フランスの音楽史

フランスには豊かな音楽の歴史があり、10世紀にはすでにヨーロッパで著名な存在でした。フランス音楽は中世に統一された様式として始まり、ノートルダム楽派の作曲家たちを中心に展開しました。このグループは、特定の楽曲であるモテットを考案しました。中世盛期に著名だったのはトルバドゥールとトルヴェールで、彼らはすぐにフランス中を巡業し、多くのオリジナル曲を作曲して演奏し始めました。14世紀には、世俗的な歌曲に焦点を当てたアルス・ノヴァとアルス・スブティリオールの様式が生まれました。ヨーロッパがルネサンス時代に入ると、フランス音楽は洗練されていきました。ヨーロッパの他の地域ではフランス音楽の人気は若干衰えましたが、人気のシャンソンと古いモテットはこの間にさらに発展しました。フランス音楽の中心地は、ブルゴーニュ楽派の作曲家たちを追ってパリからブルゴーニュに移りました。バロック時代には、カルヴァン主義の影響により音楽は簡素化され、制限されました。その後、エール・ド・クールは世俗的で王室に好まれたため、フランス音楽の主流となりました。

ポリフォニーを記した最古の写本には、10世紀フランスの都市、シャルトルやトゥールで作られたオルガナがある。^[要出典]サン・マルティアル楽派は特に重要であり、最古のモテットを生み出した12世紀パリのノートルダム楽派の作曲家たちも重要である。中世フランスの世俗音楽は、トルバドゥール、ジョングルール、トゥルヴェールが主流であった。彼らはバラード（forme fixe）やレイなどの形式を作ったことで知られる詩人であり音楽家である。最も有名なトゥルヴェールはアダム・ド・ラ・アルである。

サン・マルティアル修道院を中心とするサン・マルティアル派は、初期フランス音楽の発展において重要なグループであった。この派は詩に基づいた様々な形式の音楽を創作した。これらの形式の音楽は、複雑な散文と比喩からなるオルガナであることが多い。この派の重要な作曲家には、ロジェ・ド・シャバンヌとその甥で弟子のアデマール・ド・シャバンヌがいる。この二人が書いた原稿は非常に人気があり、比喩的散文とシーケンティアリアの初期の用い方が含まれていた。^[1]この二人はまた、新しい形式の典礼詩を集めた作品のために、新しい記譜法を開拓した。^[2]サン・マルティアル派ではポリフォニーが発明されたわけではないが、このグループはそれを広範囲に発展させ、一般に普及させた。これらの貢献により、サン・マルティアル派は後のノートルダム派の重要な先駆者となった。

ノートルダム楽派は、1170年から1250年頃パリのノートルダム大聖堂で栄えたポリフォニックオルガヌムのスタイルを採用した作曲家のグループです。名前が残っている作曲家はレオナンとペロタンの2人だけです。この2人はオルガヌムの包括的な本であるマグヌス・リーベルを書いたと考えられています。 ^[要出典]

モテットは複数の部分からなる叙情的な楽曲で、^[3]ノートルダム楽派から発展したもので、長いオルガヌムの連続の中で、通常は節間の間奏であるディスカント部分に高音域の声が加えられた。 ^[4]ディスカントは通常、ラテン語で節の連続を表し、デスカントとして歌われるカントゥス・フィルムス（通常はデスカントとは異なる言葉を持つグレゴリオ聖歌の断片）に乗せられる。モテットは詩節の言葉から一定のリズムを取り、より長く聖歌のようなオルガヌムの真ん中に短い間奏として現れる。

12世紀には、トルバドゥールと呼ばれる旅貴族や音楽家たちが南フランスを旅し始めた。騎士道に触発されたトルバドゥールは、10世紀に遡るゴリアードの古い伝統とは対照的に、土着の歌を作曲し演奏した。この伝統はアキテーヌ地方で始まったようで、トルバドゥールは11世紀後半から12世紀前半にかけてヨーロッパで最も有名になった。^[5]プロヴァンスはトルバドゥールが最も多かった地域だったが、トルバドゥールはすぐに北へ広まり、アダム・ド・ラ・アルのような貴族が最初のトルヴェールとなった。トルバドゥールと同時代の別の旅音楽家であるトルヴェールはオイル語を使用し、トルバドゥールはオック語を使用していた。この時代は、南フランスを壊滅させたアルビジョワ十字軍によって突然終わりを告げた。^[6]

14世紀の音楽における2つの大きな発展はフランスで起こった。1つ目はアルス・ノヴァで、主に世俗的な新しい音楽様式である。それはロマン・ド・フォーヴェル^[7]の出版に始まり、ロンドー、バラード、レ、ヴィルレ、モテット、そして1377年に亡くなったギヨーム・ド・マショーの唯一のミサ曲で最高潮に達した。アルス・ノヴァの代表者でもあるフィリップ・ド・ヴィトリーは、改良された記譜法を発明し、アイソリズム・モテットの最初の作曲家であった可能性がある。

もう一つの重要な発展は、14 世紀末にアヴィニョンで栄えた、極めて複雑で洗練された世俗歌曲、アルス・スブティリオールです。アルス・スブティリオールはアルス・ノヴァの直後に登場し、ラテン語の定義が示すように、このスタイルは以前の作品よりも繊細でした。アルス・スブティリオールはさらに複雑で歌うのが難しく、音楽の専門家の間で最も人気がありました。

音楽活動の中心がパリからブルゴーニュに移ったことは、フランスにおける音楽ルネッサンスの始まりを象徴しています。弱体な王による政治的不安定と、百年戦争中のイギリスによる領土の分割と獲得が続いたことが、音楽家たちの東方への移動につながりました。

ルネサンス期には、ヨーロッパにおけるフランスの音楽的優位は終わり、フランドルとイタリアの音楽家が重要になった。ルネサンス期以降のフランスの作曲家には、アントワーヌ・ブリュメル、ニコラ・ゴンベール、ピエール・ド・ラ・リュー、ピエール・ド・マンシクール、クロード・グディメル、ピエール・セルトン、ジャン・ムートン、クロダン・ド・セルミジー、ギヨーム・ブジニャック、ウスターシュ・デュ・コーロワ、クレマン・ジャヌカンがいる。この時期にフランスのシャンソンが人気となり、カンツォーナとしてイタリアに輸出された。

モテットは中世から知られていましたが、1463年以降、完全に異なる形式に進化しました。複数の声部の相互作用によって生み出されるカスケード状のパッシングコードと、強いまたは明白な拍子の欠如は、中世の声楽スタイルをルネサンス時代のものと区別する特徴です。その代わりに、ルネサンスのモテットは、特定の日の典礼に特に関連しない宗教的なテキストを、合唱用に模倣対位法で短く多声音楽に設定したものであり、したがってあらゆる礼拝での使用に適しています。ルネサンス時代にはカントゥス・フィルムスが拡張され、モテットはより多様な礼拝での使用に適したものになりました。^[4]アンティフォンのテキストは、モテットのテキストとして頻繁に使用されました。これは、最もよく「モテット」という名前で呼ばれる種類の作曲であり、ルネサンス時代にこの形式が開花しました。

シャンソンは、ほぼ 300 年にわたる世俗歌曲の幅広い形式とスタイルを包含しています。シャンソンの最初の重要な作曲家はギヨーム・ド・マショーで、その後のこのジャンルの作曲家にはヨハネス・オケゲムやジョスカン・デ・プレなどがいます。ギヨーム・デュファイとジル・バンショワは、いくぶんシンプルなスタイルのいわゆるブルゴーニュシャンソンを作曲し、クロダン・ド・セルミジーとクレマン・ジャヌカンは、固定形式を放棄し(ジョスカンもそうした)、よりシンプルでよりホモフォニー的なスタイルのいわゆるパリ シャンソンの作曲家でした (これらのパリの作品の多くはピエール・アテニャンによって出版されました)。オルランド・ド・ラシュスなどの後代の作曲家は、イタリアのマドリガーレの影響を受けています。

ブルゴーニュ公爵の宮廷で活動した作曲家は、総じてブルゴーニュ楽派として知られています。この楽派に関連する主な人物としては、ギヨーム・デュファイ、ジル・バンショワ、エイン・ファン・ギゼゲム、アントワーヌ・ビュスノワなどがいます。彼らは、主にロンドーを中心とする明快でシンプルな旋律のスタイルで、俗語の世俗音楽を作曲しましたが、モテットや定唱ミサなどのラテン宗教音楽も作曲しました。

カルヴァン主義の到来とともに、少なくともカルヴァン主義の影響を受けたフランスの一部では、音楽は比較的単純なものとなった。厳格なカルヴァン主義の地域では、許された唯一の音楽表現は、例えばグディメル（1572年のサン・バルテルミの虐殺で殺害された）が書いたものなど、フランス語訳の詩篇を歌うことだけだった。17世紀以降、イタリアとドイツのオペラが最も影響力のある音楽形式となったが、バルタザール・ド・ボジョワイヨ、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、アンリ・デマレスト、マラン・マレ、ジャン・フィリップ・ラモー、ジャン・バティスト・リュリなどのフランスのオペラ作曲家は、ダンスのリズム、会話、イタリア語のレチタティーヴォの欠如を特徴とする独特の国民的スタイルを生み出した。

バロック時代には、チェンバロ音楽が栄えました。影響力のある作曲家には、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール、ルイ・クープラン、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲール、フランソワ・クープランなどがいます。著名なオペラ作曲家であるジャン・フィリップ・ラモーは、特にハーモニーの分野で音楽理論に関する影響力のある論文を書き、またオーケストラに クラリネットを導入しました。

バロック時代には、「グラン・モテット」と「プチ・モテット」音楽も隆盛を極めました。影響力のある作曲家には、アンリ・デュモン、ジャン・ジル、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、アンリ・デスマレスト、ミシェル・リシャール・デラランド、アンドレ・カンプラ、ジャン＝ジョゼフ・ド・モンドンヴィルが含まれます。

ルネサンス後期からバロック初期にかけて、およそ1570年から1650年、そして1610年から1635年にピークを迎えた時期に、エール・ド・クールと呼ばれる世俗的な声楽の一種がフランス全土に広まりました。エール・ド・クールはもともとリュートの伴奏で1声のみでしたが、^[8] 16世紀末までに4声から5声を取り入れるようになりました。17世紀半ばには再び1声に戻りました。

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