
多くの女性画家が自画像制作に挑戦してきた。絵画技法を用い、自画像制作の動機全般に通じるものを持ちながらも、女性の自画像は、描かれた人物の容貌、解剖学的特徴、生理学的特徴、あるいは彼女の心理状態といった側面において、男性の自画像とは一線を画している。
自画像は芸術ジャンルとして、美術史を通じて基本的な役割を果たしており、アーティストが自身のアイデンティティ、内省、そして外界との関係を探求する媒体として機能してきました。しかし、女性が自身を描く場合、自画像は追加の意味を帯び、しばしば社会的および芸術的規範を覆します。女性アーティストにとって、自画像の制作は歴史的に、主に男性が支配する世界で自分の居場所を主張する領域を表しており、その世界では彼女たちの貢献はしばしば無視されたり、周縁化されたりしてきました。[ 1 ]
女性の自画像は、長い間、肖像画のマイナーな種類と考えられていました。1973年にヴァザーリ回廊で展示された有名な自画像コレクションのうち、女性によるものはわずか 21 点 (5%) でした。 [ 2 ] 1936 年~ 2016 年の間に出版された自画像に関する展覧会カタログや著作 (ほとんどが男性著者によるもの) では、絵画における女性の自画像の割合は 5% 未満であることが多く、[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]または 5 ~ 10%、[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]時には 10 ~ 20% 未満です。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]しかし、より最近の研究 (2021 年) では、ほぼ同等とされている。[ 22 ]
したがって、時代や展覧会の作者やキュレーターの性別によって、絵画における女性の自画像の割合は非常に多様な評価を受けているように思われます。近年の増加は、関係するアーティストの活動の再開によるものではなく、1970年代以降、絵画における女性の貢献が肯定的に再評価された結果です。とはいえ、女性の自画像が男性の自画像より1世紀以上後に登場したこと、そして長い間女性アーティストが少なかったことを考慮すると、その割合を最大でも15~20%とするのは妥当でしょう。絵画における自画像は20世紀中に急激に減少しており、その背景には「人物の消失」あるいは「模倣表現の危機」と呼ばれる新たな絵画運動や、写真、そしてデジタルアートの台頭があります。この数字は今後大きく変わることはないでしょう。 [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
上記の作品の「トップ 5」に登場するアーティストは、ソフォニスバ・アングイッソラ、アルテミジア・ジェンティレスキ、フリーダ・カーロ、アンジェリカ・カウフマン、エリザベート・ヴィジェ・ルブランであり、続いてロザルバ・カリエラ、ラヴィニア・フォンタナ、パウラ・モーダーゾーン=ベッカー、エレーヌ・シェルベック、スザンヌ・ヴァラドンが挙げられます。印象派のベルト・モリゾとメアリー・カサットは自画像をほとんど描いていませんが、先駆的なカタリナ・ファン・ヘメッセンや象徴的なタマラ・ド・レンピッカと同様に、よく挙げられます。[ 29 ]
女性の自画像の特徴の一つは、主に17世紀と18世紀に、貴族、王族、皇帝一族出身の画家が多く見られたことである。貴族の息子たちは戦争や聖職に就く運命にあったが、娘たちは音楽、文学、美術といった分野で徹底した芸術教育を受け、こうした背景を武器に、優れた画家となった者もいた。これらには、デンマークのウルリカ・エレオノーラ、ハノーファーのアンネ、テュールハイム伯爵夫人ルル、ポルトガルのアロルナ侯爵夫人レオノール・デ・アルメイダ、ヘッセン=ダルムシュタット公女カロリーネ・ルイーズ、シャルロット・ボナパルト公女、聖カシルダとして自身を描いたナッサウ=シャウムブルクのエルネスティーネ・シャルロット、庭師として描かれたブラウンシュヴァイク=ヴォルフェンビュッテル=ベヴェルンのエリザベート・クリスティーネ、テルプシコラとして描かれたダイアナ・ボークラーク夫人、絵画の寓意として描かれたプファルツのルイーズ・オランディーヌ、パレットと筆を持ったアマリア・ヴィルヘルミナ・フォン・ケーニヒスマルクとバイエルン公爵夫人マリア・アントニアが含まれます。
ジェームズ・ホール、オマール・カラブレーゼ、ホイットニー・チャドウィック、マルティーヌ・ラカスによれば、自画像は若い画家たちのジャンルであることが多い。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
しかし、注目すべき例外もある。出産に伴う合併症がなくなると女性の平均寿命が長くなるため、高齢になってから自画像を描く女性が増えた。男性ではティツィアーノ(78歳)、アングル(79歳)、クロード・モネ(77歳)、ピエール・ボナール(78歳)、エドヴァルド・ムンク(80歳)、そして特にピカソ(90歳)が例外だが、女性では70代の自画像を描く人が多く、最初の例は1610年に78歳で65年間に約15点の自画像を描いたソフォニスバ・アングイッソラで、80代の自画像を描く人も数人いる。ヘレン・シェルベックは約40点の自画像を描き、そのうち半分は83歳で亡くなる前の2年間に描いたものである。ロザルバ・カリエラは71歳で悲劇のミューズとして自画像を描いたが、その仮面は悲劇的というよりは憂鬱なものであった。彼女自身の悲劇は徐々に視力を失っていくことであり、3年後に手術を受けたものの失敗に終わり、完全に失明した。非常に高齢の画家の中には、1918年に81歳で亡くなったヨハンネ・マティルデ・ディートリクソン、1935年に84歳で亡くなったスーザン・マクダウェル・イーキンズ、1938年に81歳で亡くなったミナ・カールソン=ブレッドバーグ、1959年と1960年に80歳と81歳で亡くなったヴァネッサ・ベルなどがいる。また、1960年には、 80歳のシャーロット・ベレンド=コリントと82歳のエミリー・シャルミーが、その後、 82歳と85歳のロッテ・レーザーシュタイン、1977年には85歳のマリー・ヴォロビエフが自画像を制作した。ジョアン・センメルは、自画像を身体のみに限定した後、2008年にシリーズ「頭部」で老女としての自分の顔を描いた。アドリアーナ・ピンチャーレは、85歳の時にイーゼルの前で、そして87歳の時に非常に優雅な女性として自画像を描いた。アリス・ニールは、1980年に80歳の時の自分のヌード肖像画を描き、「少なくともそれは、まともなものすべてに対するある種の反抗を示している」と述べた。イヴ・ドリューロウは、 85歳の時に「非順応主義者」と題した自画像を制作した(1984年)。 70年以上にわたり数多くの機会にヌードで自画像を描いたマリア・ラスニッヒは、2013年に亡くなる1年前、あるいは晩年にあたる86歳と94歳の時に最後の自画像を制作した。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
その一方で、非常に初期の段階で制作された女性の自画像もいくつかあり、例えば以下の画家たちの作品が挙げられます。
シャルケンが1680年に描いた、絵を描く女性を描いた絵画は、20世紀に修復されるまでゴッドフリート・シャルケンの作品とされていたが、修復によって彼の妹マリア・シャルケンの署名が明らかになった。男性画家の娘、妻、姉妹である女性芸術家は、しばしば作品が認められなかったり、軽視されたり(嘲笑されたり、中傷されたり)し、才能を否定されたり、搾取されたり、キャリアが忘れ去られたり、名前が消されたりするのを目にしてきた。多くの場合、それは男性の親族や、より有名な画家たちの利益のためであり、善意による場合もあれば、署名の偽造による不正な場合もある。数ある例のうちの簡単な例として、ジャック=ルイ・ダヴィッドの女性弟子たちの肖像画や自画像が特に成功したとみなされたとき、教師が作者であると疑われ、その誤った帰属が後世に受け入れられた。 「MDH Keane」と署名された肖像画(「MDH」は彼女の旧姓のイニシャル)は、マーガレット・キーンが1986年にウォルター・キーンに対して起こした、彼女が単に「Keane」と署名したすべての絵画の作者をめぐる訴訟で勝訴した後に制作された。このケースは、フランス・ハルスが署名したジュディス・レイステルの絵画、ピエール=ポール・プルドンが署名したコンスタンス・メイヤーの絵画など、他のケースを彷彿とさせる。あるいは、名声のない画家だが知識豊富なディーラーであるジャン=バティスト=ピエール・ルブランが、妻のエリザベート・ルイーズ・ヴィジェ・ルブランの絵画を、彼女が全く知らないうちに売却し、ギャンブルで失った財産を売り払ったケースなど。成人して結婚した後も、マリエッタ・ロブスティは生涯父親のティントレットの支配下に置かれ、自分の絵画はごくわずかしか残せなかった。シモン・ヴーエの妻でありモデルでもあったヴァージニア・ヴェッツィについても、少なくとも1、2点の自画像が残されており、作者の特定に問題が生じる。[ 39 ]
金銭的な問題が常に問題だったわけではなく、むしろ夫婦間の理解不足が最も頻繁に問題となった。ルイ・マルクーシスは夫婦のうちキュビスム画家は一人だけでよいと決めたため、彼の絵画の一部を破棄しなければならなかったのは彼ではなくアリス・ハリカだった。1913年の彼女の自画像は今も残っている。同じ不幸は、22歳で画家アルフレッド・ハーバート・クックと数年間結婚し、その後55枚の自画像を描くことになるリタ・アンガスにも降りかかった(「彼は私の絵のいくつかを気に入らず、彼の妻であるという理由で彼の要求に応じていくつかの作品を破棄しました。また、平和を保つために、絵を描くのをやめることに同意しました」)。そして、間違いなく他にも何人かの女性が同様の経験をしている。[ 40 ]
アカデミック画家オットー・モーダーゾーンの妻パウラ・モーダーゾーン=ベッカーと同様に、ルノワールとモネの崇拝者であったマリー・ブラックモンも、彼女の美的志向を理解しない人物と結婚していた。彼女の夫である画家フェリックス・ブラックモンは、彼女が若い花嫁として自画像を描いてから20年後、彼女に印象派を放棄させ、さらにはすべての芸術活動を放棄させることに成功した。[ 41 ]
美術史には、結婚生活の悪影響に苦しんだ女性画家の例が数多くありますが、その一例として、1787年にマリア・コスウェイが描いた自画像が挙げられます。イタリアで美術教育を受けたマリア・ルイザ・カテリーナ・セシリア・ハドフィールドは、伝統的なモデルを用いて初めての肖像画を描きました。1781年、彼女は18歳年上で気まぐれな夫であり、ロンドンで著名な細密画家であったリチャード・コスウェイと愛情のない結婚をしました。彼は若い妻の美貌と才能(彼女はサロンを開き、ロンドン中の人々をもてなし、自作の歌を歌い、ハープやチェンバロを演奏しました)を利用して、彼女を自分の宣伝役、より平たく言えば広告塔として利用しました。1830年、夫を亡くして9年後、彼女はこう書き記しました。「もしコスウェイ氏が私に専門的な職を与えてくれていたら、もっと優れた画家になっていたでしょう。しかし、放っておかれた私は、少しずつ上達するどころか、イタリアでの修業で得たものをすべて失ってしまったのです。」夫が描いた肖像画では、彼女は夫が世間に見せたいと願った通りの姿で描かれている。二人が別れる3年前に描いた自画像では、彼女はイタリア風のターバンを再び被っているが、口紅やカメオはつけていない。英国国教会の国で熱心なカトリック教徒である彼女は、カメオの代わりに十字架を身につけている。閉じられた顔で、彼女は自分の感情を表現している。腕を組んで隠された右手(画家の手)は、彼女が画家としての仕事をできないことを示唆している。左手の結婚指輪、空間を塞ぐ黒い壁、そして嵐の空は、彼女を束縛するすべてを物語っている。