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| 「あげて」 | ||||
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| レッド・ホット・チリ・ペッパーズのシングル | ||||
| アルバム「Blood Sugar Sex Magik」より | ||||
| B面 | ||||
| リリース | 1991年9月4日 | |||
| 記録済み | 1991年4月～6月 | |||
| スタジオ | ザ・マンション（ロサンゼルス） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | リック・ルービン | |||
| レッド・ホット・チリ・ペッパーズのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Give It Away」 | ||||
「ギヴ・イット・アウェイ」は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲で、同バンドの5枚目のスタジオアルバム「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」（1991年）に収録されている。1991年9月にワーナー・ブラザーズ・レコードからアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。この曲は、アルバムのレコーディングセッションの数ヶ月前に、ギタリストのジョン・フルシアンテとベーシストのフリーがジャムセッションで作曲した。ボーカルのアンソニー・キーディスは、この曲で最も頻繁に使われる歌詞のリフレインを、利他的な行動と無私の価値について、元恋人のニーナ・ハーゲンと共有した経験に応えて書いた。
「Give It Away」は国際的な名声を獲得し、 1991年後半にはビルボード のモダンロックトラックで1位を獲得し、バンドにとって初のシングル1位となった。1992年には、このアルバムの2枚目のシングル「 Under the Bridge 」の大ヒットを受けて、このシングルはUS Hot 100のトップ75にランクインした。また、「Give It Away」はイギリスでもバンド初のトップ10ヒットとなり、UKシングルチャートで9位まで上昇した。これは、アメリカで最初にリリースされてからほぼ2年半後の1994年2月まで実現しなかった。[5]
フランスの映画監督ステファン・セドナウイが監督したミュージックビデオは、MTVなどの音楽テレビ局で頻繁に放映され、バンドの成功に寄与した。発売以来、「Give It Away」は数々の賞賛を浴びており、1992年には最優秀ハードロック・パフォーマンス・ウィズ・ヴォーカル賞も受賞している。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このシングルは「次の『Under the Bridge』ほどの大ヒットにはならなかったが、バンドの最もすぐに認識される曲の1つになった」と述べている。[3]
起源と記録
ギタリストのジョン・フルシアンテとベーシストのフリーは、1990年代初頭のジャムセッションで「Give It Away」の大半を作曲した。[6]チリ・ペッパーズがアルバム『マザーズ・ミルク』（1989年）のプロモーションツアーを行った後、この2人はフィッシュボーンのメンバーとともにサイドプロジェクトHATEで活動した。このグループに在籍中、ギタリストとベーシストのフリーは「Give It Away」のメインリフとベースラインを作成した。このリズムはその後すぐにHATEのいくつかの公演で演奏されたが、サイドプロジェクトが解散すると、フルシアンテとフリーは、このトラックがチリ・ペッパーズの次のアルバムにふさわしいと考えた。[6]ボーカルのアンソニー・キーディスも同意し、チリ・ペッパーズの他のメンバーがこの曲を演奏するのを聞いて、「give it away、give it away、give it away now」と連呼し始めた。このフレーズは、ボーカリストがバンドのニューアルバムの曲に取り入れようとしていたものだったが、ベースラインを聞いて初めて歌詞がしっくりきた。キーディスは「楽器のネックの全長をカバーするフリーのベースパートにとても感銘を受け、私は飛び上がってノートを片手にマイクに向かって歩き出した。私は常に曲やアイデアの断片、あるいは特定のフレーズさえも頭の中に残していた」と語っている。[7]
この曲は1991年4月から6月にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスのザ・マンションで録音された。 [8] 「Give It Away」の録音を通じて、バンドがBlood Sugar Sex Magik以降のすべてのアルバムで使用し続けることになる曲作りの習慣が生まれた。[9]バンドがこの曲のブリッジの作曲に困難に直面したとき、メンバーが口語的に「フェイスオフ」と呼ぶツールを開発した。フリーとフルシアンテはギターやベースの進行で合意に達することができなかったが、曲の一部を別々に作った。その後、バンドは後日再集結し、最も適切なものを選んだ。「Give It Away」では、コーラスとヴァースはすでに書かれていたが、ブリッジが欠けていたため、「フェイスオフ」に参加した。[9]
歌詞と意味
「Give It Away」の歌詞の意味は、無私と利他的行動の哲学を中心にしている。[6]この曲のタイトルは、歌詞で最も頻繁に使われるフレーズ「give it away」にちなんで付けられている。これは、キーディスが1980年代初頭に元恋人のパンクロック歌手ニーナ・ハーゲンと経験した出来事から取られている。 [6]ハーゲンはキーディスより数歳年上で、ヘロイン中毒のときに手本となった。「彼女は私が当時いかに若く経験不足か分かっていたから、いつも私に貴重なものを渡してくれた。説教じみたやり方ではなく、ただチャンスをつかむことで。」[9]キーディスがクローゼットを整理していたとき、気に入ったジャケットを見つけ、ハーゲンに「本当にかっこいい」と言った。[9]これを伝えると、ハーゲンはすぐにそれをキーディスに取っておくように言った。この無私無欲の理由は、常に自分の人生をより楽しくしようと努めたためであり、キーディスに次のように説明した。「クローゼットが服でいっぱいで、それを全部取っておこうとすると、人生はとても狭くなります。しかし、クローゼットがいっぱいで、誰かが気に入ったものを見つけたら、それをあげれば、世界はより良い場所になります。」[9]
この行為はキーディスに大きな影響を与えた。なぜなら、彼はそれまで人生についてこれほど啓発的な思想を経験したことがなかったからだ。ロサンゼルスで育った彼は、常にハーゲンとは違った考え方をしていた。物質的な所有物を手放して自由な考え方をする代わりに、このボーカリストは、誰も与えてくれないのだから、欲しいものは自分で取らなければならないと信じていた。[9]その代わりに、彼はハーゲンの哲学を採用した。「誰かが自分の好きなものを私にあげたいと思ったのは、まさに啓示だった。それはずっと私の中に残っていた。『取っておかなければならない』と思うたびに、『いや、代わりに与えなければならない』と思い出していた。[薬物とアルコールの]ミーティングに定期的に通い始めたとき、私が学んだ原則の1つは、自分の断酒を維持する方法は、苦しんでいる他のアルコール中毒者にそれを与えることだということだった。そのエネルギーを空にするたびに、新鮮な新しいエネルギーがあふれてくる。」[9]フリーのベースラインでキーディスはこの出来事を思い出すことができ、音楽が歌詞と完璧にマッチしていると信じていた。[6]歌詞の中で、キーディスは利他主義という考えから離れ、長年の友人であるリヴァー・フェニックスやミュージシャンのボブ・マーリー、そして豊穣や欲望を含む様々な性的なテーマなど、様々な話題について歌っている。[10]
音楽と作曲
「Give It Away」は4/4拍子で演奏されている。[11]この曲は、アルバムの他の曲とスタイルが似ている、独特の「ドライ」なギタートーンで始まる。[12]プロデューサーのリック・ルービンは、バンドの前作「Mother's Milk」を象徴するリバーブとギターのレイヤーの多くを取り除くことで、「Blood Sugar Sex Magik」のサウンドに多大な影響を与えた。これにより、アルバムにはギターエフェクトを通さない、よりシンプルでドライなギターとベースのコードが含まれるようになったが、ギターエフェクトを通したものは、1960年代と70年代のビンテージ電子機器で作成されたものであった。[13]「Give It Away」では、アルバムの他の曲と同様に、ルービンは商業主義や実現可能性を念頭に置かずに作られた60年代のレコードに似た雰囲気を実現し、「大きな」サウンドを控えることを目指しました。「聞こえたものがそのままです。トリックはあまりありません。壁のようなギターと巨大なドラムで、最大のサウンドを求める人がたくさんいます。しかし、私はそれらのことは重要ではないと思います。」[12]この曲は、伝統的なヴァース、コーラス、ヴァースの構造を踏襲しています。キーディスが歌い始めると、フルシアンテはファンク志向のリフに飛び込み、ヴァース全体でそれを繰り返し、フリーはフレットボードのほぼ全長を使ったベースラインを演奏します。[6] [13]
コーラスでは、キーディスはより速いギターリフに乗せて「Give it away, give it away, give it away now」と繰り返し歌い、その後、オールミュージックのスティーブ・ヒューイによると、フルシアンテは「キーディスの多動性とは対照的な、事前に録音してリズムトラックに逆再生した物憂げなソロを突然演奏する」という。[3]ソロはワンテイクで録音されたが、これはフルシアンテがスピーディーな演奏と生々しいフィーリングを好んでいたためである。フリーによると、「修正はほとんどしなかった。ジョンの哲学では、ソロは2回までしか演奏しないというものだった。1回演奏して、気に入らなかったり、私たちが気に入らなかったりしたら、もう一度演奏する。まったく違うもの。それでおしまいだ」という。[ 13] 「Give It Away」では口琴などの他の楽器も使用されており、これはバンド仲間のピート・ワイスが演奏している。[3]曲はいくつかのヴァースとコーラスを経て、アウトロを導入するブリッジに達する。アウトロは「ハードロックなリフ」で構成されており、ヒューイによれば、ブラック・サバスの1971年のアルバム『マスター・オブ・リアリティ』収録の「スウィート・リーフ」のメインリフに非常に似ているという。[3]キーディスはギター、ベース、ドラムがドロップアウトする前に数小節「Give it away now」を繰り返している。
リリースと受信
「Give It Away」は、アルバム『Blood Sugar Sex Magik』のリードシングルとして、アルバム発売直前の1991年9月初旬にリリースされた。ワーナー・ブラザーズは、テキサスの人気ロックラジオ局でこの曲を初放送しようとしたが、そのフォーマットが曲の放送を拒否したため断られた。ワーナー・ブラザーズは、レーベルの従業員に「曲にメロディーができたらまた連絡して」と伝えた。[14]その後、バンドはアルバムのプロモーションのため、ヨーロッパで短いプレスツアーを行った。この頃、ロサンゼルスを拠点とするモダンロック局KROQ-FMが「Give It Away」を頻繁に流し始めた。キーディスによると、「それが、これらの曲が大衆の意識に浸透し始めたきっかけだった」という。[15]
この曲に対する批評家の評価は、アルバム同様、非常に好意的だった。デゼレト・ニュースのジェフ・バイスは「ボブ・マーリーに敬意を表したこのダイナミックなファースト・シングルは、その素晴らしいラスタ・ファンクで新しい音楽のトレンドを始めるかもしれない」と評した。[16]シアトル・タイムズのパトリック・マクドナルドは「[ブラッド・シュガー・セックス・マジック]には、ペッパーズが作った最高の曲の一つであるファースト・シングル『ギヴ・イット・アウェイ』が収録されている。フックは魅力的で、『物質的過剰』についてのメッセージがシンプルかつ率直に伝えられている」とコメントした。[17]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、この曲がキーディスの歌詞によってさらに強化されたと感じており、「ポジティブな雰囲気、音楽界の英雄たちへのトリビュート、そして自由な愛が自由連想的に混ざり合ったもので、その文字通りの意味はキーディスの鼻にかかったスタッカートの発音と同じくらい理解しにくいことが多かった。しかし、その独特のボーカルスタイルは、最も理解しやすい歌詞をさらにキャッチーで記憶に残るものにし、曲の魅力を大いに高めた」と述べている。[3]彼は続けてこの曲の音楽を称賛し、「ジョン・フルシアンテのギターも過小評価されるべきではない。彼のノイジーでスクラッチのファンクロックワークは、フリーとチャド・スミスの強力なリズムセクションに深みと質感を加えている」と述べている。[3] NMEのスティーブン・ウェルズは、この曲を「叫び声のような反物質主義」と評した。[18]別の編集者テリー・スタントンは「チリ・ペッパーズのいつもの曲に比べると少し鈍い。アメリカでは大ヒットしたが、ここではヒットしないだろう。アンソニー・キーディスはエアロスミスのスティーブ・タイラーにひどく似ている」と意見を述べた。[19]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチのジェイ・クラークは「Give It Away」は「キーディスとフリーのファンキーな世界への旅だ。この曲は最もヘビーなメタルや最もハードコアなラップよりも元気が出る」と感じた。[20]ローリング・ストーンのトム・ムーンは「激しい「Give It Away」は[...] 誰もが取り入れることになる、ビート中心のヒップホップの執拗さが際立つロックのテンプレートを確立した」と述べた。[21]イギリスの雑誌『スマッシュ・ヒッツ』のマーク・サザーランドは、このアルバムに5点満点中4点を付け、「このアルバムは、全国民を便秘した鶏のように踊らせ、アメリカ国内だけでなくイギリス国内でも大騒ぎさせる、全能でファンキーなロック・ストンパーの怪物だ」と評した。[22]
この曲はリリースされて以来、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの成功の重要な要素となり、様々な賞賛を浴びている。「Give It Away」は1993年の第35回グラミー賞授賞式で 「最優秀ハードロック・パフォーマンス」を受賞した。[23] 1994年、「Give It Away」はロックの殿堂の「ロックを形作った500曲」の順不同リストに含まれた。[24] 2002年にケラング！は「史上最高のシングル100選」でこの曲を67位に選んだ。[25] 2004年にQは「絶対に手に入れたい1001曲」の順不同リストにこの曲を含めた。[26]そしてVH1は2009年の「ハードロックのベスト100曲」のコンピレーションでこの曲を50位に選んだ。[ 27] 『ローリングストーン』誌は両方とも「Give It Away」をレッド・ホット・チリ・ペッパーズの4番目に優れた曲に挙げた。[28] [29]
ミュージックビデオ
「Give It Away」のミュージックビデオは、フランスのファッション写真家兼ディレクターの ステファン・セドナウイが制作した。キーディスは、ビデオが視覚的に独特ですぐに識別できるものになることを望んだが、ワーナー・ブラザースが彼に選択するように送ってきた素材の多くを気に入らなかった。「ビデオディレクターのリールを何リールも見始めたが、どれもいいものに思えなかった。どれも同じで、退屈で、均質化されていて、不自然なものばかりだった。」[30]しかし、セドナウイのリールを見つけたキーディスは、「他にはない。よりスローで詩的で、白黒で撮影されていた。MTV向けに撮影されたものではなく、本物のアートのようだった。」と語った。 [30]彼とフリーはセドナウイと会ってビデオについて話し合った。監督は、外部からの影響をほとんどまたは全く受けずにバンドメンバーに重点を置きながら、「非常に荒涼とした[そして]非常に生々しい風景」を提案した。[31]ビデオは白黒で撮影されることが決定され、セドナウイはバンドメンバーを銀色のアクリルで描くというアイデアを、彼が以前に行った写真撮影から取り入れた[説明が必要]。写真家は「[バンドが]私に与えてくれたものに驚いた。彼らは私の期待をはるかに超えていたし、その点でそれは私の最高の経験の一つだと思う」と回想している。[31]ビデオの全体的な雰囲気は、曲を擬人化した明るく活気のあるものにすることを意図していた。 [10]
セドナウイは、コンセプトを伝えるために、広角レンズ、被写体の下からの撮影、スーパーインポーズ、同じショットの異なる角度を表示する垂直にカットされたスクリーン、リバースフィルム効果、複数の照明状況、派手な衣装など、さまざまな撮影技術を試した。フルシアンテは、ビデオの雰囲気が非常に鮮やかで大げさであると指摘した。「私たちが銀色に塗られて、大きな銀色のブーツなどを履いていると、グラムロックか何かのように感じました。」[31]
このビデオは、砂漠を背景にしたフリーの広角ショットで始まる。フリーは両足から金色の角が数本突き出ているパンツを履いている。ベーシストは瞑想の姿勢で立っており、音楽が流れ始めると両腕を頭上で合わせる。その後、ビデオは、目を閉じて立っている4人のバンドメンバー、薄暗い場所で踊るバンドメンバー、鏡の小片でできたパンツを履き、脚の間に反射する銀色のフェンダーストラトキャスターを弾くフルシアンテの地上からのショット、フルメイクで動き回るバンドメンバー、そして熱狂的に踊るバンドメンバーなど、編集されたさまざまなショットの間を行き来する。キーディスは、金色の口紅、肌が見えるメッシュのショーツ、明るい銀色のブーツを取り入れた、意図的に奇抜な衣装を採用した。[31]
逆再生のギターソロの間、フルシアンテは大きなアルミのリボンを振っているところが撮影された。キーディスは当初、セドナウイがギタリストにそうさせたいと望んでいることに不安を感じ、監督に「『くそったれ、その踊るリボンを取ってお前のフランス人のケツに突っ込め』と言うだろうと思っていたが、フルシアンテは喜んでその踊るリボンで空中に愛を捧げた。あのリボンで何時間でも踊り回っていただろう」と語った。 [14]映像はソロを補完するために逆再生編集された。いくつかのシーンはストーリーボードで計画されていたが、その多くは2日間の撮影中に即興で作られたか、その場で作られたものだった。 [31]あるシーンでは、キーディスは歌詞を劇的に強調するために派手に舌を動かし始めたが、セドナウイはそれがビデオの陽気な性質に非常に役立ったと信じていた。[31]ビデオは昼間のように見えるところから始まり、夕暮れ時にバンドメンバーが夕日に向かって走る シルエットで終わります。
推定14万ドルの制作費がかかったこのビデオは、キーディスとフルシアンテが『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』のプロモーションでヨーロッパを回っている間に完成した。[32]ボーカリストが初めてこのビデオを見た時、「この映像はバンドがこれまでやったことの中で一番ヒステリックに興奮した」という。[15]しかしワーナー・ブラザースの重役たちは、この内容が一般大衆には「奇妙すぎる」または「芸術的すぎる」のではないかと心配し、セドナウイが取った実験的なアプローチとは対照的に、より伝統的な前提を好んだ。[15]このビデオは最終的に1991年9月4日にリリースされたが、[33]レコード会社による編集は行われなかった。[なぜ? ]それ以来、このビデオはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの成功の大きな要因であり、彼らの国際的な人気を大いに高めたと広く認められている。[34]ジャーナリストのジェフ・アプターは、このビデオの「間抜けな表情、さりげなく侵入的なフック、フリーの細い指のベースライン、そしてキーディスの股間にぴったりフィットするショーツのファンキーな組み合わせにより、このビデオは1991年の最後の数か月間、MTVで必ず見るべきものとなった」と評した。 [34]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、この曲のレビューで「MTVは視覚的に特徴的なこのビデオに飛びついた」と書いた。 [3]このビデオは、1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「最優秀オルタナティブ・ビデオ」、「ブレイクスルー・ビデオ」、「最優秀アートディレクション」の3部門にノミネートされ、最後の2部門で受賞した。[34]
ライブパフォーマンス
「Give It Away」は、バンドの曲の中で最も多く、初演から32年経った今でも1,000回以上ライブで演奏されている。この曲はバンドのセットリストの定番であり、ショーのメインセットやアンコールの最後を飾ることが多い。[35]バンドは、2006年3月6日のサタデーナイトライブや、 2014年2月2日のスーパーボウルXLVIIIのハーフタイムショーなど、様々なトークショーやイベントでこの曲を演奏している。 [37]バンドメンバーがファンであるロサンゼルスラムズは、ソーファイスタジアムでのホームゲームで第4クォーターの開始前にこの曲を演奏している。[38]
フォーマットとトラックリスト
人事
レッドホットチリペッパーズ
- フリー – ベース、スクリーム
- ジョン・フルシアンテ – リードギター、リズムギター
- アンソニー・キーディス – ボーカル
- チャド・スミス – ドラム、タンバリン
追加ミュージシャン
- ブレンダン・オブライエン –ハモンド B3オルガン
- ピート・ワイス –口琴
チャート
認定資格
リリース履歴
カバーバージョン
- 「Give It Away」と「 Under the Bridge」のダブルパロディである「 Bedrock Anthem 」は、「ウィアード・アル」ヤンコビックの1993年のアルバム「Alapalooza」に収録されました。
- ミスター・バングルは1999年に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのパロディのハロウィーンコンサートの一環として、この曲の模擬バージョンを演奏した。 [56]
- バスタ・ライムスは、 2001年の曲「Break Ya Neck」で「Give it away, give it away, give it away now」という歌詞を使った。作詞のクレジットにはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーの名前が記載されている。
- イディナ・メンゼルは、 2015年のワールドツアーの退場曲の一部としてこの曲を数小節披露した。
参考文献
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発表したチリ・ペッパーズは、心を打つバラード「アンダー・ザ・ブリッジ」で全米チャート1位に迫り、体を揺さぶるファンクロック「ギヴ・イット・アウェイ」は全英トップ10入りを果たした。
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外部リンク
- YouTubeの Give It Away 公式ビデオ