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ジョルジョ・バルバレッリ・ダ・カステルフランコ[ a ]（1470年代[ 1 ] [ 2 ] - 1510年9月17日[ 3 ] ）は、ジョルジョーネ[ b ]として知られる、盛期ルネサンス期のヴェネツィア派のイタリア人画家で、30代で亡くなった。彼の作品は捉えどころのない詩的な性質で知られているが、現存する絵画のうち、彼に確実に帰属されるものはわずか6点ほどしかない[ 4 ] 。彼の作品の正体と意味をめぐる不確実性から、ジョルジョーネはヨーロッパ美術において最も謎めいた人物の一人となっている。
彼は、同時代人である若いティツィアーノと共に、色彩と雰囲気の表現を特徴とするイタリア・ルネサンス絵画のヴェネツィア派を創始した。この派は、より線的なデッセーニョ（写実的な描写）を重視するフィレンツェ派とは対照的であると伝統的に考えられている。
ジョルジョーネの生涯について知られていることはわずかで、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、建築家列伝』に記されている。彼はヴェネツィアから内陸へ40kmのところにある小さな町、カステルフランコ・ ヴェネトの出身である。彼の名前はゾルゾと表記されることもあり、ジョルジョーネ（またはゾルゾン）という異形は「大ジョージ」と訳されるかもしれない。彼が少年時代にいつヴェネツィアに行ったかは不明だが、様式的な証拠は、彼がそこでジョヴァンニ・ベリーニの下で修業したというカルロ・リドルフィの記述を裏付けている。彼はそこで定住し、巨匠として名を馳せた。[ 5 ] [ 6 ]
同時代の記録によると、彼の才能は早くから認められていた。1500年、20代の頃、彼はドージェのアゴスティーノ・バルバリゴと傭兵隊長コンサルヴォ・フェランテの肖像画を描くよう選ばれた。1504年には、故郷カステルフランコの大聖堂で、別の傭兵隊長マッテオ・コスタンツォを偲ぶ祭壇画を描くよう依頼された。1507年には、十人評議会の命令により、ドージェ宮殿の謁見の間に飾る絵画（主題不明）の制作費の一部を受け取った。 1507年から1508年にかけて、彼は同世代の他の芸術家たちと共に、ヴェネツィアに新しく再建されたフォンダコ・デイ・テデスキ（ドイツ商人会館）の外壁をフレスコ画で装飾する仕事に就いた。それ以前にも、カーサ・ソランツォ、カーサ・グリマーニ・アッリ・セルヴィ、その他のヴェネツィアの宮殿の外壁で同様の仕事を手がけていた。現在、この作品はほとんど残っていない。
ヴァザーリは、 1500年にトスカーナの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチがヴェネツィアを訪れた際に彼と会ったことを記している。どの記録も、ジョルジョーネを、気品とロマンチックな魅力にあふれ、偉大な恋人であり音楽家でもあった人物として描いている点で一致している。彼は、当時のヴェネツィアの生活に漂う、詩的な憂鬱さを帯びた官能的で想像力豊かな優雅さを、自らの芸術を通して表現した。さらに、彼はヴェネツィア絵画において、20年以上前にレオナルドがトスカーナ絵画で成し遂げたのと同様の進歩を遂げたと評している。
彼はティツィアーノと非常に親密な関係にあった。ヴァザーリはティツィアーノがジョルジョーネの弟子だったと述べているが、リドルフィは二人ともジョヴァンニ・ベリーニの弟子で、ベリーニの家に一緒に住んでいたと述べている。[ 7 ]彼らはフォンダコ・デイ・テデスキのフレスコ画を共同で制作し、ティツィアーノはジョルジョーネの死後、少なくともいくつかの絵画を完成させたが、どれが完成させたのかは議論の余地がある。
ジョルジョーネはまた、新たな主題の領域を切り開いた。祭壇画や肖像画の他に、聖書や古典の物語を語らない絵画、あるいは物語を語ろうとする絵画であっても、その動作を無視し、音楽家が音で表現するように、叙情的あるいはロマンチックな感情のムードを形と色彩で表現した絵画を描いた。天才の勇気と才能をもって革新を起こした彼は、一時期、ティツィアーノ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、パルマ・イル・ヴェッキオ、イル・カリアーニ、ジュリオ・カンパニョーラ（とその兄弟）、そして既に名声を得ていた師ジョヴァンニ・ベリーニを含む、ヴェネツィア派の同時代人や後継者たちに圧倒的な影響を与えた。ヴェネツィア本土では、ジョルジョーニズモはモルト・ダ・フェルトレ、ドメニコ・カプリオーロ、ドメニコ・マンチーニに強い影響を与えた。
ジョルジョーネは、当時猛威を振るっていたペストにより、1510年9月17日に亡くなった。[ 8 ]彼は通常、ヴェネツィア潟のポヴェリア島で亡くなり、そこに埋葬されたと考えられていたが、 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] 2011年に初めて公開された公文書では、彼の死はラッツァレート・ヌオーヴォ島で起こったとされている。どちらの島もペスト流行時には隔離場所として使われていた。 [ 14 ] 1510年10月、イザベラ・デステはヴェネツィアの友人に手紙を書き、ジョルジョーネの絵画を買ってくれるよう頼んだ。手紙の本文から、彼女はジョルジョーネがすでに亡くなっていることを知っていたことがわかる。重要なことに、1か月後の返信では、その絵画はどんな値段でも手に入らないと書かれていた。
彼の名と作品は後世の人々を魅了し続けている。しかし、彼の時代と流派の遺物の中から、彼の作品が正確に何であるかを特定し定義し、彼の影響を受けた他の人々の類似作品と区別することは、非常に難しい問題である。1世紀前には、ジョルジョーネの作風に少しでも似た当時の絵画のほとんどすべてをジョルジョーネの作品だと主張した「パン・ジョルジョーニズム」[ 15 ]の支持者はもはやいないが、当時と同様に、現存する絵画のうち、この画家の作品だと認めるものをわずか6点に絞り込む偏狭な批評家は今も存在する。
ジョルジョーネは故郷のカステルフランコのために、聖母マリアが玉座に座り、両側に聖人が正三角形を形成する聖会話形式の祭壇画「カステルフランコの聖母」を描いた。これにより風景の背景が重要視され、ヴェネツィア美術の革新となり、すぐに師のジョヴァンニ・ベリーニらがこれに倣った。[ 16 ]ジョルジョーネは、レオナルドとほぼ同時期に、スフマートと呼ばれる非常に洗練された明暗対比、つまり光と遠近感を表現するために微妙な色調を用いる技法を使い始めた。ヴァザーリが、ジョルジョーネがレオナルドの作品からそれを学んだと言っているのが正しいかどうかは不明である。ヴァザーリは常にすべての進歩をフィレンツェの源泉に帰属させようとする。レオナルドの繊細な色彩の変化は、おそらく彼が装飾写本の技法から着想を得て、初めて油絵に取り入れた、小さな点々の絵具によるものである。これらが、ジョルジョーネの作品に、高く評価されている魔法のような光の輝きを与えたのだ。
ジョルジョーネの現存作品の中で最も中心的で典型的な作品は、現在ドレスデンにある「眠れるヴィーナス」である。この作品は、ジョヴァンニ・モレッリによって最初に認識され、現在ではマルカントニオ・ミキエル、そして後にリドルフィ（17世紀の伝記作家）がヴェネツィアのマルチェッロ邸で見た絵画と同一であると広く認められている。線と輪郭の極めて純粋で厳格なリズムが、絵画の官能的な豊かさを抑制している。女神が横たわる白いドレープの広がりと、彼女の背後の空間を満たす輝く風景は、彼女の神性を最も調和的に縁取っている。裸婦を縁取るために外部の風景を用いるのは革新的であるが、さらに神秘性を高めるため、彼女は眠りに包まれ、意識的な表現から遠ざけられている。
ミキエルによれば、ジョルジョーネはこの作品を未完成のまま残し、その後の修復で取り除かれたキューピッドのいる風景は、彼の死後ティツィアーノによって完成されたと記録されている。 [ 17 ]この絵はティツィアーノ自身の「ウルビーノのヴィーナス」や、同派の他の画家による多くの作品の原型となっているが、それらのどれもが最初の原型ほどの名声を得ることはなかった。エルミタージュ美術館にある処女のような物思いにふけるユディトにも、理想化された美の同じ概念が喚起される。この大きな絵画は、ジョルジョーネ特有の色彩の豊かさと風景のロマンティシズムを示しつつ、生と死は敵ではなく互いの仲間であることを示している。
祭壇画とフレスコ画を除けば、ジョルジョーネの現存する作品はすべて、裕福なヴェネツィアの収集家が自宅に飾るために制作した小型の絵画であり、そのほとんどは縦横とも に60cm未満である。この市場は15世紀後半にイタリアで台頭し始め、オランダではより確立されていたが、ジョルジョーネはイタリアの主要な画家として初めて、これほどまでにこの市場に特化した作品を制作した人物である。実際、彼の死後まもなく、パトロンの繁栄と宮殿の規模拡大に伴い、絵画のサイズも大きくなり始めた。
『テンペスト』は西洋絵画史上初の風景画と呼ばれている。この絵の主題は不明瞭だが、その芸術的技巧は明らかである。『テンペスト』は、都市の瓦礫と迫りくる嵐の中、小川の両岸に立つ男性と授乳中の女性を描いている。『テンペスト』に描かれた無数の象徴は多くの解釈を可能にするが、どれも完全に満足のいくものではない。この絵が二元性（都市と田舎、男性と女性）を描いたという説は、レントゲン写真によって、絵の初期段階では左側の男性が座った裸の女性であったことが判明したため、否定されている。 [ 18 ]
「三人の哲学者」も同様に謎めいており、ジョルジョーネの作品であるかどうかは今も議論の的となっている。三人の人物は暗く空っぽの洞窟の近くに立っている。プラトンの洞窟や三賢者の象徴と解釈されることもあるが、ルーブル美術館にある「牧歌のコンサート」など、彼の他の風景画に特徴的なぼんやりとした光によって強調された、典型的なジョルジョーネ風の夢のような雰囲気に迷い込んでいるように見える。後者は「ヴェネツィア人の質感への愛着を明らかにしている」。なぜなら、画家は「肉、布、木、石、葉の外観をほとんど触れることができるように表現している」からである。 [ 19 ]この絵画には厳しい輪郭がなく、風景の扱いはしばしば牧歌的な詩と比較されてきたため、このタイトルが付けられた。
ジョルジョーネと若きティツィアーノは肖像画のジャンルにも革命をもたらした。ティツィアーノの初期作品とジョルジョーネの初期作品を区別することは極めて困難であり、時には不可能である。ジョルジョーネの絵画には署名がなく、確かな日付が記されているのは1点のみである。[ 20 ]ラウラの肖像画（1506年6月1日）は、「近代的な様式」で描かれた最初期の作品の1つであり、威厳、明瞭さ、洗練された人物描写が特徴である。さらに印象的なのは、現在ベルリンにある「若い男の肖像」で、美術史家からは「彫像のようなシルエットと造形効果に加え、言葉では言い表せないほど繊細な静穏と不動の表情」が称賛されている。[ 19 ]
ジョルジョーネに帰属される肖像画の多くは、依頼者の外見をそのまま記録したものとは考えにくいが、そうである可能性も十分にある。多くは、気分や雰囲気を表現するためにデザインされた類型として解釈でき、ジョルジョーネが始めた肖像画の伝統の多くの例は、確かにこの目的を持っており、モデルに売られたものではないようだ。彼の非宗教的な人物画の主題も同様に判別しにくい。おそらく最初に問うべきは、これらの絵画に、独創的な研究によって解明できるような特定の意味が意図されていたかどうかである。多くの美術史家はそうではないと主張している。「ジョルジョーネの絵画の意味が特に難解ではなかったことを示す最良の証拠は、彼の様式上の革新が広く採用された一方で、16世紀前半のヴェネツィアの非宗教的な絵画のほぼすべてに共通する特徴が、学術的または文学的な内容の欠如であるという事実である」[ 21 ] 。
ジョルジョーネの作品の帰属は、彼の死後間もなく、彼の絵画の一部が他の画家によって完成された頃に始まり、彼の高い名声は、初期の誤った帰属主張にもつながりました。この時期の絵画に関する資料の大部分は、教会や政府からの大規模な依頼に関するものであり、ジョルジョーネの作品の大部分を占める小さな家庭用パネルは、記録される可能性がはるかに低いのです。他の画家たちは数年間彼のスタイルで制作を続け、おそらく19世紀半ばには意図的に欺瞞的な作品が始まっていたと思われます。[ 22 ]
帰属に関する主要な資料は、ヴェネツィアの収集家マルカントニオ・ミキエルによるものである。1525年から1543年にかけてのメモの中で、彼は12点の絵画と1点の素描をジョルジョーネの作品として特定しており、そのうち5点の絵画は、現存する作品とほぼ一致して美術史家によって特定されている。[ 23 ]『テンペスト』、『三人の哲学者』、『眠れるヴィーナス』、『矢を持つ少年』 、[ 24 ]、そして『笛を持つ羊飼い』（ただし、最後の作品については、ジョルジョーネの作品として認める者ばかりではない）。ミキエルは、『三人の哲学者』はセバスティアーノ・デル・ピオンボによって完成され、『眠れるヴィーナス』はティツィアーノによって完成されたと述べている（現在では、風景画はティツィアーノによるものと一般的に認められている）。近年の美術史家の中には、『三人の哲学者』にもティツィアーノを登場させている者もいる。したがって、『テンペスト』は、このグループの中で唯一、完全にジョルジョーネの作品として認められているものである。さらに、彼の故郷にあるカステルフランコ祭壇画は、これまでほとんど、あるいは全く疑われたことがなく、ドイツの倉庫から発見された破損したフレスコ画の断片も同様である。ウィーンの「ラウラ」は、彼の名前と日付（1506年）が記された唯一の作品である。これは裏面に記されており、必ずしも彼自身の手によるものとは限らないが、同時代の作品であると思われる。ウフィツィ美術館にある初期の2点の絵画は、一般的に彼の作品と認められている。
その後、ヴァザーリの例に見られるように、事態はより複雑になります。ヴァザーリは『画家列伝』の初版（1550年）で、十字架を担うキリストをジョルジョーネの作品としましたが、1568年に完成した第2版では、1565年に出版された伝記ではジョルジョーネに、1567年に出版された伝記ではティツィアーノにそれぞれ作者を帰属させています。ヴァザーリはこれらの時期の間にヴェネツィアを訪れており、異なる情報を得ていた可能性があります。[ 26 ]ジョルジョーネの絵画と若いティツィアーノの絵画を区別する際の不確実性は、ルーヴル美術館の『田園の協奏曲』 （または『田園の祭り』）の場合に最も顕著であり、2003年には「イタリア・ルネサンス美術全体の中で、おそらく最も議論の的となっている帰属問題」[ 27 ]と評されましたが、ジョルジョーネの晩年の作品と思われる多数の絵画にも影響を及ぼしています。
「牧歌のコンサート」は、プラド美術館所蔵の「聖アントニウスと聖ロクスを伴う聖母子」[ 28 ]など、様式が非常によく似ている絵画群の一つであり、チャールズ・ホープによれば、「ティツィアーノの作品としてますます頻繁に挙げられるようになったのは、彼の紛れもない初期作品との非常に説得力のある類似性（これは以前から指摘されていたはずだ）というよりも、ジョルジョーネよりもティツィアーノの方があり得ない候補者ではないように思われたからである。しかし、これらの作品を含めたティツィアーノの初期作品の首尾一貫した系列を、一般的な支持を得て、彼の経歴に関する既知の事実と合致させる形で作成できた者はいない。別の提案としては、「牧歌のコンサート」とそれに似た他の絵画を、非常に無名の画家であるドメニコ・マンチーニに帰属させるというものがある。」[ 29 ]クロウとカヴァルカセッレはピッティ宮殿の協奏曲をジョルジョーネの傑作とみなしたが、ルーヴルの田園協奏曲はジョルジョーネの作品ではないとした。一方、レルモリエフは田園協奏曲を復活させ、代わりにピッティ協奏曲はティツィアーノの作品だと主張した。[ 30 ]
ジョルジョーネ風の様式を版画に翻訳したことで知られる彫刻家ジュリオ・カンパニョーラも、その絵画作品はどれも確実に特定されていないため、候補として挙げられることがある。例えば、故WRリアリックは『イル・トラモント』（ギャラリー参照）を彼に与えており、ティツィアーノやジョルジョーネの作品と思われる素描作品の候補にも挙げられ、また、彼の版画作品のデザインは両者のどちらかによるものとされることもある。[ 31 ]
ジョルジョーネの短いキャリアの初期の時期に描かれた一連の絵画は、ワシントンのナショナル・ギャラリーにあるアレンデールのキリスト降誕（より正確にはアレンデールの羊飼いの礼拝）にちなんで「アレンデール・グループ」と呼ばれることがある。このグループには、ワシントンの別の絵画である聖家族と、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある東方三博士の礼拝のプレデッラ・パネルが含まれる。[ 32 ]このグループの絵画は、現在ではウィーンにある非常によく似た羊飼いの礼拝[ 33 ]や、時には他の作品も含めるように拡大されることが多く、ジョルジョーネの全作品に含まれることが増えたり、除外されたりしている。皮肉なことに、アレンデールのキリスト降誕は、1930年代にジョルジョーネの作品としてサミュエル・クレスに売却したデュヴィーン卿と、初期のティツィアーノの作品だと主張した専門家のバーナード・ベレンソンとの間の決裂を引き起こした。ベレンソンはジョルジョーネの作品目録を縮小する上で重要な役割を果たし、20点未満の絵画しか認めなかった。[ 34 ]
事態をさらに複雑にしているのは、ジョルジョーネの作品として確実に特定できる素描が存在しないことである（ただし、ロッテルダムにある素描は広く認められている）。また、ジョルジョーネの後期の作風を定義する議論の多くの側面が素描に関わっている。
同時代の作家たちから高く評価され、イタリアでは偉大な名前であり続けたにもかかわらず、ジョルジョーネは広く世界に知られることはなくなり、彼の（おそらく）絵画の多くは他の画家に帰属された。例えば、エルミタージュ美術館の「ユディト」は長い間ラファエロの作品とみなされ、ドレスデン美術館の「ヴィーナス」はティツィアーノの作品とみなされていた。19世紀後半にジョルジョーネの大復活が始まり、流行は逆転した。1世紀以上にわたる論争にもかかわらず、論争は活発である。1世紀前にジョルジョーネの作品とされた多数の絵画、特に肖像画は、現在では彼の作品群から完全に除外されているが、議論は当時よりも今の方が激しい。[ 35 ]事実上、戦いは2つの戦線で行われている。人物と風景を描いた絵画と肖像画である。 1997年のデイヴィッド・ロサンドによれば、「アレッサンドロ・バラリンによる作品群の根本的な改訂（1993年のパリ展覧会カタログで作品群を拡大）とマウロ・ルッコ（1996年のミラノの書籍）によって、状況は新たな批判的混乱に陥っている」とのことである。[ 36 ] 2004年のウィーンとヴェネツィア、2006年のワシントンでの最近の大規模な展覧会は、美術史家が論争のある作品を並べて見る機会をさらに与えた（下記の外部リンクを参照）。
しかし、状況は依然として混乱している。2012年にチャールズ・ホープは次のように不満を述べている。「実際、今日知られている絵画のうち、ジョルジョーネの作品であると明確かつ信頼できる初期の証拠があるのはわずか3点だけです。それにもかかわらず、現在では一般的に20点から40点の絵画の作者とされています。しかし、これらの絵画のほとんどは、先ほど述べた3点とは全く似ていません。中にはジョルジョーネの作品であるものもあるかもしれませんが、ほとんどの場合、判別する方法はありません。」[ 37 ]
ジョルジョーネは30代で亡くなったが、ティツィアーノや17世紀の画家たちによって発展させられる永続的な遺産を残した。ジョルジョーネは線と色彩を建築に従属させることも、芸術的効果を感傷的な表現に従属させることも決してなかった。しかし、ヴァザーリは次のように書いている。「ジョルジョーネはデッサン（disegno）を学び、それを楽しんだ。そして、このデッサンにおいて自然は彼を非常に高く評価し、彼はジョヴァンニ・ベッリーニやジェンティーレ・ベッリーニを凌駕したという名声を得た。ティツィアーノは、ジョルジョーネの方法と様式を見て、ジャンベッリーノ（すなわちジョヴァンニ・ベッリーニ）の様式を捨て、ジョルジョーネの様式に傾倒した。」[ 38 ]
ジョルジョーニは、宗教的、寓意的、歴史的な目的を持たず、人物を描いた風景画を、それ自体が動く額縁のような形で描いた最初のイタリア人画家であったと言えるだろう。また、彼の色彩は、やがてヴェネツィア派全体の作品を特徴づけることになる、情熱的で輝きに満ちた、溶けるような強烈さを最初に備えていた画家でもあった。
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