失われた球

失われた球
開発者	東京RPGファクトリー
出版社	スクウェア・エニックス
ディレクター	橋本 篤
プログラマー	栗野智之
アーティスト	鈴木潤 夜町まり
ライター	稲葉 弘隆 呉屋 誠
作曲家	三好智樹
エンジン	団結
プラットフォーム	ニンテンドースイッチ プレイステーション4 ウィンドウズ
リリース	JP : 2017年10月12日 WW : 2018年1月23日
ジャンル	ロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

ロストスフィア^[a]は、東京RPGファクトリーが開発し、親会社であるスクウェア・エニックスがNintendo Switch、 PlayStation 4、 Windows向けに発売したロールプレイングビデオゲームです。2017年に日本で、2018年に世界中で発売されました。月が神として扱われる世界を舞台に、プレイヤーは世界の消滅を防ぐ力を与えられたカナタの役割を担います。ゲームプレイでは、カナタと彼のパーティーが世界のさまざまな地域を探索して消滅したゾーンを復元し、アクティブタイムバトルシステムのバージョンを利用して戦闘を行います。

このゲームは『いけにえと雪の女王』（2016年）の発売後に開発が開始され、ディレクターの橋本篤、ライターの稲葉博隆、呉屋誠、作曲家の三好智樹など、複数のスタッフが再登場した。チームの目標は、前作のメカニクスを洗練させつつ、記憶をテーマにした新しい舞台とストーリーを作り上げることだった。このゲームの売り上げは振るわず、批評家の評価もまちまちだった。戦闘システムと音楽は称賛されたが、ストーリーラインやその他のデザイン要素に不満を抱く人が多かった。レビューで繰り返し指摘されたのは、独自の機能がないということだった。

ロストスフィアは、プレイヤーが主人公カナタと仲間たちの役割を担うロールプレイングビデオゲームです。 ^{[1]基本的なゲームプレイの多くは、} I am Setsuna (2016)から引き継がれています。 ^{[2] [3]}プレイヤーは、敵対しない町、半オープンワールドマップ、敵と遭遇するダンジョン環境を探索します。メインストーリークエストと、町のエリアのキャラクターから与えられるサイドクエストの両方を完了します。^{[1] [4]}ゲームの主な目的は、カナタが消えつつある世界の一部を復元することです。エリアとランドマークの復元は、場所の記憶を表すアイテムを使用して行われます。モニュメントと呼ばれる一部のエリアは、異なる記憶を使用してプロパティを変更でき、移動速度や経験値の獲得、料理の材料、ゲーム内通貨などの要素に影響します。^{[3] [5]}

ダンジョンを探索している間、敵との遭遇はプレイヤーが避けることができる目に見えるモンスターとして表され、アイテムや宝箱がエリアのあちこちに散らばっている。一部のエリアにはパズルが含まれている。^{[4]敵に遭遇することで開始される戦闘は、}アクティブタイムバトルシステムのバージョンを使用する。キャラクターはメーターがリアルタイムで満たされると攻撃するが、オプションでプレイヤーがスキルを選択している間はタイマーを一時停止できる。^{[5] [6]}キャラクターは自分の位置を変えることもでき、攻撃とスキルには範囲効果がある。^{[1] [7]}ゲームのある時点以降、パーティーはバルコスーツと呼ばれるメカを使用できるようになる。バルコスーツは独自のスキルセットにアクセスでき、動作には特定の時点でのみ再充電できる独自の燃料を必要とする。^{[7] [8]}敵のドロップは、死亡した攻撃の種類によって影響を受ける可能性がある。^[3]キャラクターの統計は装備を使用してシフトでき、スプリットナイトストーンを装備して他の動きと組み合わせて新しい効果をアンロックすることで、キャラクターの新しい動きのロックを解除できます。^{[1] [3]}

ロスト スフィアは、月が創造主とみなされる無名の世界を舞台にしています。オープニング シーンでは、古代のプレート ピープルの王であるオボロが、兵士と世界が消えていくのを見守っています。しばらくして、若いカナタは友人のルミナとロックとともに、エルガルテ村の外の土地を探索し、モンスターの増加に遭遇します。エルガル​​テに戻ると、そこは「ロスト」と呼ばれる白い空間に変わっています。村人が地元の祭壇に祈った記憶を使用して、カナタは町を復元する力を解き放ち、世界の他の地域もロストになりつつあることを知ると、自分の力を使用してロストを救おうと決意します。彼は当初、強力なギガンテ帝国に雇われていましたが、彼らの倫理的な方法の欠如と、彼らの行動が問題を悪化させていることを知り、離反して独りで出発しました。

旅の途中、カナタのグループは、ロストとなった王国の皇太子ヴァン、カナタがロストから救ったオボロ、帝国による土地の搾取に反対する部族のリーダー戦士シェラ、村の祈りから生まれた知覚を持つモンスターディアント、そしてカナタの励ましで離反した帝国軍の女性司令官ガルドラと合流する。帝国での初期の任務中に、ロックは重傷を負い、密かに機械の兵士に変えられ、最初はパーティーと戦うが、記憶を取り戻して再び合流する。ヴァンは、カナタが王国を再建できなかった後、一時的にグループを裏切るが、今度は、帝国の行動に影響を与えてきた奇妙な力を持つ元仲間のクロムに裏切られる。月は、争いのない世界を作ろうとしており、それを繰り返し破壊して作り直している技術魔法システムであることが明らかになる。以前のサイクルでは、クロムは月の力を盗み、月と融合して、その影響のない世界を再現しようとしました。現在の危機は、クロムの試みの始まりです。

最初にクロムを倒した後、グループはロストの領域にあるエルガルテのバージョンに強制的に連れて行かれます。そこで彼らは、カナタとルミナが月から直接生まれ、月の力を制御できることを学びます。世界に戻ったグループは仲間を集め、月に到達して、月と永久に融合したクロムを倒す方法を見つけます。クロムの敗北により、月は崩壊し始め、他の人が逃げた後、カナタとルミナはそれを修復しようとしますが失敗します。ルミナは月に戻ることで自分自身を犠牲にすることを決意します。カナタはこれを許すか、自分の力を使ってルミナを救出するかを選択できます。ルミナが自分自身を犠牲にした場合、月は修復され、カナタは人間が支配する未来を作るために世界を修復し終えます。カナタがルミナを救った場合、月の破壊は阻止されますが、ロストは脅威のままであり、カナタは絶望的な状況にもかかわらず世界を修復し続けることを決意します。ゲームは、最終的な選択に応じてルミナを含むキャストが、無傷の風景に輝く完成した月を見上げるショットで終了します。

ロストスフィアは、スクウェア・エニックスの子会社として設立された後に作成された3つのコンセプトタイトルの1つとして東京RPGファクトリーによって開発されました。スタジオの目標は、1990年代のRPGの「黄金時代」のタイトルへのオマージュを作成することでした。^{[9] [2]}ロストスフィアについての最初の話は、 I am Setsuna （2015）のリリース後に始まり、以前のゲームのNintendo Switchポートと並行して制作が進められていました。^[10]復帰したスタッフには、ディレクターの橋本篤、アートディレクターの鈴木淳、シナリオライターの稲葉博隆と郷屋誠がいます。キャラクターは夜町マリがデザインしました。^[11]制作プロセスは変更されていませんが、チームはI am Setsunaの開発経験により、よりスムーズに作業でき、ゲームの内容が増えました。^{[2]ゲームは}Unityゲームエンジンを使用して構築されました。^[12]

刹那と同じく、チームはクロノ・トリガーの戦闘システムにヒントを得たアクティブタイムバトルシステムのバージョン（「ATB 2.0」と呼ばれる）を採用した。チームは刹那のプレイヤーからのフィードバックを利用して、戦闘中の動きやバルコスーツのメカニクスの組み込みなど、デザインを改良・拡張した。^{[2] [10]}また、方向性攻撃ボーナスや記憶アーティファクトなどの新しい要素も取り入れ、橋本は単に懐かしさを追求するのではなく、ジャンルの中で際立つゲームにしたいと考えた。^{[13] [14]パーティートークやキャストメンバー間のやり取りが追加され、}刹那に比べて深みと相互作用が増した。^[13]

東京RPGファクトリーは設立当初から、計画されている各ゲームのビジュアルテーマを選ぶ際に、日本語の「雪月花」からインスピレーションを得ていた。ロストスフィアでは月をテーマにしていた。^[15]ゲーム世界の月はプロモーションアートワークで頻繁に登場し、ゲーム内のいくつかの環境は月からインスピレーションを得ている。^[10]ゲーム内の用語をいくつか引き継いでいるが、橋本氏は、このゲームは「刹那は雪月花」とは関係がなく、同様のテーマを探求する独立したストーリーであると述べた。^{[16] 「}刹那は雪月花」にも同様の陰鬱な雰囲気が求められていたため、このゲームは「はかない」を意味する日本語のフレーズから直接インスピレーションを得た。^[2]初期の草稿段階で、チームは「記憶」をストーリーとゲームデザインのキーワードとして選び、それとその意味合いを中心に構築していった。^[13]橋本は後に、シナリオの作成を「全面戦争」のようなものだと表現した。1人が草稿を書き、イベントプランナーのチームがそれをゲームに翻訳し、橋本自身が一貫性をチェックした。^[12]ゲームのアートスタイルは手描きのアートを模倣していると表現されたが、これは当時のゲームでは珍しくなっていたものだった。^[16]

いけにえの雪姫の音楽を作曲した三好智樹が、サウンドトラックの制作に復帰した。^[17]いけにえの雪姫と同様に、チームはピアノを多用したサウンドトラックを望んでいたが、場所や環境の多様性に配慮して、より音楽の多様性を持たせることにした。^[16]ピアノは伊藤久美子、バイオリンは由良弘明が演奏した。ジョン・カーランダーがミキシングを担当し、ダニエル・ブラウンがマスタリングとサウンドバランスを担当した。^[18]サウンドトラックの核となるテーマは記憶である。^[18]三好は、自分の作品に対する肯定的な反応に光栄に感じており、新作にさらに力を入れていくと述べている。^{[17]彼は、}いけにえの雪姫が世界的に公開されてから数ヶ月後にLost Sphearの制作を打診され、「ピアノ+α」という予定の音楽テーマを聞いた後、室内管弦楽曲をインスピレーションとして使うことを決めた。準備として、彼はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨハン・セバスチャン・バッハ、 セルゲイ・プロコフィエフ、ベーラ・バルトークの作品を研究した。音楽は、時間と空間の科学的概念や量子力学への最近の関心など、多くの要素からインスピレーションを得ている。中心テーマである「心の響き」は、般若心経を読んで感銘を受けた後、短期間で書かれた。^[18] 2枚組の公式サウンドトラックアルバムは、2017年11月22日にリリースされた。^[19]

ロストスフィアは2017年5月にSwitch、 PlayStation 4、Windows向けに発表された。^[20]ゲームのタイトルは「sphere」という単語の古風な綴りを使用しており、早い段階で決定され、最終的にはゲームの物語に結び付けられた。^[10]デモは日本でリリースされ、ゲームのオープニングセクションをカバーした。^[21] 2017年10月12日に日本で物理的およびデジタルでリリースされた。 ^[22]アリーナとボスラッシュモードに焦点を当てたダウンロード可能なコンテンツが追加されました。 ^[23]ウォークスルーのヒントと開発者のイラストとインタビューの両方をカバーしたガイドブックが10月26日にリリースされました。^[24]

ゲームの別のセクションをカバーした英語版のデモは、2017年12月にリリースされました。 ^[25]ゲームは2018年1月23日に北米とヨーロッパでリリースされ、PS4とSwitchの物理バージョンはスクウェア・エニックスのオンラインストアで独占販売されました。^[22]アレンジアルバム「Forgotten Memories 」は、ゲームのWindowsリリースと同時にリリースされました。^[26]初日のパッチにより、プレイヤーは追加コンテンツにアクセスできるようになりました。^[27]

このゲームの日本での初回発売時の販売数は、前作の『刹那はセツナ』を大きく下回るものだった。『刹那はセツナ』はPS4で33,629本、Vitaで27,994本、合計61,623本を売り上げたのに対し、『ロストスフィア』はPS4で7,363本、Switchで5,770本しか売れなかった。^[36] 電撃は、このゲームは初回出荷の約20%が売れたと述べており、スクウェア・エニックスはより高い売上を期待していたことを示している。^[37]スクウェア・エニックスは、2018年3月期の東京RPGファクトリーの利益は8,300万円で、『刹那はセツナ』発売後の前年の利益から60%以上減少したと述べた。 [ 38 ^]

日本のゲーム雑誌ファミ通の4人の評論家は、前作へのオマージュや『刹那は雪姫と魔法のランプ』からの改善点について概ね好意的だった。^[32] Nintendo Lifeのミッチ・フォーゲルは、そのデザインに派生的な要素が多数あることを指摘しながらも、ロストスフィアを「魅力的な世界、奥深い戦闘システム、そして多くのRPGファンを喜ばせるであろうリプレイ性の高さ」と評した。^[7] RPGFanのロブ・ローガンはロストスフィアを「目立たないが楽しいJRPG体験」と総括し、スタジオにはゲームで構築し導入したシステムをさらに改良する可能性を感じていた。^[35] Eurogamerのサイモン・パーキンは、興味深く革新的なメカニクスをいくつか指摘したが、それ以外ではチームと予算の拡大によりゲームのデザインが肥大化したと感じた。^[3]

Game InformerのKimberley Wallace はI am Setsunaからの戦闘の改善を賞賛したが、「他の部分はすべて不十分で退屈に感じる」と述べた。 ^[33] GameSpotの James O'Connor は、戦闘システムの奥深さとストーリー後半を賞賛したが、ゲームの残りの部分の多くについて、ペースの問題と埋め合わせのタスクを非難した。 ^[1] IGNの Jeremy Parish は、他の不満にもかかわらず、ストーリーの前提とペースを楽しみ、ゲームプレイのカスタマイズに最も満足した。 ^[8] Polygonの Janine Hawkins は、ペースの問題はあるものの、ゲームプレイシステムは魅力的だと感じたが、暗記しなければならない世界観内の言語の量については非常に否定的だった。 ^[6] PC Gamerの Leif Johnson は、戦闘が体験の中で唯一楽しかった部分であり、ゲームのシステムとデザインは浅薄または不必要に複雑だと感じた。 ^[34]

レビュー集計サイトMetacriticでは、このゲームは100点満点中69点（Switch、PC）、68点（PS4）を獲得しており、「賛否両論または平均的」な評価となっている。^{[28] [29] [30]}レビュアーが繰り返し指摘したのは、以前のRPGタイトルや他のメディアから借用した要素が多数あることであり、^{[3] [7] [8]}何人かの批評家は独創性の欠如としてそれを非難した。^{[6] [33] [34] [35]}物語についての意見はまちまちで、パリッシュとフォーゲルの両者は物語のテンポを賞賛したが、^{[7] [8]}他の人は遅いと感じ、^{[32] [33] [35]}独創性の欠如を指摘したレビュアーもいた。^{[1] [8] [34]}戦闘システムは前作に比べて改善されたとして一般的に賞賛されたが、^{[1] [6] [7] [34]}何人かの評論家はゲームのボスの難易度が不当に上昇したことを批判した。^{[1] [33] [35]ビジュアルデザインは、} I am Setsunaに比べて環境の多様性が増しているにもかかわらず、落ち着いた色調と独創的なデザインの欠如のためにしばしば非難された。^{[7] [8] [33] [34]}対照的に、音楽は言及されると賞賛されたが^{[3] [32] [35]}ウォレスは時間が経つにつれて音楽が繰り返しになってきたと感じた。^[33]

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