シモーネ・カンタリーニ

シモーネ・カンタリーニ
自画像、1630年代
生まれる	( 1612-04-12 )1612年4月12日、 ペーザロ
死亡	( 1648-10-15 )1648年10月15日、ヴェローナ
国籍	イタリア語
知られている	絵画

シモーネ・カンタリーニまたはシモーネ・ダ・ペーザロ、通称イル・ペサレーゼ（洗礼日1612年8月21日 - 1648年10月15日）は、イタリアの画家、エッチング作家である。ボローニャ古典主義と大胆な自然主義を融合させた独自のスタイルで制作した歴史画や肖像画で主に知られている。

カンタリーニはエッチング作家でもあり、そのグラフィック作品には並外れた繊細さと鮮やかさと輝きが表現されていました。^[1]

カンタリーニはペーザロ（現在のイタリアのマルケ州にある町）で生まれた。ペーザロは当時教皇領の一部であり、デッラ・ローヴェレ家によって統治されていた。彼は1612年8月21日に洗礼を受けた。彼の父ジローラモは著名な商人で、家族は裕福だった。^[2]

カンタリーニの初期の教育については、文書による情報はない。当初はジョヴァンニ・ジャコモ・パンドルフィの弟子だった可能性がある。カンタリーニの芸術家としてのキャリアを支援したペーザロの教会の宗教者が、若い芸術家であるカンタリーニに同行してヴェネツィアを訪れた。ヴェネツィアでは、ヴェネツィアの後期マニエリスム画家サンテ・ペランダの指導を受け、ヴェネツィアに住むペーザロ出身のフランチェスコ・ミングッチからデッサン技術を学んだ。^[2] ペーザロに戻り、ペーザロと近郊のファーノにあるアウグスティノ修道会から最初の注文を受けた。最初の注文作品には、現在ペーザロの聖アウグスティヌス教会にある『カッシャの聖リタ』や『聖人たちと無原罪懐胎』（ボローニャ国立絵画館）などがある。

カンタリーニはクラウディオ・リドルフィの弟子になったと推定されているが、修行の正確な時期は不明である。^{[2]リドルフィは彼にヴェネツィア様式と、ウルビーノでリドルフィの協力者であった}フェデリコ・バロッチの作品に対する強い評価を伝えたと思われる。1629年にリドルフィがペーザロを去った後、カンタリーニは師を失い、独力で芸術の修行を積まざるを得なくなった。^[3]

シモーネ・カンタリーニは、若い頃に特定の師匠に師事していなかったため、ほとんど独学で、他の画家の作品を模写したりスケッチしたりして、そのスタイルを吸収した。カラッチ兄弟の版画やフェデリコ・バロッチの作品は、この若い芸術家に大きな影響を与えた。彼はさらに、1610年代にマルケ州で活動したオラツィオ・ジェンティレスキのカラヴァッジェ様式の芸術や、近隣のフォッソンブローネ出身のジョヴァンニ・フランチェスコ・ゲリエーリからもインスピレーションを得た。^[3]

グイド・レーニの作品はペーザロ近郊の様々な教会に展示されており、レーニの成熟した作風は若きカンタリーニに大きな影響を与えた。特にカタリーニは、当時ペーザロ大聖堂（現在はバチカン美術館）にかかっていたレーニの『聖母子と聖トマスと聖ヒエロニムス』（1626年、現在はパリのルーブル美術館）や、近隣のファノにあるサン・ピエトロ・イン・ヴァッレ教会にあった『聖ペテロに鍵を授ける』 （1626年、現在はパリのルーブル美術館）と『受胎告知』（1620年 - 1621年）を研究した。カンタリーニは注文を受けるようになり、初期の傑作の一つに『足の不自由な人を癒す聖ペテロ』があり、これもファノのサン・ピエトロ・イン・ヴァッレ教会に飾られている。この作品はレーニの重要な影響を示している。^[2]

カンタリーニはおそらく1634年頃、ボローニャ旧市街の中心にあるマッジョーレ広場近くのヴィア・デッレ・ペシェリエにあったレーニのスタジオに加わった。レーニのスタジオは寄宿学校と芸術家のスタジオを兼ねていた。レーニはカンタリーニを熟練した芸術家とみなし、すぐに彼は家の1階に滞在することを許された。そこはレーニのより大切な信奉者のために確保されていた。^[4] ここで彼は他の生徒とうまく関わることができず、ヌードクラスなどの授業に出席しなかったため、そのクラスの教師と対立することになった。レーニのスタジオに滞在している間にカンタリーニはエッチングを学び、その技術に非常に熟達した。^[2]

同時代の伝記作家は、師匠と弟子の関係が徐々に悪化していったと述べている。その理由は完全には明らかではないが、カンタリーニがレーニ流の規律に従えなかったことと、弟子の作品が値段を上げるために師匠の署名付きで売られていたことに起因するとされている。カンタリーニはさらに、自分の作品も出版に値するという理由で、グイドのデザインを彫刻することを拒否した。また、故郷近くの教会でレーニの初期の傑作を発見した弟子が、血の気のないイメージに満ちた形而上学的ビジョンへと向かう傾向が強まったレーニの晩年のスタイルにあまり感銘を受けなかった可能性もある。いくつかの話によると、2人の芸術家の不安定な関係は、レーニが他の生徒の前でカンタリーニの作品を批判し、カンタリーニがその絵を壁に投げつけたことで、爆発的に終わったという。^[2] レーニとの決別により、新しい依頼が途絶え、カンタリーニはボローニャを去らざるを得なくなった。^[3]

カンタリーニは1639年に故郷ペーザロにいたことが記録されている。彼は地元の若い女性と関係を持ち、婚外子をもうけたと言われている。^[2]

1640年か1641年にローマに短期間旅行した。1642年にレーニが死去すると、カンタリーニはボローニャに戻った。ここで彼はパラッツォ・ザンベッカーリに自分のスタジオを開き、ロレンツォ・パシネッリ、フラミニオ・トッレ、ジュリオ・チェーザレ・ミラニ、ジョヴァンニ・ペルッツィーニ、ジョヴァンニ・マリア・ルッフォリ、そして彫刻家ジローラモ・ロッシなどの地元の芸術家を指導した。^{[1] [2] [5]} ジョヴァンニ・ヴェナンツィも彼の弟子であった可能性が高い。^[2]

1647年、カンタリーニはカルロ2世ゴンザーガ公爵にマントヴァに招かれた。公爵の依頼による肖像画の完成に時間がかかりすぎたため、カンタリーニは職務を解かれた。彼は重病に陥り、ヴェローナに移り、そこで亡くなった。^[2]伝記作家の中には、カンタリーニの行動やゴンザーガコレクションへの批判がスキャンダルを引き起こし、怒ったライバルに毒殺されたのではないかと疑われた者もいる。^[3]

カンタリーニは主に宗教画を描いた対抗宗教改革の画家であった。レーニの作品の大半は主に新約聖書から取られた宗教的な題材を扱っている。彼は特に聖家族と聖母に関わる場面を描くことに興味があり、聖ヨセフや他の聖人の肖像画やエジプトへの逃避のような場面を描いていた。彼は肖像画の才能も持っていた。カンタリーニはさらに多作な彫刻家、製図家でもあった。

彼の作品には様々な芸術家の影響が見られますが、その中でも最も重要なのはグイド・レーニの影響です。彼はレーニから学んだことをもとに、バロックの要素と古典主義の傾向を融合させ、独自のスタイルを確立することができました。

初期の作品は、光と色彩への明らかな関心からヴェネツィアの影響が見て取れる。師と目されていたクラウディオ・リドルフィは、フェデリコ・バロッチへの理解を彼に植え付け、それは聖母や聖人の顔の柔らかなスフマート、牧歌的な雰囲気、優しい感情に反映されている。初期の作品には、ラファエロの作品やコレッジョの初期の作品に対する彼の研究がさらに表れている。さらに、オラツィオ・ジェンティレスキやジョヴァンニ・フランチェスコ・グエッリエーリのカラヴァッジョ美術からもインスピレーションを受け、彼らから強力な自然主義を学んだ。^[1]

1630年代初頭、彼は故郷の様々な教会に展示されていたグイド・レーニの作品にますます夢中になった。彼はレーニの作品の模写やスケッチを作った。レーニの影響が表れている初期の作品としては、1634年頃の『足の不自由な人を癒す聖ペテロ^{』（サン・ピエトロ・イン・ヴァッレ教会、ファーノ）がある。 [2]}この初期の作品には他にも『ヴィッラノーヴァの聖トマス』（ファーノ市立絵画館、ファーノ）や『帯の聖母』がある。

レーニのアトリエに滞在している間、レーニの影響はますます強くなるばかりでした。レーニとの決裂後、カンタリーニの作品はより個人的なスタイルへと発展しました。彼はアカデミックな古典主義を捨て、若い頃の自然主義を好みました。また、より自由で叙情的なスタイルも発展させました。

この時期に彼は『エジプト逃避の休息』（ルーブル美術館、パリ）や『スザンナと長老たち』（1640年頃、ボローニャ美術館）を制作した。1640年代初頭にローマを訪れた後、彼はラファエロの伝統に近づいたが、自然主義を放棄することはなかった。彼の『エジプト逃避の休息』（ミラノ、ブレラ美術館）は、ラファエロの『ヴェロの聖母』（コンデ美術館、シャンティイ）に基づいている。この時期の他の作品は、ヴェネツィア絵画の影響と、より自由な筆致への発展を示している。^[1]

カンタリーニは画家としての初期の頃から肖像画家として頭角を現していた。彼の最も初期の肖像画として知られるのは『修道女の肖像』（1629年、パラヴィチーニ美術館）である。アルバーニ家、オリヴィエーリ家、ガヴァルディーニ家、モスカ家、バルダッシーニ家などのペーザロの貴族家が彼に肖像画を注文した。1633年には、もう一人の著名なモデル、芸術のパトロンでバルベリーニ家の一員でもあったカトリックの枢機卿アントニオ・バルベリーニを描いた。肖像画家としての彼の技術が最高潮に達していたことを示すもう1つの肖像画は、 『ロザリオを持った紳士と淑女の肖像』（ボローニャ市立中世博物館）である。これはアントニオ・バルベリーニの肖像画とほぼ同時期に描かれた。^[2]

最もよく知られている肖像画の一つに、カンタリーニとレーニが別れた頃に描かれたと思われる『グイド・レーニの肖像』がある。この肖像画はトンド形式である。その成功により多くの複製が作られ、ペーザロの個人コレクションにある直径60cmの大きなものや、ボローニャ国立絵画館にある直径36cmの小さなもの（おそらく複製）など、様々なバージョンが存在する。半身像で描かれた大きな方がオリジナルだと考えられている。大きな形式により、画家は主人を、白い襟に上質なレースをあしらい、胸に金色の首輪ペンダントを着けたおしゃれな服で表現することができた。大きな肖像画の筆遣いは、小さな肖像画よりも滑らかで流動的で、柔らかな部分も豊かになっている。そのため、レーニの顔はより生き生きとしており、サンプルのボローニャにある小さな複製のような衝動的な怒りではなく、内面の均衡の表現に満ちている。^[2]

カンタリーニは多作なエッチング作家で、神話、宗教、寓話の題材を扱った版画が37点あることは確かで、いずれも並外れた質である。彼の版画は、その並外れた繊細さと鮮やかで明るい質で、生前賞賛されていた。^[1]カンタリーニは、版画を紙と同じように扱い、神経質で明滅する記号を使うことで、版画に新たな精神を吹き込むことができた。これにより、彼の作品には現代的な動きと雰囲気が与えられた。カンタリーニのデザイナー/製図技師としてのスキルは、エッチング作家としての彼の作品にも反映され、非常に美しく効果的なグラフィックの簡素化を実現した。^[6]

カンタリーニは版画のデザインと制作において、一定の手順を踏んでいたことが知られている。まず、ペンか鉛筆で全体の構成をスケッチする。こうして構成の詳細を一つずつ研究した後、赤い石でデザインをトレースし、詳細を定めた。次に、グリッドを使用して最終的な寸法でデザインをペンで複製し、銅版に転写してエッチングした。^[7]

• ウィキメディア・コモンズのシモーネ・カンタリーニに関連するメディア
• 「シモーネ・カンタリーニ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. V (第 9 版)。 1878.p. 28.