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タイ・ハーンドン | |
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 2023年6月、ワイルドホースサルーンでのハーンドン。 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ボイド・タイロン・ハーンドン[1] |
| 生まれる | 1962年5月2日[1] メリディアン、ミシシッピ州、米国 |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | 国 |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1983年～現在 |
| ラベル |
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| 以前は | テネシー・リバー・ボーイズ |
| 配偶者たち | レニー・ポージー
（ 1993年結婚 、 2002年離婚アレックス・シュワルツ （ 2023年卒業予定 |
| パートナー | マット・コラム（2010–2021） |
| Webサイト | tyherndon.com |
ボイド・タイロン・ハーンドン（1962年5月2日生まれ）は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライターです。彼の音楽キャリアは、カントリーバンドDiamond Rioの前身であるTennessee River Boysのメンバーとして1980年代に始まりました。ハーンドンは早くにバンドを脱退し、Star Searchの出場者として初めて全国的に有名になりました。その後、テキサスのさまざまなホンキートンクで演奏しました。1993年にエピックレコードと契約した後、ハーンドンは1995年にナンバーワンシングル「What Mattered Most」でデビューしました。同年、同じくWhat Mattered Mostというタイトルのファーストアルバムをリリースしました。
ハーンドンは、Epic からさらに 3 枚のスタジオ アルバムとコンピレーション アルバムをリリースしました: Living in a Moment (1996)、Big Hopes (1998)、Steam (1999)、This Is Ty Herndon: Greatest Hits (2002)。2002 年にはクリスマス アルバムをレコーディングしましたが、その後レコーディングは休止状態になりました。2007 年に 5 枚目のスタジオ アルバムRight About Nowで復帰し、2010 年には 6 枚目のスタジオ アルバムJourney On をリリースしました。ハーンドンは、 Billboard Hot Country Songsチャートに合計 17 枚のシングルをランクインさせました。この数字には、「What Mattered Most」、「 Living in a Moment」、「It Must Be Love 」の 3 つのナンバーワン ヒットが含まれています。シングル「I Want My Goodbye Back」、 「 Loved Too Much」、「A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go)」、「Hands of a Working Man」はすべて、同じチャートのトップ 10 に入りました。
ハーンドンは2014年にゲイであることをカミングアウトし、主流派の男性カントリーミュージック歌手として初めてカミングアウトしてメディアの注目を集めた。彼の私生活は、薬物中毒や精神疾患との闘いなど、他の理由で主流メディアの話題となった。彼の音楽スタイルは、歌声とバラード重視で特徴づけられる。
若いころ
ボイド・タイロン・ハーンドンは1962年5月2日、ミシシッピ州メリディアンでボイドとルネ・ハーンドン夫妻の子として生まれた。[2] [3]彼は州境を越えたアラバマ州バトラーで育った。[2]彼の祖母はギターを弾き、バトラーで自身のラジオ番組を主催していた。[3]彼は若い頃から音楽に携わっていた。ハーンドンの初めてのステージでのパフォーマンスはこの時期で、アラバマ州トクシーで行われたタレントショーで75ドルを獲得した。[3]
アラバマ州ディケーターのオースティン高校を卒業して間もなく、ハーンドンはカントリーミュージックの道を進むためテネシー州ナッシュビルに引っ越した。 [2]この時点で彼はベルモント大学にも通っていた。[4]ハーンドンの最初の主要な役割は1983年、ナッシュビルのテーマパーク、オプリーランドUSAで演奏するグループ、テネシー・リバー・ボーイズのリードボーカルになったときだった。[5]このバンドはもともと公園の宣伝のために1回限りのショーを行う予定だったが、そこでの常連演奏者の1人になった。ハーンドンはわずか1年でバンドを脱退し、テレビのタレント番組「スター・サーチ」の出場者になった。[5]ハーンドンの脱退後、テネシー・リバー・ボーイズはメンバーの入れ替えを重ね、「ダイアモンド・リオ」になった。[5]スター・サーチでの在籍が商業的に成功しなかったため、ハーンドンはナッシュビルでレコーディング契約を結ぼうとした。 1995年にハーンドンはテネシアン紙に、複数のレーベルが彼を「かわいい子」とみなして拒否したと語った。それにもかかわらず、彼はペプシやダッジのジングルを歌ったり、他のアーティストのデモトラックを作ったりする仕事を見つけた。不利なマネージメント契約により多額のお金を失い、母親は失ったお金を借り換えるために家を売らなければならなくなった。さらに、ハーンドンの父親が脳出血で亡くなり、彼と家族の両方にさらなる負担がかかった。[6]
その後ハーンドンはテキサスに移り、失ったお金を取り戻すため、州中の様々なホンキートンクで演奏する仕事を見つけた。 [4] [2]テキサスでの在籍期間には、1987年にフォートワースのカントリーミュージックナイトクラブ、ビリーボブズテキサスでルイーズマンドレルと仕事をしたことも含まれている。[7] 1987年には別のテレビタレントショー「ユーライトザソングス」に出場したが、不合格となった。ハーンドンはカントリーシンガーのポーターワゴナーが司会を務める音楽バラエティショー「ポーターワゴナーショー」にも出演した。[8] 1989年までに、彼はバイユーと呼ばれるバックバンドを結成した。このアクトは1989年にリトルテキサスのオープニングアクトを務め、その後同バンドはワーナーレコードと契約した。[9] 1993年、ハーンドンはテキサスエンターテイナーオブザイヤーと呼ばれる地元の音楽賞を受賞した。[10]授賞式でハーンドンはエピック・レコードの代表者によって発見され、その年の後半に同レーベルと契約した。[3]
キャリア
1995–96:最も重要だったこと
ハーンドンは1994年にエピックで音楽のレコーディングを始めた。[6]彼は1995年初頭にゲイリー・バーとヴィンス・メラメッドが書いたシングル「 What Mattered Most 」でデビューした。[1]この曲は米国のビルボード・ホット・カントリー・ソング・チャートとカナダの旧RPMカントリー・ミュージック・チャートで1位を獲得した。 [1] [11]続くシングル「I Want My Goodbye Back」は1995年にホット・カントリー・ソングの最高7位に達した。[1]そのB面であるステファニー・ベントレーとのデュエット「Heart Half Empty」は1996年初頭に最高21位に達した。 [1] 「In Your Face」はWhat Mattered Mostからの最後のシングルだった。この曲は最も成功せず、わずか2週間しかチャートインせず、63位に達した。[1]
このアルバムには、パティ・ラヴレス、ジョー・ディフィー、ロン・ウォレス、ギブソン/ミラー・バンドのメンバーであるブルー・ミラーなど、エピックや姉妹レーベルのコロンビア・レコードに所属する数人のアーティストがバックコーラスとして参加している。 [6] [12]当時エピックのナッシュビル支社のアーティストおよびレパートリー担当副社長(A&R) だったダグ・ジョンソンがアルバムのプロデュースを手掛け、「I Want My Goodbye Back」を共同作曲した。[13]シングル曲に加え、『What Mattered Most』にはジム・クローチの「You Don't Mess Around with Jim 」のカバーも収録されている。[14]ヴィンス・ギルとドン・シュリッツ作曲の「You Just Get One」は、後にジェフ・ウッドの1997年のアルバム『Between the Earth and the Stars』に収録された。[14] [15]ウッドのカバーは同年、Hot Country Songs にランクインした。[16]「Heart Half Empty」は後にベントレーの1996年のアルバムHopechestにも収録され、これもエピックから発売された。[17] 「What Mattered Most」のミュージックビデオはCMTと旧TNN（ナッシュビルネットワーク）で放映された。ハーンドンは1995年にツアーを開始してアルバムの宣伝をさらに行った。[18]
ニューカントリー誌のマイケル・マッコールは、ハーンドンの歌唱は「自信に満ちている」としながらも、歌詞の内容については賛否両論だったとして、アルバムを5つ星中3.5つ星と評価した。[14]ビルボード誌に掲載された無名の批評は好意的で、「物思いにふけるバラードにも、陽気でアップテンポな曲にも同じように合う、豊かで表現力豊かな声を持つハーンドンは、カントリー界で最も印象的な新人の一人だ」と述べている。 [19] 1997年初頭、ホワット・マタード・モストは、50万枚の出荷で全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [20]当時エピックが一部門だったソニーミュージックナッシュビルの幹部は、アルバムの商業的成功は当時採用していたマーケティング戦略によるものだとしている。この計画では、新人アーティストのアルバムは発売後60日間、全国平均より1ドル安く販売された。同じ幹部たちは、この戦略がウェイド・ヘイズやジェイムス・ハウスのアルバムでも成功したと指摘した。[18]
1996–1997:瞬間を生きる
1996年、ハーンドンはTNNミュージック・シティ・ニュース・アワード（現在はCMTミュージック・アワードとして知られている）のファン投票による男性スター・オブ・トゥモロー賞を受賞した。[4]彼の2枚目のアルバムLiving in a Momentは同年8月にリリースされた。[2]アルバムのリードシングル「Living in a Moment」は、米国とカナダの両方でカントリーチャートで1位を獲得した。[1] [21]アルバムからは、1997年を通してさらに3枚のシングルがチャートインした。最初は「She Wants to Be Wanted Again」で、年初に最高21位に達した。[1]この曲は、ハーンドンの演奏に先立って、リー・グリーンウッド、レストレス・ハートのボーカリスト、ラリー・スチュワート、ウェスタン・フライヤーによって録音されていた。[22] [23] [24]「She Wants to Be Wanted Again」の後には、第2位のヒット曲「Loved Too Much」とトップ20に入った「I Have to Surrender」が続いた。ジョンソンは「Living in a Moment」と「I Have to Surrender」の共作者であり、[1]再びプロデューサーも務めた。ステファニー・ベントレー、ブルー・ミラー、ジョン・ウェズリー・ライルズらがアルバムのバックボーカルを務めた。また、当時エピックのサンズ・オブ・ザ・デザートにレコーディングしていたダグ・ヴァーデンとドリュー・ウォマックもバックボーカルとして参加した。[25]オールミュージックのトム・オーウェンズは「アルバムを通して素晴らしい声を出しているが、タイ・ハーンドンのLiving in a Momentは凡庸な素材で停滞しており、彼の才能をきちんと披露できていない」と書いた。[26]彼はタイトルトラックと「Don't Tell Mama」が歌詞の面で最も優れていると考えた。[26] エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュも同様に「Don't Tell Mama」が最も優れたトラックだと考えたが、アルバムの残りの曲は「決まりきった」と批判した。[27]ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックのコリン・ラーキンは、このアルバムには「傑出した素材が不足している」と考えた。[10]アルバムの最後のトラック「I Know How the River Feels」は、後に1999年にダイアモンド・リオからシングルとしてリリースされた。[26] [28]リヴィング・イン・ア・モーメントも1997年にゴールド認定を受けた。[20]
1998年～2000年:大きな希望そしてスチーム
1998年には、ハーンドンの3枚目のアルバム『ビッグ・ホープス』が続いた。 [2]ダグ・ジョンソンが5曲をプロデュースし、ティム・マグロウとの仕事で最もよく知られているバイロン・ガリモアが残りの6曲をプロデュースした。 [29]ハーンドンはジャーナル・アンド・クーリエ紙に、ガリモアはジョンソンのプロデュースよりもボーカルを重視した「控えめな」プロダクションスタイルだと考えていると語った。 [30]ガリモアがプロデュースした曲の1つであるリードシングル「 A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go)」は、同年カントリーでトップ5入りした。 [1]その後に続いたのはハーンドンの3枚目で最後のナンバーワンシングル「 It Must Be Love 」で、これはビルボードホット100で彼にとって唯一のトップ40ヒットとなった。 [1]この曲にはサンズ・オブ・ザ・デザートのバックボーカルがクレジットされていないがフィーチャーされている。 [31]元ポコのジャック・サンドラッドは、当時彼がメンバーだった別のバンド、グレートプレーンズのために「It Must Be Love」を共作していた。彼らがこの曲を録音しなかったため、ハーンドンが利用できた。 [32]「 Hands of a Working Man 」もビッグ・ホープからのトップ5カントリーヒットとなった。 [1]カントリー・スタンダード・タイムのウォルター・オールリードは、タイトル曲などガリモアがプロデュースした曲は、ジョンソンがプロデュースしたものに比べて「小規模」な制作スタイルのため、より強力だと考えた。 [29]オールミュージックのトム・オーウェンズは、このアルバムに対して賛否両論で、このアルバムには「埋め草」の曲と「光沢のある制作」があると考えていたが、「A Man Holdin' On」と「Hands of a Working Man」でのハーンドンの歌声を賞賛した。 [33]ビルボード誌の「A Man Holdin' On」と「Hands of a Working Man」の無記名のレビューは、どちらも好意的だった。前者はガリモアのプロデュースと「困難な変遷を経た男性たちのユニークな視点」が賞賛され、 [34]後者は父親の苦悩に焦点を当てた歌詞のため労働者階級のリスナーにアピールすると評された。 [35]
1999年、エピックは次作のアルバム『Steam』をリリースした。[2]ハーンドンは、以前のアルバムがライブパフォーマンスのエネルギーを反映していないと考え、このアルバムのために新しいプロデューサーを選んだ。彼がジョー・スカイフを選んだのは、彼が1980年代のカントリーアーティスト、KT・オスリンと仕事をしていたからであり、ハーンドンはこれを「[彼の]オールタイムフェイバリットの一人」と呼んでいた。 [36]ハーンドンはコンサートで演奏してアルバムの曲を選び、彼とスカイフはそれぞれの曲に対する観客の反応を測った。さらに、ハーンドンは自身のロードバンドでデモを録音し、それをアルバムのセッションミュージシャンに聞かせて、各曲をどのように聴かせたいかを伝えた。[36]参加ミュージシャンには、ドラマーのポール・レイム、スチールギター奏者のダン・ダグモア、ガース・ブルックスのスタジオバンド、ザ・Gメンのギタリスト、クリス・ロイジンガーなどがいた。このアルバムにはジム・ホーン率いるホーンセクションと、ナッシュビル・ストリング・マシーンのメンバーを含むストリングセクションも含まれている。[37]アルバムのタイトル曲「Steam」はリードシングルでもあった。1999年末までにトップ20に達したが、ハーンドンの以前のアルバムのリードシングルほど成功しなかった。[1]他の2つのシングル「No Mercy」と「A Love Like That」はさらに低い成績だった。[1]
また、このアルバムにはジョー・コッカーの「ユー・キャン・リーヴ・ユア・ハット・オン」のカバーも収録されている。ハーンドンは以前からコンサートでこの曲を歌っていた。[36]このカバーはシングル曲ではないが、ラジオで勝手にオンエアされたため、2000年のホット・カントリー・ソングスで72位にランクインした。[1]ハーンドンはこのアルバムを以前の作品よりも「セクシー」だと考えており、このカバーとタイトル曲をその例として挙げている。[36]カントリー・スタンダード・タイムのダン・マッキントッシュは、ハーンドンはこのような素材にしては「礼儀正しすぎる」と考えており、アルバムのアレンジが「ありきたり」だとも批判している。[38]オールミュージックはより好意的なレビューを寄せており、マリア・コニッキ・ディノイアは「新しい制作チームを引き連れて、ハーンドンはアルバムの曲選びに大きな役割を果たしている...そしていつものように心から歌っているのは明らかだ」と書いている。[39]ビルボードのデボラ・エヴァンス・プライスは「Steam」と「No Mercy」の両方を「同じように官能的」だと評した。[40]
2001–2004: エピックレコードからの離脱
2001年後半、エピックは「Heather's Wall」という曲をリリースした。これはハーンドンの同レーベル5枚目のアルバムからのリードシングルとなる予定だった。当時ハーンドンは音楽業界から退き、ブロードウェイの舞台『アーバン・カウボーイ』に出演することを検討していたが、断念した。当時一緒に仕事をしていたプロデューサーのポール・ウォーリーは、2人で曲を選んでいた時に「Heather's Wall」を彼に勧めた。ハーンドンは当初「ヘビーすぎる」としてこの曲を拒否したが、 9月11日の同時多発テロ事件をきっかけに再び音楽を録音する気になり、録音することにした。[41]この曲はファンに好評だったが、[41]シングルチャートではヒットせず、エピックの5枚目のアルバムはリリースされなかった。[1] [2]エピックはその後、彼をレーベルから外す前に「This Is Ty Herndon: Greatest Hits」というタイトルのベストアルバムをリリースした。[2]ハーンドンは2002年にファンクラブと公式サイトを通じてクリスマスアルバム「A Not So Silent Night」をリリースした。1年後、クリスマスアルバムは追加コンテンツを加えて再パッケージされ、独立系レーベルのRiviera/Liquid8 Recordsからリリースされた。 [2]それ以外では、体重増加、離婚、薬物やアルコール中毒など、いくつかの個人的な問題により、この時点でレコーディングを休止していた。[42]
2004年～2010年:ちょうど今そして旅を続ける
2004年、ソングライターのダレル・ブラウンにナッシュビルのナイトクラブ、ブルーバード・カフェで演奏するよう誘われ、ツアーと歌手としての活動を再開した。[43] [42]このことがきっかけで、2006年にタイタン・ピラミッド・レコードと契約し、 2007年初頭にアルバム『Right About Now』をリリースした。 [2]ブラウンとハーンドンは、ソングライターのデニス・マトコスキー、セッション・ミュージシャンのジョナサン・ユドキンと共にアルバムを共同プロデュースした。バックボーカルにはマーカス・ハモン、ジョアンナ・コットン、エミリー・ウェスト、トンプソン・スクエアが参加した。[44]オールミュージックのトム・ジュレクはアルバムを好意的にレビューし、「ハーンドンの声は欠場していた時期から変わっていないだけでなく、より力強くなり、フレージングはよりタイトで表現力豊かになり、歌の扱い方も完全に彼独自のものになった」と述べた。[45]このアルバムの1曲はジョニー・リードの「You Still Own Me 」のカバーであり、この曲自体は2007年後半にカナダのカントリーバンド、エマーソン・ドライブのシングルとなった。[45] [46]
ハーンドンの次のアルバムはJourney Onで、2010年に独立系レーベルFUNLからリリースされた。[2]アルバムには主に現代的なキリスト教音楽の曲が収録されており、その全てがハーンドンが6ヶ月間かけて書いたか共作したものである。ハーンドンはアルバムをキリスト教的なプロジェクトにするつもりはなかったが、曲を書いているうちに多くの曲が自分の「精神的な成長」を反映する傾向にあることに気づいたと語った。また、以前のリリースと比べてミュージシャンを集めてレコーディングする上で自分のコントロールが大きかったため、アルバムが「楽しい」と感じたとも語った。[47]アルバムは第53回グラミー賞で最優秀南部、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバムにノミネートされた。[48] 「Journey On」はアメリカンフットボール選手のケビン・ターナーによって彼のケビン・ターナー財団のテーマソングに選ばれた。この財団は、ターナーが当時診断されたばかりだった筋萎縮性側索硬化症、またはルー・ゲーリック病の研究に取り組んでいる。 [49] 『ジャーニー・オン』の後、彼はアルバム未収録のシングル「ストーンズ」をリリースした。これは2001年の未発表アルバム『エピック』のために録音されたものだった。FUNLは、アーティスト名を明かさずにこの曲をカントリー・ラジオでリリースし、ラジオのプログラマーたちと歌手を特定できるかどうかのコンテストを開催した。[50]
2013年～現在:自分についた嘘、燃える家、カバーしました。 そしてジェイコブ
2013年にはアルバム『Lies I Told Myself』もFUNLからリリースされた。アルバム発売前にハーンドンはコンサートでタイトル曲を披露し、ファンからの好評を受けてリードシングルにすることを選んだ。また、「Beautiful Love Song」という曲は8年前に書かれ、他のアーティストに拒否されたが、デモのサウンドが気に入ったためレコーディングすることにしたと彼は述べている。アルバムの別の曲「Sugar」は、カントリー歌手サラ・エヴァンスの兄弟、マット・エヴァンスとの共作である。ハーンドンはこの曲を「Steam」と比較し、 Lies I Told Myselfで求めていたより「現代的な」サウンドの例として挙げた。[51]ハーンドンはKickstarterキャンペーンを通じてアルバムの資金を調達し、[52]ジェイミー・オニールやアンディ・グリッグスとのツアーでアルバムをサポートした。[53]ラフストックのマット・ビョルケはアルバムを好意的にレビューし、特にバラードでのハーンドンのボーカルを賞賛した。[54]
次のアルバムは2016年の『ハウス・オン・ファイア』で、ここでも彼が共作した曲がいくつか収録されている。これはBFDレーベルからの最初のリリースであり、彼はドリュー・デイヴィスとハーンドンのロードバンドのギタリストであるエリック・ハルビッグと共同プロデュースした。[55] [56]ハーンドンはタイトル曲を自伝的なものと表現し、それに比べて「オール・ナイト・トゥナイト」はデイヴィスとハルビッグが「ビーチソング」を書きたいと思ったことから生まれた。[56]これに続いて2019年にはヒットシングルの再録音とカバー曲を収録した『ゴット・イット・カヴァード』がリリースされた。カバーされた曲の中にはマーク・コーンの「ウォーキング・イン・メンフィス」、キャリー・アンダーウッドの「ソー・スモール」、ボニー・レイットの「アイ・キャント・メイク・ユー・ラヴ・ミー」などがある。[57]ハーンドンは、ラジオで「So Small」を聞くまで、過去数枚のアルバムが成功しなかったため、カントリーミュージックから引退することをほぼ考えていたと語った。アンダーウッドはハーンドンがこの曲をカバーしたことを知ると、ソーシャルメディアで好意的に語った。[58 ] 2020年、ハーンドンはクリスティン・チェノウェスとポール・カーダルとコラボレーションし、「Orphans of God」というタイトルのシングルを制作した。[59]
ハーンドンの次のシングルは、2022年6月にピボタル・レコードからリリースされた「Till You Get There」だった。[60]これは、1か月後にリリースされた次のスタジオアルバムJacobのリードシングルだった。ハーンドンが私生活について書いた曲がさらに含まれていた。カントリーミュージシャンのテリー・クラーク、エミリー・ウェスト、シェリー・フェアチャイルドが各トラックでゲストボーカルを務め、ジャズシンガーのウェンディ・モーテンも参加した。[61]ハーンドンはスピン誌に、アルバムのタイトルは創世記にある天使と格闘するヤコブの記述に由来していると語った。[62]これに続いて、2022年後半に「God or the Gun」というタイトルの別のシングルがリリースされ、ミュージックビデオが制作された。[63]このプロジェクトからの3枚目のシングルは、テリー・クラークとのデュエット曲「Dents on a Chevy」だった。[64]
音楽スタイル
ハーンドンの歌声は、一般的に批評家から好評を得ている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、タイ・ハーンドンの音楽スタイルについて、「彼の真摯な歌い方は、彼が歌う合理化されたカントリー音楽、つまり伝統を否定せず、90年代初頭にガース・ブルックスが開拓したアンセミックでロックに影響を受けたアリーナ・カントリーに沿った音楽によく合っていた」と書いている。 [2]ラフストックのマット・ビョークは、ライズ・アイ・トールド・マイセルフのレビューで、「タイは常にバラードで最高のパフォーマンスを発揮している」と書き、「多くの『若手』が見習うべきボーカルを披露しながら、全力で歌っている」と書いている。[54]オールミュージックのトム・ジュレクは、「ハーンドンはソウルがたっぷりある。彼の声にはゴスペルや古いカントリーソングへの愛情が感じられるが、歌い方は完全に現代的だ」と書いている。[45]アッシュビル・シチズン・タイムズ紙に再掲載されたミュージック・シティ・ニュース誌 の記事では、ハーンドンについて「彼のバラードには情熱があり、...『I Want My Goodbye Back』の場合は、聴く人を彼と一緒に疾走させるような、鋭い感情的なひねりがある」と評している。[65]ダン・マッキントッシュはハーンドンの歌い方を「飾り気のないストレートな歌い方」と評した。[38]ウォルター・オールレッドも同じサイトでハーンドンについて「カントリー・ミュージックは今や60年代初期のアメリカのポップスに似てきており、プロデューサーが真のアーティストで、歌手はレコードジャケットの交換可能な顔に過ぎない。タイ・ハーンドンの素晴らしい声と顔がヒットを生む限り、彼はあと10万マイルのツアーとオーディオテープに頼ることになるだろう」と書いている。[29]
エピックのアルバムの歌詞の内容は賛否両論だった。ニュー・カントリーのマイケル・マッコールは「イン・ユア・フェイス」や「ハート・ハーフ・エンプティ」など、ホワット・マタード・モストのいくつかの曲を「浅はか」だと考えた。[14]エンターテインメント・ウィークリーとオールミュージックはともにリヴィング・イン・ア・モーメントの歌詞を定型的だと酷評した。 [26] [27]それに比べてハーンドンは2010年代に曲を書き始めた。それまで曲を書いたことはなかったが、そうすることでアルバムをより個人的なものにできると考えた。[56]
私生活
1995年6月、ハーンドンはテキサス州フォートワースのゲートウェイパークで覆面警察官に逮捕された。この警察官はハーンドンが露出行為をしたと主張した。[66]拘留されたとき、ハーンドンはメタンフェタミンを所持していたことも発覚した。ハーンドンは司法取引を申し立て、社会奉仕活動と薬物リハビリテーションの判決を受け、その後公然わいせつ罪は取り下げられた。[67] [2]
2002年、ハーンドンは一連の個人的な挫折を経験した。その年の初め、彼はロサンゼルスで銃を突きつけられて強盗に遭った。[68]また、カリフォルニアの歯科医から、ハーンドンが緊急歯科治療費を支払っていないとして訴訟を起こされ、元マネージャーからも契約違反で別の訴訟を起こされた。[69]さらに、彼は薬物とアルコール中毒に再発した。これにより、彼はうつ病と体重増加を経験することになった。彼の友人たちは、彼が数日間アパートから出ていないことに気づいた後、彼をナッシュビルに飛ばし、そこで彼は母親の地下室で1か月間暮らした後、再びリハビリテーションに入った。これを終えた後、彼は2004年に演奏に復帰した。[42]ハーンドンのメタンフェタミン中毒は2020年に2度目の再発につながり、その時点で彼はアパートでメタンフェタミンとアンビエンの両方を所持しているのが発見された。[70]彼によると、これは20歳の時に初めてメタフェタミンを経験した際のトラウマの結果であり、その時点で彼はレイプされた。[70]これは自殺未遂であり、後に彼の曲「God or the Gun」のインスピレーションとなった。[63]ハーンドンは2020年後半から2021年初頭にかけて2度目の薬物リハビリテーションに成功した。[70]これに加えて、ハーンドンは2021年に双極性障害と診断された。 [70] 2022年8月、ハーンドンはSoundboard with Ty Herndonと呼ばれるポッドキャストを開始し、その中で彼の私生活と精神的健康について話しています。ポッドキャストのゲストには、歌手のリアン・ライムスとマイケル・レイが含まれています。[71]
人間関係と性的指向
ハーンドンは1993年3月13日にレニー・ポージーと結婚した。当時、2人はテキサス州ダラスに住んでいたが、結婚式はナッシュビルで挙げた。 [72] 1990年代、ポージーは正看護師として働いていた。[30] 1995年にハーンドンは逮捕され、多くの人がハーンドンはゲイだと推測したため、カントリーミュージック業界では彼の性的指向が話題になった。当時、ハーンドンのマネージャーはアドボケート紙に、ハーンドンの性的指向は知らないが、カントリーミュージックはゲイであることをカミングアウトするアーティストを受け入れる「準備ができている」と考えていたと語った。[73] 『カントリーミュージック百科事典』の編集者は、この暴露事件について、このジャンル内で「性的指向に関する疑問が浮上した」と書き、ハーンドンは1990年代の残りの期間を通じて商業的に成功し続け、ファンダム内で前例のないレベルの寛容さを示したと記している。[4]ハーンドンとポージーは2002年に離婚した。 [42]
ハーンドンは2014年にピープル誌のインタビューでゲイであることをカミングアウトし、[53]主流の男性カントリースターとして初めてカミングアウトした。[70] [52]彼は、その時点で数年間ゲイの関係にあり、元妻と数人の近親者は既に知っていたと述べた。[74]ハーンドンは恋人のマット・コラムと11年間パートナーを組んだが、2021年に2人は友好的に別れた。 [75]カミングアウトに関連して、ハーンドンは2019年6月に「What Mattered Most」を再発行したが、この曲の代名詞はゲイの関係を反映したものに変更された。この再録音はGot It Coveredに収録され、ハーンドンは、この曲が最初にリリースされた時にそのように録音できたらよかったとコメントした。[76]タイトル曲を含む『ハウス・オン・ファイア』の多くの曲は、一般的に保守的なジャンルであるカントリーミュージックでゲイの男性としてハーンドンが直面していると感じた偏見について歌っている。彼はまた、2010年にレズビアンとしてカミングアウトしたカントリー歌手のチェリー・ライトとの会話が、カミングアウトする自信を与えてくれたと語った。 [56]ハーンドンにとってもう一つのインスピレーションは、ラジオでキャリー・アンダーウッドの「ソー・スモール」を聞いたことである。 [58]ハーンドンのカミングアウトは、ビリー・ギルマンなどこのジャンルの他の数人のゲイミュージシャンのカミングアウトに先立って行われた。ハーンは、自分のファン層はカミングアウト後、大部分が彼を支持していると指摘した。[77]ハーンドンとライトは、 GLAADのチャリティーコンサートで複数回共演している。 [78] 2016年、ハーンドンとCMTプレゼンターのコーディ・アランは、ナッシュビルのLGBTの若者を支援するための年次コンサート、コンサート・フォー・ラブ・アンド・アクセプタンスを設立した。[79] 2023年2月、ハーンドンは6か月前から交際していたアレックス・シュワルツと婚約した。[80] 2人は2023年8月27日に結婚した。[81]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム[2]
- 最も大切なもの(1995)
- 瞬間を生きる（1996）
- ビッグ・ホープス（1998）
- スチーム（1999）
- ライト・アバウト・ナウ（2007）
- ジャーニー・オン（2010）
- 自分についた嘘（2013）
- ハウス・オン・ファイア（2016）
- ゴット・イット・カバード（2019）
- ジェイコブ（2022）[82]
- ナンバーワンシングル（ビルボード ホットカントリーソング）[1]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqr ホイットバーン 2017、p. 163
- ^ abcdefghijklmno Erlewine, Stephen Thomas . 「Ty Herndon 伝記」. AllMusic . 2008年5月15日閲覧。
- ^ abcd 「タイ・ハーンドン：人生の事実」ザ・トリビューン。1997年8月19日。3ページ。 2022年6月18日閲覧。
- ^ abcd マイケル・マッコール、ジョン・ランブル、ポール・キングズベリー編 (2012)。「タイ・ハーンドン」。カントリーミュージック百科事典。オックスフォード大学出版局。p. 237。ISBN 978-0-19-992083-9. 2022年6月18日閲覧。
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- 引用文献
- ホイットバーン、ジョエル (2017)。『ホットカントリーソング 1944 ～ 2017』。レコードリサーチ社ISBN 978-0-89820-229-8。
外部リンク
- タイ・ハーンドン公式サイト