ホホクム

ホホクム
開発者	ハニースラッグ[a]
出版社	ソニー・コンピュータエンタテインメント（PS3、PS4、Vita） アンナプルナインタラクティブ（Windows）
プロデューサー	ザック・ウッド[1]
アーティスト	リチャード・ホッグ
プラットフォーム	プレイステーション3 プレイステーション4 プレイステーション ヴィータ マイクロソフトウィンドウズ
リリース	PS3、PS4、Vita NA : 2014年8月12日 EU /日本： 2014年8月13日 ウィンドウズ WW : 2022年7月28日
ジャンル	アートゲーム
モード	シングルプレイヤー

Hohokum は、Honeyslug が開発し、 Sony Computer EntertainmentがPlayStation 3、 PlayStation 4、 PlayStation Vita向けに、 Annapurna InteractiveがMicrosoft Windows向けに発売した 2014 年のアート ビデオ ゲームです。プレイヤーは蛇のような生き物を操作して、目的が設定されていない 17 の気まぐれな世界を探索します。2008 年に開発を開始した開発者は、このコンセプトを凧揚げに例え、ロンドンの無料の博物館、ポートメイリオン、先住民の文化にインスピレーションを得ました。2014 年 8 月 12 日にリリースされ、 Ghostly International のアーティストによるサウンド トラックが特徴です。ビデオ ゲームのレビュー スコア アグリゲーターMetacriticによると、このゲームは「概ね好評」を得ました。 ^[2]批評家は、アートや音楽を含むゲームのプレゼンテーションを高く評価しましたが、ゲームプレイが終盤に向かって単調になり、目的が曖昧すぎると感じました。 ^{[3] [4] [5]}

プレイヤーキャラクターは「ロングムーバー」と呼ばれる多色の蛇のような生き物で^[6]、気まぐれなゲームの世界をゆるやかな目的を持って滑空する。^[7]このゲームには正しい遊び方というものはなく、必ずしも目的を追求することなく楽しめるように設計されている。^[8]非線形で、スコア、時間制限、チュートリアルはない。^[1]開発者は、このゲームを「空間でリラックスして、経験と音楽を楽しむだけであり、ゲームを完了して進歩しようとするものではない」と説明し、^[7] IGNのプレビューでは「単に探索の美しさについて」と述べている。^[1] USgamerのジェレミー・パリッシュは、このゲームの課題は、インタラクティブなオブジェクトを環境から区別し、それらのインタラクティブなオブジェクトの機能を理解することであると書いている。たとえば、タンポポに似たボールは、円を描くと胞子を放出するが、プレイヤーは浮遊する胞子を追って、他の村人が胞子を乗り物として使っていることに気付かなければならない。^[9]ゲームは視覚と聴覚の合図でコミュニケーションし、^[1]標準的なコントローラーボタンをいくつか使用します。^[10] 2つのボタンでロングムーバーを減速または加速し、トリガーでロングムーバーを揺らして加速させます。ロングムーバーは向いている方向に応じて色が変化し、DualShock 4のライトバーもその色と一致します。^[1]

このゲームには明確なストーリーはないが、異なる世界を結びつける物語の筋がある。^[6] 17の世界があり、^[4]それぞれにユニークなキャラクター、単一の主要目標、および二次アクティビティがある。^[1]「ランプの照明」では、プレイヤーはシルエットを飛び越えながらライトを点灯し、各ライトは新しい音楽の層を追加する。プレイヤーは、一連の色が変わる円を飛び越えて次の世界にアクセスする。^{[1]スポンジランド[7]}では、水中の世界では、プレイヤーは魚を集めてロングムーバーと一緒に泳ぐ。^[1]プレイヤーはカイトビレッジで種を集めることができる。^[7]別のレベルでは、プレイヤーは星を飛び越えて空に形を作ることができる。^[11]世界はアウトラインのないフラットな色で表示され、^[9]すべての世界はゲームの最初からロック解除されている。^[1]各レベルから隠された多色の蛇が解放されると、クレジットが流れる。^[4]

Hohokum は、イギリスのゲーム開発者 Honeyslug がアーティストの Richard Hogg およびSanta Monica Studio ^[12]と共同で2008 年から開発したアート ゲーム^[3]です。 ^[13] Hogg と Honeyslug の Ricky Haggett は音楽関係で知り合いでした。2 人はゲーム制作について話し合い、Adobe Flashを試していた Haggett に Hogg が画像を送ったことをきっかけにコラボレーションが始まりました。彼らは、 Flowに似たトップダウン ゲームの他に、ジェットパックを使ったプラットフォームゲームやミニ ゴルフゲームのプロトタイプを作成しました。^{[14]彼らの最初の正式なコラボレーションは、}モントリオールで開催されたKokoromiの Gamma イベントへの参加でした。^{[6] [b]} Hohokumのためのチームの最初のゲームのアイデアはレースに関するものでしたが、それが「スタント カイト」のアイデアに発展しました。^[13]彼らは凧揚げのような制限と満足感を備えたゲームを作りたかった^[8]。そこには、命令されることも、失敗を避けることも、前進するように挑戦されることもない、従来のビデオゲームの目的がない。^[12]ゲームプレイは、表現力豊かな遊びと実験を促すように設計されていた^[6]「遊び場、歩き回る場所」。^[12]サンタモニカスタジオの外部ゲームの主任ゲームデザイナー、セス・キリアンは、その世界の自然を「感情と気分、精神的な空間」と表現した。^[10]ゲームの最初の部分は抽象的だったが、開発は徐々に人々や建物など、具象的なものになっていった。^{[15]プリプロダクションでは、リチャード・ホッグとリッキー・ハゲットは、}国立海事博物館、自然史博物館、帝国戦争博物館など、ロンドンの無料博物館を訪れ、古代エジプトの墓などのゲーム内コンテンツにインスピレーションを与えた。^[15]ゲームの「Fun Fair」レベルは北ウェールズのポートメイロンに基づいており、^{[16]また、}アルゼンチン南部のセルクナム族の祭りの衣装からもインスピレーションを得ています。^[17]

ハニースラッグとホッグは2010年半ばにEurogamer Indie ShowcaseとIndependent Games Festivalにこのゲームを出品し、2週間かけて下書きを磨き上げた。 ^[14]その後、2011年から1年間ゲームを保留し、その間に別のゲーム、Frobisher Saysを開発した。^[c] Digital Trendsは、この別のゲームを「Hohokumに対するホッグの芸術的ビジョンのDNA 」が含まれていると評した。^[6]ホッグは、チームの仕事上の関係は非公式で、意思決定は完全に協力的であり、特にゲーム世界の雰囲気に関してはそうだったと述べている。例えば、ホッグは予定外の絵をハゲットに渡し、ハゲットはその絵をゲームに取り入れたり、ハゲットが何かを思い描いてハゲットに「見栄えを良くする」ように頼んだりした。^[6]ホッグは自分のスキルセットのせいで「ゲームプレイやパズルの仕組みの細部」にはそれほど関与しなかった。^[6]混合メタファーと、馴染みのあるものを馴染みのないものにすることへの彼の興味は、ゲームの指針となる哲学の1つです。 ^[6]蛇のようなロングムーバーの名前は、英国のコメディーグループ、マイティブーシュの寸劇に出てくる蛇を参照しています。特定の実在する生き物よりも意図的に曖昧で、神話的な意味合いを持つように選ばれました。^[6]ゲームのタイトルは、アメリカ南西部の考古学文化であるホホカム のスペルミスに基づいています。^[15]

Honeyslugは、インディーズレコードレーベル Ghostly Internationalと契約しているアーティストの曲を含む、ゲームのための理想的な「夢の」音楽の30〜40曲のSpotifyプレイリストを作成しました。^[15] Santa Monica Studioはレーベルとの個人的なつながりを利用してパートナーシップを調整しました。Ghostlyのサウンドトラックは、ライセンスを受けたトラックとオリジナルの曲で構成されています。音楽はレイヤーに分割され、ゲームプレイに合わせて操作されます。^[15] Honeyslugは、ゲームのパブリッシャーおよび共同開発者になるためにSanta Monica Studioと提携しました。^[14]

このゲームは、2014年8月12日に北米でPlayStation 3、PlayStation 4、PlayStation Vita向けに発売され、 ^[13]翌日にはヨーロッパでも発売された。 ^[18]と日本でも発売された。 ^{[19] [d]} Vita版ではタッチスクリーンを使用し、PlayStation 4版ではコントローラーのタッチパッドを使用している。^[15]当時の新機能であったPlayStation 4のDualShock 4コントローラーを統合する代わりに、チームはLong Moverの「優雅さ」に焦点を当てるために、コントロールをシンプルに保つよう努めた。^[10] Hohokumは、 2015年5月にPlayStation Plusの加入者向けの無料タイトルだった。 ^[20] Honeyslugは、メンバーがソロ活動を追求するため、2015年後半に解散した。^[21] Hohokumは、2022年7月28日にMicrosoft Windows向けにリリースされ、 Annapurna Interactiveによって公開された。^[22]

デストラクトイドのジョーダン・デボアは、 HohokumをE3 2013の「最もリラックスできるゲーム」、ショーでのお気に入りの1つに挙げた。 ^[11] Polygonは、このゲームをE3 2013のエディターズチョイスに選んだ。 ^[23] USgamerのジェレミー・パリッシュは、このゲームが2013年の東京ゲームショウで最も興味をそそられたPlayStation 4のタイトルだと考え、ソニーがこの「明らかに芸術的な」ゲームをコンソールの大ヒットローンチタイトルと並べて強調したことを称賛した。 ^{[9]彼はこのゲームを、} FlowerやPixelJunkと同じデザインのストレスの少ないパズルと比較した。 ^[9] Kotakuは、このゲームをE3 2013で「最も混乱するゲーム」 ^[24]であり、PlayStation 4で「最も奇妙なゲーム」^{であると呼んだ。 [25]}

ビデオゲームレビュースコア集計サイトMetacriticによると、このゲームは「概ね好評」だった。^[2]批評家たちは、アートや音楽を含むゲームのプレゼンテーションを高く評価したが、ゲームプレイは終盤に向けて単調になり、目的が曖昧すぎると感じた。^{[3] [4] [5]また、複数のレビュアーは、このゲームは}スクリーンセーバーに最適だと感じた。^{[3] [27]}

Game Informerの Matt Helgeson は、このゲームは「深みに欠ける」と考えており、AAAゲームのように「インディーズの美学を前面に押し出したゲーム」が「派手さばかりで中身がない」ことの証拠だと考えた。^[3]彼は、このゲームの「風変わりで、カラフルで魅力的な」ビジュアル、「上品で」そして「ヒップな」 Ghostly International のサウンドトラック、実験的なゲームプレイをインディーズの美学の特徴として挙げ、その「気まぐれ」と「奇妙さ」にもかかわらず、このゲームには「意味がある」ようには見えないと書いた。^[3]彼は、このゲームがもっと構造化されるか、実験的であればよかったのにと述べた。^[3] PolygonのPhilip Kollar も同様に、このゲームは「美しいが、浅はか」だと感じた。^[3]

Hardcore Gamerのマット・ウィテカーは、このアートスタイルをYo Gabba Gabba!とSound Shapesを合わせたようなものと表現し、同時に「感覚過負荷と催眠術のような実体の欠如」を狙ってデザインされたと書いている。^[5]彼は、このゲームは「ゴージャス」というには「奇妙で風変わりすぎる」が、それ以外は美しいと述べた。^[5] GameSpotのジョサイア・ルノーディンも同様にその創造性を高く評価した。^[4]ウィテカーはまた、このゲームの最高の部分の一つとしてサウンドトラックを称賛し、今年の最高のゲームサウンドトラックの一つだと思った。彼は、このゲームが「遊び場から遊園地へ」移行していないと感じた。^[5]彼はHohokumが楽しくてリラックスできると感じたが、 Flower、Journey、Proteusを「曖昧なアート重視の体験」と区別する特別な要素が欠けていると考えた。^[5] Game Informerのヘルゲソンは、このゲームは予想していたよりも「単純で創造性に欠ける」パズル解きと象とのボス戦で、より従来的なものだと述べた。^[3]

第18回DICEアワードで、インタラクティブ芸術科学アカデミーはHohokumを「 DICEスプライト賞」にノミネートした。^[28]

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