私はセツナです

私はセツナです
開発者	東京RPGファクトリー
出版社	スクウェア・エニックス
ディレクター	橋本 篤
プロデューサー	内堀健吾
アーティスト	トイ8 鈴木 潤
ライター	稲葉 宏隆 呉屋誠
作曲家	三好智樹
エンジン	団結
プラットフォーム	プレイステーション4 プレイステーション ヴィータ マイクロソフトウィンドウズ ニンテンドースイッチ
リリース	ヴィータ JP : 2016年2月18日 Windows、PS4 JP : 2016年2月18日 WW : 2016年7月19日 ニンテンドースイッチ WW : 2017年3月3日
ジャンル	ロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

『われは刹那^』は、東京RPGファクトリーが開発し、親会社であるスクウェア・エニックスがPlayStation 4、 PlayStation Vita、 Microsoft Windows向けに発売した2016年のロールプレイングビデオゲームです。Nintendo Switch版は、コンソールのローンチタイトルとして2017年にリリースされました。ストーリーは、モンスターに悩まされている雪に覆われた世界を舞台に、寡黙な主人公エンディールが、世界のモンスターを鎮めるための犠牲となる運命にある若い女性、刹那の保護者となる様子を描いています。このジャンルの「黄金時代」のタイトルをエミュレートするように設計されたゲームプレイは、アクティブタイムバトルシステムを使用しています。

東京RPGファクトリーのデビュープロジェクトである『われらが刹那』は、 2014年に短い制作スケジュールで開発が始まりました。スタジオの目標に沿って、チームはクロノ・トリガー（1995）からメカニカルなインスピレーションを得ました。雪という視覚的なテーマを使用して、悲しみというテーマを探求するように物語が書かれました。三好智樹が作曲した音楽は、ランディ・カーバーがピアノで演奏しました。市場での存在感が弱かったため、Vitaバージョンはローカライズされませんでした。ゲームは発売されて好調な売り上げを記録し、批評家からも好評でした。雰囲気、サウンドトラック、戦闘は賞賛されましたが、美的多様性の欠如と難易度の低さを批判する人もいました。東京RPGファクトリーは、2024年に閉鎖する前に、さらに2つのタイトルを制作しました。Lost Sphear（2017）とOninaki（2019）です。

『われらが刹那』はロールプレイングゲームで、プレイヤーはパーティのキャラクターを操作し、固定されたトップダウンの視点から環境をナビゲートします。^{[2] [3]}町や屋外エリア、敵と遭遇するダンジョンなどの場所には、ゲームのオーバーワールドをナビゲートすることで到達します。^{[2] [4] [5]}町では、パーティは村人と話をしてプロットの要素を明らかにすることができます。戦闘から逃れるために使用されるポーションや石などのアイテムは、町の店で販売されています。^[2]プレイ可能なキャラクターごとに少数のサイドクエストがあり、すべてのキャラクターが募集されるとロックが解除され、そのキャラクターが現在のパーティーにいるとトリガーされます。^[6]

敵はフィールド上でアイコンで表され、アイコンに触れると戦闘が開始されます。戦闘は特定の戦闘アリーナに移動するのではなく、敵に遭遇した環境で行われます。キャラクターの体力と魔法メーターはそれぞれHPとMPで表されます。キャラクターはターンベースのアクティブ タイムバトル（ATB）システムを使用して戦います。戦闘中にキャラクターが各アクションを実行した後、別のアクションを実行する前にATBゲージが再び満たされる必要があります。利用可能なアクションには、武器による攻撃、特別な戦闘能力や魔法（これらはまとめて「テック」と呼ばれます）、またはアイテムの使用が含まれます。複数のキャラクターのATBゲージがいっぱいの場合、指示が出された順にアクションを実行します。^{[2] [7]}

各キャラクターは、交換可能なスプリットナイトクリスタルを収めたタリスマンを装備することができ、これにより技術がアンロックされます。一部の技術は、新しい能力に相乗効果をもたらします。これらの「ダブル技術」のいずれかが利用可能な場合、「技術」メニューは「コンボ」に変わります。アクションを実行するたびに、またはキャラクターのATBゲージがいっぱいになったままにしておくと、別の「セツナ」ゲージが満たされ始めます。いっぱいになると、「モメンタム」チャージが付与され、プレイヤーの裁量で消費してキャラクターのアクションにパワーブーストを与えることができます。これらのブーストには、複数のバージョンの攻撃を行う、体力を回復する、または敵に致命的なダメージを与えることが含まれます。^{[7] [5]戦闘後、倒した敵はキャラクターの体力と魔法ポイントを上げる}経験値を与え、他の統計要素は武器を使用してのみ変化します。また、敵が倒された方法によって影響を受けるアイテムや素材を落とし、ゲーム内通貨で販売できます。^{[5] [8]}

「われはセツナ」は、定期的にモンスターに襲われる雪に覆われた地を舞台にしています。古代の慣習によれば、遠く離れた終末の地では、モンスターを鎮めるために乙女が生贄に捧げられます。物語は、傭兵のエンディールが次の生贄に選ばれるセツナを暗殺する任務を引き受けるところから始まります。到着すると、セツナは幼なじみのアエテルナとともに守護者として同行するようエンディールを説得します。旅の途中で、彼らは以前の生贄の護衛でありセツナの非嫡出の父であるニドル、寿命が短い魔法の才能を持つ部族の一員であるキール、そしてかつて終末の地を占領していた古代王国の末裔であるジュリアンヌと出会い、合流します。彼らは、セツナの死を求める力に駆られた死神と呼ばれる人物に何度も襲われ、彼らが終末の地に到着したときに最終的に殺されます。成長を続けるパーティーは、生き残った人間の居住地の士気を低下させているモンスターの継続的な攻撃の兆候にも遭遇します。

ラスト ランドの中心部で、グループはタイム ジャッジと呼ばれる女性に会い、犠牲はダーク サムサラを閉じ込める障壁を維持するために捧げられ、エテルナはラスト ランドを超えて活動できるクローンであることを明かす。1000 年前に魔法の才能に恵まれた少年だったダーク サムサラは、魔法が衰退し始めたときにジュリアンヌの先祖によって実験され、永遠の魔法の源を作ることが目的でした。少年は意識を失い、怒りに駆られた存在となり、ラスト ランドを占領していた王国を破壊し、モンスターを生み出しました。以前の犠牲者であるセツナの母親は、セツナがダーク サムサラを倒す可能性のある人物であることをタイム ジャッジに伝えました。セツナが代わりに犠牲を捧げるたびに、タイム ジャッジは時間を巻き戻してサイクルを繰り返すが、このサイクルではエンディールがイベントに影響を与えています。タイムジャッジは、フィデスという名前を名乗る死神を復活させ、彼らを助けた後に消え去ります。ダークサムサラが勝った場合、時間を巻き戻す手段は残っていません。

グループは戦い、一見ダーク サムサラを倒したように見えるが、ダーク サムサラは時間を超えて逃げ去る。それを追うために、エンディールとセツナは記憶に残された痕跡 (世界に散らばっている、彼らにしか見えないセーブ ポイント) を使用し、他のメンバーが魔力を与えて力を得た後、ダーク サムサラを追う。母親が生贄として去った日にセツナの家に戻ったエンディールは、人型のダーク サムサラを倒す。その後、セツナはダーク サムサラを自分の中に吸収し、ダーク サムサラに自分の感情と友情へのアクセスを許可し、エンディールに自分の体を破壊するように頼む。エンディングでは、アエテルナが任務を完了して消え、他のパーティ メンバーはそれぞれの道を歩む。エンド クレジットの後のシーンでは、葉の茂った広葉樹のそばを歩くエンディールと、セツナの霊が彼を見守っている。

『あい・アム・セツナ』は、スクウェア・エニックスが設立し、ロールプレイングゲーム（RPG）を制作するために外部スタッフを配置したスタジオである東京RPGファクトリーによって開発されました。 ^{[9] [10] [11]}イベントで、スクウェア・エニックスはこれを「純粋なファンタジー、真のロールプレイングゲーム」と説明しました。^[12]このゲームは新しい知的財産として設計され、スクウェア・エニックスが発売後の反響と成功を検討した後に将来の開発が決定されることになりました。^[11] 『あい・アム・セツナ』のコンセプトは2014年9月に書かれ、開発は翌月から始まりました。アルファビルドは2015年8月までに完了しました。^[13]橋本篤がディレクター、内堀健吾がプロデューサーを務めました。^[14]制作スケジュールはかなり短いことが注目されました。^{[15]このコンセプトは、ジャンルの「}黄金時代」の古典的なRPGに似たゲームを再現する計画から生まれました。スタッフはこのビジョンに賛同した開発者で構成されていました。^[9] 「I am Setsuna」はUnityゲームエンジンを使用して開発されました。^[16]

チームの目標に沿って、戦闘システムは初期のファイナルファンタジーのようなロールプレイングゲームやクロノトリガーのような他のゲームから採用されました。^[9]橋本によると、クロノトリガーは人気があり、集まった開発チームのお気に入りであり、市場に精神的な後継者がほとんどいなかったため、インスピレーションとして使用されました。^{[17]彼らはまた、}ドラゴンクエスト、ゼルダの伝説、サガとマザーシリーズ、ゼノギアスからも影響を受けました。^[18]プレイ時間は、ゲーム技術の規模とパワーを備えた追加コンテンツの一般的な傾向に反して、90年代のRPGに似たものになるように設計されました。^[9]伝統的な戦闘システムは、ゲーム開発の課題に直面したときに開発チームに「安心感」を与えました。^[19]困難な要素の1つは、カジュアルゲーマーとハードコアゲーマーの両方が楽しめるようにゲームの難易度のバランスをとることでした。^{[9]戦闘システムは、}クロノ・トリガーで使用されたアクティブタイムバトルシステムに基づいていました。^{[7] [17]}休憩用の宿屋や世界地図などの確立されたRPG要素の欠如は、過酷な設定と、プレイヤーにどこに行くかを考えさせたいという願望に影響されました。^[20]

ゲーム全体を通して流れる重要なテーマは「悲しみ」である。物語の舞台である雪に覆われた土地と、その全体的なトーンがこのテーマを帯びており、古典的なロールプレイングゲームの感情的な物語を想起させる。このテーマはタイトルにも及んでおり、「刹那」という言葉に由来している。日本語ではさまざまな意味を持つが、制作チームが使用した意味は悲しみまたは悲嘆である。「刹那」は「一瞬」とも翻訳され、ゲームのSPバトルメカニクスに結びついている。^{[9] [11] [13]}執筆の努力の多くはゲームの言語に費やされ、チームはプレイヤーがさまざまな言葉にどのように反応するかに執着した。このため、彼らはカタカナをできるだけ使用せず、「モンスター」などの用語にはネイティブの漢字表現を使用した。カタカナがないにもかかわらず、設定はヨーロッパ文学に似た書き方を使用し、世界に独特の雰囲気を与えた。^[14]

シナリオは稲葉博隆と郷屋誠が共同で執筆した。^{[21] [22]}刹那の犠牲に代表される生と死に焦点を当てたゲームの中心テーマは、以前のロールプレイングゲームへのオマージュの一部として含まれていた。主人公のデザインの主な特徴の1つはマスクであり、プレイヤーが彼に完全に感情移入することを難しくしていた。^[9]制作初期の頃、橋本はシナリオが変更されないことを期待して、比較的少ない労力でシナリオに取り組んでいた。開発チームはシナリオの展開が気に入らず、制作の時間的制約にもかかわらず、脚本の半分を変更する書き直しを主張した。^[15]シナリオの結末は最初から決まっておらず、執筆チームは代わりに、確立されたテーマに基づいて、自分たちが旅をしているかのように脚本を書いた。チームはゲームプレイとテーマのコンセプトに基づいてゲームを制作し続けたいと考えていたが、I am Setsunaは続編を必要としない独立したプロジェクトであると考えていた。 CGIシーンは含まれておらず、ストーリーの一部の要素は以前の作品と同様に解釈に委ねられていた。^[23]

東京RPGファクトリーは設立当初から、企画された各ゲームのビジュアルテーマを選ぶ際に、日本語の「雪月花」という言葉からインスピレーションを得ていた。例えば『われ刹那』では雪をテーマにした。^[24]雪景色の環境は、物語の憂鬱な雰囲気を強調するために選ばれた。^[18]キャラクターデザインはToi8が担当した。彼は早い段階から参加しており、彼のデザインも同様に雰囲気を強めることを意図していた。^[14]デザインをゲームの3Dモデルに翻訳する際、チームはモデルを短くし、足を取り除いて特徴的な外観にした。これは、ほとんどのエリアが雪景色で、理論的には足が隠れるため可能だった。^[18]アートディレクターは鈴木淳が務めた。^[18]

ゲームの音楽は、ソウルキャリバーVで最初の著名なスコアを手掛けた若手作曲家、三好智樹が作曲した。ほぼすべてのトラックは、フォレスト・ガンプやタイタニックなどの大作映画を手掛けたランディ・カーバーがソロピアノで演奏した。^{[13] [25]}スコアはイーストウッドスコアリングステージで録音された。ボーカルは日本の歌手コトリンゴが担当し、サウンドディレクターは由良弘明が務めた。^[26]橋本は、スコアが深くメランコリックで、トラックやセクションにシャープなエンディングを持たせることができるものにしたいと考えていたが、これはピアノが得意とするところだった。^[19]楽器は、三好がチームと初めて会ってから数分以内に選ばれた。^[27]橋本はまた、言語の壁を越えてゲームのテーマを伝えるために、世界的に認知されている楽器を望んでいた。^{[18]三好の作曲へのアプローチは、}久石譲の作曲からインスピレーションを得て、ゲームの物語のテーマに駆り立てられたものだった。^[27]

メインテーマはもともとゲーム用に書かれたものではなかったが、橋本はそれを聞いて使用を主張した。由良は、1つの楽器のみを使用してサウンドトラックを作成すると、気分の変化やキャラクターのテーマを表すためにさまざまな楽器を使用できないため、いくつかの点で困難が生じたと振り返った。橋本は、必要に応じて他の楽器を使用することもできるが、三好と由良はそれらなしでスコアを作成することができたと述べた。スコアには70曲以上が作成されたが、すべて1分から1分半の短い曲で、ゲーム内で定期的にループしていた。^[28]

2016年3月23日には2枚組のサウンドトラックアルバムが発売された。^[29]サウンドトラックのアレンジバージョンであるWinter's End は、10月5日にクリエイティブ・インテリジェンス・アーツから発売された。三好は、このアルバムはファンによるサウンドトラックの演奏に触発された新しいバージョンであり、刹那の旅を音楽で表現したものであると説明した。^[30]三好はまた、ゲームの音楽アルバムよりも少ないトラックに全体のスコアの最も認識しやすい要素を凝縮するとともに、もともとループする予定だったトラックを閉じる新しい部分を作成する必要があった。三好は一般的に創作の自由が認められていたが、由良はスコアに各メインキャラクターのテーマとメインテーマを含めることを望んだ。アルバム全体でリラックスした雰囲気を保つため、戦闘テーマは含まれなかった。^[28]三好はピアノで演奏し、コトリンゴと由良はボーカルと追加のバイオリンを担当した。^[30]

このゲームは、2015年のエレクトロニック・エンターテインメント・エキスポで、 PlayStation 4用のゲームとしてProject Setsunaというタイトルで初めて発表されました。^[31]プロモーション中、チームは潜在的なプレイヤーに過度の期待を与える可能性があるため、クロノ・トリガーに公然と言及することに慎重でした。 ^{[15]次に披露されたのは、その年の}東京ゲームショウで、そこで正式な日本語タイトルが発表され、 PlayStation Vitaで発売されました。^[32]日本でのタイトルは「いけにえと雪のセツナ」で、大まかに翻訳すると「いけにえと雪のセツナ」になります。^[1] 2つのバージョンのゲームの内容に違いはありませんが、唯一の例外は、解像度の問題により、PlayStation 4バージョンの方が大画面でよりよく見えることです。彼らはまた、プレイヤーがさまざまなプレイスタイルに対応できるように、ポータブルバージョンも利用できるようにしたいと考えていました。^[9] 2015年9月の時点で、開発は60％完了していると報告されています。^[33]同年11月、ゲームの日本での発売日が2016年2月18日であることが明らかになった。^[34]

2016年3月、スクウェア・エニックスは、ゲームの英語版リリースに関する詳細を発表しました。英語タイトルは「I am Setsuna 」で、PS4とMicrosoft Windowsプラットフォームのみでリリースされ、Vitaではリリースされないという事実も発表しました。^[35]橋本氏によると、西洋でVitaをリリースしなかったのは、西洋のゲームが完全な没入感を求める傾向にあるためです。もう1つの要因は、家庭用ゲーム機やPCゲームと比較して、西洋のVita市場が小さいことです。^[17]この決定にもかかわらず、彼は十分な需要があれば西洋のVitaリリースの可能性はまだあると述べました。^[36]元のタイトルをそのまま翻訳すると、Setsunaの名前に関連する言語のニュアンスが失われるため、西洋版のタイトルが変更されました。^[37]ゲームは独立系企業Dicoによって西洋向けに翻訳およびローカライズされました。^[38] I am SetsunaのPS4版とPC版は、2016年7月19日に国際的にリリースされました。^[39]

このゲームはその後、 2017年3月3日にNintendo Switchの全世界発売タイトルとして発表された。^[40]「Temporal Battle Arena」と呼ばれるコロシアムバトルモードは、4月13日にSwitch版のダウンロードコンテンツとしてリリースされた。 ^{[41] [42]} Switch版は、東京RPGファクトリーとジェムドロップスが共同開発した。移植は2016年後半に始まり、Unityエンジンに関する既存の知識とSwitchがそれをサポートするという事実により容易になった。チームはゲームの移植中にいくつかの問題に遭遇し、ドックモードとハンドヘルドモードの間でメニュー画面がグリッチするというバグが挙げられた。^[43]

メディアクリエイトによると、PlayStation 4版とPlayStation Vita版の『われらがセツナ』はそれぞれ第6位と7位でデビューした。PlayStation 4版は33,629台、PlayStation Vita版は27,994台を売り上げ、合計で約66,000台を売り上げた。^[54]翌週までに、Vita版はトップ20から脱落し、PlayStation 4版はさらに6,619台を売り上げた。^[55]東京RPGファクトリーは設立1年目に親会社に大きな損失を出したが、新しいスタジオであることを考えると、これは珍しいこととは見なされていなかった。^{[56]翌年までに、スタジオは}『われらがセツナ』の継続的な販売からかなりの利益を上げていた。^[57]

日本のゲーム雑誌ファミ通は、このゲームを90年代のJRPG時代への楽しい回帰として賞賛し、そのシンプルなデザインと雰囲気を称賛した。^[58]電撃プレイステーションのレビュー担当者も同様にこれらの特徴に注目し、価格と観客層を考えると楽しめるタイトルだと考えた。^[53] Eurogamerに寄稿したサイモン・パーキンは、そのプロットとゲームデザインの緊密な焦点を称賛し、インスピレーションの元となったゲームへの良いオマージュだと賞賛した。^[47] PC Gamerのリーフ・ジョンソンも同様に、ゲームのデザインのシンプルさを賞賛し、サイドコンテンツと革新的な機能の欠如を主な不満とした。^[52] GameSpotのピーター・ブラウンは、このゲームがインスピレーションに忠実になりすぎたために妨げられていると感じ、「プレイは良いがリスクはほとんどない、愛されている日本のRPGへの遠慮のないオマージュ」と要約した。^[5]

ニンテンドーライフのリアム・クロフトは、戦闘システム以外に魅力的な要素がないため、このゲームは初心者よりもジャンルのベテランにアピールするだろうと感じた。^[50]ポリゴンのフィリップ・コラーは、オリジナル要素が欠けていると指摘しながらも肯定的で、このゲームは「スクウェア・エニックスの過去の成功の理由を深く理解し、熟知していることを示している」と述べた。^[4] ゲームインフォーマーのジョー・ジュバはゲームを楽しんだが、ストーリーとシステムはエミュレートしていたゲームに強く根ざしており、目立つものではないと感じた。^[49] IGNのヴィンス・インジェニートは、ゲームに深く入り込むほど、ストーリーと戦闘にオリジナル要素が見つかり、最終的にはゲームが模倣するのではなく、インスピレーションに逆らっていると感じたと述べた。^[8]ニンテンドーワールドレポートのドナルド・テリオーは、ゲームの美的感覚とゲームプレイデザインの一部が期待外れだと感じたが、それ以外のコアエクスペリエンスは強力だったと感じた。^[51]

レビュー集計サイトMetacriticによると、100点満点中、このゲームはPCで70点、PS4で74点、Switchで75点を獲得した。これらのスコアは、PCでは「賛否両論または平均的」、PS4とSwitchでは「おおむね好評」とまとめられた。^{[44] [45] [46]}物語は、その重苦しいトーン^{[53] [58]}と感情的な重み^{[5]により、レビュアーから概ね賞賛された。 [ 4] [8]}ストーリーが派生的であるか、結論に急ぎすぎていると感じた者もいた。^{[5] [49] [50]}戦闘システムと関連するメカニクスは概ね賞賛されたが^{[47] [51] [58]}、機能の制限や速度の遅さを否定的に指摘する者も数人いた。^{[58] [53]} Ingenito、Juba、Brownは、ゲームの難易度の低さを問題視した。^{[49] [5] [8]}メニュー管理に対する批判も頻繁にあった。 ^{[49] [53]}戦闘以外のコンテンツの不足。^{[47] [50] [52]}視覚的な多様性の欠如とゲームの雪景色の憂鬱な効果は、いくつかのレビュアーに嫌われた。^{[4] [49] [51]}特にSwitch移植について話すと、クロフトは移植に肯定的だったが、^[50]インジェニートとテリオーはそれぞれ技術的な問題とローカライズの問題を指摘した。^{[8] [51]}ピアノスコアはそのインパクトに対する賞賛と、^{[47] [49] [58]}多様性の欠如や派生的なメロディーに対する批判の両方を受けた。^{[5] [8] [51]}

東京RPGスタッフは、後のインタビューで、創業当時から雪月花にインスピレーションを得た3つのゲームタイトルのコンセプトを持っていたことを認めた。^{[24] [59]} 『われらが刹那』の完成後、東京RPGファクトリーは次のプロジェクトのコンセプト開発を開始した。『ロストスフィア』と題されたこの作品は、 『われらが刹那』の戦闘を改良したバージョンに新たな設定とストーリーを加えたものだった。^{[60] [61]} 3作目の『鬼凪』（2019年）では、アクションベースの戦闘システムに変更され、よりダークな物語調を採用した。^{[24] [59]}橋本と稲葉は3作すべてに関わっていた。^[22]東京RPGファクトリーは最終的に2024年にスクウェア・エニックスに吸収された。^[62]

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