合、番組名は水平に書かれていますが、一部が上向きになっていることもあります。

オリジナルのポップアイドルのロゴには、強調された星がロゴに描かれていました。この星はアメリカンアイドルのロゴにも少しだけ登場しましたが、シーズン 1 のオーディションの早い段階で廃止されました。

一部の国向けのロゴでは、SuperStarまたはIdol の単語に下線が引かれています。たとえば、 Deutschland sucht den Superstar、Hrvatski Idol、 Hrvatska traži zvijezdu 、SuperStar Hrvatska、SuperStar Arab、(Česko Slovenská) SuperStar、Hay Superstar、Nouvelle Star (2017 年まで)、Idol Puerto Rico、Idol Kids Puerto Rico、Nepal Idol、Narodniy Artist、SuperStar România、Super Idol、Bangladeshi Idol、Idol Colombia、Ídolos Kids Brasil、Cambodian Idol Junior、Indian Idol Junior、Indonesian Idol Junior、Pinoy Idol (これも単語が浮き出ています) などです。Türkstar は、アイドルのロゴで唯一、共通フォント スタイルを使用していません。最初のシーズン後のリニューアルの一環として、フランスのヌーベルスターのロゴは紫色に変更され、名前も短縮されました。スーパースターアラブの第5シーズンが同じ配色に変更されるまで、標準の青いパレットから外れた唯一のロゴです。ベトナムアイドルやチャイニーズアイドルなどのいくつかのバージョンでは、ロゴに英語と現地語の両方のタイトルが表示されています。

2001年にシリーズがデビューして以来、このフランチャイズではオープニングイントロのバリエーションが数多く見られました。2001年の最初の作品「Idolatry」から2023年の最新作「Hall of Idols 3.0」まで。各番組には、ビデオの長さが標準の30〜35秒のものから、5〜10秒のものまで、独自のバージョンのオープニングタイトルがありました。ほとんどの国では、リリースの同じ時間と長さで同じイントロを使用しました。他のフランチャイズでは、古いイントロを長期間維持したり、独自のバージョンを作成したりしました。ここでは、シリーズが長年にわたって見てきたイントロの一部を紹介します。

アイドルのイントロのオリジナルバージョンは、ロンドンのLiquid TV Graphicsによって作成され、濃紺のアイドルのロゴが画面に降りてくることから始まりました。腕を上げたCGIの人間の姿が現れ、番組名の「アイドル」になることを意図していました。アイドルの姿が歌い、歩き出すと、ギター、マイク、カメラ、飛行機の画像が流れ、スーパースターの人生を表現します。この間、人物の性別は男性と女性を交互に繰り返します。最後に、人物は再びアイドルのロゴの前に立ち、勝利の手を上げています。アメリカンアイドルはシーズン2～3でロゴを変更し、最初のシーンで有名な国のランドマークを表示しました。新しい効果音が追加され、ジェット機がなびく旗に置き換えられました。ランドマークと旗のコンセプトは、インディアンアイドルとワールドアイドルでも使用されました。

2005年、ロサンゼルスのエアロドローム・ピクチャーズによってアイドルのイントロの新バージョンが制作され、アメリカン・アイドルのシーズン4の初回放送で初めて登場した。イントロは、アメリカ版とカナダ版ではダークブルーの背景のないアイドルのロゴが回転することから始まるが、他のアイドルの形式ではロゴが光り輝く。次にロゴがズームインし、CGIアイドルのフィギュアが長いセクションで開いたエレベーターに乗り、大きな垂直のスクリーンやディスプレイを通り過ぎ、様式化されたトンネルを歩いてステージに行き、そこでフィギュアがパフォーマンスを始める。この基本テンプレートでは、アメリカ版とカナダ版がカスタマイズされており、アメリカ版では過去のアイドル優勝者がスクリーンに登場し、カナダ版のスクリーンにはカナダのランドマークが表示される。アメリカ版とカナダ版は30秒間続くが、他のアイドル番組は15秒間しか続かず、カスタマイズはなく、ロゴはトンネルの外側に「貼り付けられる」のではなく、上から貼り付けられている。また、Nouvelle Star のイントロ シーケンスでは、標準のライト ブルー/ライト グリーンではなく、紫と青の配色が採用されています。

2008年、アイドルのイントロの新バージョンがロサンゼルスのBLT & Associatesによって作成され、アメリカンアイドルの第7シーズン決勝で紹介されました。イントロは、アイドルのロゴがジャイロスコープの後ろで回転するところから始まり、次に本物の男性と女性のアイドルの人形が水平方向と弧状のディスプレイを通り過ぎ、アリーナに歩いて行き、そこで2人の人形がパフォーマンスを始めます。最後に、1人の人形だけが巨大な弧状のディスプレイの前で勝利の両手を上げ、その後、大気圏と宇宙へとズームアウトし、番組のタイトルが地球の前でズームアウトします。このイントロのエンディングタイトルは、 1990年のユニバーサルピクチャーズのロゴ（星空の背景）と2012年のロゴ（地球のモデル）に似ています。アメリカ、オーストラリア、カナダ、クロアチア、ラテンアメリカ、スウェーデンのバージョンは、水平方向と弧状のディスプレイに過去のアイドル優勝者をフィーチャーしてカスタマイズされており、30秒間続きます。しかし、スウェーデン版では2010年の過去のアイドル優勝者のみが表示されました。また、2009年の決勝戦のオープニングでは残りの2人のファイナリストが表示されました。他のバージョンもカスタマイズされており、過去の優勝者は登場せず、30秒間続きます。フランス版は20秒間、2016年のノルウェー版は4秒間続きました。インドやドイツなど、一部の国ではジャイロスコープテーマが使用されませんでした。インドは2005年から2010年までトンネルテーマを使用していました。しかし、2012年に「アイドルの殿堂」テーマに切り替えました。一方、ドイツは2005年から2012年まで「トンネル」テーマを使用していました。2013年から2021年まで、ドイツ版では「ジャイロスコープ」と「アイドルの殿堂」のオープニングの代わりに「ニューアイドル」と呼ばれる独自のオープニングが使用されました。 2021年以降、ナイジェリアン アイドルはアフリカ マジックでの復活にあたり、このオープニング タイトルに戻っています。

2011年、ロサンゼルスのエアロドローム・ピクチャーズによって、アメリカン・アイドルのシーズン10の初回放送で初めて登場したアイドルのオープニング・テーマの新バージョンが再び制作された。オープニング・テーマは、上空からスポットライトを浴びたステージで始まる。次に、スクリーンに向かって様式化された橋が映し出される。アイドルの優勝者や過去のシーズンの著名な卒業生がスクリーンに映し出される。カメラがピラミッドのような形に向きを変え、CGIの人物が現れる。イントロに登場する人物の性別に応じて、アメリカン・アイドルのロゴと巨大な「IDOL」という文字の前で人物が異なった動きをする（『アメリカン・アイドル』と『インドネシア・アイドル』（シーズン9以降は表示されなくなった））。男性の人物は勝利の印として手を挙げてポーズをとり、女性の人物は勝利の印として両腕を上げてからお辞儀をする。アメリカン・アイドルでは、男性と女性のCGI人物が交互に登場した。このイントロを使用したほとんどのシリーズでは、常に男性の人物が使われていた。しかし、アラブ・アイドル、クルド・アイドル、イラク・アイドルでは、常に女性の人物が使われていた。ベトナム・アイドルはシーズン5からHall of Idolsのイントロを使い始め、古いロゴは「Thần tượng Âm nhạc Việt Nam」という新しいロゴに置き換えられた。

2013年、ドイツのスーパースターのシーズン10の初回放送で、アイドルイントロの新バージョンが制作されました。新しいイントロは、口にマイクを当てた謎の人物から始まります。前回のイントロでは、男性と女性のタレントが登場します。彼らは大きなステージで歌い、踊ります。その間、常に1人の人物が道をたどります。その道に沿って、以前のシーズンの候補者がスクリーンに表示されます。

2014年、ロサンゼルスのザ・ミルによってアイドルのイントロの新バージョンが制作され、アメリカンアイドルのシーズン13の初回放送で初めて登場した。イントロは穴が開くところから始まる。次に、ジャイロスコープのロゴが穴から出てくる。観客がステージを取り囲んで歓声を上げる。最後に、アメリカ版ではジャイロスコープのロゴとその下にローマ数字の「XIII」が表示される。このイントロは、2014年に始まり2023年に打ち切られるまで、南アフリカ版のアイドルでも使用された。

2015年、アイドルのイントロの新バージョンがTrollbäck + Companyによって作成され、アメリカンアイドルのシーズン14の初回放送で使用されました。スポットライトが出ているマイクスタンドのマイクからズームアウトするシーンから始まります。次に、スポットライトが出ている複数のマイクがある街の通りで、女性のCGIフィギュアがマイクに向かって歌っています。その女性フィギュアは夕日を前にしており、他のCGIフィギュアが踊ったり、歩道から歌手のパフォーマンスを見守っています。次に、アメリカンアイドルのツアーバスが道路を走っているシーンに切り替わります。バスの横にはスポットライトが出ているマイクが一列に並び、夕日の中で男性のCGIフィギュアがマイクに向かって歌っています。その後、大きな丘に切り替わり、スポットライトの付いたマイクがさらにあり、4人のCGIフィギュアが現れ、3人が歌い、1人がギターを弾いています。最後に、別のマイクからズームアウトし、スポットライトが当てられ、別の CGI の人物がアメリカン アイドルとして歌い、巨大なアメリカン アイドルのロゴが左側にタイトルが付けられ、ロゴの右下隅にローマ数字の「XIV」が表示されます。最後の CGI の人物も男性と女性の人物に切り替わります。ただし、シーズン フィナーレでは、イントロで残りの 2 人のファイナリストが CGI の人物として登場しました。

2016年、スペンサー・タッカーによってアイドルのオープニングの新バージョンが制作され、アメリカンアイドルのシーズン15の初回放送で使用されました。オープニングはアメリカンアイドルのロゴにズームインして始まり、その周りには歴代のアイドル出場者の名前が並びます。シーズン初回放送では、同じように始まり、その後、以前のオープニングを逆再生したモンタージュが流れました。シーズン最終回でも同じオープニングコンセプトが使用され、モンタージュは逆再生されませんでした。

2016 年、アイドルのオープニングの新バージョンが制作され、オランダのアイドルのシーズン 5 の初回放送で使用されました。ステージを囲む街のビル群をパンしてスポットライトから光線が飛び出し、次にコンテストの現在のステージを示す看板に切り替わります。次に、国の地図を示すビルと審査員のデスクを示す別のビルに切り替わり、カメラが左を向いて上に移動します。最後に、ステージの中央にスポットライトが現れ、アイドルのロゴが表示され、アイドルとして歌う女性の CGI フィギュアとアイドルのパフォーマンスを観る観客が表示されます。

アメリカンアイドルがABCで復活した際には、シーズン16の初回放送からディズニー風のイントロが付きました。これはスペンサー・タッカーとラミ・ハチェシュによって制作されました。ポッシブル・プロダクションズは、シーズン18と19のみクレジットに追加されました。いくつかの流れ星が空から落ちてくるシーンで始まり、カーブしてネオンのアメリカンアイドルのロゴの周りを回り、最後に背景に花火が打ち上げられます。このオープニングは、前年よりもかなり短くなっています。以前のシーズンのように独立したオープニングテーマではなく、各エピソードのより長いオープニングイントロの統合された一部として機能します。Ídolos（ ポルトガル）は、2022年にSICでの復活でこのイントロを使用しました。オーストラリアンアイドルも、 2023年に7と7+で始まる復活でこのオープニングタイトルを使用しました。

アメリカンアイドルの第 20 シーズンでは、ロサンゼルスの The Other House が制作した新しいイントロがシーズン フィナーレで登場しました。イントロは、「20」の 2 の上にあるロゴのクローズアップから始まり、カメラが右にパンするにつれて金色の線でロゴがトレースされます。次に、2 と 0 の中央がロゴの左下にパンします。次に、ロゴが右にパンする間にロゴの左半分が見えます。最後に、カメラが右下隅から入ってロゴ全体が表示され、ロゴの中央にズームインしてスタジオに切り替わります。

アメリカンアイドルは、第21シーズンの初回放送で新しいイントロを導入しました。今回は透明でした。再びロサンゼルスのThe Other Houseが制作しました。このオープニングタイトルには2つのバージョンがあります。最初のバージョンでは、ロゴがカメラの後ろから垂直に表示され、「American」という文字が「Idol」という文字の上に置かれ、画面の左側を向いて表示され、表示されるにつれて右を向きます。「Idol」という文字は「American」という文字の下に置かれ、わずかに右を向きますが、ロゴを形成するにつれて左を向きます。最後に、ロゴはわずかに画面の左側を向き、その位置に留まります。2番目のバージョンでは、ロゴのみが水平に上を向いてフレームに表示されます。次に、ロゴがフレーム内に入ると、ロゴが下に移動します。最後に、ロゴ全体がフレーム内で静止しているのがわかります。

2023年に、アイドルのオープニングの新バージョンが制作されました。これは、ベトナムアイドルのシーズン8の復活版に登場しました。これは、オリジナルのホール・オブ・アイドルのオープニングのリメイクであり、オープニングが短くなり、2018年のABCのアイドルのオープニングに似ており、背景色が異なり、オープニングではシーズン5～7で使用されていた伝統的なベトナム語のタイトル「Thần tượng Âm nhạc Việt Nam」ではなく英語のタイトル（Vietnam Idol）が使用されているなど、いくつかの違いがあります。

• アメリカン・ドリームズ-ユニバーサル・ピクチャーズの映画。アメリカン・アイドルを含むポップ・エンターテインメントを風刺した作品。
• 「ジャスティンからケリーへ」は、 20世紀スタジオの映画で、 2002年のアメリカンアイドルの優勝者ケリー・クラークソンと準優勝者のジャスティン・グアリーニが主演している。
• インスタント・スター– 歌のコンテストの優勝者の人生を描いたカナダのテレビシリーズ
• リアリティ- マレーシアのテレビシリーズ。架空のリアリティTV歌唱コンテストの出場者たちの生活と秘密を特集する。
• Vina Bilang Cinta (Vina Says Love) – インドネシア映画、インドネシアン アイドル2004 準優勝者のデロン タムリン主演
• Idolos de Juventud –架空のリアリティ番組の歌唱コンテストの出場者と主催者の生活を追ったテレムンドのテレビシリーズ
• ロック・ライバルズ- 架空のポップアイドル風のショーを基にした、 ITVのイギリスのドラマシリーズ。
• 英国にはポップ ファクターがある...そしておそらく新しい有名人、イエス キリストのソープ スター スーパースターもいる。Strictly on Ice -コメディアンのピーター ケイによるポップ アイドル/ X ファクターの英国風パロディ。チャンネル 4で放映され、オリジナルのポップ アイドル審査員団 (サイモン コーウェルを除く)が出演。
• Táo Idol/Gặp nhau cuối năm 2011 – Gặp nhau cuối năm は、ベトナムテレビが制作する毎年恒例のコメディです。2011年の番組は、アイドルおよびトップモデルシリーズの形式を部分的にベースとしていました。また、アメリカンアイドルやカナディアンアイドルのトンネルのオープニングに似た、濃い青色の背景なしで回転するTáo Idol のロゴが付いた独自のアイドルのトンネルのオープニングもあります。

• テレビ番組シリーズ一覧