ヘンリー・ルイス（ミュージシャン）

ヘンリー・ルイス
マリリン・ホーンとヘンリー・ルイス、1961年、写真：カール・ヴァン・ヴェクテン
生まれる	( 1932-10-16 )1932年10月16日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	1996年1月26日(1996-01-26)（63歳） ニューヨーク市、米国
職業	導体
活動年数	1948–1991
知られている	指揮： 第七軍交響楽団、 ロサンゼルス・フィルハーモニック、 ニュージャージー交響楽団
配偶者	マリリン・ホーン ​ ​ （ 1960年結婚 、 1972年離婚）

外部オーディオ
1956年にヘンリー・ルイスが指揮する第7軍交響楽団がピョートル・チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35を演奏する様子を7aso.orgで聴くことができます。

ヘンリー・ジェイ・ルイス（1932年10月16日 - 1996年1月26日）は、40年以上のキャリアを持つアメリカのコントラバス奏者、オーケストラ指揮者。神童だったルイスは16歳でロサンゼルス・フィルハーモニックに入団し、主要な交響楽団で初のアフリカ系アメリカ人の楽器奏者となり、後にアメリカ初のアフリカ系アメリカ人の交響楽団指揮者となった。第7軍交響楽団の音楽監督として、第二次世界大戦後のヨーロッパにおけるアメリカの文化外交活動を支援していた。 ^{[1] [2] [3]}

ヘンリー・ジェイ・ルイスは、自動車ディーラーのヘンリー・J・ルイスと看護師のメアリー・ジョセフィン・ルイスの一人っ子だった。ロサンゼルス出身のルイスは、5歳の頃から音楽教育を受け始め、ピアノ、続いてクラリネット、そして様々な弦楽器の勉強を始めた。母親はすぐに息子の音楽的才能に気づき、教区学校と公立学校に通いながらアマチュアオーケストラで演奏するよう奨励した。しかし父親は、当時はクラシック音楽の分野でアフリカ系アメリカ人がプロになる機会がなかったため、あまり熱心ではなかった。ルイスはくじけることなく粘り強く努力し、中学校では声楽とコントラバスの両方の勉強を始めた。コントラバス奏者は珍しかったため、プロとしての努力が上達するかもしれないと考えたからである。楽器の名手としての才能が認められ、奨学金を得て、ルイスは南カリフォルニア大学に進学した。^[4]

1948年、16歳の時にルイスはアルフレッド・ヴァレンシュタインの指揮の下、ロサンゼルス・フィルハーモニックに入団し、主要な交響楽団で演奏する初のアフリカ系アメリカ人奏者となった。^{[1] [5]}ロサンゼルス・フィルハーモニックでコントラバス奏者として6年間活動した後、ルイスは1954年に突然アメリカ陸軍に徴兵された。コントラバスでの演奏を続ける一方で、ルイスはアメリカ軍に勤務（1955年 - 1956年）中にシュトゥットガルト、ドイツ、オランダで第7陸軍交響楽団を指揮した。 ^{[2] [6] [7] [8] [9]}彼の音楽指揮の下、オーケストラはヨーロッパ中でコンサートを行い、第二次世界大戦後のアメリカの文化外交の取り組みを支援した。 ^{[10] [11] [12]}指揮官は、彼の想像力、芸術的才能、指揮者としての責任への献身が欧米関係の強化に重要な役割を果たしたと指摘した。^[13]

1957年、ルイスはアメリカ陸軍での任務を終え、ロサンゼルスに戻った。1961年、ルイスはズービン・メータ指揮下のロサンゼルス・フィルハーモニックの副指揮者に任命され、全国的に知られるようになり、1961年から1965年までその職を務めた。その過程で、ルイスはメジャーオーケストラの定期演奏会で指揮をした初のアフリカ系アメリカ人指揮者となった。^{[14] 1961年、病気療養中の}イーゴリ・マルケヴィチの代役として出演し、妻のマリリン・ホーンが歌うジュゼッペ・ヴェルディのアリアが演奏された。ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家アルバート・ゴルバーグは、ルイスは演奏中、指揮者としての天性の指揮の才能を発揮したと評した。さらに、ルイスのプログラムはその音楽性が高く評価された。^[1] 1963年と1964年に、ルイスは米国国務省の文化紹介プログラムの支援を受け、オーケストラとともに西ヨーロッパとユーゴスラビアを旅し、「文化大使」としてアメリカ文化を海外に紹介する選抜されたアンサンブルの一員となった。^{[15] [16]}ルイスは1964年にカリフォルニア芸術委員会 の委員にも任命された。^[17]

キャリアの初期の頃から、ルイスの音楽への関心は明らかに伝統的な交響曲のレパートリーを超えていた。1959年には早くも、ルイスは室内楽の演奏を専門とするアンサンブル、ストリング・ソサエティ・オブ・ロサンゼルスを設立し、指揮していた。^{[18] [19]}アンサンブルは、地元の学校の10代のソリストたちと頻繁にコラボレーションし、そのような若い音楽家に機会を与えていた。^[20]芸術的専門知識を共有することに常に熱心だったルイスは、1969年にアフリカ系アメリカ人の舞台芸術の卓越性を促進、育成することを目的とした非営利のブラック・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズの創設メンバーとしても活躍した。^{[18] [21]}さらに、ヤング・ミュージシャンズ・ファウンデーション・トレーニング・オーケストラの初代指揮者でもあった。^{[22]彼の指揮の下、この非営利のアンサンブルは、意欲的な若いアーティストに奨学金と演奏の機会の両方を提供した。7シーズンにわたってオーケストラを指揮した後、ルイスは作曲家で指揮者の}エルマー・バーンスタイン に指揮棒を託した。^{[23]この時期、彼は}ロサンゼルス・オペラの音楽監督を務め、オペラの幅広いレパートリーへの関心も示した。^[18]

外観イメージ
ヘンリー・ルイスが1968年にロンドンでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を 指揮する。ゲッティイメージズより

1965年にロサンゼルス・フィルハーモニックでの在任期間を終えた後、ルイスは才能ある若手交響楽団指揮者として国際的に名声を得た。これにより、彼はアメリカ国内だけでなく海外でも一流のオーケストラ・アンサンブルに客演することができた。1960年代のこの時期には、シカゴ交響楽団やロンドン交響楽団との共演が頻繁に行われた。 ^{[19] 1968年には、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで}ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮に招かれた。^[24]

1968年、ルイスはニューアークのニュージャージー交響楽団の指揮者兼音楽監督となり、1968年から1976年まで音楽監督を務めた。この間、ルイスは同楽団を主にパートタイムの楽器奏者からなる小さなコミュニティアンサンブルから、全国的に知られるオーケストラへと変貌させた。^[19]ルイスはオーケストラの公演スケジュールを年間22回からシーズン100回へと大幅に増やし、イツァーク・パールマンやミシャ・ディヒターなど一流のソリストを数人採用した。すぐにカーネギーホールやケネディセンターなどの主要なコンサート会場にオーケストラが出演するようになった。^{[4] [25]}

主要な交響楽団を率いた最初のアフリカ系アメリカ人として、ルイスは、クラシック音楽の演奏がほとんど知られていなかったニュージャージー州のスラム街や労働者階級の地区へのオーケストラの活動範囲を広げることで、コミュニティ全体に音楽を届けることに熱心だった。常に人々の間の人工的な境界を乗り越えようとしていたルイスは、すぐに1968年の暴動で大部分が破壊された地区内でコンサート出演を予定した。 ^{[19]観客は、わずか1ドルの入場料でニューアークの}シンフォニーホールに招待された。ルイスは、より多くの観客を集めるために、ボーナスとして妻のマリリン・ホーンの出演を予定した。ルイスは、クラシック音楽は本質的にエリート主義的な芸術形式であるという神話を打ち砕くことを決意し、ニュージャージー州中の野外コンサート会場や地元の高校の講堂で辛抱強く公演を予定した。彼はコンサート出演時のリラックスしたくつろいだスタイルで知られ、観客が望むなら楽章の合間に熱狂的な拍手を送るよう促した。^{[26] [4]}

教育者として、ルイスは1970年にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と協力して高校生と小学生のための教育映画を撮影した。ルイスは交響曲の抜粋を引用することで、現代のオーケストラアンサンブルの楽器に固有の多様な音質を学生に紹介し、同時に弦楽器セクションが果たす中心的な役割を強調しようと努めた。^[27]

ルイスは再び人種の壁を乗り越え、1972年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で指揮者を務めた初のアフリカ系アメリカ人となった。[ ^{18] [21] 1972年の}メトロポリタン歌劇場管弦楽団デビューでは、プッチーニの『ラ・ボエーム』を演奏し、ミミ役にアンナ・モッフォ、ロドルフォ役にリチャード・タッカーを迎えた。この作品はニューヨーク・タイムズの評論家から好評を博し、メトロポリタン歌劇場はルイスを起用したことで賢明な判断を下したと評された。^{[26] [4]ルイスが初めてオーケストラに登場したのは1965年、ニューヨーク州マンハッタンのランド}マークであるルイスオン・スタジアムで開催されたジョージ・ガーシュウィン・ナイトの野外コンサートでピアニストのアール・ワイルドと共演した時であった。 1972年から1977年までメトロポリタン歌劇場で指揮をしていた間、彼は数多くの一流オペラ歌手と共演した。その中には、ビゼーの 「カルメン」のドン・ホセ役のジェームズ・マックラッケン（1973年）、プッチーニの「ラ・ボエーム」のロドルフォ役のルチアーノ・パヴァロッティとミミ役のピラール・ロレンガー（1973年）、グノーの「ロミオとジュリエット」のロメオ役のフランコ・コレッリとジュリエット役のアドリアーナ・マリポンテ（1974年）、ロッシーニの「アルジェリアのイタリア女」のリンドーロ役のエンリコ・ディ・ジュゼッペ（1974年）、ヴェルディの「仮面舞踏会」のガラ公演（1975年3月）のアメーリア役のエリノア・ロスとリッカルド役のルチアーノ・パヴァロッティ（1975年3月）、マイアベーアの「預言者」のベルト役のレナータ・スコットとジャン・ド・ライデン役のジェームズ・マックラッケンなどがいる。（1977年）。^[28]ルイスは1975年にメトロポリタン歌劇場管弦楽団の日本国際コンサートツアーでも指揮を執った。^{[4] [26]}

1976年にニュージャージー交響楽団を退団した後、ルイスは主要なオペラハウスのすべてで客員指揮者としてツアーを行い、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、ボストン交響楽団、ハンブルク州立歌劇場管弦楽団、スコティッシュオペラ管弦楽団、ロチェスターフィルハーモニー管弦楽団、ニューヨークフィルハーモニックなどの主要なオペラや交響楽団の客員指揮者として出演した。ミラノ、パリ、コペンハーゲンでの出演も多かった。これらの成功した出演により、1976年にニュージャージー州のオペラ・ミュージック・シアター研究所の音楽監督に任命された。^[19]

1989年から1991年まで、ケース・バケルスが後を継ぐまで、ヒルフェルスムのオランダ放送交響楽団の首席指揮者を務めた。 ^[4]晩年は肺がんの合併症に苦しみながらも、コンサート活動を続けた。^{[1] [2]}

ルイスは長い音楽キャリアの中で、ローレンス・フォスターを含む数人の生徒を指導した。^[29]

外部オーディオ
ヘンリー・ルイスが指揮するロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの田園交響曲第6番ヘ長調作品68を1969年に演奏する様子を、Archive.orgで聴くことができます。
ヘンリー・ルイスがマリリン・ホーンとウィーン・カンタータ管弦楽団を指揮してバッハとヘンデルのカンタータを演奏する様子（1969年）Archive.orgに掲載

ヘンリー・ルイスの録音は、クラシック音楽の歴史におけるいくつかの異なる伝統を代表する多種多様な作曲家に対する彼の専門的な関心を示している。さらに、それらは多種多様な、技術的に難しいスコアを習得する彼の技術的才能を示している。交響曲のレパートリーでは、彼はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの主要作品を録音しており、古典派時代からロマン派時代、そしてそれ以降の多くの巨匠の作品に対する彼の熟達を示している。これらの録音には、リヒャルト・シュトラウスの叙事詩『ツァラトゥストラはかく語りき』も含まれている。しかし、ジョージ・ガーシュインの『ピアノ協奏曲ヘ長調』や『巴里のアメリカ人』など、シンフォニック・ジャズの時代の幕開け以降の作品を指揮することに彼が非常に慣れていたことも明らかである。彼は1971年に、アメリカのピアニスト、イヴァン・デイヴィスと共演し、技術的に難しいセルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番ハ短調の録音を完成させた。^{[30] [31]}

オペラのレパートリーでは、ジョルジュ・ビゼー、ジュール・マスネなどのフランスのロマン派の作曲家や、19世紀ドイツのオペラ作曲家ジャコモ・マイアベーアの作品に興味を持っていた。また、妻のマリリン・ホーンと共同で、ヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルなどバロック時代の作曲家によるカンタータや歌曲の録音も行っていた。^{[30] [31] [32]}

現代ポピュラー音楽の分野では、ジョルジュ・ビゼーの音楽とオスカー・ハマースタイン2世の歌詞による舞台ミュージカル『カルメン・ジョーンズ』の曲も録音した。^[33]

ヘンリー・ルイスの音楽的遺産には、妻のマリリン・ホーンとのオペラのレパートリーからの録音もいくつか含まれています。^[19] 1960年代から数十年にわたって、彼はデッカ・レコード、ロンドン・レコード、RCAレッドシール、CBSマスターワークス、コンツアー・レコード、レッド・レーベル、RPOレコード、EMIレコード、オペラ・ドーロ、RelArtなど、いくつかの主要な国際レコードレーベルで20枚以上のアルバムを録音しました。これらの録音の協力者には、ガブリエル・バキエ、ボリス・カルメリなど、彼の時代を代表する国際的な声楽家やピアニストが何人かいます。ライランド・デイヴィス、アイヴァン・デイヴィス、プラシド・ドミンゴ、ニコライ・ゲッダ、 アルフレド・ジャコモッティ 、 ロバート・エル・ヘイジ 、シェリル・ミルンズ、フリッツ・ピーター、レオンティン・プライス、マルゲリータ・リナルディ、 ジャニス・ヴァカレリス 、ニコラ・ザッカリア。^{[30] [31]}

40年以上にわたるプロの音楽家としてのキャリアを通じて、ルイスは様々な一流音楽評論家から高い評価を得た。1961年には早くも、ロサンゼルス・タイムズ紙のアルバート・ゴルバーグは、ルイスはオーケストラを指揮する指揮者の天性の才能を持っていると評した。^[1] ニューヨーク・タイムズ紙のドナル・ヘナハンは、1972年に、ルイスのメトロポリタン管弦楽団とのデビューは大成功を収め、ルイスはプッチーニの幅広い音楽的叙情性を完全に理解していたと評した。^[4]ニューヨーク・タイムズ紙のハロルド・C・ショーンバーグは、カーネギー・ホールでマリリン・ホーンと共演したロッシーニの「コリントス包囲戦」の洞察力に富んだ解釈は、聴衆を大騒ぎにさせたと評した。その直後、拍手喝采が起こり、コンサートは5分近く停止した。^[4]

音楽に対する卓越した貢献により、ヘンリー・J・ルイスは2015年にアメリカクラシック音楽の殿堂入りを果たした。^{[1] [2] [34]}レオンタイン・プライスとの共演によるRCAレッドシール（ARL1-3522、1980年）の「ヘンデルとブリテンによるソプラノの偉大なアリア」の録音は、1981年に最優秀クラシック声楽ソリスト演奏部門でグラミー賞を受賞した。 ^{[2] [35] [36]}

ルイスはまた、セントピーターズ大学（1972年）、ラトガース大学（1969年）、ライダー大学（1969年）から名誉学位を授与された。^{[37] [38] [39]}

1960年から1979年まで、ルイスはオペラ歌手のマリリン・ホーンと結婚していた。彼女は歌手としての成長にルイスの貢献をしばしば認めている。^{[4] [40] 二人}の間にはアンジェラという娘がいた。^[41]

ルイスは1996年に63歳でニューヨーク市のアパートで心臓発作により亡くなった。 ^[1]

ヘンリー・ルイスのディスコグラフィーには、妻のマリリン・ホーンと共演した録音がいくつか含まれています。その中には、ジャコモ・マイアベーアの『預言者』（CBS、1976 年）の録音があり、ジェームズ・マクラッケン（ジャン・ド・ライデン役）、レナータ・スコット（ベルト役）、ホーンがフィデス役で出演しています。また、ニコライ・ゲッダとマルゲリータ・リナルディとのトリノでのライブ録音（1970 年）もあります。マリリン・ホーンが出演したその他の録音には、『黄金時代の思い出』 （デッカ・レコード、1966 年）と『マリリン・ホーン・リサイタル』（デッカ・レコード、1964 年）があります。

ヘンリー・J・ルイスのディスコグラフィーには以下の録音が含まれています: ^[31]

• マリリン・ホーン– デッカ・レコード (LXT 6149) マリリン・ホーンがヘンリー・J・ルイス指揮、コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団とリサイタル(1965)
• マリリン・ホーン、ヘンリー・ルイス – フランス・オペラからのアリア– デッカ・レコード (SXL 6345) ヘンリー・J・ルイス指揮ウィーン・オペラ管弦楽団 (1968)
• チャイコフスキー 交響曲第6番 ロ短調– デッカ・レコード (SPC-21034) ヘンリー・J・ルイス指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団(1969)
• マリリン・ホーン– デッカ・レコード (SXL 6349) マリリン・ホーンは、ヘンリー・J・ルイス指揮ウィーン・カンタータ管弦楽団とともにバッハとヘンデルの曲を歌います (!969)
• ベートーヴェン 交響曲第6番「田園」ヘ長調作品68 – ロンドンレコード（SPC 21039）ヘンリー・J・ルイス指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（1969年）
• リヒャルト・シュトラウス–ツァラトゥストラはかく語りき– デッカ・レコード (SAD 22105) ヘンリー・J・ルイス指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1970)
• チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調– デッカレコード (SPC 21056)イヴァン・デイヴィスの独奏とヘンリー・J・ルイスの指揮によるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1970)
• マーラーの 子供の歌とワーグナーの ヴェーゼンドンクの歌– デッカ レコード (SXL 6446) マリリン ホーン独奏、ヘンリー J. ルイス指揮、ロイヤル フィルハーモニー管弦楽団 (1970)
• マリリン・ホーンがカルメンを歌う– ロンドンレコード (SPC 21055) マリリン・ホーンの独奏とヘンリー・J・ルイスの指揮によるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団 (1971)
• リヒャルト・シュトラウス –ドン・ファンとティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら– ロンドン・レコード (21054) ヘンリー・L・ルイス指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1971)
• ラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番 ハ短調– デッカレコード (PFS 4214) イヴァン・デイヴィスの独奏とヘンリー・J・ルイスの指揮によるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1971)
• マリリン・ホーンがロッシーニを歌う– ロンドンレコード (OS 26305) マリリン・ホーンのソリストとヘンリー・L・ルイスの指揮によるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1973)
• マスネ –ラ・ナヴァレーズ– RCA レッドシール (ARL1-1114) ボーカリスト: マリリン・ホーン、プラシド・ドミンゴ、シェリル・ミルンズ、ヘンリー・J・ルイス指揮ロンドン交響楽団 (1975)
• マイアベーア – 預言者– CBS Materworks (79400) – ボーカリスト: マリリン・ホーン、ジェームズ・マクラッケン、レナータ・スコット、ジェローム・ハインズ、ヘンリー・J・ルイス指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1976)
• レオンタイン・プライス – プリマドンナ 第5巻 ヘンデルとブリテンによるソプラノアリア集– RCA レッドシール (ARL1-3522) レオンタイン・プライスとヘンリー・L・ルイス指揮フィルハーモニア管弦楽団 (1980)
• チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番 / ラフマニノフ – パガニーニの主題による狂詩曲– コントゥア レッド レーベル (CC 7594) イヴァン デイヴィス、イラナ ヴェレド、ソリスト、ヘンリー J. ルイス指揮、ロイヤル フィルハーモニー管弦楽団 (1983)
• ガーシュウィン ピアノ協奏曲第1番ヘ長調「パリのアメリカ人」 – MCAクラシックス (MCA 6229) ジャニス・ヴァカレリス独奏、ヘンリー・J・ルイス指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (1988)
• オスカー・ハマースタインのカルメン・ジョーンズ– EMI エンジェル・スタジオ (4DS 54352) ヘンリー・J・ルイス指揮 (1991)

• ヘンリー・ルイスとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による交響曲- ヘンリー・ルイスによる教育映画で、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が出演し、IQ Films Learning Corp. of Americaがリリースした（1970年）^[27]

• 黒色の導体

• アピア、クワメ・アンソニー（2005年）。アフリカーナ アフリカとアフリカ系アメリカ人の経験百科事典。オックスフォード大学出版局。563ページ。ISBN 978-0195170559。
• ビール、エイミー C. (2006)。『新しい音楽、新しい仲間：ゼロアワーから再統一までの西ドイツにおけるアメリカの実験音楽』カリフォルニア大学出版局、p. 49。ISBN 9780520247550。
• Bracks, Lean'tin (2012)。アフリカ系アメリカ人年鑑: 勝利、勇気、卓越の 400 年。カントン、ミシガン州: Visible Ink Press。p. 309。ISBN 9781578593828。
• ブラウン、エミリー・フリーマン（2015年）。『現代指揮者のための辞典』。スケアクロウ・プレス。pp. 197、211、240、311。ISBN 978-0-8108-8401-4。
• カリフォルニア州議会 (1964)。カリフォルニア州上院議事録。第 1 巻。64 ページ。
• カナリーナ、ジョン（1998）。『アンクル・サムのオーケストラ：第七軍交響楽団の思い出』ロチェスター大学出版局。ISBN 9781580460194。
• ホーン、マリリン; スコベル、ジェーン (2004)。マリリン・ホーン: 歌は続く。バスカービル出版社、98、168 ページ。ISBN 9781880909713。
• オトフィノスキー、スティーブン（2010年）。アフリカ系アメリカ人のAからZ：舞台芸術におけるアフリカ系アメリカ人。ニューヨーク：ファクト・オン・ファイル。pp. 141-142。ISBN 9781438128559。
• パーソンズ、チャールズ H. (1990)。ベンジャミン・ブリテン・ディスコグラフィー。E. メレン・プレス。p. 167。ISBN 9780889464865。

• ヘンリー・ルイス：ヘンリー・ルイスが指揮をしている写真（gettyimages.com）
• ヘンリー・ルイス：ヘンリー・ルイスの録音は allmusic.com でご覧いただけます