写真クレヨン

フォトクレヨタイプ（クロマタイプ、クレヨンコロタイプとも呼ばれる）は、写真の上にクレヨンや顔料を塗布して 写真を手作業で着色する芸術的な手法でした。

1839 年の発祥以来、写真家は顔料を使って写真を手作業で着色してきました。^[1] 最も一般的に使われていた方法は、完成したダゲレオタイプ、アンブロタイプ、またはプリントに色を追加することでした。しかし、1850 年代までには、写真をベースに顔料を塗布する 2 つの方法が確立されていました。1 つ目は、コントラストを下げるためにトーンまたはブリーチしたネガを使用して、塩漬けの紙に薄い写真のポジを印刷する方法でした。もう 1 つは、一般に「クレヨン拡大」と呼ばれる方法で、^{[2] [3]}マジック ランタンを使用して写真を画用紙またはキャンバスの裏に投影する方法でした。[ ^4]どちらも写真画像を提供し、それをベースとして使用してクレヨン、油絵具、または水彩絵具で特徴を着色することができました。^[5]

イギリスの写真家ジョン・ジェイベス・メイオールは1852年にクロモタイプの特許を取得し、その製法は1853年に写真雑誌に掲載されました。^[6]

この種の作品の初期のオーストラリア人提唱者は、1853年頃にオーストラリアに移住したイギリスの画家であり写真家のフレデリック・フリスである。1855年までに彼は、油彩、水彩、またはクレヨンで仕上げた塩紙プリントを「クロマタイプ」と呼んで宣伝していた。彼は、これらはウィーンのフォクトレンダー・アンド・サン社が彼のために特別に製造した特別な装置（おそらく引き伸ばしカメラ）を使用して作成されたと主張した。 ^[7] 1856年10月、メルボルンのダグラス・キルバーンは、フリスと同じプロセスを使用したと思われる実物大の「クロモタイプ」を販売してセンセーションを巻き起こした。^[8]

翌年、同様の方法がシドニーの写真家たちによって宣伝された。1857年8月29日、クレヨン、油彩、水彩で色付けされた写真を宣伝する広告が3つ立て続けに掲載された。最初の広告で写真家のウィリアム・ヘッツァーは、この方法が写真の長所とアクアチンタプリントの柔らかさと調和を融合させている点を称賛した。^[9]

2番目の広告では、フリーマン・ブラザーズ・スタジオは、写真の忠実度と象牙のミニチュアの輝き、柔らかさ、透明感を組み合わせた「クレヨン・コロタイプ」を宣伝した。^{[9]最後の広告は、シドニーの住民に「コロディオン・ポートレート」の購入を勧める}エドワード・ダルトンの広告で、彼は、コロディオン・ポートレートにはメゾチント版画の繊細さと鮮明さがあり、着色すると象牙のミニチュアの仕上がりと輝きを持つと信じていた。^[9]

ダルトンのカラー写真は、彼が1858年に自らの発見として宣伝していた写真クレヨンとは何らかの点で異なっていたに違いないが、オーストラリアの写真家たちが写真のベースとしてコロジオン版を使用していたことは広告から明らかである。これは、彼らが塩紙プリントのベースとして紙のネガを使用するタルボットの「カロタイプ」プロセスを使用していなかったことを意味するため重要である。^[10]

1858年12月8日、エドワード・ダルトンは、自らが発明した技法で作られたと主張する「写真クレヨタイプ」を展示した。^[11]わずか3年前、ダルトンはコロジオン写真の写真家としても働きながら、クレヨンだけで肖像画を描いていた。^[12]これら2つの技法を組み合わせることは、フランシス・ジョーンズ夫人の「写真クレヨタイプ」に施された着色作業に見られるように、彼の才能の自然な延長のように思われたのかもしれない。^[13]しかし、ダルトンの「写真クレヨタイプ」は、写真をベースにクレヨン、鉛筆、水彩、油絵の具で上塗りする他の技法と似ていたのも事実である。^[14]

1859年、アデレードの写真家タウンゼント・ドゥルーヤも「クレヨン写真」を発明したと主張したが、これはサウス・オーストラリアン・アドバタイザー紙でホール教授によって反論された。同記事でホール教授は、自分が過去5年間この手法を使用しており、イギリスの写真家メイオールが特許を取得していたことを指摘した。^[6]

色型は、リポ・ストレリスキー、イニャック・シュレッカー、エデ・エリンガーとその弟、イシュトヴァーン・ゴシュレス、ヨージェフ・ヘラー、エミール・ケグロヴィッチ、カーロリ・コラー、フェレンツ・コズマタ、エデ・コジッチ、ラースロー・ナシッツなど、ハンガリーの設備の整ったスタジオで制作されました。^[15]