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『バトルスター・ギャラクティカ』は、グレン・A・ラーソンが制作したアメリカのSFテレビシリーズで、1978年9月17日から1979年4月29日までABCネットワークで放送された。ローン・グリーン、リチャード・ハッチ、ダーク・ベネディクトをはじめとする豪華キャストが出演している。物語は、故郷の惑星が破壊された後、タイトルにもなっている宇宙船に乗って新たな故郷を探し求める人類のグループが人類の絶滅を企む恐るべきロボット社会サイロンに追われる姿を描いている。
ミニシリーズとして制作が始まったが、ABCはその後フルシーズンを発注し、番組はエピソード形式の連続ドラマとして再構成された。しかし、制作費の高騰と視聴率の低下により、シリーズは24話で打ち切りとなった。ABCは低予算のスピンオフ「ギャラクティカ1980」としてシリーズを復活させようとしたが、視聴率は振るわず、10話で打ち切りとなった。当初は幅広い視聴者を獲得できなかったものの、「バトルスター・ギャラクティカ」はカルト的な人気を獲得した。この番組は、コミック、テーマパークのアトラクション、ゲーム、そして2000年代初頭にリメイクされたシリーズなど、メディアフランチャイズを生み出した。
遠い星系で、人類の十二植民地は、はるか昔に滅亡した爬虫類種族によって作られた戦闘ロボット、サイロンとの千年戦争の終結を迎えようとしていた。おそらく、その種族は自らの創造物によって滅ぼされたのだろう。人類は最終的に、人間の裏切り者バルターの助けを借りたサイロンによる植民地への奇襲攻撃で敗北した。最後に生き残った主力戦艦、ギャラクティカという名のバトルスターに守られ、生存者たちは利用可能な船で脱出した。ギャラクティカの司令官アダマは、220隻の船からなるこの「寄せ集めの逃亡艦隊」を率いて、新たな故郷を探し求めていた。彼らは、地球と呼ばれる伝説の惑星に定住した、長らく行方不明になっている人類の13番目の部族を探す旅に出る。サイロンは銀河中を執拗に追跡し続ける。主要登場人物には、アダマの息子である植民地の戦闘機パイロット、アポロ大尉が含まれる。彼の親友はスターバック中尉で、優秀な戦闘機パイロットであると同時に、ギャンブラーであり女たらしでもある。
この大脱出が行われた時代は、シリーズ本編では明確には述べられていない。シリーズ冒頭では「7千年紀」とされているが、これが地球の歴史上のどの時代を指すのかは不明である。最終回「神の手」では、ギャラクティカが地球から月面着陸の映像をテレビで受信することから、オリジナルシリーズは1969年のアポロ11号の月面着陸後に起こったことが示唆されている。後のシリーズ「ギャラクティカ1980」は、地球への30年間の航海を経て、1980年を舞台としている。
末日聖徒イエス・キリスト教会の会員であるラーソンは、モルモン教の神学から多くのテーマを番組に取り入れた。[ 3 ] [ 4 ]
パイロット版は800万ドルの予算（当時としては最も高額なものの1つ）で制作され、センサラウンド方式で劇場公開された。編集版は1978年7月8日にカナダ、日本、一部の西ヨーロッパ諸国を含むいくつかの地域で公開された。[ 5 ]
1978年9月17日、全148分のパイロット版がABCで初放送され、ニールセン視聴率で高得点を獲得した。放送の3分の2が経過したところで、ABCはホワイトハウスでイスラエルのメナヘム・ベギン首相とエジプトのアンワル・サダト大統領がキャンプ・デービッド合意に署名したことを報じる特別報道で放送を中断した。この署名式にはジミー・カーター米大統領が立ち会った。[ 6 ] 式典の後、ABCは中断された時点から放送を再開した。この中断は西海岸では発生しなかった。パイロット版の放送後、125分の劇場版が1979年5月に全国で劇場公開された。
パイロット版は当初、3部作のテレビ映画の最初の作品として発表されていた。しかし、第2話「失われた神々の惑星」の放送後、ラーソンはフォーマットを週刊シリーズに変更すると発表し、脚本家や制作スタッフを驚かせた。このため、他の脚本が再開されるまで、数回「今週のクラッシュ」エピソードが制作された。また、脚本は撮影開始のわずか数分前に完成し、俳優はキューカードを見ながらセリフを読まなければならず、演技に影響が出た。「失われた神々の惑星」では、オリジナル版から衣装も変更され、戦士の正装には太ももの上部まで届く金色の縁取りのあるマントが付けられた。衣装の変更のため、パイロット版の一部が撮り直され、この撮り直し版は1979年に劇場公開された。戦士の正装のオリジナル版、太ももの真ん中までの長さのシンプルなマントは、1978年にジェームズ・ネイランドが著した『The Official Battlestar Galactica Scrapbook』に記録されている。
1978 年 6 月、パイロット版の公開に先立ち、20 世紀フォックス(スター ウォーズの製作会社) は、ユニバーサル スタジオ(バトルスター ギャラクティカの製作会社) を盗作、著作権侵害、不正競争、ランハム法違反で訴え、ギャラクティカがスター ウォーズから 34 の異なるアイデアを盗んだと主張した。[ 7 ] [ 8 ]ユニバーサルはすぐに反訴し、スター ウォーズが1972 年の映画「サイレント ランニング」 [ 9 ]、特にロボット「ドローン」、および 1930 年代のバック ロジャースの連続活劇からアイデアを盗んだと主張した。フォックスの著作権の主張は 1980 年に第一審裁判所で却下されたが、1983 年に連邦控訴裁判所がその判決を覆し、事件を差し戻して審理を行った。[ 10 ] [ 11 ] [ 5 ]
スター・ウォーズの監督ジョージ・ルーカスは、ジョン・ダイクストラとルーカスのインダストリアル・ライト＆マジック（ ILM）の元アーティスト数名が設立した視覚効果スタジオ、アポジー社に対しても法的措置を取ると脅迫した。彼らは、他のメンバーと共にカリフォルニア州サンラファエルに移転するのではなく、ヴァン・ナイズに留まることを決めた。ルーカスは、アポジー社が『ギャラクティカ』の制作に使用した機材は、自分が残したものであり、『スター・ウォーズ』と直接競合するプロジェクトであると主張した。最終的に、アポジー社は機材をILMに引き渡すことに同意し、ダイクストラのチームのメンバー数名がILMに戻った。その後、ユニバーサルの新設視覚効果部門であるユニバーサル・ハートランド・ビジュアル・エフェクツが、番組の残りの期間の視覚効果を担当した。ルーカスはまた、『ギャラクティカ』関連商品にも矛先を向け、サイロン・レイダーとコロニアル・バイパーの玩具が、自身のスター・ウォーズの玩具と混同される可能性があると主張した。彼の主な主張は、ギャラクティカの玩具にはレーザーを模倣するために発射できるプラスチック製のペレットが含まれており、これは子供にとって窒息の危険性があるというもので、ケナー社が販売するスター・ウォーズの玩具には同様のものが一切含まれていないにもかかわらず、彼はそのような事故の責任を負いたくないと考えていた。
1978年のクリスマスに、4歳の子供がサイロン・レイダーのおもちゃから発射されたペレットを誤って口に撃ち込み、それが喉頭に留まって脳への酸素供給が途絶えたという事故が発生した。6日後の1978年の大晦日に死亡が確認された。2週間以内にマテル社はミサイル付きのギャラクティカのおもちゃすべてを即時回収し[ 12 ]、少年の両親はマテル社を訴えた。2つ目の事故はコロニアル・バイパーのおもちゃに関するもので、少年の肺から吸い込んだペレットを取り除くための緊急手術で終わった。この事故は致命的ではなかったが、マテル社はその後、発射時にペレットがおもちゃから飛び出さないようにギャラクティカのおもちゃをすべて再設計した[ 12 ] [ 13 ] 。
『バトルスター・ギャラクティカ』は当初、視聴率で成功を収めた。CBSは対抗策として、日曜日の『オール・イン・ザ・ファミリー』と『アリス』の放送枠を1時間早めて、午後8時の時間帯で『ギャラクティカ』と競合させた。1978年10月から1979年3月まで、『オール・イン・ザ・ファミリー』は午後8時の視聴者の平均40%以上を獲得したが、 『ギャラクティカ』は28%にとどまった。[ 14 ] 1978年から1979年のシーズン全体では、『バトルスター・ギャラクティカ』はそのシーズンに放送された114番組中34位となり、平均視聴率は19.6、シェアは30だった。[ 15 ]
1979 年 4 月中旬、ABC の幹部は番組を打ち切った。AP の記事は「高額な『バトルスター・ギャラクティカ』を打ち切るという決定は驚くべきことではなかった。このシリーズはここ数週間不定期に放送され、日曜夜の時間帯の視聴者の 4 分の 1 強しか獲得していなかった」と報じた。[ 16 ]ラーソンは、ABC がナンバーワン番組『モーク＆ミンディ』をより収益性の高い時間帯に移動させようとした試みが失敗したのだと主張した。[ 17 ]番組の打ち切りは視聴者の怒りと ABC スタジオ前での抗議を引き起こし、番組に夢中だったミネソタ州セントポールの 15 歳の少年、エドワード・セイデルの自殺にもつながった。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
植民地時代の言語は主に英語で書かれていたが、地球の文化とは異なる独自の文化を表現するために、いくつかの架空の単語が用いられていた。特に時間単位と罵り言葉が顕著である。これらの単語は英語の対応する単語とほぼ同等であり、意味のわずかな技術的な違いは視聴者に示唆を与えるものであった。植民地時代の距離と時間の単位は十分に説明されておらず、使用法も一貫していなかったが、主に十進法で表されていたようである。
番組のオリジナル音楽はスチュ・フィリップスが作曲・指揮し、パイロット版のスコアはロサンゼルス・フィルハーモニック管弦楽団が演奏した。録音は20世紀フォックスで行われ、同社は後にこのシリーズをめぐってユニバーサルを訴えた。MCAレコードはフィリップスが音楽プロデューサーを務めたサウンドトラック・アルバムをLPとカセットでリリースし、このアルバムは後に1993年にエーデル、 2003年にゲフィン・レコードからコンパクトディスクで再発売された。シリーズではフィリップスはユニバーサルのスタジオ・オーケストラを使用したが、LAPOが録音したテーマとエンドクレジットの音楽はそのまま使用された。[ 23 ]
2011年から2012年にかけて、イントラーダ・レコードは、フィリップスが同シリーズのために作曲した音楽を収録したアルバムを4枚リリースした。これは、パイロット版以外の音楽としては初の商業リリースとなった。（フィリップスは以前に4枚組のプロモーション用CDセットを制作している。）最初のアルバムを除き、すべて2枚組となっている。
「宇宙の炎」、「九つの命を持つ男」、「地球からの挨拶」、「バルターの脱出」、「テラでの実験」は、既存の素材を全面的に使用して制作された。
『バトルスター・ギャラクティカ』は、ソ連の新聞イズベスチヤ紙のメロル・ストゥルアによって批判された。彼は架空のコロニアル/サイロン交渉と米ソ戦略兵器制限交渉（SALT）との類似点を指摘し、このシリーズは反ソ連ヒステリーに影響を受けていると非難した。[ 24 ]
1999年、リチャード・ハッチ（アポロ役を演じた）は、続編として企画されていた『バトルスター・ギャラクティカ：セカンド・カミング』の予告編を公開した。[ 25 ]
このシリーズは2003年に3時間のミニシリーズとしてリメイクされ、その後2004年から2009年まで毎週放送されるシリーズとなった。
『カプリカ』は、 2004年にリメイクされたシリーズの前日譚シリーズで、2010年に全19話が放送されました。舞台は本編の58年前、植民地首都惑星カプリカ。人類がどのようにしてサイロンを創造し、後にサイロンが人類の主人に反旗を翻すことになるのかを描いています。最後の作品となる『バトルスター・ギャラクティカ：ブラッド＆クローム』は、 『カプリカ』の出来事後の第一次サイロン戦争を舞台にした続編で、 Machinima, Inc.で公開された後、2012年にホームビデオとして発売されました。
2009年、ブライアン・シンガーが、オリジナルシリーズのクリエイターであるグレン・A・ラーソンの制作協力を得て、長編映画のリメイク版の監督に抜擢された。[ 26 ] [ 27 ] 2014年のラーソンの死去により延期となったが、2016年にリサ・ジョイが脚本家として任命され、スタジオはシンガーの後任としてフランシス・ローレンスを監督候補として検討していた。[ 28 ] 2024年現在、映画プロジェクトは実現していない。
バトルスター・ギャラクティカのプロジェクトは、2019年にNBCUniversalのPeacockストリーミングサービスへの今後の追加作品として発表された。Mr . Robotのクリエイターであるサム・エスメイルが、新しいギャラクティカのエグゼクティブプロデューサーを務める予定だった。[ 29 ] 2024年7月、Varietyは、このプロジェクトがもはや開発されていないと報じた。[ 30 ]
俳優のダーク・ベネディクトが1980年代のアクションアドベンチャーTVシリーズ「特攻野郎Aチーム」に出演していた際、あるエピソードに短いシーンがあり（後に各エピソードの冒頭のクレジットシーンの一部となった）、テンプルトン・ペック役のダーク・ベネディクトが屋外スタジオセットに立っていると、サイロンロボットが通り過ぎるのを見て、ペックは一種のデジャヴュのような仕草で反応する。[ 31 ]