| ビヨンセのツアー | |
ツアーの宣伝ポスター | |
| 位置 |
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|---|---|
| 関連アルバム | レモネード |
| 開始日 | 2016年4月27日 |
| 終了日 | 2016年10月7日 |
| 公演数 | 49 |
| 出席 | 224万 |
| 興行収入 | 2億5,600万ドル[1](2023年のドル換算で3億2,500万ドル)[2] |
| ビヨンセのコンサート年表 | |
フォーメーション・ワールド・ツアー[3]は、アメリカのシンガーソングライター、ビヨンセによる6枚目のスタジオアルバム「レモネード」 (2016年)のプロモーションのための7回目のコンサートツアーである。全スタジアムツアーは、スーパーボウル50のハーフタイムショーにゲスト出演した後に発表された。これは彼女にとって初のソロ全スタジアムツアーであり、女性アーティストによる初のスタジアムツアーであった。[4]ツアーは2016年4月27日にフロリダ州マイアミのマーリンズパークでスタートし、2016年10月7日にニュージャージー州イーストラザフォードのメットライフスタジアムで終了し、49日間にわたって行われた。ツアータイトルはアルバムのリードシングル「フォーメーション」に由来している。
ツアーの演出とステージングは、「モノリス」と呼ばれる高さ60フィートの回転するLED直方体、トレッドミルのランウェイ、そして2,000ガロンの水を貯蔵・生産する第2ステージで構成されていた。ツアーのテーマは、ツアーのサポートアルバムである『レモネード』と同じ直線的な章をたどると説明されており、前述の「モノリス」の各回転はショーの新しい章を表していた。何人かの音楽評論家がこのショーを好意的にレビューし、様々な出版物がツアーの演出とビヨンセのパフォーマンスと歌唱力の両方を賞賛した。ツアーには様々な注目すべきオープニングアクトがおり、著名なオープニングアクトのDJキャレドのステージに数人の特別ゲストが加わった。サポートアクトには、当時キャリアをスタートさせたばかりのデュオ、クロエ×ハリーなど、ビヨンセ自身のマネージメント会社、パークウッドエンターテインメントと契約しているアーティストも含まれていた。
フォーメーション・ワールド・ツアーは、ポールスターの2016年上半期トップ100ツアーチャートで北米と全世界でそれぞれ1位と2位にランクされ、最初の25公演で全世界での年上半期の総収益は1億3,730万ドル(ツアーの最初の北米公演の1億2,630万ドルを含む)となった。ビルボード・ボックススコアによると、ツアー全体では完売した49公演で2億5,600万ドルの収益を上げ、[1]ポールスターの2016年年末ツアーチャート で2位にランクされた。
背景と発展

2016年2月6日、ビヨンセは音楽ストリーミングサービスTIDALで「 Formation」を無料公開し、付随するミュージックビデオを自身の公式YouTubeで公開した。[5]翌日の2016年2月7日、ビヨンセはスーパーボウル50のハーフタイムショーにゲスト出演し、「Formation」を披露した。[6]パフォーマンスの直後、フォーメーション・ワールド・ツアーを発表するコマーシャルが放映され、4月27日にマイアミで開幕し、2016年2月9日の発表からわずか2日後に最初の先行販売が開始された。[7]
ツアー発表に先立ち、ビヨンセは新曲とスーパーボウルのハーフタイムショーでのブラックパンサー風衣装をめぐって賞賛と批判を受けた。その結果、Twitterなどのソーシャルメディアプラットフォームではハッシュタグ「#BoycottBeyonce」と「#IStandWithBeyonce」がトレンドになり始めた。また、チケットの一般販売が始まった日に、抗議者グループがニューヨーク市のNFL本部前で「反ビヨンセ」集会を開く計画もあった。 [8]しかし、計画された集会には抗議者がゼロで、代わりに数十人のビヨンセ支持者が反対抗議を行った。[9]ツアー関連アルバム「Lemonade」はツアー開始の4日前にリリースされた。[10]ツアー発表後のライブネイションエンターテインメントのプレスリリースでは、フォーメーションワールドツアーが地元のユナイテッドウェイオブアメリカのプログラムとフリント水危機を支援することが明らかになった。ツアーの最初の北米公演が終了した後、チケット購入時にフリント水危機への寄付金を追加できるファンが、この目的のために82,234ドルを集めたことが発表された。[11]同じプレスリリースで、ツアー期間中、コンサートで最高レベルのオーディオ品質を提供することを目的とした、ビヨンセとTHXとの提携が発表された。 [12]前述の「フォーメーション」をめぐる論争に続いて、マイアミ警察友愛会は、マイアミでのツアー初日を前に、コンサートの警備にあたる警察官の全国的なボイコットを推進していると報じられた。[13]コンサート回避を推進していると報じられた他の警察署には、タンパとテネシー州ナッシュビルも含まれていたが、タンパ警察の広報担当者は、これらの「ボイコット」は「大げさに誇張されている」と述べた。[14]
ツアーのリハーサルはタンパのレイモンド・ジェームス・スタジアムで行われた。このスタジアムはライブ・ネイションが74万5000ドルで借りた。TSAの役員トーマス・スコットはリハーサル中のステージを見た後、ツアーの大規模な演出について語り、「あれは彼らがこれまでに作ったステージの中でも最大級だ。あんな大きさのステージは見たことがない」と述べた。同じリハーサル期間中、ビヨンセのチームのメンバーはタンパ警察署長を含む20人以上のタンパのリーダーとイボール・シティでのプライベート昼食会で会い、タンパをより良い街にする方法を話し合い、その結果ビヨンセは特定の取り組みに対して複数の資金援助を約束した。[15]
ステージ
ツアーのステージは「スタジアムツアーの環境で何が達成できるかというゲームチェンジャー」と評された。舞台装置から構造、機構に至るまでのコラボレーションはすべて、ビヨンセとファンの両方に壮大な体験を創り出すために特注された。エス・デブリンが設計し、ステージコとテイト・タワーズが共同で設計・建設した[16]このツアーのステージは、ビデオスクリーンの壁で作られた高さ60フィートの回転する箱が中心となっている。「モノリス」として知られるこの箱について、デブリンは「これをスタジアムで最も高いオブジェクトにしたい、7階建ての回転するLEDビルに相当するキネティックスタジアム建築の一部にしたい」と語った。デブリンはまた、この箱は「巨大な3D看板、巨大なLED鎧で、その中でビヨンセが人間サイズの実物大の姿で現れる」と認識されているとコメントし、ビヨンセがステージデザインの隅々まで創作プロセスに深く関わっていたことを指摘した。箱の回転は、レモネードの章立てに似たショーの新しい章を表していると言われている。箱が1回転するのに約4分かかる。[17]
ステージにはランウェイもあり、Bステージにつながるトレッドミルとしても機能し、Bステージには水たまりがある。キャットウォークのトレッドミルは、屋外スタジアムの予測できない天候に耐えられるように防水設計されている。Bステージには2,000ガロンの水が貯蔵されており、水が満たされるまでに約10分かかるが、観客は気付かないうちに完了する。[16] Bステージの水は、ツアーのサポートアルバム「レモネード」、特に曲「フォワード」からインスピレーションを得たもので、この曲のメッセージは怒りから許しへの転換点として表現されている。「水たまりは火を吐くモノリスの対極にある。ショーの中で最も喜びに満ちた救済のシーケンスは、「フリーダム」から「ヘイロー」までここで行われる」とデブリンは述べた。[17]ツアーのステージと演出は非常に大規模だったため、スペースを確保するためにいくつかの会場の最大収容人数が削減されたと言われている。ベルファスト・テレグラフの記者は、ステージの大きさを考慮して、ダブリンのクローク・パークでのビヨンセのコンサートの最大収容人数が82,500人から75,000人に削減されたと述べ、イベント主催者のイーモン・フォックスは「これは驚くべき演出とステージショーであり、クローク・パークで行われた史上最大のショーの1つです」と述べた。[18]
衣装デザイン

ビヨンセはツアー中、ステージ衣装を様々なデザイナーと共同制作した。衣装は全てビヨンセのスタイリスト、マルニ・セノフォンテがスタイリングし、ツアー衣装は西部、南北戦争前の南部、アフリカ、BDSM をモチーフにしたものだった。[19]オープニング衣装はディーン・ケイテンとダン・ケイテン(DSQUARED2 )がデザインしたビクトリア朝風の衣装で、クリスタル刺繍のビスチェと特大のウエスタン風帽子を合わせた。ビヨンセとダンサーの帽子はバロン・ハッツが製作した。[20]衣装には革手袋と「タトゥーレース」のボディスーツも含まれていた。[21] バルマンもビクトリア朝をテーマにした花柄の白いボディスーツを制作し、真珠、クリスタル、ガラスビーズを手刺繍で施した。衣装にはお揃いのスエードブーツが合わせられていた。[19]ロベルト・カヴァリのピーター・ダンダスはツアーのために全面に黒のクリスタル刺繍を施したボディスーツを制作した。これには金色のメタリック糸も含まれ、ミリタリースタイルの膝丈のトラ柄ブーツも付いていた。グッチで働くアレッサンドロ・ミケーレはビヨンセのために幾何学模様と赤いミンクの毛皮のコートを取り入れたスパンコールのボディスーツをデザインした。ロンドンを拠点に活動するデザイナーの工藤敦子はツアーのためによりシンプルなボディスーツをデザインし、肩パッドとフリルのネックラインが付いた真っ赤なラテックスの衣装を作った。[22]工藤はまた衣装を作るためにラテックスを彼女の体にぴったりと合わせるために等身大のビヨンセの型を使ったと述べた。[20]ビヨンセはまた工藤に衣装がツアーのサポートアルバムであるレモネードに流れる南北戦争前のテーマと同期していることをリクエストし、それが胸元のフリルとスクープネックラインを取り入れることに影響を与えた。[23]また、ビヨンセがシンプルなスパンコールのボディスーツを着て、水中で裸足でパフォーマンスしたパフォーマンスも注目された。 [19]ビヨンセはまた、ジバンシィの オートクチュール、リカルド・ティッシによるブロンズボディスーツを着用し、腹部を露出させた。ビヨンセはツアーのために、シースルーのカップコルセット、ドラマチックなカットアウトやスリット、ほとんど何もないシルエットなど、注目を集めるディテールで知られるデザイナー、インバル・ドロールにいくつかの衣装を依頼した。[24]
ビヨンセの故郷テキサス州ヒューストンでのパフォーマンス中、グッチはビヨンセに別の衣装を提供した。それは「フリルのチュールとスパンコール、そして黒のビーズのパンサーで飾られた」特注のボディスーツだった。[22]ツアーのロンドン公演中、ビヨンセはジュリアン・マクドナルドがデザインした7万個のスワロフスキークリスタルで覆われた金色のレオタードを初披露した。[25]この衣装には24金の刺繍が施された部品も含まれていた。[26]ツアー衣装に合わせて着用された網タイツは、ビヨンセのダンサーたちのさまざまな肌の色に正確にマッチするよう、鍋で手染めされた。[27] ツアー中にファンに販売された注目の商品には、シングル「フォーメーション」の歌詞にちなんだ「ホットソース」トートバッグや、前述の第50回スーパーボウルのハーフタイムショー後にビヨンセが受けた論争にちなんだ「ビヨンセをボイコット」Tシャツなどがあった。[19]
コンサート概要

コンサート中、ステージ中央には回転する大型のLEDスクリーンが設置され、ビヨンセと20人[28]のバックダンサーたちのライブ映像が観客に映し出される。[29]コンサートはビヨンセの「Formation」で始まり、全員女性のダンサーたちが彼女に付き従い、振り付けを披露する。「Angry」の赤い照明と花火が映し出され、「Sorry」、「Bow Down」、「Run the World (Girls)」が続いて演奏される。[30]次に「Mine」、「Baby Boy」、「Hold Up」が演奏され、その後シームレスに「Countdown」へと移行する。このパフォーマンス中、ビヨンセとダンサーたちはパフォーマンスを披露し、観客の真ん中へと続くキャットウォークを歩く。セットと衣装替えの合間には、 LEDの立方体にレモネードのビデオクリップが投影され、空中ダンサーが振り付けを披露する。[31]「Me Myself and I」を演奏する前に、ビヨンセはしばしば立ち止まって観客に話しかけ、自分と観客が神や自分自身と持つ関係について話していた。ショーのこの幕は「All Night」のパフォーマンスで終了し、ビヨンセはこれが前述のニューアルバムからのお気に入りの曲だと述べた。[28]「Don't Hurt Yourself 」は「 Ring the Alarm」や「Independent Women」など他の曲の多くの入れ替え可能なスニペットとともに演奏された。 [32]次の幕はビヨンセとダンサーたちが「Feeling Myself」「Yoncé」「Drunk in Love」「Partition」などよりアップテンポなナンバーを演奏した。もう一度衣装替えが行われ、ショーはビヨンセとダンサーたちが「Daddy Lessons」と「1+1 」を演奏して続いた。その後ビヨンセは「 Love On Top 」をアカペラで演奏し、ビヨンセとファンを結びつけ、彼らの間の距離を縮めたと言われている。
プリンスへの2つのトリビュートのうちの最初のものは、ビヨンセが「 The Beautiful Ones 」を演奏しているところだ。[28]その後、ステージ上の大きなLED直方体が真っ紫に点灯し、「Purple Rain」のオリジナル音源が観客に流される。[32]次に、ステージ上に人間サイズの箱があり、その中でビヨンセとダンサーたちが「Crazy in Love」の2014年リミックスに合わせてパフォーマンスし、続いて「Naughty Girl」が流れる。[28]ショーの最後の幕は、ツアーのセカンダリーステージにある大きな水のプールで行われる。ここでビヨンセとダンサーたちは「Freedom」、「Survivor」、「End of Time」、そしてショーの締めくくりとなる「Halo」に合わせて振り付けや水しぶきを披露する。[33]「Halo」の間、ビヨンセは水のプールに膝をついてパフォーマンスを開始する。[28]コンサートの終わりに、ビヨンセは「びしょ濡れで、髪はびしょ濡れで、化粧は崩れ、疲れ切った体はまるで人間としか思えない」状態でステージに立っていたと評された。[33]
批評家の反応
北米

ツアー初日の夜は批評家から絶賛された。ガーディアン紙のハーマイオニー・ホビーはコンサートに5つ星を与え、「彼女の声、動き、見た目は女神のようで、ほとんどの人はそれに応じて『ひれ伏す』」と述べた。[34] AP通信のケリー・ケネディはビヨンセが「ツアーのオープニングで圧倒的なパフォーマンス」を見せたと述べ、さらに「彼女の『フリーダム』の堂々としたパフォーマンスは、彼女が『一人で鎖を断ち切る。私は走り続ける。なぜならランナーは自分自身で諦めないから』ということを世界に思い出させるものだった」とコメントした。[35]ビルボードのベッキー・ランデルは、その感情がその夜のムードを導いたと感じ、「観客が彼女の新曲「ホールド・アップ」の歌詞を全て知っていた時、ビヨンセは感激し、彼女は熱狂的なビヨンセハイブに何度も立ち止まって微笑んだり頷いたりしていた」と述べた。[36]ローリングストーン誌のキャット・ベインは、ビヨンセについて「エンターテイメントの最高の例であり、頂点に立ったアーティストのビジョン」と述べ、後に「ショーは視覚的な饗宴であると同時に、花火、紙吹雪、ステージデザインの組み替え、空中ダンサーでいっぱいの感情的な力作だった」とコメントした。[37]
ツアーの北米公演に関する他のレビューには、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションのオンラインブログに書いたメリッサ・ルギエリーの文章がある。ルギエリーはビヨンセのパフォーマンス、特に「1+1」で披露された力強い歌声を賞賛し、「スタジアムのステージを2時間支配する彼女の姿は、彼女の限りない野心を改めて思い起こさせるものだった」と結論付けた。しかし、ビヨンセは観客にあまり話しかけなかったと指摘されている。[38]ビヨンセの地元ヒューストン公演後、ヒューストン・プレスのブランドン・コールドウェルは「殺害、かつら強奪、衣装強奪、命の奪取、ボーイズ・バイ、そして衝撃、驚き、混乱の様々な呪いから数時間後、私は困惑した表情で立っていた。どうやって?ビヨンセはどうやってこれを?このレベルで?この規模で?」という記事を紹介した。[39]ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは、ツアーのパサデナ公演の肯定的なレビューを「ずぶ濡れで一人でステージに座り、彼女は最後の曲『Halo』で観客を後にした。彼女は洗礼を受け、不完全なバージョンのビヨンセ女王として生まれ変わり、その不完全さからより強力なビヨンセが生まれた」と締めくくった。[30]サンノゼ・マーキュリー・ニュースのジム・ハリントンは記事の冒頭で「非常に多くの動きがあった。鋭く振り付けられたダンス・ルーティン、クールな特殊効果、鮮やかな花火、そして何万人もの観客を喜ばせるためのその他の戦術の素晴らしい渦巻だった」と述べたが、ハリントンは曲のフルバージョンではなく断片が多すぎたと指摘し、量より質が欠けていると感じた。[40]ツアーの最初のカナダ公演であるエドモントン公演は寒くて雨が降る中行われ、ビヨンセは「指の感覚はある?私はない」と述べ、「今までで一番寒い公演だった」と語っている。それにもかかわらず、エドモントン・ジャーナル紙のサンドラ・スペロウネスは「雨や強風でさえ、私たちのミス・フローレス、サバイバー、クイーン・ビヨンセが嵐の金曜の夜にコモンウェルス・スタジアムで推定4万人のファンを魅了するのを止めることはできなかった」とコメントした。スペロウネスは「太陽はどこにも見えなかったが、ビヨンセの素晴らしいステージのおかげで、観客は浮かれ気分、ガールパワー、寛大さで輝いて会場を後にした」と結論付けた。[41]
2019年末までに、ザ・フォーメーション・ワールド・ツアーはコンシークエンス・オブ・サウンドによって2010年代のベストツアーに選ばれました。[42] ローリング・ストーン誌は2017年にこのパフォーマンスを過去50年間のベストコンサート50に選出しました。[43]
ヨーロッパ

ラジオ・ディージェイの記者は、イタリアのミラノでのツアー公演をレビューし、記事の冒頭で「そこにいた人は何年も覚えているだろう。ミラノのサン・シーロ・スタジアムでのビヨンセは、単なるコンサート以上のものだった」と述べた。記者は、ショーのステージ、ビジュアル、ビヨンセの振り付けと生歌を称賛し続け、最後に「ビヨンセは疑いなく、現代最高のパフォーマーであり、最高の歌手の一人であることを証明した」と述べた。[45]フィガロ紙のマチルド・ドワエジーは、サン=ドニ公演の肯定的なレビューを「水の中にひざまずき、顔にまだ水滴が滴る中、ヘイローが心を開いて歌い、優雅なひとときを締めくくった。大砲は、包囲の終わりを告げるためにきらめきを計画した。コンサートが2時間続き、1分も経たないうちに、ビヨンセは舞台裏に戻った。ポップアイドルを崇拝しに来た何万人もの観客は、言葉を失ったままそこに残された」と述べた。[46]同じ番組について語ったメトロ・インターナショナル・フランスの記者は、ツアーの演出を称賛し、スタッド・ド・フランスでU2 360°ツアー以来最高のショーだったと述べた。しかし、記事では、ビヨンセがコンサートの1週間前に起きた2016年のニースのトラック攻撃について言及しなかったことを指摘し、ショーの一部に感情が欠けていると感じたとも述べた。 [47]
商業的パフォーマンス
チケット販売

ツアーの発表後、スーパーボウル後の広告の影響でビヨンセのウェブサイトが一時的にダウンした。[48]北米でのチケット先行販売第1ラウンド終了後、需要の高さからニューヨークのシティフィールドでの2回目の公演が日程に追加された。 [49]ヨーロッパでの一般販売第1ラウンドでは、アムステルダムアリーナでのビヨンセの公演が20分以内に完売したため、順番待ちリストが作成され、プロモーターは2回目の公演を企画しようとした。[50]スウェーデンのファンの中には、ツアーのフレンズアリーナ公演のチケットが完売する速さに不満を抱く人もおり、チケットマスターが実施した待ち行列システムに苦情が寄せられた。チケットマスターは謝罪し、「残念ながら、チケットを希望する人の数が、販売数を上回る」と述べた。[51]イギリス公演は商業的に大成功を収め、ロンドンのウェンブリー・スタジアムでの9万枚のチケットを含め、すべてのチケットが30分以内に完売した。多くのファンがチケットを確保できなかったことにオンラインで不満を表明し、人気コンサートツアーではよくあることだが、多くのチケットが元の価格から大幅に値上がりして二次市場に流れた。[52]この結果、2回目のロンドン公演がスケジュールに追加され、2016年7月3日に設定された。[53]
北米での一般販売の第1ラウンドの日程が一般に公開された後、「圧倒的な需要」により、シカゴのソルジャーフィールドでの追加公演が行われた。 [54]フォーブスのジェシー・ローレンスは、二次市場では、フォーメーション・ワールド・ツアーのチケットは、一般販売される前に平均432ドルで取引されていたと報告した。[55] 2016年2月17日、ライブ・ネイションはプレスリリースで、マイアミ、アーリントン、パサデナ、トロント、シカゴ、フォックスボロ、フィラデルフィア、ニューヨーク、ボルチモア、サンダーランド、ロンドン、マンチェスター、ダブリン、アムステルダム、ストックホルムでの完売を含め、ツアーのチケットが48時間で100万枚近く売れたことを発表した。[56] 2016年5月5日、米国での第二波の日程が発表され、7つの新しいショーと、以前延期されていたナッシュビルショーの再スケジュール日が含まれていた。[57]ミネアポリスでのパフォーマンスの後、ビヨンセはTCFバンクスタジアムで開催されたミネアポリス・セントポール地域のスタジアムショーでヘッドライナーを務める初の女性であることが発表された。[58]
ボックススコア

ライブ・ネイション・グローバル・ツアーリングの会長アーサー・フォーゲルはビルボードの記事で、ザ・フォーメーション・ワールド・ツアーの総収入がすでに1億ドルを超えたことを確認した。また、記事の掲載日に発売されたツアーのナッシュビル日産スタジアム公演は、すでに33,000枚のチケットが売れ、400万ドルの収益を上げていると述べた。[59] 2016年7月、ポールスターの世界および北米ツアーのトップ100チャートが発表された。ビヨンセは、ツアーの最初の北米公演で国内収益1億2,630万ドルで北米で1位にランクされ、ツアーの最初の25公演でワールドワイドチャートで1億3,730万ドルで2位にランクされた。[60]
ビルボードのボックススコアによると、ツアーの最初の北米公演ではチケットの売り上げが1億2300万ドルに達し、完売した23公演で97万2719人のファンを動員した。これにはシカゴのソルジャーフィールドでの2夜公演(8万9270人)とニューヨークのシティフィールドでの2夜公演(7万3486人)が含まれる。この公演で単独公演の最高収益はロサンゼルスのローズボウルでの公演で、5万5736人を動員し、710万ドルの収益を上げた。[61]ヨーロッパではツアーは引き続き成功し、ビルボードによるとさらに17公演が完売したと報告されている。この公演にはロンドンのウェンブリースタジアムでの完売2夜公演も含まれ、14万2500人のファンを動員し、1530万ドルの収益を上げ、記事執筆時点でビルボードが報告した年間6番目に高いボックススコアとなった。ヨーロッパ公演、そしてツアー全体で最も動員数が多かったのは、サン=ドニのスタッド・ド・フランスでの公演で、75,106人の観客を集めた。この公演では8690万ドルの収益を上げ、合計867,025人の観客を集めた。[62]ツアーの最終公演がビルボード・ボックススコアに報告された後、ツアーの総収益は2億5608万4556ドルに達し、総観客動員数は224万2099人に達した。[63]ビヨンセのザ・フォーメーション・ワールド・ツアーは、ポールスターの年間エンド・ワールドワイド・ツアー・チャートで2位にランクインした。[64]ポールスターのその他の年末チャートによると、ツアー中のウェンブリー・スタジアムでのビヨンセの2回の公演は、世界で年間6番目に収益の高いショーであり、ニューヨークのシティ・フィールドでのツアーの2回公演は、米国内で5番目に収益の高いコンサートであった。[65] [66]チケット販売業者AXSのクリス・ハントは、フォーメーション・ワールド・ツアーは史上最も収益の高いツアーのトップ20に入ると報じた。ハントはまた、このツアーはトップ20の中で最も公演数が少ないと指摘した。[67]
セットリスト
このセットリストはマイアミ公演のものです。ツアー中のすべての日程を代表するものではありません。
「No Angel」(ビデオイントロ)(「Formation」の要素を含む)
- 第1幕
「スーパーパワー」(ビデオインタールード)(「Made It」の要素を含む)
- 第2幕
- 「Mine」 (「 Standing on the Sun Remix 」の要素を含む)
- 「ベイビーボーイ」(「フリークス」の要素を含む)
- 「Hold Up」(「Bam Bam」の要素を含む)
- 「カウントダウン」(「Pop My Trunk」の要素を含む)
- 「私、私自身、そして私」
- 「ランニング(ルーズ・イット・オール)」
- 「オールナイト」
「I Care」(ビデオのインタールード)(「Ghost」、「New Slaves」、「The Hills」、「6 Inch」の要素を含む)
- 第3幕
- 「自分を傷つけないで」
- 「リング・ザ・アラーム」(「ファイブ・トゥ・ワン」、「リング・ザ・アラーム(テナー・ソウの歌)」、「インディペンデント・ウーマン・パートI」、「ロスト・ヨー・マインド」、「ノーティ・ガール」および「アイ・ビーン・オン」の要素を含む)
- 「Diva」(「U Mad」と「Cut It」の要素を含む)
- 「完璧(リミックス)」
- 「自分を感じる」
- 「ヨンセ」
- 「7/11」
- 「Drunk in Love」(「Swimming Pools (Drank)」の要素を含む)
- 「ロケット」
「ヒップホップ スター」 / 「フリーカム ドレス」(ビデオ インタールード)
- 第4幕
「パープル・レイン」(オリジナル録音とのビデオインタールード)
- 第5幕
- 「Crazy in Love」 ( 2014 リミックスの要素と「Bootylicious」からの抜粋を含む)
- 「いたずらな女の子」
- 「Party」(「La Di Da Di」の要素を含む)
- 「Blow」(「Give It to Me Baby」と「Nasty Girl」の要素を含む)
- 「スウィート・ドリームス」(「スウィート・ドリームス(アレ・メイド・オブ・ディス)」の要素を含む)
「Die With You」(ビデオインタールード)(「Blue」の要素を含む)
- 第六幕 - アンコール
- 注記
- タンパでの公演から、「7/11」、「Sweet Dreams」、「Single Ladies (Put A Ring On It)」がセットリストから削除されました。「Single Ladies」の代わりに「1+1」がセットリストに追加されました。
- ローリーでの公演中、スタジアムでは雷が目撃されたため、「Daddy Lessons」の途中で観客が避難した。その後、約1時間後に「Crazy in Love」で公演が再開されたが、「1+1」はその夜は演奏されなかった。[68]
- ヒューストンでの初公演から、「Partition 」と「 Kitty Kat 」のアカペラバージョンがセットリストに追加された。
- ヒューストンでの初公演とアーリントンでの公演では、「Still Tippin'」が「Diva」のダンス ブレイクに含まれていました。サンディエゴ公演を皮切りに、北米公演とヨーロッパ公演の残りの期間、「Still Tippin'」の代わりに「Panda」が使われました。ただし、ロンドンでの初公演では、「Cut It」と「Panda」が「Man 」に置き換えられました。セントルイス公演では、「Cut It」と「Panda」が「 I Got the Keys 」に置き換えられました。
- アーリントンでの公演から、「Love On Top」がセットリストに追加されました。さらに、プリンスの「 The Beautiful Ones 」のカバーが演奏されました。この曲は、トロントを除くツアーの最初のレグの残りの間ずっと演奏されました。ヨーロッパのレグでは、この曲はカーディフ、ロンドン、ダブリン、ミラノ、コペンハーゲン、フランクフルトのコンサートでのみ演奏されました。
- ミネアポリスでの公演中、スタジアム付近で雷が発生したため観客は避難した。公演は45分延期された。[69]
- デトロイトでのショー中、ビヨンセはオーランドのナイトクラブ銃乱射事件の犠牲者に「 Halo 」を捧げた。[70]
- サンダーランド、カーディフ、マンチェスター、ダブリンでの公演では、「Partition」は上演されなかった。
- サンダーランドでの公演から、「Blow」はセットリストから削除されました。
- カーディフでのショーから「Kitty Kat 」はセットリストから削除され、「 Irreplaceable 」のアカペラバージョンに置き換えられました。
- グラスゴーでのショー中、ビヨンセはアルトン・スターリング、フィランド・カスティール、その他警察の暴力の犠牲者への追悼としてアカペラで「 Freedom 」のパフォーマンスを始めた。 [71]
- バルセロナでの公演では、 「 Irreplaceable 」の代わりに「 Irremplazable 」が演奏された。[72]
- セントルイスのショーから、「Irreplaceable」が削除され、「Kitty Kat」がセットリストに戻されました。さらに、「Single Ladies (Put a Ring on It)」が演奏されました。
- ニューオーリンズでのショーの間、ビッグ・フリーディアはビヨンセをステージに紹介し、「フォーメーション」のパフォーマンスを開始した。[73]
- アトランタでの2回目のショーでは、Divaのダンスブレイク中に「I Got the Keys」に代わって「 Dey Know 」が演奏され、ショーの5日前に亡くなったばかりのShawty Loに敬意を表した。
- イーストラザフォードでのツアー最終公演では、セリーナ・ウィリアムズ、ジェイ・Z、ケンドリック・ラマーがビヨンセのステージに加わり、「Sorry」、「Drunk in Love」、「Freedom」を披露した。「6インチ」も披露された。[74]
ツアー日程
- 注記
- ^ 当初は2016年5月29日に開催される予定だったが、スケジュール変更により延期された。[77]
- ^ 当初は2016年5月5日に開催される予定だったが、理由は不明だが日程が変更された。[78]
- ^ 当初は2016年9月7日に開催される予定だったが、医師の声帯安静指示によりコンサートは延期された。[79]
ダンサー
ビヨンセのツアーには19人のダンサーと1人のエアリアルアーティストが参加していた。
- アシュリー・エヴェレット(ダンスキャプテン)[80]
- キンバリー・「キミー・ジー」・ギプソン(ダンス共同キャプテン)[80]
- フラニ・バハティ[81] [82]
- ドネイ・バティスト[82]
- ケンドラ・ジェイ・ブラシー[83]
- ターシャ・ブライアント[84]
- ハンナ・ダグラス
- ハジバ・ファフミ[85]
- アマンディ・フェルナンデス[86]
- ジャスミン・ハーパー
- サビーナ・ランドグレン
- サイダ・ナイロビ[87]
- フェリー・プラド[88]
- デイジャ・ロビンソン
- 島津愛[89]
- エボニー・ウィリアムズ[90]
- タジャナ・B・ウィリアムズ
- クイネッタ・「クイニー」・ウィルミントン[91]
- カディジャ・ウィルソン[92]
- ダリエル・ウィリアムズ(エアリアルアーティスト)
参照
注記
• 「Sweet Dreams」はマイアミのオープニングショーでのみ演奏されます。
参考文献
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外部リンク
- 「ザ・フォーメーション・ワールドツアー」YouTube
