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| 機械の中の幽霊 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年10月2日[1] | |||
| 記録済み | 1981年6月～7月[2] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 41:03 | |||
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| ラベル | 午前 | |||
| プロデューサー |
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| 警察の年表 | ||||
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| ゴースト・イン・ザ・マシーンからのシングル | ||||
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『ゴースト・イン・ザ・マシーン』は、イギリスのロックバンド、ポリスの4枚目のスタジオアルバムです。このアルバムは、1981年10月2日にA&Mレコードからリリースされました。曲は、レコードプロデューサーのヒュー・パドガムの協力を得て、 1981年1月から9月にかけて、モンセラートのAIRスタジオとケベックのル・スタジオで行われたセッションで録音されました。
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』はイギリスのアルバムチャートでトップとなり、アメリカのビルボード200では最高2位を記録した。このアルバムからは「エヴリ・リトル・シング・シー・ダズ・イズ・マジック」、「インビジブル・サン」、「スピリッツ・イン・ザ・マテリアル・ワールド」といった大ヒットシングルが生まれ、4枚目のシングル「シークレット・ジャーニー」もアメリカで発売された。『ゴースト・イン・ザ・マシーン』はローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で322位にランクされた。このアルバムは1983年にCDで再発売された。
制作とレコーディング
前作『ゼニヤッタ・モンダッタ』ではレコード会社からアルバムを市場に出すようプレッシャーを受け、4週間という厳しい期限内に制作したが、ポリスは『ゴースト・イン・ザ・マシーン』のレコーディングでは気分転換にもっと気楽に取り組もうと決めた。今回は、モンセラートのAIRスタジオで6週間かけてレコーディングしたが、ドラマーのスチュワート・コープランドによると、そこは「最寄りのレコード会社から飛行機で12時間かかる」場所だった。[8]
このアルバムでは、エンジニア/共同プロデューサーが、それまでバンドのアルバムを担当していたナイジェル・グレイから、ピーター・ガブリエルやフィル・コリンズのレコードでドラムサウンドを手掛けたことで知られるヒュー・パジャムに交代した。実際、このアルバムでは、パジャムがバンドがAIRスタジオの別々の部屋で一緒にレコーディングするという手法を考案した。アンディ・サマーズはギターとアンプを持ってメインスタジオに、スティングはベースを直接デスクに差し込んでコントロールルームに、コープランドはドラムを持ってダイニングルームに、というように「ライブ」感覚を味わえるようにした。[9]この手法は次のアルバムでも繰り返された。[10]
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』はポリスとしては初めてキーボードとサックスを多用したアルバムである。キーボード以外にも、「Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)」から「One World (Not Three)」までの20分間のセクションにはサックスのハーモニーが多く含まれており、「Secret Journey」の冒頭ではローランドGR-300ギターシンセサイザーが披露されている。[11]
バンドのフロントマンであるスティングは、ジャン・ルーセルを招き、「エヴリ・リトル・シング・シー・ダズ・イズ・マジック」のデモのピアノパートを録音させた。しかし、AIRスタジオの機材ではバンドはそれ以上のものは作れなかった。結局、デモを公式レコーディングのバックトラックとして使い、ドラマーのスチュワート・コープランドとギタリストのアンディ・サマーズが自分たちのパートをダビングした。スティングはアルバムのサックスパートもすべて演奏した。サマーズは次のように回想している。
正直に言うと、 『ゴースト・イン・ザ・マシーン』の頃の音楽の方向性には失望し始めていました。ホーンとシンセが入ってくると、素晴らしい生のトリオの雰囲気、つまり本当にクリエイティブでダイナミックな部分が失われていきました。結局、私たちはポップソングを歌う歌手のバックコーラスをやることになったのです。
アルバムは「Spirits in the Material World」で幕を開け、サマーズのレゲエ風ギターの音にキーボードがダビングされている。「Every Little Thing She Does Is Magic」はピアノとカリブの雰囲気が特徴で、最後には言葉のない長いボーカルソロが続く。「Invisible Sun」はゆっくりとした安定したヴァースと大げさなコーラス、そしていくつかのギターソロがミックスされている。「Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)」は主にフランス語で歌われ、ベースとサックスは曲全体を通して8音のメロディーを繰り返し、ギターは安定したビートを刻んでいる。「Demolition Man 」はバンドの最長曲で、長さは6分近くあり、ベースラインとサックスが目立っており、スティングがピーター・オトゥールのアイルランドの邸宅に滞在していたときに書いた曲である。この曲はもともとジャマイカ人歌手のグレース・ジョーンズに提供されたもので、彼女は1981年初頭にアルバム『ナイトクラブ』でそのカバーをリリースした。その後、ポリスはジョーンズのパフォーマンスに満足しなかったため、ハードロックバージョンを『ゴースト・イン・ザ・マシーン』で録音した。 [12]スティングのソロ録音は、サンドラ・ブロック、シルベスター・スタローン、ウェズリー・スナイプス主演の同名アクション映画のテーマソングとして、1993年に遅ればせながらヒットした。マンフレッド・マンズ・アース・バンドも1982年にアルバム『サムウェア・イン・アフリカ』で、再編曲されシンセサイザーを多用したバージョンを録音した。
「Too Much Information」、「Rehumanize Yourself」、「One World (Not Three)」は複数のサックスのリフを中心に構成されている。「Landlord」や「Dead End Job」と同様に、コープランドは「Rehumanize Yourself」の曲と歌詞の両方を書いたが、スティングはその歌詞を拒否し、自分で作曲した歌詞に置き換えた。[13]最後の3曲「Omegaman」、「Secret Journey」、「Darkness」は、アルバムの冒頭のより暗いサウンドに戻る。
アートワークとタイトル
アルバムの収録曲の多くはアーサー・ケストラーの『ゴースト・イン・ザ・マシーン』に触発されており、タイトルもこの小説から取られている。これはポリスとして初めて英語のタイトルが付けられたアルバムとなった。若い頃、スティングはケストラーの熱心な読者であった。ケストラーは、このオマージュに「少しうれしかった」と語っている。[14] 2012年のドキュメンタリー『 Can't Stand Losing You: Surviving the Police 』で、サマーズは当時離婚を経験しており、制作中はバンドがうまくいっていなかったため、このタイトルはぴったりだと感じたとコメントしている。続くポリスのアルバム『シンクロニシティ』は、カール・ユングのシンクロニシティ理論に言及しているケストラーの『偶然の根源』に触発されたものである。
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』のカバーアートには、16 セグメントのディスプレイにヒントを得たグラフィックが使われており、それぞれ特徴的なヘアスタイルをした 3 人のバンドメンバーの頭部が描かれている。このアルバムのカバーは、 VH1の「ベストアルバムカバー 50」で 45 位にランクされている。
商業的パフォーマンス
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』はイギリスのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、3週間チャートのトップに留まった。[15] [16]アメリカではビルボード200で2位に達した。[17]
「オメガマン」はA&Mレコードによってアルバムからの最初のシングルに選ばれたが、アンディ・サマーズによると、スティングはシングルとしてのリリースを拒否したという。[18] [19]「インビジブル・サン」は最終的にアルバムの最初のシングルとしてイギリスでリリースされ、イギリスシングルチャートで2位に達する成功を収めたが、[16]そのミュージックビデオは北アイルランド紛争の映像を含んでいたためBBCによって禁止された。[要出典]
「Every Little Thing She Does Is Magic」はアルバムからの2枚目のシングルとして、またほとんどの他の地域では初のシングルとしてリリースされ、バンドの4枚目のイギリスでの1位となり、アメリカのビルボードホット100では3位に達した。[16] [20]「Spirits in the Material World」が続き、イギリスで12位、アメリカで11位に達した。[16] [20]「Secret Journey」はアメリカでシングルとしてリリースされ、46位にランクインした。[20]
批評家の反応
『ゴースト・イン・ザ・マシーン』の評判はおおむね好意的だった。ローリング・ストーン誌のデブラ・レイ・コーエンは、ポリスは「『ゴースト・イン・ザ・マシーン』で、これまで以上に献身的で、本物の怒りを表現している」と評した。 [26]レコード・ミラー誌のロビン・スミスは、このアルバムを「彼らのこれまでの最高傑作」と称賛し、「全体的な献身と質の高さ」と、より多様な音楽スタイルに注目した。[25] ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、「彼らが公共の利益のために技を働かせていることを否定する意味はない。彼らの巧妙さと単純さの両方が、ここでは一貫した喜びを提供している」と述べた。[30]スマッシュ・ヒッツ誌の評論家マーク・エレンはあまり好意的ではなく、「見事なシングル」とバンドの初期の作品を彷彿とさせる埋め草のトラックの両方がある「不完全な」アルバムとみなした。 [29] 『ゴースト・イン・ザ・マシーン』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ評論家投票で、1981年のベストアルバム第24位に選ばれた。 [31]
オールミュージックのグレッグ・プラトは『ゴースト・イン・ザ・マシーン』の回顧的レビューで、ポリスは「彼らのトレードマークであるレゲエ・ロックよりも、ポップな側面に重点を置くようサウンドを合理化した」と評した。[21]彼は、このアルバムは「ポップの傑作ではない」が、「彼らのより直接的な初期の作品と、より野心的な後期の方向性の間の重要な足がかりとなった」と考えた。[21] JD・コンシディンは、2004年の『ザ・ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』で、「スピリッツ・イン・ザ・マテリアル・ワールド」や「エヴリ・リトル・シング・シー・ダズ・イズ・マジック」などの「よく調整された」楽曲は、バンドがよりダイナミックなリズムで実験を続けていることを反映していると述べた。[27]
2000年、Qは『ゴースト・イン・ザ・マシーン』を「史上最高のイギリスのアルバム100選」の第76位に選んだ。[ 32] ピッチフォークは、2002年に発表した1980年代のベストアルバム100選で『ゴースト・イン・ザ・マシーン』を86位に選んだ。 [33]ローリングストーン誌の2003年版『史上最高のアルバム500選』では322位にランクされ、[34] 2012年版では323位にランクされた。[35] ガーディアン紙は、 2007年に発表した「死ぬ前に聴くべきアルバム1000選」でこのレコードを取り上げている。[36]
2021年に1981年のベストアルバムリストを執筆したペースト誌の寄稿者サビー・レイエス＝クルカルニは「これまで聴いたことのないような雰囲気に包み込まれるアルバムがあり、それを聴くとまるで別の世界に旅しているような気分になる」と述べ、さらに『ゴースト・イン・ザ・マシーン』を「[ポリスの]キャリアの中で最も音響的に統一された作品であり、レゲエを[バンドのスタイル]にシームレスかつ革命的に統合したもので、トーキング・ヘッズやピーター・ガブリエルのように、世界中の音を吸収できるポップの未来的なビジョンを確立した。ある意味では、ポップミュージックはそれ以来ずっと同じ前提に基づいて運営されてきた」と評した。[37]
代替シーケンスリリース
2022年、バンドはアルバムの再発盤をリリースし、曲順が変更され、オリジナルアルバムには収録されていなかった「I Burn for You」、「Once Upon a Daydream」、「Shambelle」の3曲が追加された。「I Burn for You」はもともと映画『ブリムストーン・アンド・トリークル』のサウンドトラックアルバムでリリースされ、他の2曲はもともとアルバムからのシングルのB面だった。追加された3曲はすべて、以前に『Message in a Box: The Complete Recordings 』でリリースされていた。[38]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはスティングによって書かれています
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[39]
ポリス（すべての楽器はクレジットなし）
- スティング– リードボーカル、バックボーカル、ベース（5以外）、キーボード、サックス
- アンディ・サマーズ– ギター、ギターシンセサイザー、キーボード[11]
- スチュワート・コープランド– ドラム、キーボード、[40]パーカッション
追加ミュージシャン
- ジャン・ルーセル – キーボード (2)
- ダニー・クアトロキ – ベース（5）、追加ベース（クレジットなし）[41]
生産
- ヒュー・パドガム –制作、エンジニアリング
- ポリス – 制作
- ニック・ブラゴナ –エンジニアリング(2) (クレジットなし) [42]
- テッド・ジェンセン –マスタリング
- ジェフ・エアロフ –アートディレクション
- ミック・ハガティ – アートディレクション、アートワーク、デザイン
チャート
認定と販売
参考文献
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「オメガマン」は本当に力強い曲でした。A&M はそれを最初のシングルとしてリリースしたかったのです。しかし、当時自分の力を感じていたスティングは動揺してしまいました。彼はそれをリリースしたくなかったのです。彼は拒否しました。彼は非常に動揺しましたが、A&M はありきたりの理由で彼を動揺させたくなかったので、リリースされませんでした。
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さらに読む
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