カマラ・サンカラム

カマラ・サンカラム（1978年生まれ）は、アメリカの作曲家、声楽家、劇作家、女優です。ニューヨークを拠点に活動し、家父長制と対峙せざるを得ない状況に置かれた女性たちを描いた室内オペラでよく知られています。サンカラムは、最新のテクノロジー（仮想現実など）を取り入れ、ミュージカル作品にテクノロジーの社会的影響を論じることでも知られています。

インド人の父と白人アメリカ人の母を持つサンカラムは、カリフォルニア州オレンジ郡で生まれ、主にサンディエゴ郡の小さな町ラモナで育った。子供の頃にピアノを習っていたが、すぐに演劇に興味を持つようになった。「南カリフォルニアで『チョイス』という演劇に出演しました。ダンスや歌の大きなナンバーを演じて、それがさらに演劇に興味を持つきっかけになりました。ブロードウェイに出てみたかったんです！」^[1]

1996年、サンカラムはサラ・ローレンス大学に入学するためにニューヨークに移り、その後、ニュースクール・オブ・ソーシャルリサーチで認知心理学の博士号を取得しました。2013年の博士論文では、双方向性がインターネット上での情報処理方法にどのような影響を与えるかを検討しています。彼女は、「インターネットでの読書は、より深い情報処理という形で、読書にさらに良い影響を与える可能性があります。特に、コメント欄など、何らかの形の双方向の双方向コミュニケーションが存在すると、読書の質が向上する可能性があります。」と結論付けています。^[2]

サンカラムの音楽キャリアは博士号取得と同時に軌道に乗り始めたが、皮肉なことに、彼女曰く「ツイッターで研究するための助成金は得られなかったのに、もっと曲を書いてくれと頼まれ始めた」からだという。^{[3]作曲家としての彼女の現在のカタログには、}ワシントン国立オペラ、ロサンゼルスオペラ、ヒューストングランドオペラによって制作されたミュージカル舞台作品11点と、多数の声楽・器楽室内楽作品がある。音楽的インスピレーションについて、サンカラムは「クラシック音楽と同じくらいロックやアヴァンジャズを演奏してきたので、それらのつながりが私の作曲する音楽に見られる」と述べている。同じインタビューで、彼女はまた、「家でカルナータカ音楽をたくさん聴いて育ったので、それらの様式は常に存在していると思います。具体的な影響としては、[アンソニー]ブラクストンからシュトラウス、レディオヘッド、ピンクフロイドまで多岐にわたります」とも述べている。^[4]彼女はボリウッドの歌も大好きで、多くの作品にこのスタイルの要素を取り入れています。

コロラトゥーラ・ソプラノとして、サンカラムは自身の作品の多くで主演を務め、アンソニー・ブラクストン、メレディス・モンク、フィリップ・グラス・アンサンブル、ウースター・グループと共演しています。また、サーフミュージック、クンビア、ボリウッド、フィルム・ノワール・ジャズ、マカロニ・ウエスタン、オペラを融合して1960年代の映画のサウンドスケープを彷彿とさせる5人組バンド、ボンベイ・リッキーのリーダーでもあります。

サンカラムはニューヨーク州立大学パーチェス校で作曲を教えているほか、ニューヨークを拠点とする劇団エクスペリメンツ・イン・オペラの共同芸術監督も務めている。同劇団は「冒険的で楽しく、力強く親密な物語性に重点を置いた」新作を制作することで「オペラの歴史を書き換える」ことを信条としている。^[5]後者の役割について、彼女は「私たちはすぐに思いつく人を雇う傾向があり、自分と最も似ている人をそうでない人よりも早く思いつく傾向があります。女性であり南アジア系である私の世界観やネットワークは、この分野の多くの人とは異なります。そのため、ゲートキーパーとしての私の役割は、これまで招待されなかったかもしれない人々をテーブルに招待することだと考えています」と述べている。^[6]

• ワシントン国立オペラ
• ヒューストングランドオペラ
• ベス・モリソン プロジェクト
• プロトタイプフェスティバル
• オペラ・オン・タップ（パークスビル殺人事件）
• オペラメンフィス
• ブルックリン青少年合唱団

• アメリカンシアターウィング：ジョナサン・ラーソン賞
• ニューヨーク・イノベーティブ・シアター・アワード：ミュージカル優秀作品賞（ミランダ）
• インディペンデント・ミュージック・アワード Vox Pop: ベスト・エクレクティック賞 (ボンベイ・リッキーズ・シネフォニア)

• 国立芸術基金
• オペラアメリカ
• ケビン・スペイシー財団
• MAP基金

• マクドウェルコロニー
• ウォーターミルセンター
• 民間人
• HERE アーツセンター（ミュージカル「ミランダ」）
• CAP21
• コンエジソン/ 大都市を探索
• エルミタージュ
• アメリカン・リリック・シアター

• スザンヌ・G・カシック、「不可能と思える状況に置かれた女性たち：オペラにおける性的暴力について語るミッシー・マッツォーリとカマラ・サンカラム」アメリカ音楽学会誌、第71巻第1号（2018年春）、243-248頁。
• ヒラリー・ラボンテ、「現代オペラにおけるジェンダー不平等の分析」。DMA 論文：ボーリンググリーン州立大学、2019 年。
• ショーン・ソンダーエッガー、「新しい世界、新しい音楽：1970年代のニューヘイブンとウッドストックのクリエイティブ音楽コミュニティとその遺産」博士論文：ウェズリアン大学、2018年。
• カマラ・サンカラム、マイケル・F・ショーバー、「コメント権限がある場合のブログの読み方：投稿、潜伏、非対話型読書」ディスコースプロセス第52巻、第5-6号（2015年）、406〜433ページ。
• カマラ・サンカラム、「声を見つける：ムクタール・マイの物語」International Arts Manager、2014 年 1 月 10 日。http://www.internationalartsmanager.com/blog/finding-voice-story-mukhtar-mai.html

• 公式サイト